Fotografia care a ridicat miza fotojurnaliştilor. „Omaha Beach, Normandia, Franța”, Robert Capa, 1944

Fotojurnalistul militar Robert Capa a spus că dacă fotografiile tale sunt proaste, înseamnă că nu ai fost suficient de aproape de scenă. Și știa despre ce vorbește. Cele mai cunoscute fotografii ale sale au fost făcute în dimineața zilei de 6 iunie 1944, când, împreună cu primele detașamente de infanterie, a aterizat pe coasta Normandiei în ziua debarcării Aliaților.Fiind sub foc, Capa a fost nevoit să se scufunde. sub apă cu camera lui pentru a evita gloanțe. Abia a scăpat. Din cele patru filme realizate de fotograf în ziua teribilei bătălii, doar 11 cadre au supraviețuit - restul au fost deteriorate fără speranță de un asistent de laborator în vârstă, care a aprins în grabă aproape tot materialul (după cum s-a dovedit mai târziu, el a încercat să aibă timp să dezvolte filmele înainte de livrarea celui mai recent număr al revistei Life). În mod ironic, această eroare în dezvoltarea filmului a fost cea care a dat mai multor fotografii supraviețuitoare faimoasa lor aspect „suprareal” (revista Life a sugerat în mod eronat că sunt „un puțin defocalizat” în comentariul fotografiilor). Cincizeci de ani mai târziu, regizorul Steven Spielberg, aflat pe platoul de filmare al scenei de aterizare din Normandia din Salvarea soldatului Ryan, a încercat să recreeze efectul fotografiilor lui Robert Capa prin îndepărtarea foliei de protecție de pe lentilele camerei pentru un efect de „neclaritate”.

O fotografie care arăta chipul Marii Depresiuni. „Mama coloniștilor”, Dorothea Lange, 1936

Datorită fotografului legendar Dorothea Lange, Florence Owen Thompson a fost de mulți ani simbolul Marii Depresiuni. Lange a făcut fotografia în timp ce vizita o tabără de culegători de legume din California în februarie 1936, dorind să arate lumii rezistența și rezistența unei națiuni mândre în vremuri de necaz.Povestea vieții Dorotheei a fost la fel de convingătoare ca portretul ei. La 32 de ani, era deja mamă a șapte copii și văduvă (soțul ei a murit de tuberculoză). Trezindu-se practic sărace în lagărul de muncă de relocare, familia ei a trăit din carnea de păsări pe care copiii reușeau să le împuște și legumele din fermă, la fel ca și restul celor 2.500 de muncitori din lagăr. Povestea lui Thompson, care a apărut pe coperțile celor mai autorizate publicații, a provocat un răspuns imediat din partea publicului. Administrația de Relocare a trimis imediat alimente și provizii de urgență în tabără. Din păcate, familia Thompson părăsise deja locul locuibil până la acest moment și nu a primit nimic din generozitatea guvernului. De remarcat că la acea vreme nimeni nu știa numele femeii înfățișate în fotografie. La numai patruzeci de ani de la publicarea acestei fotografii, în 1976, Thompson s-a „dezvăluit” acordând un interviu unuia dintre ziarele naționale.

Fotografia care a ajutat la încheierea războiului și a ruina vieți. „Uciderea unui Viet Cong de către șeful poliției din Saigon”, Eddie Adams, 1968

.

Fotojurnalistul AP Eddie Adams a scris odată: „Fotografia este cea mai puternică armă din lume”. Un citat foarte potrivit pentru a-și ilustra propria viață - în 1968, fotografia sa cu un ofițer împușcând în cap un prizonier încătușat, nu numai că a câștigat Premiul Pulitzer în 1969, dar a schimbat complet atitudinea americanilor față de ceea ce se întâmpla în Vietnam. În ciuda evidenței imaginii, de fapt, fotografia nu este atât de clară pe cât le părea americanilor obișnuiți, plină de simpatie pentru cei executați. Faptul este că bărbatul în cătușe este căpitanul „războinicilor de răzbunare” din Viet Cong, iar în această zi el și acoliții săi au împușcat mulți civili neînarmați. Generalul Nguyen Ngoc Loan, în imaginea din stânga, a fost bântuit de trecutul său toată viața: i s-a refuzat un tratament la un spital militar australian, după ce s-a mutat în SUA, s-a confruntat cu o campanie masivă care cere deportarea sa imediată, restaurantul în care și-a deschis. Virginia, în fiecare zi a fost atacată de vandali. „Știm cine ești!” - această inscripție l-a bântuit pe generalul armatei toată viața. „A ucis un bărbat cătușat”, a spus Eddie Adams, „și l-am ucis cu camera mea.”
.

Fotografia care l-a adus la viață pe Che Guevara. „Corpul lui Che Guevara”, Freddie Albort, 1967

Asasin? Sociopat? Un far al socialismului? Sau, așa cum l-a numit existențialistul Jean-Paul Sartre, „cel mai perfect om al secolului nostru”? Indiferent de punctul tău de vedere, Ernesto „Che” Guevara a fost de multă vreme patronul” revoluționarilor din întreaga lume. Fără îndoială, este un om de legendă, iar acest statut i-a fost dat nu de viață, ci de propria sa moarte.Nemulțumit de eforturile lui Che de a propaga revoluția în rândul secțiunilor sărace și asuprite ale populației din Bolivia, armata națională (antrenat și echipat de trupele americane și CIA) l-a capturat și executat pe Che Guevara în 1967. Dar înainte ca trupul său să fie îngropat într-un mormânt secret, ucigașii s-au adunat în jurul lui, pozând pentru o fotografie în scenă. Armata a vrut să demonstreze lumii că Che a murit, sperând că mișcarea sa politică va muri odată cu el. Așteptându-se la acuzații că fotografia ar fi fost falsificată, călăii prudenti ai lui Che Guevara i-au amputat mâinile și le-au păstrat în formaldehidă, dar, ucigând un bărbat, oficialii bolivieni au dat naștere fără să vrea o legendă despre el. Fotografia care a făcut înconjurul lumii avea o asemănare izbitoare cu imaginile renascentiste ale lui Isus luate de pe cruce. Fața lui Che este îngrozitor de calmă, iar ucigașii săi se țin în fața camerei, unul dintre ei indicând o rană în corpul lui Che Guevara. Datorită acestei fotografii, Che Guevara va fi amintit pentru totdeauna ca un martir care a murit pentru ideile socialiste.

Fotografie care arată că geniile au simțul umorului. „Einstein scot limba”, Arthur Seiss, 1951

S-ar putea să vă întrebați pe bună dreptate: „Această fotografie a schimbat într-adevăr lumea?” Einschnein a revoluționat fizica nucleară și mecanica cuantică, iar această fotografie a schimbat atitudinile atât față de Einstein, cât și față de oamenii de știință în general. Cert este că omul de știință în vârstă de 72 de ani s-a săturat de hărțuirea constantă a presei care l-a frământat în campusul din Princeton. Când i s-a cerut pentru a suta miilea oară să zâmbească camerei, în loc să zâmbească, i-a prezentat lui Arthur Seiss cu limba scoasă la cameră. Acest limbaj este limbajul geniului, motiv pentru care fotografia a devenit instantaneu un clasic. Acum, Einstein va fi mereu amintit și considerat un mare original - întotdeauna!

Fotografia care a făcut suprarealismul o realitate. „Dal? Atomicus”, Philipp Haltzman, 1948

Philippe Haltzman a fost singurul fotograf care și-a făcut o carieră filmând oameni... într-un salt. El a susținut că în salt, subiectul își arată involuntar esența reală, interioară. Nu putem decât să fii de acord cu această afirmație când ne uităm la o fotografie a lui Salvador Dali numită „Dal? Atomicus”.6 ore, 28 de sărituri, camera plina asistenți care aruncă o găleată cu apă în aer și pisici furioase - așa s-a născut această fotografie. Pe fundalul fotografiei se află capodopera suprarealistă neterminată a lui Dali, Leda Atomica. Haltzman a vrut să toarne lapte dintr-o găleată în loc de apă, dar în perioada postbelică acest lucru a fost prea disprețuitor de alimente.

Poza care ne-a păcălit. Monstru din Loch Ness sau fotografia unui chirurg, Ian Weatherell, 1934

Această fotografie se mai numește și „Fotografia chirurgului”. Această fotografie neclară, făcută în aprilie 1934, este cunoscută lumii întregi. Timp de 60 de ani, a alimentat cele mai incredibile presupuneri despre un pangolin fosil viu care trăiește astăzi în Loch Ness scoțian, a dat naștere la o mulțime de zvonuri și presupuneri, a inițiat mai multe expediții subacvatice și a dat naștere unei întregi industrii de turism într-un mic oraș scoțian. . Acest lucru a continuat până în 1994, când fiul adoptiv al autorului fraudei - Christian Sperling - a declarat publicului că tatăl său vitreg, Marmaduke Weatherell, angajat de London Daily Mail să caute un animal mare, nu l-a găsit și a decis să ia această fotografie falsă cu ajutorul fiului vitreg și fiului lui Christian Jen. Este Ye
și este autorul real al fotografiei. „Nessie” a fost construit în grabă și susținut la suprafață cu un submarin de jucărie și o contragreutate de scândură.

„John F. Kennedy Assassin Shot”

Oswald a fost dus afară. Strâng camera. Poliția reține presiunea orășenilor. Oswald făcu câțiva pași. Apăs declanșatorul. Imediat ce au sunat împușcăturile, am apăsat din nou pe trăgaci, dar blițul meu nu a avut timp să se reîncarce. Am început să îmi fac griji pentru prima fotografie și două ore mai târziu m-am dus să dezvolt fotografiile.” — Robert H. Jackson

„Salvează pisoiul!”

„Chinul lui Omaira”

Nu, aceasta nu este o fotografie de la un restaurant coreean. Pisicuța Helulu a fost cea care a decis să verifice ce pregătesc proprietarii pentru cină și s-a scufundat în oala cu tăiței.

„Chinul lui Omaira”

13 noiembrie 1985. Erupția vulcanului Nevado del Ruiz (Colombia). Zăpada de munte se topește, iar o masă de noroi, pământ și apă cu o grosime de 50 de metri șterge literalmente totul în cale de pe fața pământului. Numărul morților a depășit 23.000 de persoane. Dezastrul a primit un răspuns uriaș în întreaga lume, mulțumită în parte unei fotografii cu o fetiță pe nume Omaira Sanchaz. Era prinsă, până la gât în ​​nămol, cu picioarele prinse în structura de beton a casei. Salvatorii au încercat să pompeze murdăria și să elibereze copilul, dar în zadar. Fata a rezistat trei zile, după care s-a infectat cu mai mulți viruși deodată. După cum își amintește jurnalista Christina Echandia, care a fost în apropiere în tot acest timp, Omaira a cântat și a vorbit cu alții. Era speriată și însetată în mod constant, dar era foarte curajoasă. În a treia noapte, a început să aibă halucinații. Fotografia a fost făcută cu câteva ore înainte de moarte. Fotograf: Frank Fournier.

