Wie man Comics auf Papier macht. So zeichnen Sie einen Comic: Schritt-für-Schritt-Beschreibung

Kurze Geschichten mit einer großen Anzahl von Illustrationen werden üblicherweise als Comics bezeichnet. Normalerweise handelt es sich dabei um eine gedruckte oder elektronische Version eines Buches, das von den Abenteuern von Superhelden oder anderen Charakteren erzählt. Frühere Schöpfung ähnliche Werke Es hat viel Zeit gekostet und besondere Fähigkeiten erfordert, aber jetzt kann jeder sein eigenes Buch erstellen, wenn er eine bestimmte Software verwendet. Der Zweck solcher Programme besteht darin, das Zeichnen von Comics und das Erstellen von Seiten zu vereinfachen. Schauen wir uns einige Vertreter solcher Redakteure an.

Dies ist fast das gleiche Standard-Paint, das standardmäßig auf jedem installiert ist Betriebssysteme Windows. Paint.NET ist eine erweiterte Version mit umfangreicher Funktionalität, die Ihnen die Verwendung ermöglicht dieses Programm als vollwertiger Grafikeditor. Es eignet sich sowohl zum Zeichnen von Bildern für Comics und zur Seitengestaltung als auch zum Gestalten von Büchern.

Sogar ein Anfänger kann diese Software verwenden und sie bietet alles notwendigen Funktionen. Es lohnt sich jedoch, einige Nachteile hervorzuheben: Die vorhandenen Nachbildungen stehen nicht für detaillierte manuelle Änderungen zur Verfügung und es besteht keine Möglichkeit, mehrere Seiten gleichzeitig zu bearbeiten.

Komisches Leben

Comic Life eignet sich nicht nur für Benutzer, die Comics erstellen, sondern auch für diejenigen, die eine stilisierte Präsentation erstellen möchten. Dank der umfangreichen Funktionen des Programms können Sie schnell Seiten und Blöcke erstellen und Replikate eingeben. Darüber hinaus wurden eine Reihe von Vorlagen installiert, die für unterschiedliche Projektthemen geeignet sind.

Besonders hervorheben möchte ich die Erstellung von Skripten. Wenn Sie wissen, wie das Programm funktioniert, können Sie eine elektronische Version des Skripts schreiben und diese dann an Comic Life übertragen, wo jede Zeile, jeder Block und jede Seite erkannt wird. Dadurch wird das Erstellen von Seiten nicht viel Zeit in Anspruch nehmen.

CLIP-STUDIO

Die Entwickler dieses Programms positionierten es zuvor als Software zum Erstellen von Mangas – japanischen Comics, aber nach und nach wuchs seine Funktionalität, der Laden wurde mit Materialien und verschiedenen Vorlagen gefüllt. Das Programm wurde in CLIP STUDIO umbenannt und eignet sich nun für viele Aufgaben.

Die Animationsfunktion hilft Ihnen, ein dynamisches Buch zu erstellen, in dem nur Ihre Vorstellungskraft und Ihre Fähigkeiten Grenzen setzen. Mit dem Launcher können Sie in den Store gehen, wo es viele verschiedene Texturen, 3D-Modelle, Materialien und Rohlinge gibt, die den Prozess der Projekterstellung vereinfachen. Die meisten Produkte werden kostenlos vertrieben, außerdem sind Effekte und Materialien standardmäßig installiert.

Adobe Photoshop

Dies ist einer der beliebtesten Bildeditoren, der für nahezu jede Interaktion mit Bildern geeignet ist. Die Fähigkeiten dieses Programms erlauben die Verwendung zum Erstellen von Zeichnungen für Comics und Seiten, nicht jedoch zum Erstellen von Büchern. Dies ist möglich, dauert jedoch lange und ist nicht sehr praktisch.

Entgegen der landläufigen Meinung sind Comics nicht nur für Kinder interessant. Comics können eine Geschichte auf wirklich einzigartige Weise erzählen. Durch das Hinzufügen von Bildern mit Emotionen können Sie mit einem Comic mit großem Erfolg die Seele des Lesers „durchdringen“. Eigene Comics erstellen kann in der Regel nur, wer zeichnen kann. Mit dem Aufkommen spezieller Online-Generatoren zum Erstellen von Comics ist diese Aussage jedoch nicht mehr relevant. Jeder kann Comics erstellen!

