Tipuri de transformare a frunzelor și utilizarea lor. Tipuri de canapele și mecanisme pentru transformarea lor

Plante. Caracteristici de tăiere și îngrijire.

Restaurarea plantelor vii.

Părul fetei
Planta este tăiată în faza de fronde complet formate. Capetele lor sunt arse sau scufundate în apă clocotită.
Azalee
Tăiat în stadiul de mai multe flori. Capetele lăstarilor sunt despicate 2-5 cm, cauterizate sau scufundate în alcool pentru câteva secunde. Ar trebui să pulverizați planta cu apă și să adăugați apă în vază.
Salcâm argintiu
După tăiere, capetele tulpinilor se zdrobesc și se pun în apă clocotită pentru ca mugurii să înflorească mai repede. În caz contrar, se vor încreți și se vor usca înainte de deschidere. Plantei nu-i place aerul uscat. Dacă florile se micșorează, sunt ținute peste abur pentru a le face din nou pufoase. Mimoza trebuie pusă în apă fierbinte, iar inflorescențele trebuie stropite cu apă rece.
Alstroemeria
Tăiați în stadiul de dizolvare a mai multor muguri. Tulpina este ruptă din rizom și apoi tăiată. Tăierea costă 5-10 zile.
Amaryllis (hippeastrum)
Tăiați în stadiul primei flori înflorite. Capetele tulpinii goale sunt scufundate în apă fierbinte (50 ° C) timp de 10-15 minute. Pentru a permite aerului să iasă din tulpină, acesta este străpuns de sus, iar înainte de a-l pune într-o vază, se toarnă apă în tulpină, iar tăietura în sine este astupată, de exemplu, cu vată. Fiecare floare tăiată durează 4-6 zile.
Anemonă
Tăierea se face atunci când petalele sunt colorate și complet dezvoltate, dar florile sunt doar pe jumătate deschise. Tulpinile sunt tăiate și zgâriate. Isi revine si infloreste bine daca intreaga tulpina este scufundata in apa.
Sparanghel
Se recomandă tăierea în apă fierbinte; lăsați planta în ea timp de 5 minute, apoi puneți-o în apă rece. Înainte de aranjare, este necesar să-l înfășurați în hârtie umedă sau, după ce ați legat ciorchinii liberi, coborâți-l adânc în apă. Prospețimea verdețurilor durează mai mult într-o cameră răcoroasă.
Aster
Tăiați când inflorescențele sunt deschise cel puțin trei sferturi. Este imperativ să îndepărtați frunzele de pe întreaga tulpină, deoarece acestea se ofilesc mai devreme decât florile. Apoi tulpinile sunt tăiate și uneori se adaugă alcool în apă. Noaptea, se recomandă plasarea plantelor într-o soluție de zahăr - 0,5 linguriță la 1 litru de apă. Este necesar să actualizați felia înainte de aceasta. Dacă florile se estompează din timp, ele sunt scufundate în apă până la cap peste noapte și plasate într-o cameră răcoroasă.
Begonia
După tăiere, capetele tulpinilor trebuie stropite cu sare sau scufundate în alcool.
verbena
Capetele tulpinii trebuie stropite cu alaun înainte de a le pune într-o vază.
Viola (violet)
După tăiere, florile sunt legate în ciorchini și scufundate în apă timp de câteva ore, astfel încât tulpinile să devină elastice. Pentru a păstra parfumul violetei parfumate, după ce ați scufundat-o în apă, trebuie să o înfășurați în hârtie de pergament și, sub această formă, să o coborâți în apă rece. Plantele durează 4-7 zile când sunt tăiate.
garoafa
Tăierea se efectuează în faza de muguri semideschiși, colorați. Florile nu trebuie tăiate, ci rupte în zona nodului îngroșat. După aceasta, se recomandă păstrarea plantelor în apă caldă timp de 3-5 ore, după îndepărtarea frunzelor inferioare. Promovează conservarea de lungă durată a florilor prin plasarea lor într-o soluție de zahăr de 2-5%, adăugându-le. apă cu alcool sau 1/3 tabletă de aspirină. Poate fi pulverizat cu apă. Dacă se respectă astfel de măsuri, muschiul costă mai mult de 15 zile.
Dalie
Tăierea se efectuează când floarea este complet sau 2/3 înflorită. Este recomandat să ardeți capetele tulpinilor, să le scufundați în apă clocotită timp de 15 minute sau să le stropiți cu sare. Puteti adauga putin otet in apa cu plantele. Apa este injectată în tulpina goală cu o seringă sau se introduce un fitil de bumbac. Florile trebuie stropite cu apă din abundență.
Muscată
După tăiere, asigurați-vă că îndepărtați frunzele și despicați tulpina sau ardeți capătul acesteia. Pentru a-și menține aspectul decorativ, este util să scufundați planta în apă rece noaptea. Când este tăiat, trăiește 5-8 zile.
Gerbera
Tulpinile nu sunt tăiate, ci scoase la bază atunci când inflorescențele au înflorit complet și pe ele apare polen. Tulpinile sunt tăiate și scufundate în apă caldă (18°C) timp de 1 oră până la baza florii. De asemenea, plantele pot fi ținute în apă cu sare timp de 0,5 - 1 oră sau capetele tulpinii pot fi tăiate cu 4 - 5 cm în apă fierbinte (60°C). Pentru a permite mai bine să curgă apa în tulpină, aceasta poate fi străpunsă în partea de jos și în sus cu un ac sau poate fi tăiată de-a lungul fundului. Este necesar să schimbați frecvent apa și să reînnoiți tăietura. Se recomandă să adăugați alcool sau zahăr în apă - 2 lingurițe la 1 litru de apă. Dacă plantele se ofilesc din cauza tulpinilor care devin moi și căde, ele trebuie reînviate într-un recipient cu apă, a cărui adâncime ar trebui să fie mai mare decât lungimea tulpinii. În acest caz, tulpina nu va atinge fundul și după 1,5-2 ore va deveni din nou elastică și zveltă. Florile tăiate durează 7-10 zile.
Zambilă
După tăiere, capetele tulpinii sunt despicate pe lungimea lor. Pentru a păstra mirosul în timpul depozitării, plantele trebuie să fie învelite în hârtie de pergament. Dacă florile se estompează prematur, tulpina trebuie tratată cu apă fierbinte. La tăiat, durează 5 - 7 zile.
Hibiscus (trandafir chinezesc)
După tăiere, capetele tulpinii trebuie sparte cu un ciocan. Se recomandă să puneți planta în alcool sau într-o soluție slabă de zahăr.
Gladiole
Tăierea se efectuează după ce prima floare inferioară s-a deschis complet. Se recomandă chiar tăierea plantei în mijlocul zilei, când floarea s-a decolorat ușor. Dacă tăierea se efectuează dimineața, se recomandă păstrarea florilor timp de o jumătate de oră fără apă, astfel încât țesuturile lor să se înmoaie și astfel să întârzie deschiderea mugurilor. Apoi, pentru a accelera înflorirea florilor, trebuie să rupeți mugurii de sus. După tăiere, tulpinile sunt despicate și puse în apă la temperatura camerei peste noapte. Este recomandat să le așezi într-un vas, astfel încât tulpinile să nu atingă fundul, altfel se vor îndoi. Inflorescențele și frunzele pot fi pulverizate cu apă. Pentru a prelungi durata de viață a plantelor, se recomandă adăugarea de aspirină sau cărbune activ (1 tabletă zdrobită la 1 litru de apă), permanganat de potasiu sau acid citric (mai multe cristale la 1 litru de apă), amoniac sau alcool camfor (câteva picături). la 1 litru de apă), sare de masă la apă sau acid boric (1 linguriță la 1 litru de apă). Fiecare floare tăiată durează 2 zile, iar toate inflorescențele durează 7 - 10 zile.
Wisteria
După tăiere, capătul tulpinii trebuie pus în alcool pentru câteva secunde.