„Winston Churchill”

„Alergător gol”

27 ianuarie 1941. Churchill s-a dus la un studio fotografic de pe 10 Downing Street pentru a-i fi luate câteva portrete, arătându-și rezistența și determinarea. Cu toate acestea, privirea lui, în ciuda tuturor, era prea relaxată - cu un trabuc în mâini, marele om nu se potrivea cu imaginea pe care și-a dorit să o obțină fotograful Yousuf Karsh. S-a apropiat de marele politician și cu o mișcare ascuțită i-a scos trabucul chiar din gură. Rezultatul este puțin mai mare. Churchill se uită furios la fotograf, care, la rândul său, apasă declanșatorul. Așa că omenirea a primit unul dintre cele mai faimoase portrete ale lui Winston Churchill.

„Alergător gol”

În 1975, în timpul finalei de rugby din Anglia, toți principalii oameni ai țării s-au adunat în tribune - Majestatea Sa cu alaiul ei, politicieni celebri... Australianul gol Michael face un „cerc de onoare” în jurul stadionului. Potrivit zvonurilor, regina a leșinat. Alergatorul a fost condamnat la trei luni de închisoare.

„Foamea în Sudan”

„Victoria Time Square”

Fotograful Kevin Carter a câștigat Premiul Pulitzer în 1994 pentru munca sa. Cartea înfățișează o fată sudaneză ghemuită de foame. În curând ea va muri, iar marele condor din fundal este pregătit pentru asta. Fotografia a șocat întreaga lume civilizată. Originea fetei este necunoscută de nimeni, inclusiv de fotograf. A făcut o poză, a alungat prădătorul și a privit copilul plecând. Kevin Carter a fost membru al Bang Bang Club, patru fotojurnalişti îndrăzneţi care călătoresc prin Africa în căutarea senzaţiilor foto. La două luni după ce a primit premiul, Carter s-a sinucis. Posibil bântuit de amintiri îngrozitoare despre ceea ce a văzut în Sudan.

„Victoria Time Square”

După sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, o fotografie cu un marinar care sărută o asistentă în Time Square a făcut răsturnarea ziarelor. Imaginea ilustrează bucurie și dragoste. Potrivit legendei, după 40 de ani, fotograful Alfred Eisenstaedt a decis să găsească un „cuplu dulce” și a reușit. A fost întâmpinat de bunici fericiți, înconjurat de o mulțime zgomotoasă de copii și
nepoți!

Fotografia care a lăsat războiul să intre în fiecare casă

„Soldații federali căzuți în prima zi a bătăliei de la Gettysburg, Pennsylvania”, Matthew Brady, 1863 Unul dintre primii fotojurnalişti militari, Matthew Brady era cunoscut drept creatorul pumnalelor lui Abraham Lincoln și Robert E. Lee. Brady avea de toate: o carieră, bani, propria lui afacere. Și s-a hotărât să riște toate acestea (precum și propria sa viață), urmărind armata nordicilor cu un aparat de fotografiat în mână. După ce a scăpat de captură chiar în prima bătălie la care a luat parte, Brady și-a pierdut oarecum fervoarea patriotică și a început să trimită asistenți în prima linie. Pe parcursul câțiva ani de război, Brady și echipa sa au făcut peste 7.000 de fotografii. Acesta este un număr destul de impresionant, mai ales având în vedere că pentru a face o singură fotografie necesitatea echipamente și substanțe chimice plasate în interiorul unui vagon acoperit tras de mai mulți cai. Nu prea seamănă cu camerele digitale obișnuite? Fotografiile care păreau atât de potrivite pe câmpul de luptă aveau o aură foarte grea. Cu toate acestea, datorită lor, americanii obișnuiți au putut pentru prima dată să vadă realitatea militară amară și dură, nu acoperită de sloganuri jingoiste.

Fotografia care a distrus industria aeronavelor

„Dirigibil Hindenburg”, Murray Becker, 1937 Explozia aeronavei „Hindenburg” din 1937 nu este, desigur, prăbușirea Titanicului și nu tragedia de la Cernobîl din secolul 20. Din cei 97 de oameni de la bord, 62 au supraviețuit miraculos. Aterizare pe aeroportul din Lakeharst, New Jersey, după un zbor din Germania, un zeppelin german Hindenburg a explodat. Carcasa aeronavei era plină cu hidrogen și nu cu heliu inert sigur, deoarece americanii la acea vreme refuzaseră deja să vândă acest gaz unui potențial adversar: se apropia unul nou. Razboi mondial. Evenimentul a fost filmat de 22 de fotografi. După incident, dirijabilele nu au mai fost considerate un mod de transport sigur și dezvoltat. Această fotografie a înregistrat sfârșitul dezvoltării aeronavei.

Fotografia care a salvat planeta

„The Snake Valley”, Ansel Adams, 1942 Mulți cred că epoca fotografiei poate fi împărțită în două părți: înainte de Adams și după Adams. În epoca „pre-Adomsiană”, fotografia nu era deloc considerată o artă independentă. Fotografiile cu ajutorul diverselor manipulări au fost făcute pentru a arăta ca niște picturi, Adams, în schimb, a evitat din toate puterile orice manipulare cu imagini, declarând arta fotografică „poezia realității”. Prin munca sa, a dovedit valoarea „fotografiei pure”. Într-o eră a camerelor foto portabile destul de compacte, s-a încăpățânat să se lipească de echipamente voluminoase și de camere de modă veche de format mare.Adams le-a arătat americanilor frumusețea naturii lor naționale. În 1936, a făcut o serie de fotografii și le-a trimis la Washington pentru a ajuta la salvarea Kings Canyon din California. Drept urmare, această zonă a fost declarată parc național.

Fotografie făcută în ultimul moment

Gandhi și roata lui care se învârte, Margaret Bork-White, 1946Unul dintre cei mai influenți oameni ai secolului al XX-lea, Gandhi, nu-i plăcea să fie fotografiat, dar în 1946, membru al personalului Life, Margaret Bork-White, i s-a permis să-i facă o fotografie. el pe fundalul ruletei – o luptă simbol pentru independența Indiei. Înainte ca fotografului să i se permită să participe la ședința foto, ea însăși a trebuit să învețe cum să folosească o roată care se învârte - acestea erau cerințele anturajului lui Gandhi. După ce a depășit acest obstacol, Margareta mai avea două. Pentru început, s-a dovedit că era interzis să vorbească cu Gandhi - a avut doar o „zi de tăcere”, pe care o petrecea în mod tradițional fără să vorbească cu nimeni. Și, din moment ce ura lumina strălucitoare, Margaret avea voie să facă doar trei fotografii (însoțite de trei blițuri). Problema a fost și atmosfera foarte umedă a Indiei, care a afectat negativ starea camerei, așa că primele două fotografii nu au avut succes, dar a treia fotografie s-a dovedit. El a fost cel care a modelat imaginea lui Gandhi pentru milioane de oameni. Fotografia a fost ultimul portret al vieții lui Gandhi - doi ani mai târziu a fost ucis.

Toate fotografiile de mai jos sunt câștigătorii Concursului World Press Photo de mai mulți ani.

„Cea mai faimoasă fotografie pe care nimeni nu a văzut-o” așa își numește fotograful de la Associated Press Richard Drew poza cu una dintre victimele lumii centru comercial care a sărit pe o fereastră spre propria moarte pe 11 septembrie. „În acea zi, care a fost surprinsă cu camere și film mai mult decât în ​​orice altă zi din istorie”, a scris mai târziu Tom Junod în Esquire, „singurul tabu de comun acord a fost să fotografiați oameni care sărind pe ferestre”. Cinci ani mai târziu, Falling Man al lui Richard Drew rămâne un artefact teribil al acelei zile care ar fi trebuit să schimbe totul, dar nu a făcut-o.

O fotografie care arăta chipul Marii Depresiuni. Datorită fotografului legendar Dorothea Lange, Florence Owen Thompson a fost de mulți ani simbolul Marii Depresiuni. Lange a făcut fotografia în timp ce vizita o tabără de culegători de legume din California, în februarie 1936, dorind să arate lumii rezistența și rezistența unei națiuni mândre în vremuri grele. Astăzi, astfel de fotografii (precum și videoclipuri) pot fi făcute folosind camera de acțiune xiaomi yi, dar în acele vremuri se foloseau camere mai primitive. Povestea vieții Dorotheei s-a dovedit a fi la fel de atractivă ca și portretul ei. La 32 de ani, era deja mamă a șapte copii și văduvă (soțul ei a murit de tuberculoză). Trezindu-se practic sărace în lagărul de muncă de relocare, familia ei a trăit din carnea păsărilor pe care copiii reușeau să le împuște și legumele din fermă, la fel ca și restul celor 2.500 de muncitori din lagăr. Publicarea fotografiei a produs efectul unei bombe care explodează. Povestea lui Thompson, care a apărut pe coperțile celor mai autorizate publicații, a provocat un răspuns imediat din partea publicului. Administrația de Relocare a trimis imediat alimente și provizii de urgență în tabără. Din păcate, familia Thompson părăsise deja locul locuibil până la acest moment și nu a primit nimic din generozitatea guvernului. De remarcat că la acea vreme nimeni nu știa numele femeii înfățișate în fotografie. La numai patruzeci de ani de la publicarea acestei fotografii, în 1976, Thompson s-a „dezvăluit” acordând un interviu unuia dintre ziarele naționale.

Stanley Forman/Boston Herald, SUA. 22 iulie 1975, Boston. O fată și o femeie cad încercând să scape de foc.

Fotograful Nick Yut a fotografiat o fată vietnameză care fuge de napalmul care exploda. Această imagine a făcut întreaga lume să se gândească la războiul din Vietnam. O fotografie a fetiței de 9 ani Kim Fook din 8 iunie 1972 a intrat în istorie pentru totdeauna. Kim a văzut prima dată această imagine 14 luni mai târziu la un spital din Saigon, unde era tratată pentru arsuri ciudate. Kim încă își amintește că a fugit de frații ei în ziua bombardamentului și nu poate uita zgomotul bombelor căzând. Un soldat a încercat să o ajute și a stropit-o cu apă, fără să știe că acest lucru ar agrava arsurile. Fotograful Nick South a ajutat-o ​​pe fată și a dus-o la spital. La început, fotograful s-a îndoit dacă să publice o fotografie a unei fete goale, dar apoi a decis că lumea ar trebui să vadă această imagine. Fotografia a fost numită ulterior cea mai bună fotografie a secolului al XX-lea. Nick Yut a încercat să o împiedice pe Kim să devină prea populară, dar în 1982, când fata studia la facultatea de medicină, guvernul vietnamez a găsit-o, iar de atunci imaginea lui Kim a fost folosită în lanțurile de propagandă. „Am fost sub control constant. Am vrut să mor, această fotografie m-a bântuit”, spune Kim. Mai târziu a avut loc imigrarea în Cuba, unde și-a putut continua studiile. Acolo și-a cunoscut viitorul soț. Împreună s-au mutat în Canada. Mulți ani mai târziu, ea și-a dat seama în sfârșit că nu poate fugi de această fotografie și a decis să se folosească de ea și de faima ei pentru a lupta pentru pace.

Incendiu de clădire a companiei Triangle Shirtwaist, 1911 Compania americană Triangle Shirtwaist a devenit faimoasă în Statele Unite pentru dragostea pentru forța de muncă ieftină de către tinerele femei imigrante din fabricile sale. Întrucât a rămas riscul ca astfel de personal să fure, în timpul de lucru ușile atelierelor au fost închise până la sfârșitul schimbului. Tocmai această „tradiție” a provocat tragedia care a avut loc la 25 martie 1911, când a izbucnit un incendiu la etajul al nouălea al unei clădiri din fabrică din New York. La început, martorii incendiului au crezut că muncitorii salvează cele mai scumpe țesături de la incendiu, dar, după cum s-a dovedit, oamenii încuiați în atelierul de ardere au sărit ei înșiși pe ferestre. După aceea, în Statele Unite a început o campanie la nivel național care vizează îmbunătățirea siguranței lucrătorilor.