Nutzen Sie einen oder mehrere der vorgeschlagenen Generatoren, belohnen Sie Ihre eigenen Charaktere mit Persönlichkeiten und interessante Geschichten. Schauen wir uns also 10 Tools zum Online-Erstellen von Comics an:

1. Erstellen Sie Comics mit Marvel
   Marvel Comics oder Marvel Worldwide Inc. - US-amerikanischer Comicverleger. Mit diesem Generator können Sie ganz einfach Comics erstellen, Charaktere, Objekte, Hintergründe und Gesprächsblasen hinzufügen. Leider ist es nicht möglich, Text auf Russisch hinzuzufügen, da die auf der Website angebotenen Schriftarten Kyrillisch nicht unterstützen.
2. Bitstrips
   Wird Ihnen helfen, eine Cartoon-Version von sich selbst zu erstellen. Erstelle deinen eigenen Charakter. Sie können es als Gmail-E-Mail einbetten. Darüber hinaus bietet der Dienst eine Vielzahl von Cartoons für verschiedene Anlässe an – zum Beispiel für Geburtstagsgrüße, Liebeserklärungen und andere wichtige Ereignisse.
   
   Sehen Sie auch, wofür Programme verwendet werden können
3. MakeBeliefsComix.com
   Der Dienst hilft Ihnen dabei, schnell Ihr eigenes Bild mit Charakteren und Dialogen zu erstellen. Allerdings gibt es wie beim Marvel-Generator keine Unterstützung für die russische Sprache.
   
   
4. ToonDoo
   Für die Nutzung dieses Dienstes ist eine Registrierung erforderlich. ToonDoo lässt Ihrer Fantasie freien Lauf. Es gibt nicht nur eine Galerie mit vorgefertigten Charakteren, sondern Sie können mit Hilfe von auch Ihre eigenen Helden erstellen. Darüber hinaus können Sie im Dienst Ihre eigenen Fotos verwenden und diese nach Ihren Wünschen ändern.
   
   
5. Comic-Meister
   Comic Master – die Website wurde mit Flash-Technologien erstellt. Dieser Service hilft Ihnen, Comicfiguren zu erstellen und mit ihnen Geschichten zu erfinden. Anmeldung erforderlich. Auch hier gibt es keine Unterstützung für die russische Sprache ((
   
   
   Chogger
6. Keine Registrierung erforderlich, einfache Verwaltung, Sie können sich auf Russisch anmelden, ein Foto von Ihrem Computer hinzufügen oder sogar ein Foto von Ihrer Webcam aufnehmen.
   
   
7. Pixton
   Sie müssen sich über ein Facebook- oder Google-Konto registrieren oder anmelden. Einfacher Generator. Klicken Sie auf das „Bleistift“-Symbol in der oberen linken Ecke und beginnen Sie mit der Erstellung Ihrer Geschichte.
   
   

Schreiben Sie die wichtigsten Punkte auf. Grob gesagt ist ein Comic eine gewöhnliche Geschichte, die in Form von aufeinanderfolgenden Bildern präsentiert wird. Damit unterscheiden sich Comics kaum von anderen Formen des Geschichtenerzählens, die bestimmte Voraussetzungen erfüllen müssen.

• Start. Jede Geschichte muss irgendwo beginnen. Selbst wenn Ihre Geschichte auf weißem Hintergrund gemalt ist, ist das etwas. Zunächst müssen Sie den Hintergrund festlegen, vor dem die Aktionen der Charaktere stattfinden sollen. Je nach Geschichte kann der Hintergrund ein integraler Bestandteil der Geschichte werden.
• Charaktere. Sie brauchen Schauspieler für Ihre Geschichte. Ihre Charaktere entwickeln Ereignisse, sprechen Dialoge, sie sind das Bindeglied zum Leser. Entwickeln Sie die Geschichten Ihrer Charaktere im Laufe der Zeit. Dies ist besonders wichtig für lange Geschichten.
• Konflikt. Jede Geschichte braucht Konflikte, um voranzukommen. Dies ist die Grundlage der Geschichte, der Grund, der die Handlungen der Hauptfigur erklärt. Der Konflikt kann so einfach sein wie das Abrufen von E-Mails, oder er kann globaler Natur sein und die Rettung aller Welten zur Folge haben.
• Thema. Das Thema richtet sich nach der Leserschaft. Wenn du schreibst lustige Geschichte, welche Witze wären angebracht? Wenn du schreibst Liebesgeschichte, welche Liebeslektion kann man daraus lernen?
• Atmosphäre. Das ist die Energie Ihres Comics. Schreiben Sie eine Komödie? Oder ist Ihre Geschichte eher ein Drama? Vielleicht möchten Sie Bilder zeichnen, die aktuelle Themen abdecken? Die Möglichkeiten sind endlos. Kombinieren Sie Komödie und Drama und schreiben Sie einen Roman mit einem Thriller-Touch.
• Vermitteln Sie Atmosphäre durch Dialoge, Texteinfügungen und visuelle Elemente.