Hortensie
Tăierea se efectuează în perioada de înflorire aproape completă.
Pentru a prelungi durata de viață a florilor care se estompează rapid, capetele tulpinilor sunt despicate cu 2 - 3 cm și scufundate timp de 30 de secunde în oțet clocotit, alcool sau apă clocotită până la o adâncime de 5 cm, apoi cauterizate și puse în apă rece. Poti pune plantele si in apa cu otet timp de 0,5-1 ora. Înainte de a le pune într-o vază, se recomandă scufundarea completă a florilor în apă timp de 1,5-2 ore pentru ca acestea să devină elastice. Apoi, tulpinile trebuie zgâriate sau crestate cu 5-6 cm.
Dicentra (inima franta)
Planta este tăiată atunci când pe ea au înflorit 4-5 flori. Tulpina trebuie tăiată ușor înainte de a o pune în apă.
Mazare dulce
Tăierea se efectuează atunci când inflorescența este deschisă pe trei sferturi. Pentru a prelungi viața florilor, acestea sunt scufundate în alcool pentru câteva secunde, apoi introduse într-o soluție de zahăr de 1,5 la sută (2 lingurițe la 1 litru de apă). Nu se recomandă pulverizarea plantei.
Iris
Tăierea se efectuează la prima floare înflorită. Tulpina trebuie tăiată înainte de instalarea în apă. La tăiere, fiecare floare trăiește 1-2 zile, iar întreaga inflorescență 7-9 zile.
Cală
O puteți tăia în orice stadiu al înfloririi, dar dacă este tăiată, floarea nu va înflori complet. Capetele tulpinilor trebuie tăiate și așezate adânc în apă rece. Se recomandă să tăiați nu numai capătul pețiolului, ci și marginile exterioare ale lamelor frunzelor și apoi scufundați-le în apă timp de 1 oră. Bucățile de plante sunt stropite cu sare, alaun sau cenușă și reînnoite zilnic. Pentru a asigura o mai bună absorbție a apei, aceasta este injectată în tulpină cu ajutorul unei seringi. Inflorescențele durează 10-15 zile.
Calendula (gălbenele)
Tăierea se efectuează în faza mugurilor întredeschiși. Înainte de a pune planta în apă, frunzele în exces trebuie tăiate și tulpina zgâriată.
Canna
Tăierea se efectuează în stadiul inflorescențelor pe jumătate. Se recomandă să tăiați capătul tulpinii pe lungime și să puneți planta în apă cu oțet timp de 0,5 - 1 oră.
Clematis (clematis)
Florile sunt tăiate când sunt deschise pe trei sferturi. După tăiere, tulpinile și frunzele sunt puse adânc în apă. Pentru a reda prospețimea plantelor, folosiți alcool sau oțet (câteva picături la 1 litru de apă). Tăietura poate fi stropită cu sare sau scufundată în alcool, precum și cu ulei de mentol.
Cosmea
Etapa de tăiere a florii nu afectează durata conservării în florile tăiate. Puteți tăia planta atât în ​​stadiul de mugure, cât și în plină floare. Se recomandă să frecați sare în tăietură; o puteți scufunda și în apă sărată timp de 0,5 - 1 oră.
Şofran
După tăierea capetelor tulpinii, se recomandă scufundarea lui în alcool pentru câteva secunde.
lăcrămioare
Trebuie să cobori când florile inferioare au înflorit și toți mugurii au devenit albi. Pentru a păstra aroma în timpul depozitării, florile sunt învelite în hârtie. Nu este recomandat să puneți plantele într-o soluție de zahăr. Butașii pot dura 3-7 zile.
Levkoy
Tăierea se efectuează atunci când inflorescența este deschisă pe trei sferturi. Planta poate fi scoasă din pământ prin rădăcini. După aceasta, trebuie să îndepărtați frunzele, să despicați și să zdrobiți capătul tulpinii și să puneți planta în apă foarte rece până la o adâncime de 5-7 cm.În caz de ofilire prematură, se recomandă tăierea și despicarea capetelor. a tulpinilor în apă fierbinte. Dacă doriți să grăbiți deschiderea mugurilor, acest lucru se poate realiza prin ciupirea vârfului. O floare tăiată durează 5 - 12 zile; în cazul formelor duble, acestea rezistă și mai mult.
Crin
Tăierea se efectuează în perioada de înflorire.
Se recomanda despicarea capetele tulpinilor cu 3-5 cm si
scufundați în apă rece. Anterele de pe stamine trebuie smulse, astfel încât florile să nu fie contaminate cu polen și să înflorească mai mult.
Lupin
Jumătate dintre florile din inflorescență sunt tăiate în timpul fazei de deschidere. Frunzele în exces trebuie îndepărtate, capătul tulpinii trebuie despicat și pus în apă rece peste noapte. Plantei îi place să fie stropită cu apă rece.
Mac
Tăierea se efectuează atunci când mugurele se sparge. Se recomanda cauterizarea capatului plantei si scufundarea acestuia in alcool pentru cateva secunde sau in apa clocotita timp de 2 - 3 minute. În loc de aceste proceduri, puteți freca un amestec de sare și alaun într-un raport de 1:1 în tăietură.
Margaretă
Tăiați când inflorescența este pe jumătate deschisă. Capătul tulpinii trebuie ars imediat.
Muscari
Tăiați când inflorescența este pe jumătate deschisă. Se recomandă să nu tăiați planta, ci să o culegeți cu grijă. Tăiați capetele tulpinii și puneți-le în apă rece. Când sunt tăiate, durează 3-5 zile.
Narcisa
Tăiați în faza unui mugur colorat format. Se recomandă să culegeți, dar să nu tăiați.Pentru a preveni scurgerea sucului din tulpină, plantele trebuie coborâte cu inflorescențele în jos și, de asemenea, este necesar să tratați tăieturile cu apă caldă sau fierbinte. Inainte de a fi folosite in compozitie, florile trebuie pastrate 24 de ore in apa rece. Pentru a prelungi viața florilor, trebuie să adăugați zahăr (10 grame la 1 litru) sau sare în apă. Se recomandă pulverizarea cu apă. La tăiat, durează 5 - 7 zile, iar într-o cameră rece - 7 - 10 zile. Perioada de valabilitate a plantei depinde de tip și varietate.
Nasturtium
Tăierea se efectuează în perioada florilor pe jumătate înflorite. După tăiere, capătul tulpinii trebuie scufundat în alcool. Pentru a prelungi durata de viață a plantei, se recomandă adăugarea de sare în apă.
Orhidee
Tăiați după ce floarea s-a deschis complet. Se recomandă să îl puneți în apă caldă, să îl schimbați des și să tăiați în mod regulat capătul tulpinii la 1 - 2 mm. După tăiere, puteți scufunda tăietura în alcool, apoi adăugați câteva picături din ea în apă. Pulverizarea plantelor nu este recomandată.
Ferigi (adiantum, nephrolepis)
După tăiere, capetele frunzelor (frunzelor) adiantumului trebuie ținute peste o flacără de lumânare sau scufundate în apă clocotită.Este necesară pulverizarea frecventă cu apă.
Bujor
Tăiați în perioada mugurilor colorați. După tăiere, este necesar să îndepărtați excesul de frunze, să tăiați capetele tulpinii și să le despărțiți cu 5 cm. Dacă trebuie să restabiliți planta, aceasta este pusă în alcool timp de câteva minute; dacă acest lucru nu este necesar, este asezati imediat in apa rece, unde mugurii se deschid in starea dorita. Dacă florile au fost în stadiul de deschidere puternică și completă la tăiere, capetele tulpinilor trebuie scufundate în apă fierbinte timp de 10 - 15 minute, apoi în apă rece, iar florile se închid. Tăierea durează 7-8 zile.
Primrose
Tăierea se efectuează în timpul fazei de deschidere a jumătate din florile din inflorescență. Se recomandă să despicați ușor capătul tulpinii. Florile trebuie păstrate în apă caldă până când sunt folosite în aranjament. Când sunt tăiate, trăiesc 5 - 8 zile, dar durata de viață depinde de tipul de plantă.
Poinsettia
Tăierea se efectuează în faza de înflorire completă a inflorescențelor. După tăiere, capătul tulpinii trebuie ars peste flacără sau tăiat în apă fierbinte pentru ca latexul - zeamă de lapte - să nu se elibereze.
Mignonette
Inflorescențele sunt tăiate când sunt deschise pe trei sferturi. Se recomandă arderea capetelor tulpinilor.
Trandafir
Tăierea se efectuează în perioada mugurilor colorați, când primele două sepale sunt îndoite. După tăiere, trebuie să îndepărtați frunzele și spinii inutile, să despărțiți capătul tulpinii și apoi să îl scufundați în apă timp de 1,5 - 2 ore. Pentru a prelungi viața plantelor, adăugați în apă aspirină - 1/2 comprimat la 1 litru, clorură de calciu - 5 g la 1 litru de apă. Pentru a revigora florile, tulpinile sunt tăiate cu 4 - 5 cm în apă, iar capetele lor sunt despicate, iar fiecare floare este învelită în hârtie. După aceasta, capetele tulpinilor sunt tratate cu apă fierbinte timp de câteva minute și apoi puse în apă rece. Noaptea, trandafirii trebuie așezați într-un vas adânc în apă, scufundându-i până la flori. Puteți înveli mai întâi plantele în hârtie. Se recomandă stropirea florilor cu apă. Durata de viață cu îngrijire adecvată este de până la 10 zile.
Liliac
Tăierea se efectuează în perioada în care 2/3 din flori înfloresc în inflorescență. Capetele tulpinilor trebuie zdrobite cu un ciocan sau despicate cu un cuțit, apoi îndepărtați 3-4 cm de coajă din ele sub apă. Toate frunzele și lăstarii laterali trebuie îndepărtate, dar nu aruncați, deoarece gus-ul poate poate fi folosit și în aranjament. După toate aceste activități, planta trebuie scufundată în apă peste noapte, acoperind deasupra inflorescențele cu ziar umed. Este recomandabil să efectuați această procedură în fiecare seară. De asemenea, trebuie să pulverizați liliac cu apă, să scufundați rapid întreaga inflorescență în apă și să reînnoiți zilnic tăietura și să frământați capetele tulpinii. Pentru a reînnoi inflorescențele ofilite, acestea trebuie puse în apă fierbinte. Uneori poate fi păstrat la tăiere mai mult de 7 zile, dar perioada depinde de soi.
Lalea
Tăiați în stadiul de boboc colorat. După tăiere, plantele trebuie învelite în hârtie, așezând florile la același nivel, și depozitate la loc răcoros și în apă rece. Pentru a preveni înflorirea prematură a mugurilor, se pun pe ei benzi elastice subțiri sau benzi de folie de plastic. Florile ofilite pot fi reînviate prin scufundarea capetele tulpinilor lor în apă caldă pentru un timp, apoi păstrând plantele într-o cameră rece și apă rece timp de 1 până la 2 ore. Durata de viață a florilor depinde de apartenența lor la grupurile de grădină. Când sunt tăiate, durează 5-11 zile.
Brumărele
Tăierea se efectuează atunci când jumătate dintre flori au înflorit în inflorescență. Trebuie să despărțiți capătul tulpinii și să-l coborâți adânc în apă rece. Pentru a revigora planta, aceasta este scufundată în apă fierbinte sărată. La tăiat, durează 10-12 zile.
Frezie
Tăierea se efectuează atunci când primii muguri înfloresc în inflorescență. Capătul tulpinii trebuie tăiat 2 - 5 cm de-a lungul. Depozitați în hârtie umedă. Pentru a prelungi durata de viață a plantei, se recomandă să o scoateți într-o cameră răcoroasă noaptea și, pentru a menține prospețimea, stropiți-o cu apă. Când este tăiată, fiecare floare trăiește 2 - 3 zile, iar întreaga inflorescență - 10 - 12 zile.
Crizantema
Este necesar să tăiați atunci când inflorescențele sunt complet deschise. Se recomandă să nu tăiați, ci să spargeți tulpina. Este sfarsitul
se presupune a fi despicat sau rupt în 5-10 cm lungime. La instalarea într-o vază, frunzele inferioare trebuie îndepărtate. Pentru a prelungi durata de viață a plantei, adăugați ½ tabletă de aspirină în apă. Puteți revigora florile ofilite în apă fierbinte adăugând zahăr - 1,5 - 2 lingurițe la 1 litru de apă. Se țin în această apă până se răcește. După această procedură, tăietura este reînnoită și planta se pune într-un vas cu apă rece. Costă 20 la tăiere
zile.
Cyclamen
Planta nu este tăiată, dar florile și frunzele și tuberculii sunt rupte astfel încât să nu rămână reziduuri. Tulpinile trebuie zgâriate pe lungime cu un ac, dar nu până la capăt, altfel capătul tulpinii va începe să se onduleze. După aceasta, se recomandă păstrarea plantei peste noapte în apă rece. Pentru a revigora florile, trebuie să reînnoiți tăietura tulpinii și să o pârjoliți timp de 10 - 12 secunde, apoi să o scufundați în apă rece timp de 1,5-2 ore. Există o altă modalitate: scufundați tăietura în alcool și apoi în apă fierbinte. La tăiat, durează 5 - 7 zile.
Cineraria
Tăiați când mai mult de jumătate dintre florile din inflorescență au înflorit. Frunzele în exces trebuie îndepărtate și tulpina despicată. Se recomandă tăierea plantei în apă caldă, apoi va dura mai mult.
Zinnia
Tăierea se efectuează atunci când inflorescențele sunt complet înflorite. Este necesar să îndepărtați frunzele de pe tulpină și să îi despărțiți capetele. Când este tăiat, durează 7 - 8 zile.