Biafra, 1969 Când tribul Igbo s-a declarat independent de Nigeria în 1967, Nigeria a plasat o blocada asupra fostului lor regiune de est Nigeria - nou-proclamata Republică Biafra. Războiul dintre Nigeria și Biafra a durat 3 ani. În timpul acestui război, mai mult de un milion de oameni au murit în principal din cauza foametei. Fotograful de război Don McCullin, care a făcut această fotografie, a comentat despre vizita sa în lagăr, unde erau 900 de copii înfometați: „Nu mai vreau să fotografiez soldații câmpului de luptă”.

Mustafa Bozdeinir/Hurriyet Gazetesi, Turcia. 30 octombrie 1983. Koinoren, estul Turciei. Kezban Ozer și-a găsit cei cinci copii morți după un cutremur devastator.

James Nachtwey/Magnum Photos/USA pentru Eliberare, SUA/Franţa. noiembrie 1992 Bardera, Somalia. O mamă ridică trupul copilului ei, care a murit de foame, pentru a-l duce în mormânt.

Hector Rondon Lovera/Diario La Republica, Venezuela. 4 iunie 1962, baza navală Puerto Cabello. Un lunetist a rănit mortal un soldat care se ține acum de preotul Luis Padillo (Luis Padillo).

Yasushi Nagao/Mainichi Shimbun, Japonia. 12 octombrie 1960, Tokyo. Un student de dreapta l-a ucis pe președintele Partidului Socialist Inejiro Asanuma.

Helmut Pirath, Germania. 1956, estul Germaniei. Fiica întâlnește un prizonier german al celui de-al Doilea Război Mondial, eliberat de URSS în libertate.

Mike Wells, Marea Britanie. aprilie 1980 Regiunea Karamoja, Uganda. Băiat îngrozitor de foame și misionar.

MOARTEA GOEBBELS. În timpul cuceririi Berlinului trupele sovietice principalul ideolog al fascismului, Joseph Goebbels, a luat otravă, otrăvindu-și anterior familia - soția și șase copii. Cadavrele, conform ordinului său de moarte, au fost arse. În fața ta este o fotografie care înfățișează cadavrul unui criminal. Fotografierea a fost făcută în clădirea Cancelariei Imperiale la 2 mai 1945 de maiorul Vasily Krupennikov. Pe spatele imaginii, Vasily a scris: „Am acoperit locul cauzal al lui Goebbels cu o batistă, a fost foarte neplăcut să îl privim...”

Toată durerea într-o singură privire... (Henry Cartier Bresson) Fotografia a fost făcută în 1948-1949, când autorul a călătorit în China. Imaginea arată un băiat flămând care stă mult timp inactiv într-o coadă nesfârșită pentru orez.

Momente în care ucigașul lui John F. Kennedy (Robert H. Jackson) a fost împușcat Autorul l-a filmat pe Oswald, bărbatul care odată i-a luat viața președintelui Statelor Unite ale Americii, John F. Kennedy. Peste tot au fost oameni indignați care au cerut pedeapsa cu moartea pentru criminal. Fotograful a apăsat declanșatorul și a făcut o altă fotografie. În momentul în care blițul se încarca pentru următoarea lovitură, ucigașul a fost împușcat. Lovitura a devenit fatală pentru Oswald.

Evenimentul descris în fotografie nu poate fi numit o tragedie mondială (35 din 97 de persoane au murit), dar toată lumea consideră că această imagine este începutul uitării aeronavelor - cadrul a surprins prăbușirea dirijabilului Hindenburg a unui cunoscut producător. O duzină de fotografi de la diverse publicații aveau contracte pentru filmări. Din acel moment, dirijabilul nu a mai fost considerat cel mai sigur mod de transport din lume - epoca sa a trecut curând.

Jean-Marc Bouju/AP. Franţa. 31 martie 2003. An Najaf, Irak. Un bărbat încearcă să atenueze condițiile dificile pentru fiul său într-o închisoare de prizonier.

Fotografia unui ofițer care împușcă în cap un prizonier încătușat nu numai că a câștigat un premiu Pulitzer în 1969, dar a schimbat complet atitudinea americanilor față de ceea ce se întâmpla în Vietnam. În ciuda evidenței imaginii, de fapt, fotografia nu este atât de clară pe cât le părea americanilor obișnuiți, plină de simpatie pentru cei executați. Cert este că bărbatul în cătușe este căpitanul „războinicilor de răzbunare” din Viet Cong, iar în această zi mulți civili neînarmați au fost împușcați de el și acoliții săi. Generalul Nguyen Ngoc Loan, în imaginea din stânga, a fost bântuit de trecutul său toată viața: i s-a refuzat un tratament la un spital militar australian, după ce s-a mutat în SUA, s-a confruntat cu o campanie masivă care cere deportarea sa imediată, restaurantul în care și-a deschis. Virginia, în fiecare zi a fost atacată de vandali. „Știm cine ești!” - această inscripție l-a bântuit pe generalul armatei toată viața.

La începutul verii anului 1994, Kevin Carter (1960-1994) era la apogeul faimei sale. Tocmai primise premiul Pulitzer, ofertele de muncă din reviste celebre turnau una după alta. „Toată lumea mă felicită”, le-a scris el părinților săi, „abia aștept să vă cunosc și să vă arăt trofeul meu. Aceasta este cea mai mare recunoaștere a muncii mele la care nici nu puteam visa”, Kevin Carter a primit Premiul Pulitzer pentru fotografia „Foametea în Sudan”, realizată la începutul primăverii anului 1993. În această zi, Carter a zburat în Sudan special pentru a filma scene de foame într-un sat mic. Sătul să-i împuște pe oameni care au murit de foame, a părăsit satul pe un câmp acoperit de tufișuri mici și a auzit deodată un strigăt liniștit. Privind în jur, a văzut o fetiță întinsă pe pământ, murind se pare de foame. A vrut să-i facă o poză, dar deodată un vultur vultur a aterizat la câțiva pași. Foarte atent, încercând să nu sperie pasărea, Kevin a ales cea mai bună poziție și a făcut o poză. După aceea, a așteptat încă douăzeci de minute, în speranța că pasărea își va desfășura aripile și îi va oferi ocazia să facă o lovitură mai bună. Dar blestemata pasăre nu s-a mișcat și, în cele din urmă, a scuipat și a alungat-o. Între timp, fata a căpătat putere și a mers - mai precis s-a târât - mai departe. Și Kevin s-a așezat lângă copac și a plâns. A vrut brusc să-și îmbrățișeze fiica.

Malcolm Brown, un fotograf de 3 ani (Associated Press) din New York, a primit un telefon și i s-a cerut să se afle la o anumită intersecție din Saigon a doua zi dimineață, deoarece ceva foarte important este pe cale să se întâmple. A ajuns acolo cu un reporter de la New York Times și, în scurt timp, o mașină a oprit, mai mulți călugări budiști au coborât din ea. Printre aceștia se numără și Thich Ouang Due, care stătea în poziție de lotus cu o cutie de chibrituri în mâini, în timp ce restul au început să toarne benzină asupra lui. Thich Quang Due a lovit un chibrit și s-a transformat într-o torță vie. Spre deosebire de mulțimea plângătoare care îl privea ardend, el nu scotea niciun sunet și nici nu se mișca. Thich Quang Duo i-a scris o scrisoare șefului de atunci al guvernului vietnamez prin care i-a cerut să oprească represiunea budiștilor, să oprească detenția călugărilor și să le dea dreptul de a-și practica și răspândi religia, dar nu a primit niciun răspuns.

O fată afgană de 12 ani este celebra fotografie făcută de Steve McCurry într-o tabără de refugiați de la granița afgano-pakistană. Elicopterele sovietice au distrus satul unui tânăr refugiat, întreaga ei familie a murit și. înainte de a ajunge în tabără, fata a făcut o călătorie de două săptămâni în munți. După ce a fost publicată în iunie 1985, această fotografie devine o icoană National Geographic. De atunci, această imagine a fost folosită peste tot - de la tatuaje la covoare, ceea ce a transformat fotografia într-una dintre cele mai replicate fotografii din lume.

Fotografia a fost făcută pe 29 septembrie 1932, la etajul 69, în ultimele luni ale construcției Rockefeller Center.

Fotografia, care înfățișa arborarea Steagului Victoriei peste Reichstag, s-a răspândit în întreaga lume. Evgheni Khaldei, 1945.

Moartea unui funcționar nazist și a familiei sale. Viena, 1945 Yevgeny Khaldei: „M-am dus în parcul de lângă clădirea parlamentului să fac poze cu coloanele de soldați care treceau. Și am văzut această poză. o fetiță. Puțin mai departe zăcea cadavrul tatălui familiei. Avea o insignă de aur NSDAP pe rever, un revolver zăcea în apropiere (...) Un paznic a alergat din clădirea parlamentului: „A fost el, a fost, nu soldați ruși. A venit la 6 dimineata. L-am văzut pe el și familia lui de la fereastra de la subsol. Nu există un suflet pe stradă. A împins băncile împreună, a ordonat femeii să se așeze și a ordonat copiilor să facă la fel. Nu am înțeles ce avea de gând să facă. Și apoi a împușcat mama și fiul. Fata a rezistat, apoi a întins-o pe o bancă și a împușcat-o și pe ea. S-a făcut deoparte, s-a uitat la rezultat și s-a împușcat”.

Kyoichi Sawada/United Press International, Japonia. 24 februarie 1966 Tan Binh, sudul Vietnamului. Armata americană târăște cadavrul unui soldat vietcong (rebel din Vietnam de Sud) în lesă.

„Micuți adulți”... Trei fete americane bârfesc pe una dintre aleile din Sevilla din Spania Multă vreme, cartea poștală cu această imagine a fost cea mai populară în Statele Unite.

Fotografie inimitabilă Marilyn Monroe nu are nevoie de comentarii! O surprinde pe una dintre cele mai bune actrițe din toate timpurile - Marilyn Monroe în minutele de pauză. Cineva a distras-o pe fată și, din întâmplare, și-a luat ochii de la lentilă. Cu toate acestea, acest lucru a dat imaginii un mister neobișnuit și un farmec adevărat.

Soldatul republican Federico Borel Garcia este înfățișat în fața morții. Poza a stârnit o mare vâlvă în societate. Situația este absolut unică. Pe toată durata atacului, fotograful a făcut o singură poză, în timp ce a făcut-o la întâmplare, fără să se uite în vizor, nu a privit deloc în direcția „modelului”. Și aceasta este una dintre cele mai bune, una dintre cele mai faimoase fotografii cu el. Datorită acestei imagini, în 1938, ziarele l-au numit pe Robert Cap, în vârstă de 25 de ani, „Cel mai mare fotograf de război din lume”.

Fotografie alb și color de Elliott Erwitt 1950.

Douglas Martin/AP. STATELE UNITE ALE AMERICII. 4 septembrie 1956 - Dorothy Counts, una dintre primii studenți de culoare, merge la facultate.

Anonim/New York Times. 11 septembrie 1973, Santiago, Chile. Președintele Salvador Alende, ales democratic, cu câteva secunde înainte de moartea sa, în timpul unei lovituri de stat la palatul prezidențial.