Schreiben Sie über das, was Sie wissen. Dies ist einer von die besten Wege Machen Sie den Comic glaubwürdiger. Dies hilft Ihnen auch dabei, sich nicht im Entstehungsprozess zu verlieren und schützt Sie vor dem blinden Kopieren vorhandener Comics.

Anweisungen

Erstellen Sie ein neues Dokument.

Sie können die Seite sofort für einzelne Rahmen umreißen, es ist jedoch logischer, sie dann mit abgerundeten Rechtecken zu umreißen, um deren Größe später nicht zu ändern.

Denken Sie beim Kopieren oder Zeichnen einer Handlung direkt im Programm daran, dass Sie Platz für die Sprüche der Charaktere lassen müssen. Typischerweise werden sie oben oder unten am Rahmen platziert.

Um Text in einer Grafikdatei zu erstellen, müssen Sie eine Form dafür zeichnen und dann das entsprechende Werkzeug verwenden. Wenn Sie mit dem Cursor auf die Stelle klicken, die für die Rede der Charaktere ausgewählt wurde, können Sie dies tun. Um diesen Modus zu verlassen, wählen Sie einfach ein anderes Werkzeug oder einen normalen Cursor aus.

Wenn Sie Comics kolorieren möchten, können Sie dies mit einem Pinsel tun, es erfordert jedoch viel Geduld und Präzision mit der Maus. Sie können auch das Füllwerkzeug verwenden.

Zum Füllen wählen Sie dann ein Werkzeug aus passende Farbe und klicken Sie auf das Feld, das Sie einfärben möchten. Denken Sie daran, dass in diesem Fall der Bereich mit klaren Grenzen übermalt wird. Wenn sie in ein anderes Element der Zeichnung gelangen, ist es besser, ein solches Werkzeug nicht zu verwenden.

bitte beachten Sie

Wenn Sie ein Bild von einer Datei auf eine andere Leinwand kopieren, vergessen Sie nicht, die Größen anzupassen, da Sie sonst nur ein Element haben, das die gesamte Seite einnehmen kann oder umgekehrt auf dem gestalteten A4-Format verloren geht.

Nützlicher Rat

Ohne Zeichenfähigkeiten von Grund auf im Programm Adobe Photoshop Nehmen Sie am besten vorgefertigte Zeichnungen und modifizieren Sie sie entsprechend Ihrer Handlung, indem Sie montierte Rahmen und Collagen erstellen.

Verwandter Artikel

Quellen:

• Diskussion im Forum über das Zeichnen von Comics in Photoshop.
• Wie zeichnet man Comics in Photoshop?

Comics zu zeichnen ist schwieriger als normale Zeichnungen. Der Autor muss nicht nur einen künstlerischen, sondern auch einen Schreibstil haben. Darüber hinaus müssen Sie über gute Kenntnisse der Zeichentheorie verfügen: Kompositionen erstellen, Farben auswählen usw richtige Verwendung Werkzeuge.

Wählen Sie eine Zeichenmethode: klassisch oder am Computer. Im ersten Fall benötigen Sie leere Blätter Papier, Stifte unterschiedlicher Härte, ein Lineal und einen guten Radiergummi. Wenn Sie ernsthaft Comics erstellen möchten, können Sie einen speziellen Kipptisch erwerben. Sie benötigen außerdem eine Lampe und einen automatischen Spitzer.

Wenn Sie Comics auf Ihrem Computer zeichnen möchten, müssen Sie für ein Grafiktablett bezahlen. Mit diesem Gerät können Sie mit einem Spezialstift Bilder direkt in einem Grafikeditor erstellen. Sie können sowohl normale Programme zum einfachen Zeichnen (Photoshop, PaintToolSAI) als auch spezielle Anwendungen für Comic-Autoren (MangaStudio) verwenden.

Charaktere

Die Grundlage eines jeden Comics sind die Charaktere. Sie müssen nicht nur die kleinsten Details des Aussehens des Helden durchdenken, sondern auch seinen Charakter erschaffen. Was sind seine Hauptmotive, wie sieht er die Welt, was für Menschen sind er und so weiter. Am besten erstellen Sie separate Karten, auf denen der Hintergrund des Charakters, seine Lieblings- und Unbeliebtheitsdinge sowie seine ungefähre Rolle in der Handlung aufgeführt sind.