Frunzele unor plante în ghivece pot fi folosite și pentru tăiere. Frunzele de crin, sansevierias, dracaenas, aspidistras, monsteras, palmieri și begonii își păstrează aspectul proaspăt pentru o lungă perioadă de timp. Se recomandă spălarea acestor frunze cu apă după tăiere și despicarea capătului pețiolului. Când folosiți frunze de begonie, adăugați sare în apă - 1 linguriță la 1 litru de apă.
Când se folosesc ramuri de arbuști cu flori și veșnic verzi (portocal simulat, forsythia, pruni și meri ornamentali etc.) în tăiere, capetele lor după tăiere sunt despicate sau frământate până la 3 - 10 cm lungime, uneori scoarța este de asemenea îndepărtată 5 - 8 cm de capătul tulpinii . Frunzele în exces sunt îndepărtate. Înainte de aranjare, ramurile sunt depozitate în apă caldă. Pentru a revigora ramurile, capetele lor sunt scufundate în apă clocotită timp de 10 - 15 secunde, apoi în apă rece. Este necesar să vă asigurați că aburul nu ajunge pe flori și frunze. Ramurile de portocal simulate pot fi scufundate în ulei de mentol. Se recomandă adăugarea de glicerină în apa unde stau crengile de tufișuri și copaci - 1 linguriță la 1 litru de apă.

Despre compatibilitatea florilor tăiate
Unele plante se influențează reciproc, iar influența poate fi atât benefică, cât și dăunătoare. Această influență se explică prin eliberarea de substanțe „dăunătoare” sau „utile” în apă sau în aer. Acest lucru trebuie luat în considerare dacă doriți să păstrați florile tăiate mai mult timp. Uneori trebuie să abandonați unele aranjamente florale sau să le distrugeți pe cele create cu succes pentru a prelungi viața plantelor individuale.
Flori incompatibile
Trandafirii, garoafele, narcisele, crinii și macii nu pot tolera prezența altor flori. Durează mai mult dacă stau singuri în apă.
Trandafirii tăiați eliberează în apă produse metabolice care sunt toxice pentru alte tipuri de flori și, prin urmare, le accelerează ofilirea. Mirosul trandafirilor este dăunător cuișoarelor. Trandafirii de diferite soiuri sunt, de asemenea, incompatibili. De exemplu, trandafirii de ceai mor rapid dacă sunt în aceeași vază cu cei roșu închis.
Narcisele așezate împreună cu lalele, trandafiri, frezii, irisi și garoafe au un efect nefavorabil unul asupra celuilalt; crini - cu flori de colt, maci, margarete. Dacă tot decideți să utilizați
Când aranjați narcise cu lalele sau alte flori, este necesar să le înmuiați în apă timp de 24 de ore.
Mignonette, mazărea dulce, cireșele, orhideele și crinii au un efect negativ asupra altor plante. Nu puteți pune crini și violetele împreună, deoarece violetele vor muri repede; cu lacramii într-un singur buchet, lalele și nu-mă-uita se vor ofili rapid. Primelele galbene nu trebuie combinate cu muscari sau alte primule. Trandafirii, crinii și mazărea dulce nu vor rezista mult într-o singură vază. Ofilirea florilor este accelerată de ramuri cu fructe de pădure și mere de cătină, precum și de fructele situate lângă flori. Acest lucru se datorează faptului că fructele emit etilenă. Acest gaz afectează puternic garoafele, trandafirii, lacramioarele, mazărea dulce, frezia și snapdragons. Etilena este eliberată și de frunzele afectate de boli fungice și de petalele de flori căzute și ofilite.
Fumul de tutun face ca plantele tăiate să se ofilească.
Flori compatibile
Există flori destul de compatibile și chiar plante care contribuie reciproc la prelungirea vieții. De exemplu, o ramură de chiparos sau ienupăr care stă în apropiere nu numai că prelungește viața lalelelor, dar le face și culoarea mai intensă.
Lalelele și thuja, nasturtium și thuja au un efect benefic unul asupra celuilalt.
Trandafirii și crinii se sprijină reciproc. Aroma trandafirilor este sporită de apropierea de ceapă obișnuită.
Crinii își vor păstra prospețimea pentru o lungă perioadă de timp, iar aroma lor va crește dacă în aceeași vază cu ei se pun mai multe tulpini de woodruff parfumat sau o crenguță de iasomie.
Ciclamenii influențează favorabil culoarea estompată a calceolariei, schimbându-l de la maro tern la roșu aprins.

Tehnici floristice

Lucrările florale pot fi efectuate folosind diverse tehnici,în funcție de scopul lucrării și de efectul pe care florăria dorește să-l obțină.

Tehnica floristică este un mod de lucru cu materialul, modificarea acestuia.