Kyoichi Sawada/United Press International, Japonia-septembrie 1965, Binh Dinh, Vietnam de Sud. O mamă și copii traversează un râu pentru a scăpa de bombardamentul aerian american.

Fotografia înfățișează o tragedie teribilă - pe 13 noiembrie 1985, erupția vulcanului columbian Nevado del Ruiz. Noroiul noroios din fluxurile de noroi și pământ a înghițit toată viața de sub el. Peste 23.000 de oameni au murit în acele zile. O fată, Omaira Sanchaz, a intrat în cadru cu câteva ore înainte de moarte. Nu a putut să iasă din terci de noroi, deoarece picioarele îi erau prinse de o placă uriașă de beton. Salvatorii au făcut tot ce le-a stat în putere. Fata s-a purtat curajos, încurajând pe toți cei din jurul ei. Într-o capcană groaznică, în speranța mântuirii, a petrecut trei zile lungi. În a patra, a început să aibă halucinații și a murit din cauza virușilor pe care i-a luat.

Aruncă o privire mai atentă la această fotografie. Aceasta este una dintre cele mai remarcabile fotografii făcute vreodată. Mâna mică a bebelușului a întins mâna din pântec pentru a strânge degetul chirurgului. Apropo, copilul are 21 de săptămâni de la concepție, vârsta la care încă mai poate fi avortat legal. Pixul minuscul din fotografie aparține unui copil care urma să se nască pe 28 decembrie anul trecut. Fotografia a fost făcută în timpul unei operații în America. Copilul apucă literalmente pentru viață. Prin urmare, aceasta este una dintre cele mai remarcabile fotografii din medicină și o înregistrare a uneia dintre cele mai extraordinare operații din lume. Arata un fat de 21 de saptamani in uter, chiar inainte de interventia chirurgicala a coloanei vertebrale necesara pentru a salva copilul de leziuni grave ale creierului. Operația a fost efectuată printr-o incizie minusculă în peretele mamei și aceasta este cea mai tânără pacientă. În acest moment, mama poate alege să facă un avort. Mama micuțului Samuel a spus că „au plâns zile întregi” când au văzut această fotografie. Ea a spus: „Această poză ne amintește că sarcina mea nu este o boală sau un handicap, ci este om mic. „Samuel s-a născut complet sănătos, operația a avut succes 100%. Pe doctor se numea Joseph Bruner. Când a terminat operația, a spus un singur lucru: „Frumusețe!” Ca plus: în unele țări occidentale este permis să aibă un avort până la 28 de săptămâni / în Franța până la 22 de săptămâni, în Rusia până la 12 săptămâni.

Primul Raze X, 1896 La 13 ianuarie 1896, Roentgen a anunțat împăratul Wilhelm al II-lea realizarea sa. Și deja pe 23 ianuarie la Würzburg (Germania), unde se afla celebrul laborator al lui V.K. Roentgen, la o reuniune a Societății Științifice a Fizicienilor Medicali, omul de știință ia public o radiografie a mâinii unuia dintre membrii prezenți ai societatea – anatomist profesor Kolliker.

La sfârșitul lunii aprilie 2004, programul CBS 60 Minutes II a difuzat o poveste despre tortura și abuzul deținuților din închisoarea Abu Ghraib de către un grup soldaților americani. Povestea a arătat fotografii care au fost publicate în The New Yorker câteva zile mai târziu. Acesta a devenit cel mai puternic scandal în jurul prezenței americanilor în Irak.

O fotografie care a lăsat războiul să intre în fiecare casă. Unul dintre primii fotojurnalişti de război, Matthew Brady era cunoscut drept creatorul pumnalelor lui Abraham Lincoln şi Robert Lee. Brady avea de toate: o carieră, bani, propria lui afacere. Și s-a hotărât să riște toate acestea (precum și propria sa viață), urmărind armata nordicilor cu un aparat de fotografiat în mână. După ce a scăpat de captură chiar în prima bătălie la care a luat parte, Brady și-a pierdut oarecum fervoarea patriotică și a început să trimită asistenți în prima linie. Pe parcursul câțiva ani de război, Brady și echipa sa au făcut peste 7.000 de fotografii. Acesta este un număr destul de impresionant, mai ales având în vedere că pentru a face o singură fotografie necesitatea echipamente și substanțe chimice plasate în interiorul unui vagon acoperit tras de mai mulți cai. Nu seamănă foarte mult cu obișnuitele „vase de săpun” digitale? Fotografiile care păreau atât de potrivite pe câmpul de luptă aveau o aură foarte grea. Cu toate acestea, datorită lor, americanii obișnuiți au putut pentru prima dată să vadă realitatea militară amară și dură, nu acoperită de sloganuri jingoiste.

De Charles Moore/Black Star, 1963 Orașul Birmingham, Alaska, este cunoscut de mult timp ca un focar de conflict între populația sa destul de mare de afro-american și majoritatea albă. Fotografia prezintă unul dintre episoadele suprimării unei demonstrații pașnice pentru drepturile negrilor, care a fost organizată de Martin Luther King. Poliția folosește arestări, unități de cavalerie și arme de foc și otrăvește oamenii cu câini.

Polonia - o fată Teresa, care a crescut într-un lagăr de concentrare, desenează o „casă” pe tablă. 1948. © David Seymour

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), un fotograf care lucrează pentru revista Life, s-a plimbat prin piață fotografiend pe sărutători. Mai târziu și-a amintit că a observat un marinar care „a năvălit prin piață și le-a sărutat fără discernământ pe toate femeile la rând: tinere și bătrâne, grase și slabe. Am urmărit, dar nu a apărut dorința de a fotografia. Brusc a apucat ceva alb. Abia am avut timp să ridic camera și să-i fac o poză sărutând asistenta.” Pentru milioane de americani, această fotografie, pe care Eisenstadt a numit-o „Predare necondiționată”, a devenit un simbol al sfârșitului celui de-al Doilea Război Mondial.