Es wird empfohlen, mindestens zwei Hauptcharaktere zu erstellen: einen Protagonisten und einen Antagonisten. Dies wird die Handlung interessanter machen. Konfrontationen und Schwierigkeiten erregen immer mehr Aufmerksamkeit. Achten Sie außerdem nicht darauf, dass alle Charaktere das gleiche Geschlecht haben. Hübsche Mädchen in Nebenrollen werden oft viel beliebter als die Hauptfigur.

Handlung

Es spielt keine Rolle, ob Sie lustig zeichnen oder – zeichnen Sie niemals, bis Sie eine Handlung haben. Dadurch können Sie Ihre Aufnahmen korrekter arrangieren und die Gefühle der Charaktere genauer wiedergeben.

Besondere Aufmerksamkeit Es lohnt sich, auf Ihre Umgebung zu achten. In dem Buch beschreibt der Autor selbst den Standort der Charaktere mithilfe von Metaphern. Sie müssen einen dunklen Wald, einen Verhörraum und vieles mehr darstellen. Daher ist es besser, jede Szene zunächst in Worten zu beschreiben (Sie können sie aufschreiben oder in ein Diktiergerät diktieren) und erst dann mit der Darstellung beginnen.

Erinnern Sie sich an die Bestandteile des Werkes: Prolog, Exposition, Handlung, Handlungsablauf, Höhepunkt, Auflösung und Epilog. Sie müssen nicht alle einbeziehen, aber sie helfen dabei, die Geschichte richtig zu entwickeln.

Zusammensetzung

Denken Sie daran, dass Comics nicht mit Doppelseiten beginnen und enden können; diesen Teilen wird ein separater Streifen zugewiesen. Das erste Bild sollte die Umgebung immer sehr detailliert wiedergeben, damit der Leser sofort in die Atmosphäre eintauchen kann. Jede einzelne Doppelseite sollte eine vollständige Aktion enthalten, etwa einen Absatz in einem Text.

Es ist besser, die wichtigsten Ereignisse und Aktionen in den Ecken und kleinere in der Mitte der Seite zu platzieren. Es ist am besten, wenn der letzte Frame jeder Seite einen Satz oder eine Aktion enthält, die den Leser interessiert und ihn zum Umblättern bringt. Denken Sie daran, dass breite horizontale Rahmen die Aktion verlangsamen, während vertikale Rahmen die Aktion im Gegenteil beschleunigen.

Der Mensch hat schon immer gerne gezeichnet, weshalb eine unvorstellbare Vielfalt an Zeichenwerkzeugen entstanden ist. Es wurden ebenso viele Zeichenflächen erfunden – man kann auf allem zeichnen. Wenn Sie jedoch den Computer allen anderen Werkzeugen vorziehen, können Sie damit sogar zeichnen. Das einfachste im Moment Der Grafikeditor ist Paint, der standardmäßig auf fast jedem Computer verfügbar ist.

Sie werden brauchen

• - Microsoft Paint-Programm

Anweisungen

Starten Sie den Grafikeditor. Wählen Sie dazu das Menü „Start“ – „Programme“ – „Zubehör“ – „Paint“.

Im Editor öffnen oder erstellen. So erstellen Sie eine neue Zeichnung (d. h. eine leere Zeichnung). weißes Blatt), klicken Sie auf das Menü „Datei“ – „Neu“. Wenn Sie mit einem vorgefertigten Bild arbeiten möchten, klicken Sie auf „Datei“ – „Öffnen“ und wählen Sie dann die gewünschte Bilddatei aus.

Beginnen Sie nun mit dem Zeichnen. Am bequemsten zeichnen Sie mit den Werkzeugen Pinsel oder Bleistift. In der Symbolleiste können Sie die Dicke und Form des Pinsels oder Stifts auswählen und unten in Farbpalette, wählen Sie die gewünschte Farbe aus. Wenn Ihnen die vorhandenen Farben nicht ausreichen, klicken Sie auf ein beliebiges Quadrat mit einer Farbe und klicken Sie auf „Farbe definieren“. Sie sehen ein Farbspektrum, aus dem Sie den gewünschten Farbton auswählen können.

Wenn Sie einen bestimmten Bereich der Zeichnung mit einer beliebigen Farbe ausmalen müssen, wählen Sie das Werkzeug „Füllen“. Denken Sie daran, dass die Konturen dieses Bereichs geschlossen sein müssen, wenn Sie nicht den gesamten Hintergrund des Bildes, sondern nur einen bestimmten Teil übermalen müssen, da Sie sonst Ihr gesamtes Bild ausfüllen.

