Tutoriel Photoshop : Utilisation du filtre Contraste des couleurs pour rendre les photos plus nettes. Correction locale du contraste dans Photoshop
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Modifier la luminosité de l'écran
Voulez-vous régler la luminosité filtrer ?
Windows 10: appuie sur le bouton Commencer, Sélectionnez un élément Choix, puis - _гт_ systèmes. Au chapitre luminosité et couleur régler le curseur changer la luminosité pour régler la luminosité. Pour plus d'informations, voir Modifier la luminosité de l'écran
Windows 8: Appuyez sur la touche Windows + C. Sélectionnez un élément Choix, et alors - Changer les paramètres du PC. Sélectionner ordinateur et appareils, _gt_ affichage. Allumer réglage automatique de la luminosité de l'écran. Pour plus d'informations, voir Réglage de la luminosité et du contraste
En savoir plus sur le réglage des images dans les applications Office.
Cette vidéo montre plusieurs façons de personnaliser une image.
(Pendant la lecture vidéo, vous pouvez cliquer sur la flèche de redimensionnement dans le coin inférieur droit du cadre pour augmenter la taille de l'image.)
Durée : 1h35
Réglage de la luminosité, de la clarté ou du contraste
Noter:, même si vous avez apporté des corrections. Cette fonctionnalité n'est pas disponible dans Word ou Excel.
Modifier le jeu de couleurs Office pour augmenter le contraste
La palette de couleurs Office est-elle trop claire ? Vous avez besoin de plus de contraste dans vos applications Office ? Voir Modifier le thème Office (office 2016 et 2013) pour plus d'informations.
Vous pouvez modifier la luminosité, le contraste ou la netteté d'une image à l'aide des outils de correction.
Dans le sens des aiguilles d'une montre à partir du haut à gauche : dessin original, dessin avec un lissage accru, un contraste accru et une luminosité accrue.
Réglage de la luminosité et du contraste d'une image
Conseils: Si vous utilisez PowerPoint, vous pouvez toujours conserver la version originale de l'image même si vous avez modifié la luminosité de l'image. Cette fonctionnalité n'est pas disponible dans Word ou Excel.
Photoshop nomme automatiquement les nouveaux calques de manière non descriptive, comme "Calque 1", ce nom ne nous dit rien sur l'utilisation du calque. Corrigeons cela et donnons-lui un nom significatif - double-cliquez directement sur le nom "Layer 1" (ou "Layer 1"), il doit être mis en surbrillance, et tapez prénom, donc je l'appellerai "BrightnessContrast".
En conséquence, le panneau des calques devrait ressembler à ceci :
La couche supérieure a été renommée "Luminosité/Contraste".
Étape 3 : Sélection de l'outil Luminosité/Contraste
Sur le ce moment calque "Luminosité / Contraste" que nous avons actif (il doit être surligné en bleu), allez dans l'onglet de menu "Image" (Image) en haut de l'écran, sélectionnez l'élément "Correction" (Ajustements), puis le plus haut élément de la liste "Luminosité / Contraste" (Luminosité / Contraste):
Passer à l'outil Luminosité/Contraste
Après cela, Photoshop ouvrira instantanément la boîte de dialogue de cet outil :
La boîte de dialogue de l'outil Luminosité/Contraste.
Étape 4 : Cliquez sur le bouton "Auto" dans la boîte de dialogue
Avant de faire glisser les curseurs de luminosité et de contraste, la première chose que l'utilisateur veut faire est de cliquer sur le bouton Auto, qui a été ajouté en tant que nouvelle option à la commande Luminosité/Contraste dans Photoshop CS6.
Cliquer sur ce bouton indique à Photoshop de définir le sien, vraisemblablement meilleures installations pour améliorer la qualité de l'image. C'est plus qu'une simple sélection, Photoshop analyse votre image et la compare à des images similaires de nombreux photographes professionnels, puis essaie de faire correspondre son résultat avec des clichés similaires :
En appuyant sur le bouton Auto.
Après avoir appuyé sur le bouton Auto, Photoshop analysera votre photo pendant quelques secondes (le temps dépend de la taille de la photo), après quoi il produira un résultat qui est presque toujours une amélioration par rapport à l'original. Dans mon cas, Photoshop a décidé de régler la Luminosité sur 43 et le Contraste sur 14. Comparez la photo originale et retouchée en survolant l'image :
Paramètres de luminosité et de contraste automatiques basés sur les algorithmes de Photoshop.