A evidentia:

1. Tulpinile naturale.Mai des folosit pentru buchete.
2. Tulpini artificiale sau tehnica taping (). Fabricat pe tulpini artificialebuchete pentru mirese, precum Biedermeier sau buchetul englezesc. Acest lucru este important atunci când buchetul trebuie ținut în mâini mult timp, se dovedește a fi ușor. Tehnică: florile sunt mai întâi lipite cu apă sau cu o soluție, fiecare floare este așezată pe un fir, se adaugă vată umedă sau hârtie igienică (flori sălbatice) și se acoperă cu bandă adezivă. Tulpinile sunt colectate doar în paralel, fără răsucire. Mânerul, asamblat din tulpini de sârmă, este lipit și decorat cu panglică. Dar trebuie să rețineți că florile nu durează mult (12 ore).
   Folosit atunci când adăugați flori de orhidee la buchete.
3. Tehnica de lipire pentru compoziții sau pentru un buchet pe portaquet. Suportul pentru buchet este o oaza asezata intr-un cadru de plastic cu maner. Poti realiza orice buchet, cu elemente anormale sau asimetrice.

   Secvența de asamblare a buchetului:

4. inmuiati oaza
5. întăriți mânerul cu sârmă pentru a menține capacul la loc
6. determina proportiile si forma
7. decorați oaza cu verdeață, așezați florile la un unghi de 45 de grade, florile inferioare sunt atele.
8. scurgeți apa răsturnând buchetul
9. decorați mânerul, adăugați decor

4. Conținut mixt . Lucrarea este efectuată folosind mai multe tehnici, de exemplu, tulpini vii și artificiale, + țesut. Această tehnică este folosită atunci când trebuie să lucrați cu contururi complexe sau valori aberante care se încadrează.

9.Tehnica de încordare – punerea de decorațiuni sau fructe de pădure pe tulpini și ramuri.

10. Tehnica de legare .

11. Tehnica de transformare material - modificare a materialului atât de mult încât este greu de recunoscut. De exemplu, a face glamelia.
12. Tehnica de fixare. Fixați frunzele pe coroană folosind ace.
13. Tehnica de umplere cu gelatină, spumă poliuretanică...

Metode de aranjare a materialului în lucrări:

1. Metoda radială – plantele în buchet sunt adunate în spirală pe tulpini naturale. Un buchet executat ideal ar trebui să stea fără sprijin pe un avion. Compozițiile sunt asamblate în așa fel încât să pară vizual că plantele ies dintr-un punct.

2. Metoda paralelă – tulpinile sunt așezate paralel între ele. Buchetele sunt adunate din ciorchini de plante legate intre ele, fiecare buchet fiind contrastant ca culoare, textura sau forma, la propria inaltime. În compoziții, tulpinile sunt așezate paralel cu direcția aleasă. Buchetele si compozitiile pot fi inalte sau joase, trebuie sa stea si florile ajung in apa. Pentru frumusețea liniilor, se adaugă flori exotice scumpe. Cravate - garou, sfoara, rafie (nu se fac fundite). Puteți folosi pietre și lumânări. Centrul buchetului sau al compoziției se află la diferite niveluri: deasupra, dedesubt, la mijloc.
3. Autostradă. Plantele sunt aranjate liber, natural, fără a respecta reguli stricte. Puteți crea impresia unei grădini supraîncărcate sau a unei poieni de pădure.

Transformarea materialului floral

Transformarea este o schimbare a formei, adică transformarea acesteia în direcția dorită: rotunjire, întindere, creștere sau scădere a dimensiunii, folosind părți individuale. În florărie, transformarea este utilizată pe scară largă pentru a crea noi forme, texturi și imagini.

Una dintre primele lucrări în tehnica transformării a fost producția de glamelia. Florarii moderni folosesc pe scară largă tehnica de transformare într-o mare varietate de moduri. În același timp, planta, pierzându-și individualitatea, dobândește noi calități ca material. De exemplu, petale sau frunze răsucite în tuburi strânse, flori montate pe sârmă, ramuri tăiate în cercuri - acestea sunt elemente complet noi din care puteți crea compoziții neobișnuite, foarte interesante și expresive.

Tehnica transformării materialelor este indispensabilă atunci când se creează texturi florale. Prin crearea de noi texturi din elemente individuale ale plantelor - frunze, tulpini, petale, semințe și combinând diferite materiale, puteți obține efecte cu adevărat uimitoare.

Lecția nr. 8.Desenând din viață

Teluri si obiective: Desen din viața unei flori cu tulpină dintr-un ierbar sau copierea unui desen botanic. Format A4, creion, pix gel. Desenul ocupă ½ foaie.

Prezentarea este grafică.

Teme pentru acasă: realizarea schițelor formelor de plante.

Lecția nr. 9.Siluetă

Teluri si obiective: Imagine plană a obiectului selectat. Transferarea trăsăturilor caracteristice ale unei flori. Renunțând la ceea ce este inutil și nesemnificativ.

Prezentarea este grafică (folosirea spoturilor).

Format A4, creion, cerneală, creion, hârtie albă. Desenul ocupă ½ foaie.

Teme pentru acasă: executarea opțiunilor de siluetă pentru forme de plante.

Lecția nr. 10.Transformarea formei unui obiect

Teluri si obiective: Schimbarea formei siluetei unui obiect prin modificarea proporțiilor obiectului:

· raportat la axa verticală (expansiune, compresie);

· modificarea proporţiilor unui obiect faţă de axa orizontală (întindere, aplatizare);

· modificarea proporțiilor dintre principalele elemente structurale din cadrul obiectului reprezentat.

Prezentarea este grafică (folosind pete și linii).

Format A4, pensula, creion, hartie alba.

Teme pentru acasă: implementarea de opțiuni suplimentare pentru transformarea formelor de plante. Diversitatea naturii vii și neînsuflețite este o sursă inepuizabilă de inspirație pentru o persoană creativă. Numai în contact cu natura o persoană experimentează frumusețea, armonia și perfecțiunea ei.

Compozițiile ornamentale, de regulă, sunt create pe baza transformării formelor naturale.

Transformarea este o schimbare, transformare, în acest caz prelucrarea decorativă a formelor naturale, generalizarea și evidențierea trăsăturilor esențiale ale unui obiect folosind anumite tehnici.

Tehnicile de prelucrare decorativă pot include următoarele: generalizarea treptată a formei, adăugarea de detalii, schimbarea conturului, saturarea formei cu ornamente, transformarea unei forme volumetrice într-una plată, simplificarea sau complicarea designului acesteia, evidențierea siluetei, înlocuirea realului. culoare, diferite scheme de culori pentru un motiv etc.

În arta decorativă, în procesul de transformare a unei forme, artistul, păstrându-și expresivitatea plastică, se străduiește să evidențieze principalele, cele mai tipice, abandonând detaliile secundare.

Transformarea formelor naturale ar trebui precedată de schițe din natură. Pe baza imaginilor reale, artista creează unele decorative bazate pe imaginația creativă.

Sarcina artistului nu se reduce niciodată la o simplă decorare. Fiecare compoziție decorativă ar trebui să sublinieze și să dezvăluie forma și scopul obiectului care este decorat. Soluțiile ei de stil, liniare și de culoare se bazează pe o regândire creativă a naturii.

Transformarea formelor plantelor în motive ornamentale

Bogăția lumii plantelor în formele și combinațiile sale de culori a dus la faptul că motivele vegetale au ocupat mult timp o poziție dominantă în ornamentație.

Flora este în mare parte ritmică și ornamentală. Acest lucru poate fi văzut uitându-se la aranjamentul frunzelor pe o ramură, venele pe o frunză, petalele de flori, scoarța copacului etc. În același timp, este important să vedem ce este cel mai caracteristic în forma plastică a motivului observat și să realizăm legătura naturală dintre elementele modelului natural. În fig. 5.45 prezintă schițe ale plantelor, care, deși își transmit imaginea, nu sunt o copie absolută. În realizarea acestor desene, artistul urmărește alternanțele ritmice ale elementelor (ramuri, flori, frunze), încercând în același timp să identifice cele mai importante și caracteristice.

Pentru a transforma o formă naturală într-un motiv ornamental, trebuie mai întâi să găsiți un obiect care să fie convingător prin expresivitatea sa artistică. Cu toate acestea, atunci când generalizați o formă, nu este întotdeauna necesar să abandonați detaliile mici, deoarece acestea pot da formei o mai mare decorativitate și expresivitate.

Schițele din viață ajută la identificarea trăsăturilor plastice ale formelor naturale. Este indicat sa se realizeze o serie de schite dintr-un obiect din puncte de vedere diferite si din unghiuri diferite, punand accent pe aspectele expresive ale obiectului. Aceste schițe sunt baza pentru prelucrarea decorativă a formelor naturale.