Mit dem Radiergummi-Werkzeug können Sie jeden gewünschten Bereich erstellen. Die Form und Größe des Radierers finden Sie auch in der Symbolleiste. Wenn Sie einen größeren Bereich löschen müssen, wählen Sie das Auswahlwerkzeug aus, wählen Sie den gewünschten Bereich aus und drücken Sie die Entf-Taste. Wenn Sie die gesamte Zeichnung löschen möchten, wählen Sie den Menüpunkt „Zeichnung“ – „Löschen“. Es wird wieder vor Ihnen erscheinen leeres Blatt.

Es gibt noch ein paar mehr nützliche Werkzeuge in diesem Programm. Erstellen Sie mit den Ellipsen- und Rechteckwerkzeugen vorgefertigte Formen, erstellen Sie Polygone und mehr. Mit den Werkzeugen „Linie“ und „Kurve“ können Sie verschiedene gerade Linien und Linien erstellen, deren Dicke angepasst werden kann.

Video zum Thema

Das Erstellen von Comics entwickelt sich selten von einem Hobby zur Haupteinnahmequelle. Der Punkt ist nicht nur die unzureichende Qualität des Produkts und das relativ geringe Interesse des russischen Verbrauchers. Hauptgeheimnis ein erfolgreicher Comiczeichner im richtigen Verständnis des Genres.

Hallo! Ich habe großartige Neuigkeiten: Ich eröffne eine Artikelserie, in der ich Ihnen erzähle, wie Sie Ihr erstes Comic-Buch erstellen. Heute sprechen wir über den Inhalt der Serie und betrachten nebenbei den Entstehungsprozess eines Comics von der Idee bis zur Veröffentlichung. Und wenn Sie der Meinung sind, dass Sie keinen eigenen Comic brauchen, dann sind hier 8 Gründe, warum Sie Ihren eigenen Comic zeichnen sollten

Aber zunächst ein paar Vorbehalte bzw. Konventionen:

• Erstens betrachte ich die Situation unter dem Gesichtspunkt, dass Sie ein einzelner Schöpfer sind und kein Team von Enthusiasten. Dies gilt beispielsweise für die Artikelvorbereitung eines Arbeitsplatzes oder für die Erstellung und Zeichnung von Charakteren und, nun ja , kleine Dinge;
• Zweitens werden wir hauptsächlich über den Webspace sprechen, und das bedeutet, dass die Phase der Bewerbung beim Verlag, die Vorbereitung der Druckvorstufe, der Druck, der Vertrieb usw. wird hier nicht berücksichtigt.

Block A: Vorbereitung

Block B: Zeichnen, zeichnen, zeichnen

Block B: rund um die Welt

Die Idee vom Anfang bis zum siegreichen Finale

Um Ihren eigenen Comic zu erstellen, sollten Sie also mit einer Idee beginnen. Ich wette, du schwirrst schon seit langem eine Handlung im Kopf herum, die du bereits geliebt hast und zu deinem ersten Fan geworden bist, aber hier ist das Problem: „Wie soll ich das allen erzählen?“ coole Geschichte und was wäre schön/cool/episch/romantisch/etc.?“ Diese Frage werden wir in einem der folgenden Artikel beantworten.

Bevor Sie mit der Arbeit an einem Comic beginnen, müssen Sie wissen, wie er enden wird. Dann können Sie beispielsweise Charaktere vorstellen, die angeblich das Verhalten unserer Helden von den ersten Seiten an beeinflusst haben, obwohl Sie sich gerade erst „diesen Kerl“ ausgedacht haben. ”

Wir sprechen über Klischees in der Welt der Comics und darüber, wie man Geschichten nicht beginnen oder beenden sollte.

Wir erschaffen eine Welt, füllen sie mit Leben und Charakteren

Es ist, als ob das fertige Stück fertig ist und unsere Handlung fertig ist, und jetzt ist es an der Zeit, nach einem Theater zu suchen, das es zum Leben erweckt und eine Kulisse schafft. Ich spreche natürlich davon, eine Welt zu schaffen, in der sich Ereignisse abspielen und in der die Helden Ihrer Geschichte leben.

In das Konzept der „erarbeiteten Welt“ beziehe ich die Geschichte ihrer Entstehung, die jüngste Vergangenheit und die nahe Zukunft, nach oder während der Reise unserer Helden, eine Beschreibung der Konventionen der Welt und der unantastbaren Grundlagen des Universums ein.