Étape 5 : Ajustez la luminosité et le contraste à l'aide des curseurs
Si vous vous souvenez de la leçon "Tonalité automatique, contraste automatique, correction automatique des couleurs" qu'après avoir appliqué ces commandes, la correction d'image ne peut plus être modifiée, car. parce qu'ils n'offrent pas de moyen de modifier les résultats, le réglage automatique de la luminosité/contraste ne le fait pas. Une fois que vous avez déjà appuyé sur le bouton Auto, vous pouvez effectuer vos propres réglages manuels pour améliorer encore l'image à l'aide des curseurs appropriés. Déplacer les curseurs vers la droite augmentera la luminosité et le contraste, les déplacer vers la gauche les diminuera.
Dans mon cas, je veux rendre la photo un peu arty, je vais donc faire glisser le curseur Luminosité un peu vers la gauche pour baisser la luminosité à une valeur de 38. Ensuite, je vais augmenter un peu le contraste en déplaçant le curseur correspondant curseur vers la droite, à une valeur d'environ 35.
Chaque image sera différente, chacune a son propre goût, il n'y a donc pas de recette à retenir ici. Déplacez simplement les curseurs, regardez l'image, validez les modifications et laissez ce que vous préférez :
Réglage manuel de la luminosité et du contraste à l'aide de curseurs. Pour comparer avec l'original, passez la souris sur l'image.
Par défaut, nous voyons une image déjà modifiée dans le document. Si vous souhaitez comparer vos résultats avec l'apparence de l'image avant le réglage, décochez simplement l'option Aperçu.
Astuce : Vous pouvez rapidement activer/désactiver l'option de prévisualisation en appuyant sur la touche du clavier P.
Décochez la case pour afficher l'image d'origine.
Option "Utiliser l'héritage"
Cette option est désactivée par défaut, et pour une bonne raison. Je vais maintenant cocher la case pour sélectionner cette option :
Sélection de l'option "Utiliser Legacy".
Comme vous l'avez peut-être deviné d'après son nom, cette option permet d'utiliser les algorithmes de luminosité/contraste obsolètes qui étaient utilisés avant les mises à jour de Photoshop CS3. Ensuite, le réglage Luminosité / Contraste n'était, pour le moins, pas le meilleur, et voici pourquoi. Faisons glisser le curseur de luminosité complètement vers la droite et voyons ce qui se passe.
Mon image semble maintenant claire avec tous les tons sombres éliminés. Cela s'est produit parce qu'avec "Use Legacy" activé, Photoshop a bêtement augmenté la luminosité en mode linéaire. En d'autres termes, il a simplement pris toutes les valeurs tonales de l'image (hautes lumières, ombres et tons moyens) et les a toutes éclaircies en le même sens. Les zones qui étaient claires sont devenues d'un blanc pur, les zones sombres sont devenues claires.
Comparons cela avec algorithme moderne, pour lequel il suffit de décocher la case "Utiliser Legacy", c'est-à-dire d'activer les algorithmes introduits à partir de Photoshop CS3, puis de faire glisser le curseur de luminosité tout à droite. Résultat:
Vue de l'image avec une luminosité maximale lorsque désactivé Option "Utiliser l'héritage".
Maintenant, l'image est également trop lumineuse (généralement, le montage réel n'augmente jamais la valeur de luminosité au maximum), mais notez que les zones sombres sont toujours sombres et que les détails des zones claires sont conservés.
Le fait est que, contrairement aux anciennes versions, le nouveau contrôle de la luminosité non linéaire. Photoshop détermine d'abord quelles valeurs tonales doivent être éclaircies et les éclaircit individuellement en fonction de la quantité à éclaircir. Cela évite d'éclaircir les détails sombres et ombragés et empêche également les hautes lumières d'être éclaircies en blanc pur (le tout délavé en blanc pur lors de l'utilisation d'algorithmes hérités):
Cela se produit lorsque la valeur de luminosité est réduite.
Le réglage du contraste fonctionne de la même manière, mais à la valeur maximale et avec l'option "Utiliser Legacy" activée, il donne effet intéressant:
Contraste au maximum, "Utiliser Legacy" activé.
Réinitialiser les valeurs de luminosité/contraste à l'original
Si vous avez cliqué sur le bouton "Auto" et que vous n'avez pas aimé les résultats, ou si vous souhaitez simplement supprimer tous vos paramètres et recommencer l'édition, maintenez la touche Alt enfoncée et cliquez sur le bouton "Réinitialiser". Appuyer sur Alt change la valeur du bouton de "Annuler" à "Réinitialiser". Appuyer sur Reset réinitialisera les valeurs de luminosité et de contraste à zéro.