A vedea și a recunoaște un ornament în orice motiv natural, pentru a putea dezvălui și afișa organizarea ritmică a elementelor unui motiv, pentru a interpreta expresiv forma acestora - toate acestea constituie cerințele necesare pentru un artist atunci când creează o imagine ornamentală.

Orez. 5.45. Schițe de viață ale plantelor

Orez. 5.49. Transformarea motivului vegetal. Munca de studiu

În fig. Figura 5.49 prezintă exemple de lucru privind transformarea formei plantelor folosind soluții liniare, spot și liniar-spot.

Având în vedere caracteristicile transformării formelor plantelor în motive ornamentale, trebuie remarcat faptul că culoarea și aroma motivelor naturale sunt, de asemenea, supuse transformării artistice și, uneori, regândirii radicale. Culoarea naturală a unei plante nu poate fi întotdeauna folosită într-o compoziție ornamentală. Motivul vegetal poate fi rezolvat într-o culoare convențională, o culoare preselectată, într-o combinație de culori înrudite sau contrastante. De asemenea, este posibilă o respingere completă a culorii reale. În acest caz capătă o convenție decorativă.

Transformarea formelor animalelor în motive ornamentale

Atragerea animalelor din viață și procesul de transformare a formelor lor are propriile sale caracteristici. Alături de schițele din viață, un factor esențial este dobândirea deprinderilor de lucru din memorie și din imaginație. Este necesar să nu copiați forma, ci să o studiați, să memorați trăsăturile sale caracteristice, astfel încât mai târziu să le puteți descrie în general din memorie. Un exemplu sunt schițele păsărilor prezentate în Fig. 5,50, care se fac pe linie.

Orez. 5.50. Schițe de păsări din memorie și imaginație

Orez. 5,52. Exemple de transformare a formei corpului unei pisici într-un motiv decorativ.

Munca de studiu

Subiectul reinterpretărilor plastice ale motivelor animale poate fi nu numai figura animalului, ci și textura variată a copertei. Trebuie să înveți să identifici structura ornamentală a suprafeței obiectului studiat, să o simți chiar și acolo unde nu apare prea clar.

Spre deosebire de artele plastice, în artele decorative și aplicate identificarea tipicului are loc într-un mod diferit. Caracteristicile unei imagini individuale specifice în ornamente își pierd uneori sensul, devin redundante. Astfel, o pasăre sau un animal dintr-o anumită specie se poate transforma într-o pasăre sau un animal în general.

În procesul lucrării decorative, forma naturală capătă un sens decorativ convențional; acest lucru este adesea asociat cu o încălcare a proporțiilor (este important să înțelegeți clar de ce este permisă această încălcare). Principiul figurativ joacă un rol semnificativ în transformarea formelor naturale. Drept urmare, motivul lumii animale capătă uneori trăsăturile unei calități fantastice, de basm (Fig. 5.51).

Modalitățile de transformare a formelor animale sunt aceleași cu cele vegetale - aceasta este selecția celor mai esențiale caracteristici, exagerarea elementelor individuale și respingerea celor secundare, realizarea unității structurii ornamentale cu forma plastică a obiectului și armonizarea structurile ornamentale exterioare și interne ale obiectului. În procesul de transformare a formelor animale, se folosesc și mijloace expresive precum linia și spotul (Fig. 5.52).

Deci, procesul de transformare a formelor naturale poate fi împărțit în două etape. În prima etapă se realizează schițe la scară reală, exprimând într-un limbaj grafic precis, concis, cele mai caracteristice trăsături ale formei naturale și ale ornamentației sale texturate. A doua etapă este procesul creativ în sine. Artistul, folosind ca sursă primară un obiect real, fantezează și îl transformă într-o imagine construită după legile armoniei artei ornamentale.

Modalitățile și principiile de transformare a formelor naturale discutate în acest paragraf ne permit să concluzionam că un punct important, și poate principalul punct al procesului de transformare este crearea unei imagini expresive, transformarea realității pentru a identifica noile sale calități estetice. .

Lecția nr. 11.Geometrizarea formei

Teluri si obiective: Reducerea unui obiect vegetal (floare) modificat în formă la cele mai simple forme geometrice:

cerc (oval);

· pătrat (dreptunghi);

· triunghi.

Prezentarea este grafică.

Format A4, creion, hârtie albă.

Teme pentru acasă: implementarea de opțiuni suplimentare pentru geometrizarea formelor de plante.

Secțiunea 3. Știința culorii

Caracteristicile culorii

Lecția nr. 12.Roata de culori (8 culori)

Teluri si obiective: Prezentarea elevilor în roata culorilor și culoarea ca material artistic. Realizarea unei roți de culori cu opt culori. Format A4, guașă, hârtie, pensule.

Teme pentru acasă: Efectuați formatul de marcare grafică pentru lucrul rapid la clasă în lecția următoare.

5. Colorează într-o compoziție decorativă

Unul dintre cele mai importante mijloace compoziționale și artistico-expresive într-o compoziție decorativă este culoarea. Culoarea este una dintre componentele principale ale unei imagini decorative.

În lucrările decorative, artistul se străduiește pentru o relație armonioasă de culori. Baza pentru compunerea diferitelor combinații de culori este utilizarea diferențelor de culoare în nuanță, saturație și luminozitate. Aceste trei caracteristici de culoare fac posibilă construirea multor armonii de culoare.

Serii armonice de culori pot fi împărțite în contrastante, în care culorile sunt opuse între ele, și nuanțate, în care sunt combinate fie culori de același ton, dar de nuanțe diferite; sau culori de tonuri diferite, dar situate strâns în roata de culori (albastru și albastru închis); sau culori similare ca ton (verde, galben, verde deschis). Astfel, relațiile armonioase de culoare care au ușoare diferențe de nuanță, saturație și luminozitate se numesc nuanțate.

Combinațiile armonice pot produce și culori acromatice, care au doar diferențe de luminozitate și sunt combinate, de regulă, în două sau trei culori. Combinațiile bicolore de culori acromatice sunt exprimate fie ca o nuanță de tonuri care sunt strâns distanțate într-un rând, fie ca un contrast de tonuri care sunt îndepărtate în luminozitate.

Cel mai expresiv contrast este contrastul dintre tonurile de alb și negru. Între ele există diverse nuanțe de gri, care la rândul lor pot forma (mai aproape de negru sau alb) combinații contrastante. Cu toate acestea, aceste contraste vor fi mai puțin expresive decât contrastul alb-negru.

Pentru a crea combinații armonioase de culori cromatice, puteți folosi roata de culori.

În roata de culori, împărțită în patru sferturi (Fig. 5.19) la capetele diametrelor reciproc perpendiculare, culorile sunt situate respectiv: galben și albastru, roșu și verde. Pe baza combinației armonioase, se distinge în culori înrudite, contrastante și înrudite-contrastate.

Culorile înrudite sunt situate într-un sfert din roata de culori și conțin cel puțin o culoare comună (principală), de exemplu: galben, galben-roșu, gălbui-roșu. Există patru grupuri de culori înrudite: galben-roșu, roșu-albastru, albastru-verde și verde-galben.

Culori înrudite contrastante

sunt situate în două sferturi adiacente ale roții de culoare, au o singură culoare (principală) comună și conțin culori contrastante. Există patru grupuri de culori contrastante înrudite:

galben-roșu și roșu-albastru;

roșu-albastru și albastru-galben;

albastru-verde și verde-galben;

verde-galben și galben-roșu.

Orez. 5.19. Schema de aranjare a culorilor înrudite, contrastante și înrudite-contrastate

O compoziție de culori va avea o formă clară atunci când se bazează pe un număr limitat de combinații de culori. Combinațiile de culori ar trebui să formeze o unitate armonioasă, dând impresia de integritate coloristică, relația dintre culori, echilibrul culorilor, unitatea culorilor.

Există patru grupuri de armonii de culoare: .

armonii cu un singur ton (vezi Fig. 26 în culoare pe);

armonii ale culorilor înrudite (vezi Fig. 27 despre culoarea);

armonii de culori înrudite și contrastante (vezi Fig. 28 despre culoare pe);

armonie de culori contrastante și contrastante-complementare (vezi Fig. 29 despre culoare pe).

Armoniile de culori monocromatice se bazează pe un ton de culoare, care este prezent în cantități variate în fiecare dintre culorile combinate. Culorile diferă unele de altele doar prin saturație și luminozitate. Culorile acromatice sunt, de asemenea, folosite în astfel de combinații. Armoniile într-un singur ton creează o schemă de culori care are un caracter calm, echilibrat. Poate fi definit ca nuanțat, deși contrastul în culorile întunecate și deschise nu este exclus.