30 octombrie 2009, ora 17:49

Aceste fotografii sunt cunoscute de orice persoană care este mai mult sau mai puțin familiarizată cu istoria fotografiei. Da, este artă, pentru că privindu-le înțelegi că aici, mai mult ca niciodată, fotograful a depășit cadrul unui observator din afară, în care lentilele lui îl împinge, și a devenit Artist, adică a regândit realitatea și a trecut prin el însuși. Aici vedem nu atât o reflectare obiectivă a realității, cât o evaluare subiectivă dată de autor. Fiecare dintre aceste fotografii are propria poveste... „Soldații federali care au căzut în prima zi a bătăliei de la Gettysburg, Pennsylvania” Unul dintre primii fotojurnalişti militari, Matthew Brady a fost cunoscut drept creatorul pumnalelor lui Abraham Lincoln și Robert E. Lee. Brady avea de toate: o carieră, bani, propria lui afacere. Și s-a hotărât să riște toate acestea (precum și propria sa viață), urmărind armata nordicilor cu un aparat de fotografiat în mână. După ce a scăpat de captură chiar în prima bătălie la care a luat parte, Brady și-a pierdut oarecum fervoarea patriotică și a început să trimită asistenți în prima linie. Pe parcursul câțiva ani de război, Brady și echipa sa au făcut peste 7.000 de fotografii. Acesta este un număr destul de impresionant, mai ales având în vedere că pentru a face o singură fotografie necesitatea echipamente și substanțe chimice plasate în interiorul unui vagon acoperit tras de mai mulți cai. Nu seamănă foarte mult cu obișnuitele „vase de săpun” digitale? Fotografiile care păreau atât de potrivite pe câmpul de luptă aveau o aură foarte grea. Cu toate acestea, datorită lor, americanii obișnuiți au putut pentru prima dată să vadă realitatea militară amară și dură, nu acoperită de sloganuri jingoiste. "Asasinul lui John F. Kennedy a fost împușcat..."„Oswald a fost dus afară. Strâng camera. Poliția reține presiunea orășenilor. Oswald făcu câțiva pași. Apăs declanșatorul. Imediat ce au sunat împușcăturile, am apăsat din nou pe trăgaci, dar blițul meu nu a avut timp să se reîncarce. Am început să îmi fac griji pentru prima fotografie și două ore mai târziu m-am dus să dezvolt fotografiile.” – Robert H. Jackson Fotografia care a ridicat miza fotojurnaliştilor. Plaja Omaha, Normandia, Franța Fotojurnalistul militar Robert Capa a spus că dacă fotografiile tale sunt proaste, înseamnă că nu ai fost suficient de aproape de scenă. Și știa despre ce vorbește. Cele mai cunoscute fotografii ale sale au fost făcute în dimineața zilei de 6 iunie 1944, când, împreună cu primele detașamente de infanterie, a aterizat pe coasta Normandiei în ziua debarcării Aliaților. După ce a fost supus focului, Capa a fost forțat să se scufunde sub apă cu camera pentru a evita gloanțe. Abia a scăpat. Din cele patru filme realizate de fotograf în ziua teribilei bătălii, doar 11 cadre au supraviețuit - restul au fost deteriorate fără speranță de un asistent de laborator în vârstă, care a aprins în grabă aproape tot materialul (după cum s-a dovedit mai târziu, el a încercat să aibă timp să dezvolte filmele înainte de livrarea celui mai recent număr al revistei Life). În mod ironic, această eroare în dezvoltarea filmului a fost cea care a dat mai multor fotografii supraviețuitoare faimoasa lor apariție „suprareală” (revista Life a sugerat în mod eronat că erau „puțin defocalizate” în comentariul la fotografii). Cincizeci de ani mai târziu, regizorul Steven Spielberg, aflat pe platoul de filmare al scenei de aterizare din Normandia din Salvarea soldatului Ryan, a încercat să recreeze efectul fotografiilor lui Robert Capa prin îndepărtarea foliei de protecție de pe lentilele camerei pentru un efect de „neclaritate”. „Uciderea unui Viet Cong de către șeful poliției din Saigon” Fotojurnalistul AP Eddie Adams a scris odată: „Fotografia este cea mai puternică armă din lume”. Un citat foarte potrivit pentru a-și ilustra propria viață - în 1968, fotografia sa cu un ofițer împușcând în cap un prizonier încătușat nu numai că a câștigat Premiul Pulitzer în 1969, dar a schimbat complet atitudinea americanilor față de ceea ce se întâmpla în Vietnam. În ciuda evidenței imaginii, de fapt, fotografia nu este atât de clară pe cât le părea americanilor obișnuiți, plină de simpatie pentru cei executați. Cert este că bărbatul în cătușe este căpitanul „războinicilor de răzbunare” din Viet Cong, iar în această zi mulți civili neînarmați au fost împușcați de el și acoliții săi. Generalul Nguyen Ngoc Loan, în imaginea din stânga, a fost bântuit de trecutul său toată viața: i s-a refuzat un tratament la un spital militar australian, după ce s-a mutat în SUA, s-a confruntat cu o campanie masivă care cere deportarea sa imediată, restaurantul în care și-a deschis. Virginia, în fiecare zi a fost atacată de vandali. „Știm cine ești!” - această inscripție l-a bântuit pe generalul armatei toată viața. „A ucis un bărbat încătușat”, a spus Eddie Adams, „și l-am ucis cu camera mea”.
„Moartea Omairei Sanchez” 13 noiembrie 1985. Erupția vulcanului Nevado del Ruiz (Colombia). Zăpada de munte se topește, iar o masă de noroi, pământ și apă cu o grosime de 50 de metri șterge literalmente totul în cale de pe fața pământului. Numărul morților a depășit 23.000 de persoane. Dezastrul a primit un răspuns uriaș în întreaga lume, mulțumită în parte unei fotografii cu o fetiță pe nume Omaira Sanchez. Era prinsă, până la gât în ​​nămol, cu picioarele prinse în structura de beton a casei. Salvatorii au încercat să pompeze murdăria și să elibereze copilul, dar în zadar. Fata a rezistat trei zile, după care s-a infectat cu mai mulți viruși deodată. După cum își amintește jurnalista Christina Echandia, care a fost în apropiere în tot acest timp, Omaira a cântat și a vorbit cu alții. Era speriată și însetată în mod constant, dar era foarte curajoasă. În a treia noapte, a început să aibă halucinații. Fotografia a fost făcută cu câteva ore înainte de moarte. Fotograf – Frank Fournier. „Portretul lui Churchill” 27 ianuarie 1941. Winston Churchill a intrat într-un studio fotografic de la 10 Downing Street pentru a-i fi luate câteva portrete, demonstrându-și rezistența și determinarea. Cu toate acestea, privirea lui, în ciuda tuturor, era prea relaxată - cu un trabuc în mâini, marele om nu se potrivea cu imaginea pe care și-a dorit să o obțină fotograful Yousuf Karsh. S-a apropiat de marele politician și cu o mișcare ascuțită i-a scos trabucul chiar din gură. Rezultatul este puțin mai mare. Churchill se uită furios la fotograf, care, la rândul său, apasă declanșatorul. Așa că omenirea a primit unul dintre cele mai faimoase portrete ale lui Winston Churchill. Două fotografii care arată o mare schimbare în viața în SUA.
magazin alimentar Cu doar câțiva ani înainte de „Marea Depresiune” din SUA. Magazinele sunt pline de pește, legume și fructe. Fotografia a fost făcută în Alabama, lângă calea ferată. „Mama coloniștilor” Datorită fotografului legendar Dorothea Lange, Florence Owen Thompson a fost de mulți ani simbolul Marii Depresiuni. Lange a făcut fotografia în timp ce vizita o tabără de culegători de legume din California, în februarie 1936, dorind să arate lumii rezistența și rezistența unei națiuni mândre în vremuri grele. Povestea vieții Dorotheei s-a dovedit a fi la fel de atractivă ca și portretul ei. La 32 de ani, era deja mamă a șapte copii și văduvă (soțul ei a murit de tuberculoză). Trezindu-se practic sărace în lagărul de muncă de relocare, familia ei a trăit din carnea păsărilor pe care copiii reușeau să le împuște și legumele din fermă, la fel ca și restul celor 2.500 de muncitori din lagăr. Publicarea fotografiei a produs efectul unei bombe care explodează. Povestea lui Thompson, care a apărut pe coperțile celor mai autorizate publicații, a provocat un răspuns imediat din partea publicului. Administrația de Relocare a trimis imediat alimente și provizii de urgență în tabără. Din păcate, familia Thompson părăsise deja locul locuibil până la acest moment și nu a primit nimic din generozitatea guvernului. De remarcat că la acea vreme nimeni nu știa numele femeii înfățișate în fotografie. La numai patruzeci de ani de la publicarea acestei fotografii, în 1976, Thompson s-a „dezvăluit” acordând un interviu unuia dintre ziarele naționale. "Retragere" Retragere marinarii SUA în 1950 din cauza înghețurilor inumane. În timpul războiului din Coreea, generalul MacArthur și-a supraestimat capacitățile și era absolut încrezător în succesul campaniei. Așa că a luat în considerare înainte de contraatacul trupelor chineze, după care și-a rostit al lui frază celebră: „Retrageți-vă! Căci ne îndreptăm în direcția greșită!”
„Fametea în Sudan” Fotograful Kevin Carter a câștigat Premiul Pulitzer în 1994 pentru munca sa. Cartea înfățișează o fată sudaneză ghemuită de foame. În curând ea va muri, iar marele condor din fundal este pregătit pentru asta. Fotografia a șocat întreaga lume civilizată. Originea fetei este necunoscută de nimeni, inclusiv de fotograf. A făcut o poză, a alungat prădătorul și a privit copilul plecând. Kevin Carter a fost membru al Bang Bang Club, patru fotojurnalişti îndrăzneţi care călătoresc prin Africa în căutarea senzaţiilor foto. Kevin Carter a fost uitat de tot publicul cititor pentru faptul că atunci când a fost întrebat dacă a dus-o pe această fată la punctul de distribuție a alimentelor, a răspuns că este doar un mesager care aduce noutăți și nu era treaba lui să ajute. La două luni după ce a primit premiul, Carter s-a sinucis. Posibil bântuit de amintiri îngrozitoare despre ceea ce a văzut în Sudan. „Monstrul din Loch Ness” sau „Fotografie a unui chirurg”, Această fotografie se mai numește și „Fotografia chirurgului”. Această fotografie neclară, făcută în aprilie 1934, este cunoscută lumii întregi. Timp de 60 de ani, a alimentat cele mai incredibile presupuneri despre un pangolin fosil viu care trăiește astăzi în Loch Ness scoțian, a dat naștere la o mulțime de zvonuri și presupuneri, a inițiat mai multe expediții subacvatice și a dat naștere unei întregi industrii de turism într-un mic oraș scoțian. . Acest lucru a continuat până în 1994, când fiul adoptiv al autorului fraudei - Christian Spurling - nu a spus publicului că tatăl său vitreg, Marmaduke Weatherell, angajat de London Daily Mail să caute un animal mare, nu l-a putut găsi și a decis pentru a face această fotografie falsă cu ajutorul fiului vitreg și al fiului lui Christian, Jen. Yen este autorul real al fotografiei. Nessie a fost construit în grabă și sprijinit la suprafață cu un submarin de jucărie și o contragreutate de scândură. Pentru a face povestea să pară mai credibilă, escrocii l-au convins pe un chirurg local, Robert Kenneth Wilson, să se identifice drept autorul imaginii. "Linia de orez"Între iarna lui 1948 și primăvara lui 1949, Henry Cartier Bresson a călătorit cu camera sa în Beijing, Shanghai și alte orașe. Această fotografie a fost făcută în Nanjing. Fotografia arată o serie de oameni înfometați după orez. „Gandhi și roata lui care se învârte”. Unul dintre cei mai influenți oameni ai secolului XX, Gandhi, nu-i plăcea să fie fotografiat, dar în 1946, membru al personalului Life, Margaret Bork-White, i s-a permis să-i facă o fotografie în fața unei roate care se învârte - un simbol a luptei pentru independenţa Indiei. Înainte ca fotografului să i se permită să participe la ședința foto, ea însăși a trebuit să învețe cum să folosească o roată care se învârte - acestea erau cerințele anturajului lui Gandhi. După ce a depășit acest obstacol, Margareta mai avea două. Pentru început, s-a dovedit că era interzis să vorbească cu Gandhi - a avut doar o „zi de tăcere”, pe care o petrecea în mod tradițional fără să vorbească cu nimeni. Și, din moment ce ura lumina strălucitoare, Margaret avea voie să facă doar trei fotografii (însoțite de trei blițuri). Problema a fost și atmosfera foarte umedă a Indiei, care a afectat negativ starea camerei, așa că primele două fotografii nu au avut succes, dar a treia fotografie s-a dovedit. El a fost cel care a modelat imaginea lui Gandhi pentru milioane de oameni. Fotografia a fost ultimul portret al vieții lui Gandhi - doi ani mai târziu a fost ucis. „Dali Atomicus” Philippe Haltzman a fost singurul fotograf care și-a făcut o carieră filmând oameni... într-un salt. El a susținut că în salt, subiectul își arată involuntar esența reală, interioară. Nu putem decât să fii de acord cu această afirmație, privind o fotografie a lui Salvador Dali numită „Dal? Atomicus”. 6 ore, 28 de sărituri, o cameră plină de asistenți care aruncă o găleată cu apă în aer și pisici furioase - așa s-a născut această fotografie. Pe fundalul fotografiei se află capodopera suprarealistă neterminată a lui Dali, Leda Atomica. Haltsman a vrut să toarne lapte din găleată, nu apă, dar în perioada postbelică acest lucru a fost prea disprețuitor de produsul alimentar. Fotografiile lui Haltzman cu vedete aflate într-un salt au apărut pe cel puțin șapte coperți ale revistei Life și au dat naștere unui nou tip de portret - fără staticul obligatoriu de până acum. „Einstein arătând limba” S-ar putea să vă întrebați, pe bună dreptate, „a schimbat această fotografie într-adevăr lumea?” Einschnein a revoluționat fizica nucleară și mecanica cuantică, iar această fotografie a schimbat atitudinea atât față de Einstein, cât și față de oamenii de știință în general. Cert este că omul de știință în vârstă de 72 de ani s-a săturat de hărțuirea constantă a presei care l-a frământat în campusul din Princeton. Când i s-a cerut pentru a suta miilea oară să zâmbească camerei, în loc să zâmbească, i-a prezentat lui Arthur Seiss cu limba scoasă la cameră. Acest limbaj este limbajul geniului, motiv pentru care fotografia a devenit instantaneu un clasic. Acum, Einstein va fi mereu amintit și considerat un mare original - întotdeauna! „Corpul lui Che Guevara” Asasin? Sociopat? Un far al socialismului? Sau, așa cum l-a numit existențialistul Jean-Paul Sartre, „cel mai perfect om al epocii noastre”? Indiferent de punctul tău de vedere, Ernesto „Che” Guevara a fost de multă vreme patronul” revoluționarilor din întreaga lume. Fără îndoială, este un om legendar, iar acest statut i-a fost atribuit nu de viață, ci de propria sa moarte. Nemulțumită de eforturile lui Che de a propaga revoluția printre cei săraci și asupriți din Bolivia, armata națională (antrenată și echipată de trupele americane și de CIA) l-a capturat și executat pe Che Guevara în 1967. Dar înainte ca trupul său să fie îngropat într-un mormânt secret, asasinii s-au adunat în jur. el, pozând pentru o fotografie în scenă. Armata a vrut să demonstreze lumii că Che a murit, sperând că mișcarea sa politică va muri odată cu el. Așteptându-se la acuzații că fotografia ar fi falsificată, călăii prudenti ai lui Che Guevara i-au amputat mâinile și le-au păstrat în formaldehidă. Dar, ucigând un bărbat, oficialii bolivieni au dat naștere fără să vrea o legendă despre el. Fotografia care a făcut înconjurul lumii avea o asemănare izbitoare cu imaginile renascentiste ale lui Isus luate de pe cruce. Fața lui Che este îngrozitor de calmă, iar ucigașii săi se țin în fața camerei, unul dintre ei indicând o rană în corpul lui Che Guevara. Datorită acestei fotografii, Che Guevara va fi amintit pentru totdeauna ca un martir care a murit pentru ideile socialiste. "Dirijabil Hindenburg" Explozia dirijabilului Hindenburg din 1937 nu este, desigur, epava Titanicului sau tragedia de la Cernobîl din secolul al XX-lea. Din cele 97 de persoane aflate la bord, au supraviețuit în mod miraculos 62. În timpul aterizării pe aeroportul Lakeharst, New Jersey, după un zbor din Germania, zeppelinul german Hindenburg a explodat. Carcasa aeronavei era plină cu hidrogen și nu cu heliu inert sigur, deoarece americanii la acea vreme refuzaseră deja să vândă acest gaz unui potențial inamic: un nou război mondial era iminent. Evenimentul a fost filmat de 22 de fotografi. După incident, dirijabilele nu au mai fost considerate un mod de transport sigur și dezvoltat. Această fotografie a înregistrat sfârșitul dezvoltării aeronavei. „Valea șerpilor” Mulți cred că epoca fotografiei poate fi împărțită în două părți: înainte de Ansel Adams și după Ansel Adams. În epoca „pre-Adomsiană”, fotografia nu era deloc considerată o artă independentă. Fotografiile cu ajutorul diverselor manipulări au fost făcute similare cu picturile. Adams, în schimb, a evitat din toate puterile orice manipulare a imaginilor, declarând arta fotografică „poezia realității”. Prin munca sa, a dovedit valoarea „fotografiei pure”. Într-o eră a camerelor foto portabile destul de compacte, s-a încăpățânat să se agațe de echipamente voluminoase și de camere de modă veche de format mare. Adams le-a arătat americanilor frumusețea naturii lor naționale. În 1936, a făcut o serie de fotografii și le-a trimis la Washington pentru a ajuta la salvarea Kings Canyon din California. Drept urmare, această zonă a fost declarată parc național. „Ziua VE, Times Square, 1945” sau „Sărutul” Pe 14 august 1945, vestea capitulării Japoniei a anunțat sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial. O sărbătoare furtunoasă a început pe străzile din New York, dar poate că niciunul dintre locuitorii orașului nu s-a simțit mai liber în acel moment decât armata. Printre oamenii fericiți adunați în Times Square în acea zi a fost unul dintre cei mai talentați fotojurnalişti ai secolului al XX-lea, un imigrant german pe nume Alfred Eisenstadt. Făcând poze cu sărbătoarea cu camera sa, el a văzut un marinar „mergând pe stradă și apucând fiecare fată din câmpul său vizual.” Mai târziu, a explicat că nu-i pasă dacă ea este „bunica, puternică, slabă, bătrână sau tânăr" - nu a făcut-o. Desigur, o fotografie a unui marinar imprimând un sărut pe buzele unui venerabil pensionar nu ar fi apărut niciodată pe coperta revistei Life, dar când un militar strălucit a dansat și a sărutat o asistentă atrăgătoare și Eisenstadt a făcut o poză, imaginea a fost vehiculată de ziarele din toată țara. Este de la sine înțeles că fotografia de Ziua VE nu a fost o reprezentare a doi iubiți răvășiți de război, dar până în prezent rămâne un simbol durabil al Americii la sfârşitul unei lungi lupte pentru pace. „Băiatul cu grenadă” Băiatul cu o grenadă de jucărie în mână este o lucrare celebră a fotografului Diane Arbus. Numele băiatului este Colin Wood, fiul celebrului tenismen Sidney Wood. LA mana dreapta băiatul ține o grenadă, mâna stângă este goală. Diane i-a luat mult timp să selecteze unghiul de fotografiere de care avea nevoie, drept urmare, tipul nu a suportat asta și a strigat „Trage deja!”. În 2005, fotografia a fost vândută cu 408.000 de dolari. „Trunks” Punks de stradă amenință fotograful cu o armă. Da, copilul are doar 11 ani, iar pistolul din mâinile lui este o jucărie. Doar își joacă jocul. Dar dacă te uiți cu atenție, nu vei vedea niciun joc în ochii lui. "Picasso" Au fost necesare opt bucăți de xl:) pentru a afișa în mod ideal diferența de opinii asupra lumii lui Pablo Picasso și a altor oameni. Artistul a fost încântat de această fotografie. „Uită-te la pâine! Doar patru degete! De aceea am decis să numesc această fotografie „Picasso”, i-a spus Picasso prietenului său, fotograful Duwanuoshi.