Changement du bouton d'Annuler à Réinitialiser.
Étape 6 : Cliquez sur OK
Lorsque vous êtes satisfait du résultat, cliquez sur OK pour valider vos modifications et fermer la boîte de dialogue de commande.
Comparaison entre la version originale et la version modifiée
Comme nous l'avons vu précédemment, lorsque la fenêtre de l'outil est ouverte, vous pouvez comparer la version modifiée avec l'image d'origine en activant/désactivant l'option d'aperçu. Maintenant que nous avons fermé la fenêtre de l'outil et accepté les modifications, nous n'avons plus accès à l'option d'aperçu. Mais il existe tout de même un moyen de comparer la version originale et la version éditée, pour cela, il suffit de cliquer sur l'icône de visibilité du calque "BrightnessContrast":
Désactivation de la visibilité d'un calque en cliquant sur l'icône correspondante.
Cette action masquera le calque supérieur ("BrightnessContrast") dans le document de la visibilité, révélant l'image d'origine située sur le calque d'arrière-plan en dessous.
Cliquez à nouveau sur la même icône de visibilité (le carré vide où se trouvait l'œil) pour réactiver la visibilité du calque "BrightnessContrast".
Étape 7 : Réduire l'opacité du calque (facultatif)
Si vous décidez que vos nouveaux paramètres de luminosité/contraste ont trop d'effet sur votre photo, il existe un moyen simple de réduire leur effet. Assurez-vous que le calque "BrightnessContrast" est toujours sélectionné, puis réduisez simplement la valeur "Opacité" dans le coin supérieur droit du panneau des calques. La valeur « Opacité » est définie sur 100 % par défaut, ce qui signifie que le calque « Contraste de luminosité » bloque complètement la visibilité de l'image d'origine. La réduction de l'opacité vous permet d'afficher partiellement l'image d'origine sur le calque d'arrière-plan à travers le calque "BrightnessContrast". Plus vous diminuez la valeur, moins votre version ajustée aura d'impact.
Courbes(Courbes) est un outil incroyablement puissant. Ils fournissent la vitesse et l'efficacité du processus de post-traitement comme rien d'autre. Cependant, pour un débutant, ils peuvent même être trop puissants. N'ayez pas peur! Les courbes ne sont pas aussi complexes ou étonnantes qu'elles pourraient le sembler.
Dans ce tutoriel, nous allons passer en revue les fonctions principales Couche de réglage des courbes(Calque de réglage des courbes), nous découvrirons d'où vient sa fonctionnalité et examinerons comment utiliser efficacement cet outil pour la correction photo locale.
Image AVANT :
Image APRÈS :
Avant de passer à l'étude de la technologie, nous allons aborder un peu de théorie. Voici le contenu de cette leçon :
- Comment fonctionnent Ton, Contraste et Courbes
- Comment lire les courbes de tonalité et les histogrammes
- Comment utiliser les points d'arrêt
- Ordre des opérations
- Comment faire des ajustements de contraste locaux avec les courbes
Prêt? Commençons.
Partie 1 : Plage dynamique
Lorsque vous créez Couche de réglage des courbes(Calque de réglage des courbes) dans Adobe Photoshop, vous obtenez une courbe de tonalité, un histogramme et de nombreux autres paramètres et boutons. Qu'est ce que tout ca?
Tout est question de plage dynamique
Tout d'abord, souvenez-vous d'une chose : chaque image numérique est une grille de minuscules pixels.
Plage dynamique(plage dynamique) de l'image montre combien de nuances de gris, du noir au blanc, il y a dans l'image. Dans une photographie monochrome 8 bits, dont nous parlerons ci-dessous, chaque pixel peut avoir une (et une seule) des 256 valeurs d'intensité discrètes, ou, plus simplement, des nuances de gris. James Thomas a récemment couvert les modèles de couleurs, et je recommande une lecture approfondie sur le fonctionnement de la photographie numérique.
diagramme à bandes(histogramme) est une visualisation pratique. Essentiellement, c'est une image de votre image. Pour une intensité donnée, il indique le nombre de pixels d'une certaine nuance de gris dans l'image. ce manière rapide se faire une idée sur plage dynamique photos sans les regarder. Cette séparation des significations photographiques des informations visuelles est très utile. Ci-dessous, nous allons apprendre à l'utiliser.
Courbe(courbe) - un moyen de manipuler la distribution de ces tons à l'aide d'un graphique, et aussi le point clé de notre leçon. Passons à autre chose pour en savoir plus !