Combinațiile armonioase de culori înrudite se bazează pe prezența în ele a unor amestecuri ale acelorași culori principale. Combinațiile de culori înrudite reprezintă o schemă de culori restrânsă, calmă. Pentru a se asigura că culoarea nu este monotonă, folosesc introducerea de impurități acromatice, adică întunecarea sau luminarea unor culori, care introduce un contrast ușor în compoziție și contribuie astfel la expresivitatea acesteia.

Culorile asociate atent selectate oferă oportunități excelente pentru a crea o compoziție interesantă.

Cel mai bogat tip de armonie de culori în ceea ce privește posibilitățile coloristice este o combinație armonioasă de culori înrudite și contrastante. Cu toate acestea, nu toate combinațiile de culori înrudite și contrastante sunt capabile să creeze o compoziție de culori reușită.

Culorile contrastante vor fi în armonie unele cu altele dacă cantitatea de culoare principală care le unește și numărul de culori principale contrastante din ele sunt aceleași. Combinațiile armonioase de două, trei și patru culori înrudite și contrastante sunt construite pe acest principiu.

În fig. Figura 5.20 prezintă scheme pentru construirea de combinații armonioase bicolore și multicolore de culori contrastante înrudite. Din diagrame reiese clar că două culori înrudite și contrastante vor fi combinate cu succes dacă poziția lor în roata culorilor este determinată de capetele unor acorduri strict verticale sau orizontale (Fig. 5.20, a).

Atunci când combinați trei tonuri de culoare, sunt posibile următoarele opțiuni:

Orez. 5.20. Scheme pentru construirea de combinații de culori armonioase

dacă înscriiți un triunghi dreptunghic într-un cerc, a cărui ipotenuză coincide cu diametrul cercului, iar catetele ocupă poziții orizontale și verticale în cerc, atunci vârfurile acestui triunghi vor indica trei culori combinate armonios (Fig. 5.20). , b);

dacă înscriiți un triunghi echilateral într-un cerc, astfel încât una dintre laturile acestuia să fie o coardă orizontală sau verticală, atunci vârful unghiului opus coardei va indica culoarea principală care le unește pe celelalte două situate la capetele coardei (Fig. 5.20, c). Astfel, vârfurile triunghiurilor echilaterale înscrise într-un cerc vor indica culori care formează triade armonioase;

Combinația de culori situată la vârfurile triunghiurilor obtuse va fi și ea armonioasă: vârful unghiului obtuz indică culoarea principală, iar latura opusă va fi o coardă orizontală sau verticală a cercului, ale cărei capete indică culorile care formează o triadă armonioasă cu cea principală (Fig. 5.20, d).

Colțurile dreptunghiurilor înscrise într-un cerc vor marca combinațiile armonioase a patru culori înrudite și contrastante. Vârfurile pătratului vor indica cea mai stabilă versiune a combinațiilor de culori, deși se caracterizează printr-o activitate crescută a culorii și contrast (Fig. 5.20, e).

Culorile situate la capetele diametrelor roții de culoare au proprietăți polare. Combinațiile lor conferă combinației de culori tensiune și dinamism. Combinații armonioase de culori contrastante sunt prezentate în Fig. 5.20, de ex.

Toate calitățile fizice și psihologice ale culorii, principiile construirii armoniei culorilor, sunt neapărat luate în considerare atunci când decideți asupra unei compoziții decorative.

Testați întrebări și sarcini

1. În ce două grupuri pot fi împărțite seriile armonice de culoare?

2. Povestește-ne despre opțiunile pentru combinații armonioase de culori acromatice.

3. Ce sunt culorile înrudite și înrudite cu contrast?

4. Numiți grupurile de armonii de culori.

5. Folosind roata de culori, numiți opțiunile pentru armonii multicolore.

6. Creați culori din combinații de culori monocromatice, înrudite, înrudite și contrastante (cu trei opțiuni fiecare).

Lecția nr. 13.Grupuri de culori de bază

Teluri si obiective: Identificați principalele grupuri de culori pe baza impresiei vizuale:

· roșu,

· galben,

· verde.

Compuneți nuanțe ale principalelor grupuri de culori.

Având în vedere vârsta elevilor, scara de culori poate fi realizată într-o formă neobișnuită, de exemplu, sub forma unei frunze de copac împărțite prin dungi.

Sarcinile sunt finalizate pe format A4 cu vopsele guașă.

Teme pentru acasă:

Lecția nr. 14.Culori saturate și desaturate

Teluri si obiective: Modificarea saturației culorii cu trei niveluri prin adăugarea de vopsele albe și negre (pentru grupul principal de culori).

Format A4, guașă, pensule, hârtie albă.

Teme pentru acasă: efectuarea de marcaje în format grafic pentru lucrul rapid în clasă, efectuarea de compoziții de culori specificate (asemănătoare lucrului în clasă).

Lecția nr. 15.Intuneric si lumina

Teluri si obiective: Separarea culorilor în întuneric și deschis: decupați toate nuanțele de culori disponibile și așezați-le pe un fundal gri mediu, în timp ce:

· toate culorile care par mai deschise decât fundalul pentru ochi sunt deschise;

· toate culorile care par mai întunecate decât fundalul pentru ochi pot fi numite întunecate .

Temele se realizează în format A4, aplicativ.

Teme pentru acasă:

Lecția nr. 16.Cald si rece

Teluri si obiective: Determinarea nuanțelor calde și reci de culoare:

· aranjați toate culorile disponibile pe un fundal gri mediu;

Împărțiți în două grupuri - cald și rece;

printre culori se pot distinge polii termici (albastrul este rece, iar portocaliul este cald).

Sarcinile sunt finalizate în format A4 folosind amprenta digitală.

Obținerea nuanțelor calde-reci: întindeți orice culoare (cu excepția celor „polare”) în părțile calde și reci.

format A4. Prezentare color. Guașă, hârtie, pensule.

Teme pentru acasă: implementarea unor compoziții de culori specificate (prin analogie cu munca la clasă).

1. Mijloace vizuale pentru realizarea unei compoziții decorative: punct, linie, punct.

În etapa inițială, elevilor li se pot oferi sarcini simple care folosesc doar două culori - alb și negru. Cu ajutorul liniilor și petelor, elevii pot înfățișa orice - plante, animale, insecte, copaci, obiecte de uz casnic și de interior, oameni. Condiția principală este ca acestea să folosească doar contururi și siluete. Adică au desenat cu o linie și au umplut siluetele cu o culoare solidă - în cazul nostru, negru. O astfel de limitare îi va încuraja să dezvolte gândirea imaginativă și asociativă. Nu există tonuri intermediare - gri închis, gri deschis..., fără volum. De asemenea, mai întâi puteți da sarcina de a utiliza numai linia. Și apoi dați o sarcină în care puteți utiliza doar un loc (siluetă).
După aceea, puteți combina atât linia, cât și silueta. Astfel de exerciții ajută la dezvoltarea gândirii imaginative, care stă la baza artei decorative. Într-o compoziție decorativă, se folosește cel mai adesea o soluție plană, unde nu există volum și spațiu. Prin urmare, exercițiile de mai sus vor fi de mare ajutor artiștilor începători la începutul stăpânirii artelor decorative.

2. Ritmul în structura compozițională: simetrie, asimetrie, statică, dinamică, condensare și descărcare.

În sarcinile anterioare, elevii se vor confrunta cu nevoia de a plasa contururi și siluete într-un mod interesant. Ca să nu existe gol în foaie și să nu fie aglomerat. Aici va fi necesar să le explicăm artiștilor începători despre ritm. Ritmul poate fi văzut în alternanța formelor, culorilor, tonurilor diferite, în alternanța și așezarea diferitelor obiecte, ceea ce înseamnă că ritmul este peste tot - atât în ​​compoziția de șevalet, cât și în cele decorative. La fel ca ritmul în muzică, ritmul în artă dă viață unei compoziții. Dacă, de exemplu, trunchiurile de copac sunt plasate într-un desen la aceeași distanță unul de celălalt, atunci va fi plictisitor și nefiresc. Și dacă apropii un copac de altul, o treime mai departe de precedentul, atunci se formează un fel de melodie: mai aproape - mai departe, mai mare - mai mic, mai rar - mai des... Același lucru este valabil și pentru o compoziție decorativă.

De asemenea, este foarte important să transmiteți ritm în dimensiunile diferitelor obiecte. De exemplu, într-o natură moartă, obiectele sunt cel mai adesea plasate după această regulă: mari, medii, mici. Adică obiectele trebuie să fie de dimensiuni diferite, dimensiuni diferite. Acest lucru face producția interesantă și dinamică. Aceeași „regulă a trei dimensiuni” poate fi aplicată chiar și unui desen de copac. De exemplu, spațiile dintre frunzele unui copac, adică golurile unde este vizibil cerul, pot fi mici, de dimensiuni medii sau foarte mari. Ramurile copacului vor fi mici, medii, mari. Și aici trebuie să nu copiați doar un copac din viață, ci să vă ghidați de această regulă și chiar să schimbați natura undeva, nu să o copiați.