„Oameni și imagini” Robert Doisneau (Robert Doisneo) nu a urmat tradițiile fotografiei artistice din timpul său. Folosind tehnica reportajului de filmare, el a căutat neobișnuit în obișnuit, incitant în cotidian. În fiecare zi, în vitrina unui magazin popular era expus un tablou nud și s-a fotografiat reacția trecătorilor. Cele mai bune fotografii realizate de Robert Doisneo au fost incluse în seria „Oameni și imagini”. Deci, probabil, a apărut o „camera ascunsă”.

Acum 2 ani Acum 2 ani

Time: Cele mai influente 100 de fotografii din toate timpurile

144

144 de puncte

Revista americană Time a prezentat cele mai influente 100 de fotografii din toate timpurile.

Jurnalişti, fotografi, editori şi istorici din toată lumea selectează imagini pentru proiect de aproximativ trei ani şi au realizat mii de interviuri cu autorii fotografiilor, prietenii acestora, membrii familiei şi oamenii din ele.

Fiecare fotografie este însoțită de o poveste detaliată despre crearea ei.

Milk Drop Crown, Harold Edgerton, 1957

Fotografie: 100photos.time.com

Făt, 18 săptămâni, Lennart Nilsson, 1965

Fotografie: 100photos.time.com

„Omul care a oprit tancurile”... Tiananmen, Jeff Widener, 1989

Fotografie: 100photos.time.com

O fotografie emblematică a unui rebel necunoscut stând în fața unei coloane de tancuri chinezești.

Emmett Till, David Jackson, 1955

Fotografie: 100photos.time.com

Dimensiunea Pământului, William Anders, 1968

Fotografie: 100photos.time.com

Partizan eroic, Alberto Korda, 1960

Fotografie: 100photos.time.com

Fotografia lui Ernesto Che Guevara într-o beretă neagră este recunoscută ca un simbol al secolului XX, cea mai faimoasă și mai reprodusă fotografie din lume. A fost luată pe 5 martie 1960, la Havana, în timpul unui serviciu de pomenire pentru victimele exploziei La Coubre.

Gone with the Wind Jackie, Ron Galella, 1971

Fotografie: 100photos.time.com

Salvador Dali, Philippe Halsman, 1948

Fotografie: 100photos.time.com

Selfie vedetă la premiile Oscar, Bradley Cooper, 2014

Fotografie: 100photos.time.com

Muhammad Ali și Sonia Liston, Neil Leifer, 1965

Fotografie: 100photos.time.com

Prânz pe un zgârie-nori, 1932

Fotografie: 100photos.time.com

Fotografie realizată de fotograful american Charles Clyde Ebbets în 1932, în timpul Marii Depresiuni. Este considerată pe bună dreptate una dintre cele mai bune fotografii din lume și un simbol al industrializării secolului al XX-lea. Înfățișează 11 muncitori stând la rând pe o grindă de oțel la o înălțime mare, fără asigurare, mâncând lejer și discutând între ei - de parcă nu i-ar costa nimic. Cu toate acestea, la 260 de metri deasupra străzilor din New York, în perioadele de șomaj, oamenii au speriat mai puțin decât foamea. A fost o construcție a Centrului Rockefeller, era etajul 69.

Luptă de perne, Harry Benson, 1964

Fotografie: 100photos.time.com

Vedere de la fereastră asupra Le Grace, Joseph Nicéphore Niépce, circa 1826

Fotografie: 100photos.time.com

Joseph Nicéphore Niépce a fost primul care a găsit (în 1820) o modalitate de a fixa imaginea obținută într-o camera obscura, folosind lac asfaltic ca substanță sensibilă la lumină. Acest proces a fost numit de el „heliografie” (tradus din greacă – „tras de lumină”).

În 1826, cu ajutorul razelor de lumină, a primit o copie a gravurii, punând astfel bazele tehnicii de reproducere. În același an, 1826, Niépce a îndreptat o camera obscura de la fereastra atelierului către acoperișurile clădirilor învecinate și a primit, deși un model de lumină vag, dar fix.

Este puțin probabil ca fotografia rezultată să poată fi numită reușită. Dar demnitatea sa este determinată nu de claritatea imaginii, ci de un criteriu complet diferit: număr de serie. Ea este prima. Prima fotografie din lume. Și în acest sens, nu numai de succes, ci absolut neprețuit. Și ca orice altceva, este sortit vieții veșnice.

Joseph Niepce însuși, așa cum se cuvine tuturor marilor inventatori, a murit în sărăcie.

Filmul încă fără titlu #21, Cindy Sherman, 1978

Fotografie: 100photos.time.com

Ziua Z, Robert Capa, 1944

Fotografie: 100photos.time.com

Pillars of Creation, NASA, 1995

Fotografie: 100photos.time.com

Dovima cu elefanți, rochie de seară Dior, Cirque d "Hiver, Paris, august 1955, Richard Avedon

Fotografie: 100photos.time.com

Foametea în Somalia, James Nachtwey, 1992

Fotografie: 100photos.time.com

În spatele unei uși închise, Donna Ferrato, 1982

Fotografie: 100photos.time.com

Fața SIDA, Therese Frare, 1990

Fotografie: 100photos.time.com

Prima fotografie pe telefon, Philippe Kahn, 1997

Fotografie: 100photos.time.com

Falling Man, Richard Drew, 2001

Fotografie: 100photos.time.com

Ziua VE peste Japonia în Times Square, Alfred Eisenstaedt, 1945

Fotografie: 100photos.time.com

Cel mai faimos sărut din lume a fost filmat de Albert Eisenstadt în Times Square, în timpul sărbătoririi Zilei Victoriei asupra Japoniei, pe 14 august 1945. În timpul festivităților zgomotoase aglomerate, Eisenstadt nu a avut timp să întrebe numele eroilor din imagine și, prin urmare, aceștia au rămas necunoscuți multă vreme. Abia în 1980 s-a putut stabili că asistenta din fotografie era Edith Shane. Dar numele marinarului este încă un mister - 11 oameni au spus că sunt ei, dar nu au putut dovedi.

Iată ce a spus Eisenstadt despre momentul împușcării: „Am văzut un marinar alergând pe stradă și apucând orice fată care se afla în câmpul lui vizual. Fie că era bătrână sau tânără, grasă sau slabă, lui nu-i păsa. Am alergat înaintea lui cu udazatorul meu privind înapoi peste umăr, dar nu mi-a plăcut niciuna dintre poze. Apoi, dintr-o dată, l-am văzut apucând pe cineva în alb. M-am întors și am filmat momentul în care marinarul a sărutat-o ​​pe asistentă. Dacă purta haine închise la culoare, nu le-aș fi fotografiat niciodată. De parcă marinarul ar fi îmbrăcat într-o uniformă albă. Am făcut 4 fotografii în câteva secunde, dar doar una m-a mulțumit.”

Hipopotami care fac surf, Michael Nichols, 2000

Fotografie: 100photos.time.com

Cal în mișcare, Eadweard Muybridge, 1878

Fotografie: 100photos.time.com

Accidentul dirijabilului Hindenburg, Sam Shere, 1937

Fotografie: 100photos.time.com

Fotojurnalistul Sam Sheir a urmărit cum Hindenburg a venit pe uscat, în timp ce muncitorii au asigurat liniile de acostare. Deodată a văzut un bliț strălucitor și, ridicând camera, a apăsat butonul fără măcar să se uite în vizor. În clipa următoare, o explozie masivă l-a aruncat la pământ și și-a scăpat camera. Sheir a făcut o singură fotografie, dar ea a devenit simbolul prăbușirii de la Hindenburg, ea a primit faima dubioasă de a fi „prima fotografie din lume care remedia prăbușirea unei aeronave”.