Partie 2. Lecture des courbes de tonalité et des histogrammes
Comme l'a expliqué Harry Guinness : « L'outil Courbes(Outil Courbes) est un graphique. En abscisse nous avons Saisir Niveau (d'entrée), axe Y - Jour de congé(Niveau de sortie. Chaque axe a des valeurs de 0 à 255." De gauche à droite et de bas en haut :
- Au point zéro, situé dans le coin inférieur gauche du graphique, se trouve le noir(noir) couleur : pixels sans intensité.
- En haut et à droite du noir aller ombres(ombres), les photographes les appellent souvent "darks".
- Au milieu du graphique gris moyen(gris moyen), entouré des deux côtés par des "demi-teintes".
- Encore plus haut et à droite se trouvent les zones lumineuses, elles sont aussi "éblouissantes".
- Dans le coin supérieur droit, avec une valeur de 255, se trouve blanche(blanc) : Pixels à pleine intensité.
Le haut de la courbe contrôle les hautes lumières, le milieu contrôle les tons moyens et le bas contrôle les ombres.
La pente de la courbe contrôle le contraste
Contraste(contraste) exprime la différence entre les valeurs tonales d'une image. On peut en désigner deux types : global pour toute l'image et local pour une zone spécifique.
Chaque nouvelle courbe est initialement une ligne droite avec une pente de 45 degrés. Cela signifie que le rapport entre saisir(Entrée) et Conclusion(Sortie) un à un, le filtre n'affecte pas l'image.
La modification de la pente de la ligne modifie le rapport. Si la pente est supérieure à 45 degrés, le contraste est renforcé, s'il est inférieur, il est réduit.
Le déplacement de la courbe contrôle également les niveaux. Déplacer toute la courbe vers le bas diminue la valeur de sortie : la photo devient plus sombre. Si vous déplacez toute la ligne vers le haut, la valeur de sortie augmente et l'image s'éclaircit.
En regardant l'histogramme de notre exemple, vous pouvez voir que la plupart des pixels se situent au milieu de la gamme tonale, presque également répartis entre les ombres et les hautes lumières avec une fossette dans les tons moyens. Il y a aussi beaucoup de pixels dans les zones sombres et claires. Cela montre que nous avons une image avec une distribution relativement uniforme ainsi qu'une bonne exposition tous azimuts. Voici la photo elle-même pour que vous puissiez apprécier la vue originale :
Une prise de vue extrêmement plate directement de l'appareil photo est un résultat assez normal et souhaitable. Pour protéger les hautes lumières et les ombres, les fabricants Caméras digitales sont prudents quant à l'interprétation des informations brutes et linéaires des capteurs dans la photographie elle-même. Il vaut mieux commencer avec un résultat un peu plat que de perdre une information important pour un contraste extrême !
Le pouvoir du contraste
Notre regard s'accroche toujours aux zones contrastées. Pensez à un ours polaire dans la neige. C'est difficile à remarquer, n'est-ce pas ? C'est un faible contraste. Imaginez maintenant une panthère dans la neige; c'est beaucoup plus facile à voir : c'est très contrasté. Toute l'astuce pour obtenir la bonne quantité de contraste (et c'est assez subjectif) est de faire en sorte que les blancs ne soient pas trop blancs et les noirs pas trop noirs.
En termes simples, le contraste est la différence entre les parties claires et sombres d'une photo. Augmenter cette différence rendra l'image plus tridimensionnelle, tandis que la réduire rendra l'image plus plate ou plus terne. Les réglages de contraste globaux sont généralement utiles, mais ils ne sont pas aussi puissants lorsqu'il s'agit de rendre certaines photos parfaites. Pour cela, nous avons besoin de corrections locales.
Nous utilisons des ajustements de contraste locaux pour mettre l'accent sur une image ou des zones de celle-ci, en augmentant ou en diminuant la différence. Nous ajustons la répartition des tons dans l'image pour tirer le meilleur parti de la plage dynamique et, plus important encore, diriger l'œil du spectateur. La façon dont vous procédez dépend entièrement du contenu de chaque photo.
Partie 3. Comment utiliser les points d'arrêt
Vous pourriez penser que c'est comme un outil Niveaux(Niveaux) et vous aurez raison. Cependant, il y a une différence essentielle : Courbes(Courbes) vous permettent d'utiliser des points de contrôle pour obtenir des ajustements subtils au lieu d'ajustements approximatifs des plages de noir, blanc et gris.