De asemenea, trebuie remarcat faptul că există două tipuri principale de construcție compozițională - simetrică și asimetrică. Simetria este atunci când partea dreaptă și stângă sunt aceleași. Asimetria este atunci când sunt diferiți. Dacă aplicăm acest lucru unei compoziții, atunci centrul compozițional poate fi situat în centrul literal al foii sau poate fi deplasat la dreapta sau la stânga. Astfel, artistul poate crea un sentiment de dinamism (mișcare) într-o compoziție, sau poate crea un sentiment de staticitate (liniște). La urma urmei, simetria este asociată cu staticitatea, iar asimetria cu dinamism. Folosind acest principiu, puteți crea cele mai interesante ritmuri în orice tip de compoziție - atât decorative, cât și de șevalet.

3. Conceptul de imagine. Stilizare și transformare artistică.

O imagine este o aparență a unui obiect reprodus, în care sunt transmise doar unele dintre caracteristicile sale. Să luăm ca exemplu un desen al unei pisici. Dacă într-o compoziție de șevalet artistul o poate descrie literalmente, repetând silueta în detaliu cu toate detaliile și dându-i volum, atunci într-o compoziție decorativă artistul poate evidenția o serie de trăsături caracteristice pisicilor și le poate transmite doar în desen. De exemplu, acestea ar putea fi curbele spatelui unei pisici, pe care artistul le poate desena cu ușurință doar cu câteva linii condiționate, fără a descrie toate detaliile figurii. Sau ar putea fi un triunghi, a cărui formă stă la baza feței unei pisici. Aici artistul va plasa pur și simplu mai multe pete de vopsea în formă de triunghi și, ca urmare, caracterul pisicii va fi ghicit. Drept urmare, vedem doar câteva caracteristici care ne permit să recunoaștem o pisică în imagine. Altele, cum ar fi culoarea blănii pisicii, modelul detaliat al ochilor și nările nasului, vor lipsi. Dar un artist poate face opusul. Transmite modelul blănii pisicii, desenează ochii în detaliu, dar ignoră forma feței pisicii, forma curbei spatelui etc.

Abordarea descrisă mai sus stă la baza unei astfel de tehnici precum transformarea formei și stilizarea acesteia. De exemplu, aceeași față a pisicii poate fi „asamblată” din forme geometrice. Sau îi poți crea silueta din pete abstracte, linii, puncte, etc. Adică artistul transformă desenul. Îl schimbă și îl transformă. Dar caracterul obiectului reprezentat rămâne de recunoscut. Modul în care artiștii și designerii fac acest lucru are foarte mult de-a face cu gândirea lor creativă. Când utilizați tehnici fundamentale de stilizare, ar trebui să încercați să evitați șabloanele. Principalele metode de transformare includ crearea unei siluete conform formei unei linii generative. O linie formativă este o linie care stă la baza formei unui obiect. De exemplu, un ulcior dintr-o natură moartă are o anumită formă, care nu este asemănătoare cu formele altor ulcioare. Artistul observă caracterul acestei forme și îl repetă, dar într-o imagine stilizată și transformată a ulciorului. Adică, o astfel de transformare se va baza pe o linie formativă. Autorul poate traduce această linie în forme geometrice, pete abstracte etc.

Un bun exemplu de transformare și stilizare este crearea de semne și logo-uri. Permiteți-mi să vă dau un exemplu de semn bazat pe silueta animalelor. De exemplu, va fi un leu. Atunci când creează o pictogramă, designerul poate repeta silueta leului așa cum este. Sau poate fi compus din triunghiuri sau alte forme geometrice. De asemenea, poate înfățișa un leu cu o singură linie, care fie se îngroașă, apoi devine subțire, fie chiar dispare în unele zone ale desenului. La urma urmei, un semn este o formă convențională și simplificată a obiectului care este reprezentat. Dar caracterul acestui obiect ar trebui bine ghicit. Aceasta este esența transformării și stilizării. Artistul aduce imaginea literală într-un anumit stil. De exemplu, el poate compune o imagine din lovituri verticale de vopsea sau linii verticale. Va arata ca o ploaie. Toate elementele desenului vor fi reprezentate numai cu linii și linii verticale. Dacă aceasta este o natură moartă, atunci draperiile și ulcioarele, cănile și cutiile - totul va fi rezolvat numai cu mișcări verticale. Rezultatul este un stil unificat în elaborarea naturii moarte. Acesta este doar unul dintre stilurile posibile. Și pot fi un număr mare de ei. Mai mult, stilul se poate manifesta nu numai prin natura loviturii sau a petei vopselei. Stilul se poate manifesta în modul în care se rezolvă silueta - cu o linie dreaptă „tocată”, o linie rotunjită, dreptunghiuri sau alte forme geometrice. Adică, stilul va fi vizibil în natura formei siluetei în sine. În plus, aceste siluete pot fi pictate pur și simplu într-o singură culoare sau pot fi umplute cu modele sau texturi. Și aici ajungem la următoarea etapă a lucrării asupra compoziției decorative - dezvoltarea siluetelor.

După ce artistul a creat principalele obiecte ale compoziției prin stilizare și transformare, ar trebui să înceapă să le decoreze. Ce înseamnă asta în practică? De exemplu, lucrarea propusă conține siluete ale unei carafe și ale unui măr. Ele pot fi vopsite în întregime cu o singură culoare sau umplute cu textură (acest lucru va fi discutat la punctul nr. 5). Dar puteți împărți spațiul interior al siluetei în mai multe părți. Forma acestor fragmente poate fi diferită, dar dacă se bazează pe o linie generativă care repetă forma ulciorului (vezi mai sus), atunci va arăta garantat armonios și bun. De exemplu, decantorul nostru imaginar de apă va avea un gât alungit și un fund larg. Într-un mod similar, putem sparge întreaga siluetă a acestui decantor în mai multe părți. De asemenea, vor avea vârfuri alungite și o bază largă, ghemuită. Adică, caracterul acestor fragmente va fi similar cu caracterul întregii forme. În continuare, aceste fragmente pot fi umplute cu culoare, textură sau ornament. Umplând astfel golul interior al siluetei, îi vom conferi expresivitate și frumusețe deosebite. Aș dori să vă atrag atenția asupra faptului că silueta ulciorului nu este complet umplută cu textură sau pictată peste cu vopsea, ci acele fragmente pe care le-am creat deja în interiorul acestei siluete a ulciorului sunt pictate peste. Astfel, ulciorul va consta din figuri complicate, care sunt dezvoltate în continuare cu vopsea sau textură. Acest lucru nu înseamnă, totuși, că nu puteți umple întreaga silueta cu o singură culoare sau model cu textură. Dar aceasta va fi o soluție prea plictisitoare, care este mai bine folosită împreună cu cea pe care o discutăm.

Pe lângă obiectele în sine, mai trebuie să decidem fundalul pe care se află decantorul nostru imaginar și mărul. Dar aici trebuie să vă amintiți că într-o compoziție decorativă fundalul va fi condiționat. Nu trebuie să fie o masă și un perete. Poate fi abstract și consta din elemente decorative fictive.

Când umpleți obiecte și fundaluri cu elemente decorative, trebuie să vă amintiți și despre predominanța oricărui motiv. Dacă vă imaginați o compoziție de triunghiuri, dreptunghiuri și cercuri, atunci una dintre aceste figuri ar trebui să fie cea principală. Umplutura decorativa a siluetelor de aici poate consta si in ornamente cu motive dreptunghiulare, triunghiulare si rotunde. Dar un motiv trebuie să fie predominant și de bază. Dacă principalul lucru în compoziție este un triunghi, atunci este rezonabil să faceți motivul principal al designului decorativ al siluetelor un motiv triunghiular.

5. Textura si textura.

Într-o compoziție decorativă, imaginea de cele mai multe ori nu are clarobscur, ci este plată, adică decorativă condiționat. Cu această soluție, artistul poate picta pur și simplu fragmentul dorit al desenului cu o singură culoare. Dar puteți umple și acest fragment cu textura. Acest lucru va înviora munca. Textura (din latinescul „textura”) - înseamnă aspectul suprafeței, care depinde de structura internă a materialului: lemn, piatră, ipsos, cărămidă, țesătură, sticlă, hârtie etc. Adică, de fapt, aceasta va fi un desen din fibre, incluziuni, dungi..., care este determinat de structura internă a materialului. Textura (din latinescul „factura”) înseamnă aspectul suprafeței, care depinde nu de structura internă, ci de natura prelucrării. De exemplu, sticla va fi netedă și lucioasă. Pasta aplicată pe pânză cu un cuțit de paletă va fi reliefată și „unsuroasă”. Și placa de fibre șlefuită cu șmirghel va fi mată.