Es mag den Anschein haben, dass ich nur von epischen Geschichten spreche und Sie „eine kleine Geschichte über Sie und Ihren Freund“ oder so etwas in der Art haben. Einstellung, d.h. Umfeld muss immer vorhanden und gut entwickelt sein. Beschreiben Sie den Ort, an dem Ihr Charakter lebt, seine Nachbarn, seine Einstellung ihnen gegenüber und ihre Einstellung ihm gegenüber, lassen Sie sich etwas Ungewöhnliches einfallen, das unser Held jeden Tag im Hof ​​beobachten kann, oder im Gegenteil etwas, das jedem bekannt ist, damit das Der Leser wird denken: „Ja, ich habe es auch satt!“ Dies verleiht Ihrer Welt Atmosphäre und macht sie „real“.

Vergessen Sie auch nicht alle, alle, alle möglichen Helden, die im Laufe der Geschichte auftauchen könnten, erwähnen Sie sie! Zu diesem Zeitpunkt müssen Sie sie nicht aufschreiben, sondern einfach in die Handlungsskizze einbinden, etwa so: „Und dann trafen sie N, der sie später verriet, sie aber T vorstellte, und er half ihnen.“ Die Helden erfüllen die Aufgabe.<…>Dann wird N erkennen, dass er sich geirrt hat, aber es wird zu spät sein“ usw.

Auch wenn Sie noch nicht wissen, wie Sie diesen oder jenen Charakter in Ihre Geschichte einbauen sollen, notieren Sie sich dennoch am Rand oder an einer anderen Stelle, dass Sie ihn vorstellen möchten und wo und wann Sie es später herausfinden werden.

Wir erfinden einzigartige und unnachahmliche Charaktere

Hier werden wir uns mit Ihren frischgebackenen Helden und Bösewichten auseinandersetzen. Sprechen wir über die Psychotypen der Charaktere, Klischees und jene „Einzigartigkeiten“, die die umgebende Atmosphäre verwässern. Wir werden auch das Thema einzigartiger Accessoires ansprechen, die ein einzigartiges Bild des Helden, der Kleidung, der Frisur, der Emotionen usw. schaffen. Und am Ende beginnen wir damit, jeden Helden „von“ nach „bis“ zu zeichnen und wiederholen das Bild immer wieder, um die Fertigkeit zu verfeinern und eine „Roadmap“ für die anschließende Replikation des Helden in jeder beliebigen Pose zu erstellen und mit jedem Gesichtsausdruck.

Sie müssen jedem Ihrer Charaktere Leben und ein Stück von sich selbst einhauchen. Ein gut entwickelter Charakter, nicht aus Pappe, interessant und nachdenklich – ein Erfolg, der Sie in den Olymp des Comic-Ruhms erhebt ... oder Ihnen zumindest bei Ihren ersten Schritten hilft. Wenn Sie einen einzigartigen Charakter erschaffen, der Ihrem Publikum so gut gefällt, dass Sie Fan-Zeichnungen erhalten, können Sie davon ausgehen, dass Sie Ihre Aufgabe erfüllt haben;)

Die Handlung in ein Drehbuch umwandeln

Ja, für diejenigen, die es vielleicht noch nicht bemerkt haben: Das Schreiben der Handlung ist nicht alles, danach kommt das Drehbuch. „Und was ist der Unterschied?“ Fragen Sie jemanden, aber in der Tat ist der Zweck dieser Arbeiten.

In der Handlung beschreiben wir Situationen, die Einstellung der Charaktere zu ihnen, wie sich die Ereignisse entwickeln, und im Drehbuch sind alle Szenen streng vorgeschrieben ( deshalb heißt es so), die im Comic präsent sein wird, mit Dialog und Action.

Schauen wir uns ein Beispiel an: „Die Sonne ging hinter dem Horizont unter. Juno stand auf einer felsigen Klippe, blickte nach unten und dachte über die Folgen einer möglichen Fehlzündung an einer so steilen Stelle nach. Nachdem sie fünf Minuten so gestanden hatte, drehte sie sich um und kehrte ins Lager zu ihren Freunden zurück.“ Wir stellen uns das Bild deutlich vor, aber „WIR“ ist jeder von uns auf seine Weise.