Points de contrôle(Points de contrôle) sont les coordonnées sur la courbe. Vous pouvez les faire glisser vers le haut ou vers le bas pour modifier la relation entre saisir(Entrée) et Conclusion(Production). L'emplacement du point affecte la partie du spectre tonal qui doit être modifiée.
Pour le démontrer, j'ai créé trois points de contrôle sur notre photo de démonstration : un près du bas, un autre au milieu et un troisième près du haut. Je les ai ajustés pour obtenir une courbe en S. Vous pouvez voir comment cela a affecté l'image :
Les ombres sont plus sombres, les hautes lumières sont plus lumineuses et les tons moyens sont presque intacts mais ont plus de contraste. La courbe en S ajoute du contraste aux tons moyens tout en le réduisant pour les hautes lumières et les ombres. (Il améliore également la saturation d'une image couleur.) Une courbe comme celle-ci est une étape courante pour la correction globale.
Le déplacement des points de contrôle peut ne pas sembler intuitif, mais il vous suffit de cliquer dessus, puis de les faire glisser vers l'emplacement souhaité.
Lorsqu'un point est sélectionné, il peut également être déplacé à l'aide des touches fléchées du clavier. Cela aide avec des corrections subtiles. Cliquez sur Languette pour passer d'un point à l'autre.
Faites glisser un point en dehors du graphique si vous souhaitez le supprimer.
Partie 4. Ordre des opérations
Maintenant que nous avons passé en revue les bases des courbes et des points de contrôle, examinons le processus de réglage du contraste local.
Étape 1. Effectuez toutes les corrections et tous les ajustements globaux
Je sais que vous avez hâte de commencer à améliorer vos photos dès maintenant, mais assurez-vous que chaque prise passe par des ajustements globaux avant de passer au travail local. Si vous commencez à faire des ajustements locaux sur une photo avant travail général terminé sur d'autres images, votre groupe d'images ne sera pas harmonieux et le processus de correction deviendra plus difficile. Placez toujours les photos d'un groupe dans la même étape de post-traitement.
Dans le cas de notre exemple, ainsi que dans la plupart de vos photos, une courbe en S lisse suffira pour des améliorations globales.
Étape 2. Effectuez les ajustements locaux nécessaires
Certaines photos nécessitent un traitement supplémentaire. Avant de faire du local ajustements, rendre local corrections. Cela inclut le vignettage, la distorsion en barillet, les franges, l'aberration chromatique, etc. Il sera beaucoup plus difficile de corriger ces éléments après avoir effectué des ajustements locaux, alors corrigez-les maintenant.
Étape 3. Évaluez le plan et faites un plan
Bien. Les corrections et ajustements globaux sont prêts, les corrections locales sont effectuées. Maintenant, vous pouvez voir clairement votre photo. . De quoi s'agit-il? Qu'est-ce qu'elle a de spécial ? Quels sentiments évoque-t-il ? Écrivez une note à ce sujet dans votre journal de travail.
De quoi cette photo a-t-elle besoin ? Quels éléments souhaitez-vous mettre en avant ? Y a-t-il des zones spécifiques de l'image qui nécessitent plus de contraste ? Peut-être y a-t-il des zones dont le contraste doit être réduit ! Telles sont les questions que vous devriez vous poser lorsque vous décidez de l'apparence de votre photo. Notez les réponses à ces questions dans votre journal de travail.
Le processus d'ajustement peut devenir intuitif lorsqu'un changement en entraîne un autre, mais il doit toujours être guidé par votre évaluation du plan, votre imagination à ce sujet et jusqu'où vous voulez aller.
Étape 4 : Effectuez des ajustements locaux
Pour chaque grande zone à améliorer, créez un nouveau calque de réglage. Plus d'informations sur ce processus ci-dessous.
Étape 5 : réévaluer et comparer
Après quelques ajustements, arrêtez-vous et regardez à nouveau votre photo. Avez-vous obtenu l'image que vous aviez imaginée lors de la création du plan ? Peut-être que la compréhension de l'image a changé. C'est bon! Si cela se produit, écrivez une note dans votre classeur.
Comparez également l'image avec le reste des photos du groupe. Correspondent-ils toujours ? Sinon, essayez de corriger quelques corrections.
Partie 5. Comment effectuer des ajustements de contraste locaux à l'aide de courbes
Comme vu dans les étapes précédentes, la courbe en S a donné un bon résultat à notre image au niveau global. Cependant, certaines parties nécessitent des ajustements locaux.