În lucrul efectiv la o compoziție decorativă grafică, aceste texturi și texturi pot fi obținute în diferite moduri. Chiar și cu un creion obișnuit, puteți lucra avionul cu umbrire „neîndemânatică”, punctată, punctată... Puteți lua o periuță de dinți și vopsea spray. Puteți lua o perie cu peri tari și o frecați cu vopsea lichidă - rezultatul va fi o imitație a fibrelor de lemn. De asemenea, puteți lipi bucăți de țesătură, hârtie texturată, hârtie cu un model de textură aplicat, fire, piele, tapet etc., etc. Dar aici trebuie să aveți grijă. În compoziție trebuie aleasă o anumită tehnică de performanță. Acesta va fi stilul soluției tehnice. Și dacă amesteci diverse tehnici de performanță ca și cum „mâna ta o ia”, s-ar putea să ajungi la o cacofonie. Prin urmare, nu ar trebui să te lași prea dus de partea tehnică a lucrurilor. Se întâmplă că este mai bine să introduceți una sau două texturi și să pictați pur și simplu peste restul (în pictura de șevalet nu se folosește cuvântul „vopsea” deoarece va avea o conotație negativă, dar se folosește cuvântul „scrie”, dar în o compoziție decorativă acest cuvânt este destul de acceptabil). Prin urmare, simțul proporției este important în utilizarea texturilor, așa cum este necesar în orice alt domeniu.

Acest subiect trebuie evidențiat în mod specific. Numai pentru că nu este clar pentru toată lumea. Dar asta nu îl face mai puțin important. Cert este că artiștii își creează de obicei creațiile pe baza unor imagini și forme din lumea reală care ne înconjoară. Dacă vorbim de compoziție decorativă, atunci se iau ca bază siluetele obiectelor și obiectelor din ceea ce ne înconjoară: obiecte de uz casnic, animale, plante... Mai departe, autorii pot transforma aceste forme. Dar pentru o astfel de transformare trebuie să ai gândire asociativă. Adică, pentru a crea o nouă imagine trebuie să fii capabil să gândești abstract. Și aici o compoziție asociativă neobiectivă va veni în ajutor. Aceasta este o compoziție în care nu există obiecte reale. Adică, artistul înfățișează doar forme fantastice abstracte care pot să semene doar vag cu ceva din lumea reală. Când vedem ceva și în același timp ne vin în minte niște imagini sau amintiri, aceasta se numește asociere. Dacă un artist a dezvoltat o astfel de gândire asociativă, atunci nu va avea probleme cu transformarea, crearea unei imagini originale sau procesul creativ. Prin urmare, subiectul de mai sus este foarte important în lecțiile de compoziție.

Dar nu este vorba doar despre dezvoltarea gândirii creative. Orice compoziție decorativă poate conține nu numai forme stilizate, ci și elemente de design abstract. Luați, de exemplu, un ornament bazat pe un motiv vegetal. Dacă acestea sunt petale de flori, atunci, în plus față de ele, pot exista câteva forme ovale abstracte sau linii complicat răsucite. Dacă luăm în considerare o natură moartă decorativă, atunci în ea, lângă, de exemplu, un ulcior, pot exista niște poligoane, dungi, zig-zaguri și altele asemenea. Dar aceasta este o abstractizare.

7. Dispoziție într-o compoziție decorativă.

Operele de artă plastică afectează sentimentele privitorului, precum muzica. Ele pot evoca diferite emoții în oameni. Acest lucru este aplicabil mai ales compoziției asociative abstracte non-obiective. Când o persoană contemplă o lucrare în care nu este descris nimic specific, atunci imaginația începe să lucreze în ea și simțurile devin implicate. Dacă imaginea prezintă rapiditate, viteză, zbor, atunci privitorul o va simți. Dacă există bucurie, distracție, pace, atunci privitorul ar trebui să simtă emoțiile corespunzătoare. Dar cum poate un artist să transmită starea de spirit în general și într-o compoziție decorativă în special? Mulți oameni cred că este suficient să desenați ceva ca un buchet de flori pe fundalul unui cer însorit - și va fi transmisă o dispoziție veselă. Și deși un astfel de buchet va transmite într-adevăr bucurie, nu va fi suficient. Aici, pe lângă complot, trebuie să includeți culoarea, tonul, ritmul, forma și locația acesteia. Adică, dacă înfățișați un buchet de flori în culori maro, în tonuri de gri similare, în centrul foii, cu muguri de aceeași dimensiune, atunci este puțin probabil ca o astfel de natură moartă să provoace o abundență de bucurie. Și dacă profitați de contrastul florilor galbene, portocalii și albastre, construiți o compoziție dinamică, în care mugurul central va atrage atenția, iar alte flori se estompează în fundal, unde se va simți un flux de culoare însorită, unde formele vor fi aranjate ritmic în frunză - atunci într-adevăr, o astfel de natură moartă va provoca o mulțime de emoții pozitive, un sentiment de bucurie și ridicare emoțională.

Când se spune că culoarea poate influența sentimentele, acest lucru este intuitiv clar pentru majoritatea oamenilor. Dar cum poate o formă să transmită orice stare de spirit? Să ne imaginăm trei figuri geometrice: un cerc, un pătrat și un triunghi neechilateral alungit. Care dintre aceste figuri va evoca un sentiment de rapiditate, mișcare sau neliniște? Cel mai probabil va fi un triunghi. La urma urmei, triunghiul nostru are o formă ascuțită, ca și cum ar străpunge spațiul și se grăbește înainte. Un cerc și un pătrat au un centru clar echidistant pe toate laturile. Adică sunt mai echilibrate, deci mai asociate cu calmul decât cu mișcarea. Astfel, vedem că pe lângă culoare, forma obiectelor poate influența și percepția emoțională a operelor de artă plastică.

Dar pe lângă culoare și formă, în compoziție există și tonul și aranjarea obiectelor. Cum afectează ele transmiterea stării de spirit? Câteva cuvinte despre ton. Dacă puneți alb-negru unul lângă celălalt, acestea vor crea contrast. Dacă este gri închis și gri deschis, atunci vor arăta moi și nu vor atrage prea multă atenție. Acest contrast tonal sau lipsa acestuia poate fi folosit și pentru a transmite o stare de spirit.

Dacă vorbim despre aranjarea obiectelor pe foaie, atunci să ne amintim că există soluții compoziționale statice și dinamice. Statica se bazează adesea pe simetrie, iar dinamica pe asimetrie. Prin urmare, modul în care obiectele sunt aranjate pe o foaie poate transmite și senzații diferite. Dar pe lângă simetrie și asimetrie, există și alte manifestări ale soluțiilor compoziționale. De exemplu, dacă aranjați pe rând obiectele compoziției de la mare la mic, atunci mișcarea se va estompa, parcă s-ar îngusta, trecând de la mare la mic. Dar dacă, dimpotrivă, obiectele sunt aranjate de la mic la mare, atunci o astfel de expansiune va fi asociată cu creșterea și dezvoltarea. La fel, condensarea sau decongestionarea obiectelor dintr-o compoziție poate transmite o anumită mișcare sau stare de spirit. De exemplu, frunzele galbene de toamnă pot apărea ocazional în partea dreaptă a imaginii și devin din ce în ce mai frecvente în partea stângă. Rezultatul este o condensare a obiectelor în stânga și o descărcare în dreapta. Acest „curgere peste” poate transmite și senzații diferite. De exemplu, senzația vântului care bate sau o senzație de lejeritate.

P.S. Când lucrează la orice sarcini de compoziție decorativă, elevii ar trebui să înțeleagă și să aplice elementele fundamentale de mai sus. Ele sunt aplicabile într-o varietate de domenii ale artei plastice și la o varietate de sarcini în compoziția decorativă în special. Mai jos ofer o listă de exemple de activități de bază de compoziție decorativă și design pe care profesorii le pot folosi în munca lor.

Lista de subiecte eșantion pentru sarcinile de compoziție decorativă în școala de artă și colegiul de artă:

1. O compoziție din trei forme geometrice - un cerc, un pătrat și un triunghi.
2. Compoziție „Ornament”
3. Compoziție „Natura moartă decorativă”
4. Compoziția „Plantă ornamentală”
5. Compoziție „Animal decorativ”
6. Compoziție „Pește decorativ”
7. Compoziția „Insectă decorativă”
8. Crearea unui semn și logo
9. Compoziția fontului „Literă-imagine”
10. Compoziția „Perete decorativ în interior”
11. Modelarea costumelor
12. Design pachet
13. Aspect
14. Aspectul unei compoziții decorative bazată pe un motiv vegetal (relief plat și tridimensional)
15. Aspect design vitrine
16. Aspectul soluției de proiectare a ambalajului
17. Machetă a unei soluții de amenajare interioară (relief plat și tridimensional)