Tentative de asasinat asupra lui JFK, frame 313, Abraham Zapruder, 1963

Fotografie: 100photos.time.com

Camera de situație, Pete Souza, 2011

Fotografie: 100photos.time.com

Soldat în cădere, Robert Capa, 1936

Fotografie: 100photos.time.com

Michael Jordan, Co Rentmeester, 1984

Fotografie: 100photos.time.com

Salutare „Black Power”, John Dominis, 1968

Fotografie: 100photos.time.com

Mama migranților, Dorothea Lange, 1936

Fotografie: 100photos.time.com

Fotografia este cel mai bine cunoscută drept Mamă Migrantă sau din titlul articolului din ziar în care a fost tipărită pentru prima dată, „Uită-te în ochii ei”. Cu toate acestea, în Biblioteca Congresului SUA, această fotografie este descrisă ca: „Un culegător de mazăre nevoiaș din California. Vârsta 32 de ani. Mamă a șapte copii. Nipomo, California

Babe își spune la revedere, Nat Fein, 1948

Fotografie: 100photos.time.com

Fata la moara de bumbac, Lewis Hine, 1908

Fotografie: 100photos.time.com

Gandhi și roata care se învârte, Margaret Bourke-White, 1946

Fotografie: 100photos.time.com

Margaret Bourke-White a avut ocazia rară să-l fotografieze pe Mahatma Gandhi, liderul ideologic al Indiei și una dintre cele mai celebrate și exaltate personalități ale secolului al XX-lea.

Bourke-White a trebuit să se pregătească cu sârguință pentru ședința foto, pentru că Gandhi a fost foarte meticulos: nu-i plăcea lumina puternică, așa că lumina bună era inacceptabilă și nu i se putea vorbi (era ziua lui de tăcere). În plus, a trebuit să învețe cum să se învârtească cu o roată înainte de a face fotografii. Ea a depășit toate aceste încercări și obstacole fără ezitare.

În procesul de obținere a acestei fotografii nemuritoare a lui Mahatma Gandhi, Bourke-White a suferit o serie de eșecuri. Ea a avut dificultăți tehnice atât la prima, cât și la a doua încercare: un bec bliț a fost deteriorat, iar un alt cadru era gol pentru că a uitat să introducă o înregistrare în cameră.

Dar, în ciuda climatului indian umed în acest moment, și depășire senzație de rău, și-a păstrat calmul, iar a treia încercare a avut succes. Margaret a plecat triumfător cu această fotografie minunată a lui Gandhi și roata lui care se învârte.

Această fotografie importantă a devenit unul dintre cele mai frumoase portrete ale sale, ușor de recunoscut în întreaga lume. La mai puțin de doi ani mai târziu, a fost asasinat. Cu acest portret, Bourke-White a imortalizat imaginea lui Mahatma Gandhi pentru întreaga lume.

Monstrul din Loch Ness, autor necunoscut, 1934

Fotografie: 100photos.time.com

Pe 12 noiembrie 1933, un anume Hugh Gray de pe dealurile de lângă Foyers a făcut prima fotografie cunoscută a monstrului - o imagine neclară de calitate extrem de scăzută a unei anumite figuri în formă de S. Gray a confirmat informațiile despre aspect creaturile și experții de la Kodak, după ce au verificat negativele, au spus că sunt autentice.

Revolta Soweto, Sam Nzima, 1976

Fotografie: 100photos.time.com

Coreea de Nord, David Guttenfelder, 2013

Fotografie: 100photos.time.com

Dives, Andres Serrano, 1987

Fotografie: 100photos.time.com

Sicrie, Tami Silicio, 2004

Fotografie: 100photos.time.com

A Vanishing Race, Edward S. Curtis, 1904

Fotografie: 100photos.time.com

Teroare de război, Nick Ut, 1972

Fotografie: 100photos.time.com

Blind, Paul Strand, 1916

Fotografie: 100photos.time.com

Ridicarea drapelului peste Reichstag, Yevgeny Khaldei, 1945

Fotografie: 100photos.time.com

„Victory Banner over the Reichstag” (în alte surse – „Red Banner over the Reichstag”) – numele fotografiilor dintr-o serie de fotografii ale corespondentului de război sovietic Yevgeny Khaldei, făcute pe acoperișul clădirii dărăpănate a parlamentului nazist. Fotografiile sunt utilizate pe scară largă pentru a ilustra victoria Uniunii Sovietice în Marele Război Patriotic. Fotografiile din această serie sunt printre cele mai comune fotografii ale celui de-al Doilea Război Mondial.

Călugăr arzător, Malcolm Browne, 1963

Fotografie: 100photos.time.com

Malcolm Brown a fotografiat un călugăr vietnamez, Thich Quang Duc, care și-a dat foc pentru a protesta împotriva persecuției necruțătoare a budiștilor de către regim. Fotografia a surprins „inimile și mințile” a milioane de oameni din întreaga lume.

Templul Boulevard, Louis Daguerre, 1839

Fotografie: 100photos.time.com

Louis Daguerre a făcut prima fotografie a unei alte persoane în 1838. Fotografia de pe Boulevard du Temple arată o stradă aglomerată care pare a fi pustie (expunerea este de 10 minute, deci nu este vizibilă nicio mișcare), cu excepția unei persoane din partea stângă jos a fotografiei (văzută când este mărită).

Fată irakiană la CP, Chris Hondros, 2005

Fotografie: 100photos.time.com

Invazia Pragai, Josef Koudelka, 1968

Fotografie: 100photos.time.com

Cuplu în haine de raton, James VanDerZee, 1932

Fotografie: 100photos.time.com

Winston Churchill, Yousuf Karsh, 1941

Fotografie: 100photos.time.com

Cea mai faimoasă fotografie a unuia dintre cei mai faimoși și venerati politicieni din Marea Britanie a fost făcută în circumstanțe destul de amuzante. După cum știți, Churchill nu s-a despărțit niciodată de trabucul său, inclusiv în fotografii. Și când fotograful Yusuf Karsh a venit la el pentru a fotografia, nu avea de gând să se schimbe. Yusuf a așezat mai întâi cu delicatețe o scrumieră în fața primului ministru, dar acesta a ignorat-o, iar fotograful a trebuit să spună „Îmi pare rău, domnule” și să scoată trabucul de la Churchill însuși.

„Când m-am întors la aparatul de fotografiat, arăta de parcă ar fi vrut să mă devore”, și-a amintit mai târziu Karsh, autorul unuia dintre cele mai expresive portrete din toate timpurile.

Abraham Lincoln, Mathew Brady, 1860

Fotografie: 100photos.time.com

Sâmbătă sângeroasă, H.S. Wong, 1937

Fotografie: 100photos.time.com

Execuție la Saigon, Eddie Adams, 1968

Fotografie: 100photos.time.com

Omul cu glugă, sergent Ivan Frederick, 2003

Fotografie: 100photos.time.com

Vai, Dmitri Baltermants, 1942

Fotografie: 100photos.time.com

O fotografie al celui de-al Doilea Război Mondial făcută de fotoreporterul sovietic Dmitry Baltermants în ianuarie 1942 în Crimeea, care a câștigat ulterior faimă în întreaga lume. Fotografia arată locul execuției civililor de către ocupanții germani: oameni îndurerați traversează câmpul, căutând rude printre cadavrele care zac în zăpadă.

Molotov, Susan Meiselas, 1979

Fotografie: 100photos.time.com

Catedrala de piatră din Yosemite, Carleton Watkins, 1861

Fotografie: 100photos.time.com

Ridicarea drapelului peste Iwo Jima, Joe Rosenthal, 1945

Fotografie: 100photos.time.com

Una dintre cele mai faimoase fotografii ale celui de-al Doilea Război Mondial a fost făcută pe 23 februarie 1945 de Joe Rosenthal. Șase membri ai armatei americane arborează steagul SUA pe Muntele Suribachi, cel mai înalt punct o insulă foarte mică în esență, pentru care bătălia s-a dat mai bine de o lună.

Interesant este că momentul surprins în imagine nu a fost prima ridicare a drapelului în acest moment. Muntele a fost luat cu două ore mai devreme și atunci au fost așezate pe el „stele și dungi”. Dar steagul era mic și au decis să-l înlocuiască cu unul mai substanțial. Acest moment a fost surprins de Joe Rosenthal, care a oferit acestei fotografii nu numai Premiul Pulitzer pentru sine, ci a dovedit și existența Corpului Marin, a cărui eficacitate a fost apoi pusă la îndoială.

Trei dintre militarii fotografiați au murit atunci în luptele de pe insulă, care au continuat încă o lună și trei zile după ridicarea drapelului. Și cei trei supraviețuitori au devenit celebrități în State din cauza acestei imagini. Steagul a supraviețuit și acum este depozitat în Muzeul Corpului Marin, rupt și bătut.

Lumina lunii pe iaz, Edward Steichen, 1904

Fotografie: 100photos.time.com

Fotografia color din 1904 cu The Pond Moonlight a fost făcută de Edward Steichen. Deși fotografia color nu a fost inventată decât în ​​1907, Edward a făcut-o fotografie color deja în 1904. A reușit acest lucru datorită utilizării mai multor straturi de cauciuc fotosensibil. Costul imaginii este estimat la 2.928.000 de dolari.

Mâna doamnei Roentgen, Wilhelm Conrad Röntgen, 1895

Fotografie: 100photos.time.com

Critică, Weegee, 1943

Fotografie: 100photos.time.com

Weegee (Weegee - onomatopeea sunetului unei sirene de poliție; numele real Arthur Fillig - Arthur Fellig; 1899-1968) - fotojurnalist american, maestru al cronicilor criminale. Creatorul unui gen special de fotografie documentară, surprinzând New York-ul noaptea în anii 1930-1950. Fiul unui rabin emigrant din Imperiul Rus. În anii 1940 a lucrat la Hollywood, în special cu Stanley Kubrick. A influențat mulți fotografi proeminenți ai secolului al XX-lea, inclusiv Andy Warhol.

Băiat evreu se predă la Varșovia, autor necunoscut, 1943

Fotografie: 100photos.time.com

Copilul înfometat și vulturul, Kevin Carter, 1993

Fotografie: 100photos.time.com

Cowboy, Richard Prince, 1989

Fotografie: 100photos.time.com

Camelot, Hy Peskin, 1953

Fotografie: 100photos.time.com

Androgin (6 bărbați + 6 femei), Nancy Burson, 1982

Fotografie: 100photos.time.com

Barcă fără zâmbete, Eddie Adams, 1977

Fotografie: 100photos.time.com

Case House din Los Angeles, Julius Shulman, 1960

Fotografie: 100photos.time.com

Los Angeles, celebra casă de studiu de caz nr. 22, construită de arhitectul Per König (1925-2004) în 1960.
Fotografia a fost făcută cu o cameră Gimbal Sinar de 4"x5" folosind modul de expunere dublă - mai întâi a existat o viteză mică a obturatorului pentru a capta lumina orașului și, cel mai important, faimosul Sunset Boulevard și, ca urmare, un bliț pentru a face modelele din studio și chiar interiorul clădirii să iasă bine.