Le ciel est encore assez plat, j'aimerais le rendre plus dramatique. J'aime beaucoup les textures variées et contrastées de l'image - la rigidité du bois, la luxuriance des nuages et la façon dont ils créent une atmosphère de profondeur. Je veux souligner visuellement tout cela. Comment pouvons-nous réaliser ce que nous voulons ? Mes objectifs sont de rendre le ciel plus sombre, les nuages plus volumineux, et aussi de faire ressortir les ombres plus sombres autour du bateau et de la plage. Chacune des sections doit être ajustée séparément.
Étape 1 : Ajouter un calque de réglage des courbes
Créer Couche de réglage des courbes(Calque de réglage des courbes), vous le trouverez dans le menu Nouveaucalque de réglage(Nouveau calque de réglage) sur le panneau Couches(Panneau Calques). Ajoutez un point de contrôle sur la courbe dans la plage tonale que vous souhaitez régler.
En utilisant la sélection "dans l'image" (main avec l'index), j'ai sélectionné le ciel :
Cet outil me montre où se situe la plage tonale du ciel sur la courbe. En cliquant et en faisant glisser le point vers le bas, je l'ai assombri. Soyez prudent - les changements affectent d'autres zones avec la même gamme tonale, dans mon cas, ils ont affecté certaines parties de la plage rocheuse. Lors de la création de nouvelles corrections, vous devrez compenser ce changement.
La particularité est que vous pouvez faire beaucoup plus avec des courbes qu'avec des niveaux.
Étape 2 Utilisez un masque de calque pour limiter les ajustements à certaines zones
Comme pour tous les calques de réglage, nous ne travaillons pas directement sur les pixels. Le calque des courbes a un blanc Masque(Masque de calque). Il peut être repeint pour supprimer l'effet du calque sur certaines zones de la photo.
Supprimez maintenant les corrections indésirables sur l'image avec masquescouche(Masque de calque) et pinceaux(Brosser).
À l'aide d'une brosse douce à faible opacité(opacité), comme indiqué ci-dessous, peignez les zones qui n'ont pas besoin d'ajustements. Dans le cas de notre exemple, vous pouvez voir que la roue au premier plan et les ombres sur le bateau sont devenues trop sombres.
Il s'agit du masque de calque, affiché en rouge (touche-clic autre vignette du masque), afin que vous puissiez voir les zones que j'ai peintes. Dans certaines zones, j'ai travaillé plus fort, avec un pinceau à environ 50% d'opacité, pour obtenir un effet progressif sans transitions brutales.
Dans l'image du haut, les endroits où le filtre est bloqué par le masque sont marqués en rouge. Tout le reste a un effet. Voici le résultat :
Après corrections
Maintenant, le ciel est bien meilleur. L'étape suivante consiste à faire ressortir le bateau, les nuages, la plage et les reflets sur l'eau. Nous allons donc créer un nouveau Couche de réglage des courbes(Couche de réglage des courbes).
Étape 3. Répétez !
En suivant la même méthode, j'ai utilisé la sélection "dans l'image" pour trouver le point de surbrillance sur le bateau (encerclé) et l'ai fait glisser vers le haut, éclaircissant la zone.
Cette correction a affecté des zones tonalement similaires de l'image entière. Les nuages, ainsi que les zones claires de la plage et du ciel, sont désormais plus lumineux. Ce n'est pas ce que je voulais, nous aurons donc à nouveau besoin de masques.
Puisque nous ajustons des zones plus petites cette fois, il est plus facile d'inverser le masque de calque ( Ctrl+I) puis travaillez en peignant sur les zones que vous voulez plutôt que de cacher celles que vous ne voulez pas.
Dans l'image ci-dessus, les zones où les modifications ne sont pas appliquées sont ombrées en rouge, et dans les zones roses plus claires, l'image est éclaircie ; Je me suis concentré principalement sur le bateau, et j'ai aussi un peu accentué les rochers, les reflets sur l'eau et certains nuages.
Après avoir appliqué la correction
Problèmes potentiels
Comme pour toutes les méthodes d'édition, il doit y avoir un compromis ici. Avec les courbes, vous étirez ou compressez les tons. Si vous allez trop loin, vous obtiendrez des résultats étranges ; ceci est souvent appelé postérisation. Cela se produit si les tonalités de sortie sont étirées :
Si vous essayez d'éclaircir et d'assombrir des zones avec un ton similaire, vous serez postérisé.
Celui de la capture d'écran ci-dessus est une exagération grossière (vous n'utiliserez jamais une courbe comme celle-ci), mais montre l'effet que vous pouvez obtenir si vous en faites trop avec une certaine section d'une seule couche de courbes.