Daher wird das Ergebnis bei der Konvertierung in ein anderes etwa so aussehen: „Frame 1. Die Sonne ist zur Hälfte unter dem Horizont verschwunden. Frame 2. Juno steht auf einer Klippe, von unten betrachtet vom Abgrund aus, Junos Blick ist auf den Leser gerichtet, d.h. die Klippe hinunter. Bild 3. Draufsicht auf Juno und die Klippe, Junos Gedankenblase „Ja, du wirst nicht wollen, dass hier jemand rausfällt!“ Bild 4. ¾-Ansicht Juno verlässt die Klippe, Gedankenblase „Hör auf zu suchen, es ist fünf Minuten her, seit sie im Lager auf mich gewartet haben.“

Ich denke, der Unterschied zwischen einer Handlung und einem Drehbuch ist jetzt klar. In diesem Artikel werden wir uns im Detail mit der Beschreibung befassen verschiedene Situationen im Drehbuch und, was am wichtigsten ist, an welchem ​​Punkt man mit dem Zeichnen beginnen und aufhören kann, über dem Text zu sterben :)

Wir unterteilen das Drehbuch in Rahmen – Storyboards

Storyboards sind schematische Zeichnungen, die ein Drehbuch verkörpern. Eine Reihe von Bildern, die alle diese „Frame 1“, „Frame 2“ usw. zeigen. Die Technik wird normalerweise der Animation und dem Prozess der Filmerstellung zugeschrieben, aber sie hilft uns Comiczeichnern auch sehr.

Natürlich gibt es bei Storyboards keinen besonderen Trick, aber es gibt immer Regeln, nützliche Dinge, Tricks und Tipps. Sie sollten dem Leser beispielsweise nicht immer wieder dieselben Ansichten präsentieren; Sie müssen die Perspektive, die Kamera, den Blickwinkel usw. ändern. Dies geht am einfachsten anhand schematischer Zeichnungen. Nach der Genehmigung können Sie einen vollwertigen Rahmen erstellen.

Außerdem werden wir in diesem Artikel darüber sprechen, welches Seitenformat Sie für Ihren Comic wählen sollten.

Linien verteilen und Textblasen erstellen

Nachdem wir nun die Handlung in ein Drehbuch geschrieben und Storyboards gezeichnet haben, können wir... noch etwas warten, bevor wir mit dem Zeichnen beginnen und mit dem Schreiben des Textes beginnen. Dachten Sie, dass es in Comics nur ums Zeichnen geht? Oh nein, die Fähigkeit zu zeichnen ist eine der wichtigsten Fähigkeiten, die an der Oberfläche liegt, aber wie viel Routine dahinter steckt, ist schrecklich.

„Dafür ist es da, warum erst schreiben und dann zeichnen?“- du fragst. Und um weniger zu zeichnen. Nach den Regeln der Comic-Konstruktion ( an die ich mich entweder erinnerte oder die ich mir einfach ausgedacht habe) Der Text wird nicht in einer Textblase platziert, sondern die Blase wird um den Text herum gezeichnet, sodass es notwendig ist, bereits vor Beginn der „ernsthaften“ Arbeit Raum für den Dialog bereitzustellen.

Und ja, der Dialog in Comics ist nicht dasselbe wie in einem Buch/einer Geschichte, er erfordert Kürze, aber gleichzeitig Kapazität, Direktheit und Mehrdeutigkeit ... nun ja, und noch viel mehr. Wir werden im Artikel selbst ausführlich darauf eingehen.

Und nun dazu, warum der Text zuerst kommt und dann die Zeichnung: Normalerweise wird viel Platz für Textblasen eingeräumt, und sie bedecken einen Teil des Hintergrunds, manchmal sogar Zeichen, die man (!) nicht zeichnen kann, und daher die reduzieren viel Arbeit! Cool, das habe ich mir doch ausgedacht, oder? Okay, nur ein Scherz, nur ein Scherz.

Zeichnen Sie einen Rahmen von den Fersenspitzen bis zur Oberseite des Kopfes

Jetzt beginnt der Zauber! Dieselbe abscheuliche, schreckliche, äußerst komplexe Magie! Genau diese Zeit, in der all Ihr beträchtliches Talent und Können, Ihre Ausdauer und Geduld von Ihnen verlangt werden, und auch, wenn Sie sehr leidenschaftlich sind, viele schlaflose Stunden.

Nein, ich mache Ihnen keine Angst, aber ich sage Ihnen, wie es ist, genau bis Sie sich so sehr an das Zeichnen gewöhnt haben, dass die Zeichen unter Ihrer Feder nicht mehr nachlässig und knarrend hervorkommen, sondern einfach und sauber. Ja, wenn man sich an diese Arbeit gewöhnt, dann wird sie mit jeder Ausgabe, Seite oder Frame immer besser und besser und macht riesig Freude ( das stimmt eigentlich nicht =/).