Troleibuz, New Orleans, Robert Frank, 1955

Fotografie: 100photos.time.com

Demi Moore, Annie Leibovitz, 1991

Fotografie: 100photos.time.com

Masacrul de la Munchen, Kurt Strumpf, 1972

Fotografie: 100photos.time.com

99 de cenți, Andreas Gursky, 1999

Fotografie: 100photos.time.com

Execuție în Iran, Jahangir Razmi, 1979

Fotografie: 100photos.time.com

Președintele Mao înoată în Yangtze, autor necunoscut, 1966

Fotografie: 100photos.time.com

Gotic american, Gordon Parks, 1942

Fotografie: 100photos.time.com

În 1928, Gordon Parks, în vârstă de șaisprezece ani, s-a mutat cu sora lui mai mare în Minnesota, în St. Paul. Dar curând, din cauza certurilor cu soțul surorii sale, acesta a fost pe stradă. Și-a câștigat existența cât a putut mai bine - cântând la pian într-un bordel dezlănțuit, lucrând ca busboy, cântând pentru bani la echipa de baschet. La sfârșitul anilor 30, Parks a început să se implice în fotografie. Această ocupație a crescut treptat de la un hobby la un talent și profesionalism. La 29 de ani, își creează primul fotografie profesională, căruia i-a dat numele „American Gothic” (American Gothic).

Haga, Erich Salomon, 1930

Fotografie: 100photos.time.com

Valea umbrei morții, Roger Fenton, 1855

Fotografie: 100photos.time.com

Doctorul satului, W. Eugene Smith, 1948

Fotografie: 100photos.time.com

Happy Club, Malick Sidibè, 1963

Fotografie: 100photos.time.com

Salvare din incendiu. Colaps, Stanley Forman, 1975

Fotografie: 100photos.time.com

Barajul Fort Peck, Margaret Bourke-White, 1936

Fotografie: 100photos.time.com

Brian Ridley și Lyle Heather, Robert Mapplethorpe, 1979

Fotografie: 100photos.time.com

În spatele Gare Saint-Lazare, Henri Cartier-Bresson, 1932

Fotografie: 100photos.time.com
Henri Cartier-Bresson i se atribuie conceptul de „moment decisiv” în fotografie.

Nor de ciuperci deasupra Nagasaki, locotenentul Charles Levy, 1945

Fotografie: 100photos.time.com

Poza a fost făcută pe 9 august 1945 de pe bordul unuia dintre bombardierele americane, după ce bomba atomică a fost aruncată asupra orașului Nagasaki. Numărul total al morților a fost de 80 de mii de oameni. Cu trei zile mai devreme, o bombă atomică fusese aruncată asupra orașului japonez Hiroshima. Explozia a ucis 166.000 de oameni. Bombardele atomice de la Hiroshima și Nagasaki sunt singurele două exemple de utilizare în luptă a armelor nucleare din istoria omenirii.

Betty Grable, Frank Powolny, 1943

Fotografie: 100photos.time.com

Actriță, dansatoare și cântăreață americană. Celebra ei fotografie în costum de baie i-a adus faima în timpul celui de-al Doilea Război Mondial ca una dintre cele mai fermecătoare fete ale vremii. Această fotografie a fost inclusă ulterior în lista „100 de fotografii care au schimbat lumea” a revistei Life.

Ultima luptă a lui Allende, Luis Orlando Lagos, 1973

Fotografie: 100photos.time.com

Zidar, August Sander, 1928

Fotografie: 100photos.time.com

Bibanul banditului, 59½ Mulberry Street, Jacob Riis, circa 1888

Fotografie: 100photos.time.com

Cea mai periculoasă stradă din New York.

Gorila în Congo, Brent Stirton, 2007

Fotografie: 100photos.time.com

Filmări în Kent State, John Paul Filo, 1970

Fotografie: 100photos.time.com

Moartea lui Neda, autor necunoscut, 2009

Fotografie: 100photos.time.com

Hitler la parada nazistă, Heinrich Hoffmann, 1934

Fotografie: 100photos.time.com

Salt în libertate, Peter Leibing, 1961

Fotografie: 100photos.time.com

Morții din Antietam, Alexander Gardner, 1862

Fotografie: 100photos.time.com

În 1862, Matthew Brady a prezentat o expoziție de fotografii ale bătăliei de pe râu din New York. Antietam, intitulat „The Dead of Antietam” (The Dead of Antietam). Publicul, obișnuit să afle despre război din ziare și pânze idealizate ale pictorilor de luptă, a fost șocat.

Albino, Biafra, Don McCullin, 1969

Fotografie: 100photos.time.com

Clasa a treia, Alfred Stieglitz, 1907

Fotografie: 100photos.time.com

„The Steerage” a devenit cunoscut pe scară largă la patru ani de la crearea sa, după ce Stieglitz l-a publicat în ediția sa din 1911 a „Camera Work”, dedicată fotografiilor sale de „nou stil”. În 1915, a retipărit acest cadru la scară largă folosind metoda fotogravurii pe pergament și hârtie japoneză pentru a fi inclus în ultima sa revistă.

Birmingham, Alabama, Charles Moore, 1963

Fotografie: 100photos.time.com

Alan Kurdi, Nilüfer Demir, 2015

Fotografie: 100photos.time.com

Bosnia, Ron Haviv, 1992

Fotografie: 100photos.time.com

Man in the Moon, Neil Armstrong, NASA, 1969

Fotografie: 100photos.time.com

Ți-a plăcut? Impartasiti cu prietenii!

144

Anul 1939 este considerat a fi anul invenției fotografiei. De atunci, tehnica fotografiei și conceptul în sine s-au schimbat dramatic. Indiferent de momentul în care a fost făcută fotografia, unele dintre ele au lăsat o amprentă de neuitat în istorie. Vă prezentăm atenției cele mai cunoscute fotografii.

Fotograful de la National Geographic Steve McCurry a surprins o fată afgană în celebra sa fotografie. În 2002, fata a fost găsită și numele ei a devenit cunoscut - Sharbat Gula. În 1985, o fotografie a unei fete refugiate a apărut pe coperta National Geographic, după care a câștigat faima mondială și a devenit un simbol al suferinței refugiaților din întreaga lume.

Fotografia cu legendarul Liverpool Four a fost făcută pe 8 august 1969. Fotografia a fost creată ca coperta ultimului al 12-lea album al grupului. Și, interesant, a durat exact 6 minute pentru acest cadru. Fanii impresionanți au văzut în fotografie o mulțime de semne care au confirmat moartea lui Paul Macartney. Potrivit acestora, fotografia arată un dublu al muzicianului, iar Paul însuși a murit. Compoziția foto în sine este o prezentare simbolică a înmormântării. Muzician de gaz închis, merge desculț și în decalaj cu ceilalți participanți. Paul era stângaci și nu poate ține o țigară în mâna dreaptă. Ei bine, țigara în sine este semnul unui cui în capacul sicriului. Dar, în realitate, fotografia simboliza doar o singură moarte. Beatles erau în proces de destrămare a trupei. Al 12-lea album este ultima colaborare.

Fotografia se intitulează Chinul lui Omaira. Fată, Omaira Sanchaz a fost prinsă, prinsă perete de beton după erupția vulcanică a Nevado del Ruiz (Colombia) în 1895. Timp de 3 zile, salvatorii au încercat să salveze copilul. Fotografia a fost făcută cu câteva ore înainte de moartea ei.

Fotografia lui John Lennon și Yoko Ono a devenit faimoasă pentru că a fost făcută cu câteva ore înainte de uciderea muzicianului. Fotografia a devenit coperta revistei Rolling Stone. Fotografia aparține celebrului fotograf american Annie Leibovitz, care lucrează cu Rolling Stone din 1970.

Mike Wells, Marea Britanie. aprilie 1980 Regiunea Karamoja, Uganda. Un băiat înfometat și un misionar.

Pentru această fotografie, fotograful Kevin Carter a fost distins cu Premiul Pulitzer. Fotografia se intitulează „Foamea în Sudan”. După ce fotografia a fost publicată în New York Times pe 26 martie 1993, a devenit un simbol al tragediei Africii. Probabil că toată lumea are o întrebare ce s-a întâmplat mai departe cu fata? De ce nu au ajutat-o? Soarta EI nu este cunoscută. Kevin Carter nu a ajutat-o ​​pe fata pe moarte. În 1994, autorul fotografiei s-a sinucis.

Rinul II de Andreas Gursky. Poza a fost făcută în 1999. Fotografia arată Rinul între diguri sub un cer acoperit. Un fapt interesant este că fotografia a fost făcută cu Photoshop. Gursky a fost șters
centrală electrică, facilități portuare și un plimbător de câini. La licitația Christie's din New York, 4.338.500 de dolari au fost dați pentru imagine, aceasta este cea mai scumpă fotografie din istorie.

Albert Einstein cu limba întinsă. Motivul pentru acest act al omului de știință a fost atitudinea sa față de jurnaliştii și fotografi enervanti. Fotografia a fost făcută cu ocazia sărbătoririi a 72 de ani de naștere a omului de știință, în 1951. Fotografia este un fel de simbol și semn distinctiv al lui Albert Einstein, care este capabil să glumească și să se bucure.

Elveţia. Fotografia arată efectele ploii înghețate. Daca nu tineti cont de cata distrugere a adus aceasta ploaie, acest fenomen este de o frumusete extraordinara.

Fotografia legendară „Prânz pe un zgârie-nori”. La un șantier de zgârie-nori, unsprezece muncitori iau prânzul la o înălțime de 200 de metri. Niciunul dintre ei nu exprimă măcar un gram de îngrijorare. Publicațiile timpurii nu includ numele fotografului. Unii experți susțin însă că autorul lucrării este Lewis Hine. Portofoliul său include multe fotografii ale construcției Rockefeller Center.

Această fotografie uimitoare a fost făcută în 1948 fără utilizarea Photoshop și a tehnologiei. Se obișnuiește să-i spună Dali și pisici. Fotograful Phillip Halsman este prieten cu Dali de 30 de ani.

Fotografia este cea mai replicată fotografie din istorie. Creatorul capodoperei este Alberto Korda. O fotografie cu Che Guevara a devenit un fel de brand. Imaginea revoluționarului cubanez poate fi găsită pe tot felul de articole: haine, vase, insigne etc.

25 noiembrie 1963 Înmormântarea președintelui John F. Kennedy și ziua de naștere a fiului său. În fotografie, John F. Kennedy Jr. salută sicriul tatălui său.

Dolly the Sheep este primul mamifer din lume clonat cu succes. Dolly s-a născut pe 5 iulie 1996 ca urmare a unui experiment al lui Ian Wilmut și Keith Campbell. Viața ei a durat 6,5 ani. În 2003, Dolly a fost eutanasiată, iar efigia ei este expusă la Muzeul Regal al Scoției.

Un băiat cu o grenadă în mână. Opera fotografului Diana Arbus. În fotografie este fiul jucătorului de tenis Sidney Wood, Colin Wood. În mâna dreaptă, băiatul ține o grenadă de jucărie. Se pare că copilul este îngrozitor de speriat, dar, de fapt, fotografia nu a funcționat mult timp și băiatul a strigat isteric „Dă-l jos deja!”. 408.000 USD în 2005, un colecționar necunoscut a plătit pentru fotografie.

Un bătrân și un câine s-au întâlnit după o tornadă din SUA în martie 2012.

Un soldat al Armatei Populare de Eliberare a Sudanului în timpul unei repetiții pentru parada de Ziua Independenței. Fotografie puternică.