En cas de doute, travaillez du plus grand au plus petit
Si vous ne pouvez pas tout résoudre sur un seul calque, ne vous inquiétez pas, ajoutez-en simplement un nouveau. Il est beaucoup plus facile de travailler avec une couche pour chaque "problème", en traitant d'abord les grandes surfaces, puis les plus petites.
Utilisez différentes couches et concentrez-vous chacune sur une tâche spécifique. Cela vous aidera à rester organisé (n'oubliez pas de nommer vos calques !) et vous permettra également d'apporter des modifications au fur et à mesure que vous construisez l'image.
Presque fini
Comme pour la plupart de ces ajustements, il est souvent préférable d'aller un peu loin, sachant que vous pouvez réduire l'opacité du calque ultérieurement si vous avez besoin d'atténuer son effet. Essayez de regrouper vos modifications. Cliquez simplement sur l'icône du dossier en bas du panneau Calques, puis faites-y glisser les calques souhaités :
Vous pouvez alors raccourcir opacité groupe (opacité) - cela affectera tous les calques qui s'y trouvent. Alternativement, chaque courbe individuelle peut être ajustée. J'ai réduit l'opacité de tous mes calques à 75% .
Prêt
D'accord, respire un peu. Reprenons notre image.
La photo originale avait l'air un peu plate, avec tout regroupé autour des tons moyens de l'histogramme. Il n'y avait pas beaucoup de différence entre les zones claires et sombres. L'ajout d'un peu de contraste global a aidé, mais ce n'était que le début ! Parfois, nous n'avons pas besoin de changer toute la photo. Si vous avez beaucoup de tonalité dans une gamme similaire, comme dans le cas de notre exemple, des ajustements locaux seront nécessaires pour attirer l'attention du spectateur.
L'image avec laquelle j'ai commencé avait peu de différence entre le bateau, le pneu, la plage ou le ciel. Chacun de ces éléments a son propre caractéristique, il était donc judicieux d'utiliser des corrections locales pour les mettre en valeur. Comme les nuages étaient déjà assez clairs, le ciel assombri les a aidés à se démarquer. De plus, en nous concentrant sur les points forts du bateau, de la plage et de l'eau à l'aide de courbes et de masques de calque, nous avons pu créer des zones plus lumineuses pour attirer l'attention sans exagérer les zones qui étaient déjà claires. Maintenant, j'aime les textures contrastées de ces zones.
Vous pouvez maintenant affiner les courbes
Courbes(Courbes)! Quel merveilleux outil. Ils s'améliorent avec chaque version de Photoshop. Je vous recommande fortement de prendre cette fonction et de vous familiariser avec les paramètres et les effets qui apparaissent pour différents types Photos.
Commencer avec des photos en noir et blanc est plus facile car vous n'avez pas à vous soucier d'une trop grande saturation et il est plus facile de voir les changements. De plus, les images monochromes sont idéales pour un contraste élevé, il est donc facile de s'entraîner dessus. Bien sûr, toutes les images n'ont pas besoin de contraste supplémentaire, et les courbes peuvent être utilisées tout aussi efficacement pour le réduire !
Essayez d'abord les préréglages et voyez quel est l'effet de chacun, puis utilisez ces connaissances pour affiner vos prises de vue. N'oubliez pas de garder des corrections légères et réalistes. Sinon, vous obtiendrez des anomalies dans l'image. Tous les ajustements peuvent être corrigés en utilisant un masque de calque et en supprimant toutes les erreurs.
Les courbes sont un outil puissant : elles accélèrent et augmentent l'efficacité du processus de post-traitement comme rien d'autre. Bien que pour les débutants, il peut même s'agir d'un outil trop puissant. Mais il ne doit pas avoir peur ! Les courbes ne sont pas un outil aussi complexe qu'il n'y paraît.
Dans cette leçon, nous allons comprendre les fonctionnalités de base Calque de réglage - Courbes (Calque de réglage des courbes) d'où vient cette fonctionnalité et comment utiliser efficacement les courbes pour corriger localement le contraste de vos photos.
Tout d'abord, avant de commencer à travailler avec les calques, nous aborderons un peu de théorie. Voici ce que nous allons couvrir dans ce tutoriel :
- Comment fonctionnent Ton, Contraste et Courbes
- Comment "lire" correctement les courbes de tonalité et les histogrammes
- Comment utiliser les points d'arrêt
- Ordre des opérations
- Comment localiser le contraste avec les courbes
Tu est prêt? Alors commençons.