In einem der Artikel werden wir uns die Strichzeichnungen der Zeichnung, die Farbe sowie Licht und Schatten ansehen. Wir werden über alle Phasen sprechen, die jede Zeichnung durchläuft. Ich werde einige davon nennen praktische Empfehlungen wie Sie Ihre Zeichenfähigkeiten verbessern und die Arbeitsgeschwindigkeit an jedem Frame erhöhen können.

Einen Beitrag auswählen und den Comic „verpacken“.

Jetzt müssen wir alle unsere Rahmen zu Seiten, Kapiteln, Abschnitten und anderen ausgefallenen Formationen zusammenfassen, und wenn Sie denken, dass das Anordnen von Rahmen zu Seiten ein Kinderspiel ist, dann ziehen Sie keine voreiligen Schlüsse.

Die Position der Rahmen bestimmt die Dynamik unserer Geschichte, große Zahl Rahmen weisen auf den langsamen Ablauf der Geschichte hin, große Rahmen weisen auf Wichtigkeit usw. hin. Dieses Buch wird uns hier sehr helfen. Scott McCloud „Comic-Theorie“, in dem es einfach Gigatonnen gibt nützliche Tipps für einen Comiczeichner.

Ich habe bereits einen Artikel veröffentlicht, in dem ich kurz untersucht habe, welche Elemente in der Gestaltung eines Comics vorhanden sein sollten, aber dieses Mal werden wir ins Detail gehen und mehrere Exemplare aus westlichen und inländischen Netzwerken analysieren, denn alles hängt vom Ziel ab.

Wenn Sie es „ernsthaft“ meinen wollen, können Sie Ihren Comic sogar in PDF verpacken und gegen Geld verteilen oder einfach die Reichweite Ihres Publikums erhöhen. Die Frage ist nur, wozu? Nun, das heißt, Sie müssen zuerst diese Frage beantworten und dann alles geben.

Auswahl einer Plattform für die Veröffentlichung

Und endlich ist dieser Moment gekommen! Ja, jetzt können Sie Ihre Kreation der Welt präsentieren und um Ihr Stück Ruhm auf dem Olymp der Comic-Produktion – dem Internet – konkurrieren … Nun, wir reden immer noch über Web-Comics, nicht wahr? =)

Die Wahl einer Plattform ist ein ziemlich wichtiger Schritt, denn mit der Ressource, auf der Sie Ihre Geschichte veröffentlichen, haben Sie lange Zeit ernsthafte Beziehung, weil das Übertragen eines Comics von Site zu Site nicht schön und, ehrlich gesagt, unbequem ist.

Wir werden uns einige Beispiele inländischer Comic-Aggregatoren ansehen und über den Westen sprechen, wenn Sie plötzlich ein Comic-Buch erstellen möchten Fremdsprache und wir werden auch die Frage der Schaffung einer eigenen Plattform für Webcomics ansprechen, da ein eindeutiger Domainname, der dem Namen des Comics entspricht, seine Autorität in den Augen der Leser erhöht.

Und dies wird der letzte Artikel sein, zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung hoffe ich bereits, die ersten Ergebnisse meiner Arbeit präsentieren zu können)

Das ist im Grunde alles, meine Ankündigungen zukünftiger Artikel sowie ein detaillierter Plan für die Erstellung meines ersten Comics sind beendet. Machen wir es zur Verstärkung noch einmal:

1. Bereiten wir uns vor Arbeitsplatz
2. Wir haben eine Idee, schaffen einen Konflikt
3. Wir beschreiben die Handlung von Anfang bis Ende
4. Wir beschreiben die Hauptfiguren in allen Farben
5. Wir zeichnen Charaktere, einschließlich einzigartiger Dinge und Emotionen
6. Die Handlung in ein Drehbuch übersetzen
7. Storyboards zeichnen
8. Wir platzieren Texte in Storyboards und dekorieren sie mit visuellen Effekten
9. Rahmenzeichnung
10. Ordnen Sie alle Frames in Seiten an
11. Seitendesign (Feed)
12. Sammeln aller Seiten (Dateien in einem Ordner oder PDF)
13. Veröffentlichung auf der Ressource

Vergessen Sie nicht, Updates zu abonnieren, damit Sie diese Artikelserie nicht verpassen!

P.S. Leute, ich bin ein ziemlich pummeliger Mensch, ich liebe Süßigkeiten und eigentlich alles „Junk“-Food, aber dann habe ich im Internet gesurft und eine Seite gefunden, von der man mich, wie die Macher sagen, befreien kann süße Sucht)) Ich werde es versuchen, oh, wer ist bei mir?))

Das ist alles für heute, kreative Stimmung an alle, Freunde!