Partie 1 : Plage dynamique
Lorsque vous créez un nouveau calque de réglage - courbes Couche de réglage des courbes dans Adobe Photoshop, vous obtenez courbes de tonalité, histogramme et un ensemble d'autres options et boutons. Que sont-ils?
Tout sur la plage dynamique
Tout d'abord, vous devez toujours vous rappeler que chaque image numérique est une grille de minuscules pixels.
Deuxièmement, tous les pixels ont la taille.
Plage dynamique L'image indique combien de nuances de gris du noir au blanc sont présentes dans l'image. Dans une image en noir et blanc 8 bits comme celle que vous pouvez voir ci-dessous, chaque pixel a une (et une seule) des 256 valeurs d'intensité, ou nuances de gris. James Thomas nous a récemment donné un aperçu des différents modèles de couleurs, et je vous recommande vivement de le consulter si vous souhaitez en savoir plus sur ce qu'est une image numérique.
diagramme à bandes représente une option pratique visualisation. Il s'agit d'une image très importante pour votre image : elle vous indique combien de pixels ont une certaine nuance de gris dans l'image. C'est un moyen rapide de se faire une idée de la plage dynamique de votre cliché sans regarder la photo elle-même. Séparer une photo et des informations visuelles à son sujet est très utile, et nous en parlerons plus en détail ci-dessous.
Si vous avez utilisé Photoshop, vous savez probablement qu'il existe plusieurs façons d'accomplir la même tâche. L'un des plus importants, qui s'applique à presque toutes les images numériques, est la netteté. Cela est nécessaire car la plupart des capteurs d'appareils photo numériques utilisent des filtres anti-crénelage qui brouillent très peu l'image pour réduire le risque d'apparition de moiré dans l'image. Ce léger flou n'est généralement que d'un pixel, mais entraîne une légère perte de détails. Pour corriger un léger flou, l'outil Unsharpening est utilisé.
Cette photo de tournesols a été améliorée avec le filtre Contraste des couleurs pour accentuer les détails au centre de la fleur.
Autre la manière facile Sharpen est un filtre que vous ne trouverez même pas dans le menu Sharpen des filtres de Photoshop. Il est classé dans la catégorie Autre au bas du menu Filtres et s'appelle Contraste des couleurs. L'utilisation de ce filtre est un peu plus simple que Unsharp Mask, car il n'a qu'un seul curseur à prendre en compte, et sa technique vous permet d'expérimenter même après l'avoir appliqué, afin que vous puissiez obtenir l'image que vous voulez.
Remarque : j'utilise la dernière versionPhotoshop, version 2015.0.1 dansCréatif nuage.
Marcher 1: modification et aplatissement des calques
Avant d'utiliser le filtre Contraste des couleurs, vous traitez l'image à votre manière. En gros, la netteté devrait être votre dernière étape lors de l'édition d'une image, car elle dépend directement de la taille de l'image. Vous augmenterez la netteté d'une image 5x7″ différemment d'une image 13x19″. Lorsque l'édition est terminée, aplatissez tous les calques en allant dans le menu Calques et en choisissant Aplatir. Réglez ensuite taille requise fichier en fonction de ce que vous en ferez - imprimer ou afficher en ligne.
Étape 2 : dupliquer le calque
Maintenant que l'image est aplatie, dupliquez le calque en cliquant sur
Étape 3 : Le filtre de contraste des couleurs
Dans le menu Filtre, sélectionnez Autre, puis Contraste des couleurs.
Allez dans le menu Filtre et sélectionnez Autre, puis Contraste des couleurs. Vous verrez que l'image entière est devenue une couleur grise unie. Ne vous inquiétez pas, cela vous permettra de voir comment fonctionne le filtre.
Étape 4 : Affûtage
Lorsque la fenêtre du filtre Contraste des couleurs apparaît, utilisez le curseur pour définir le rayon.
Lorsque vous exécutez le filtre, vous verrez une boîte de dialogue contextuelle affichant un aperçu et un curseur de rayon. De plus, l'image derrière la boîte de dialogue deviendra grise avec quelques bords visibles. Cela vous permet de voir exactement où l'affûtage aura lieu. Le contraste des couleurs n'affecte que les bords, tout le reste reste gris. Le degré de netteté dépendra dans une large mesure de l'image et de sa taille.
J'ai imprimé cette image de tournesols en grand format en utilisant la pleine résolution. En faisant cela, j'ai remarqué que le rayon est généralement compris entre 0,5 et 5 pixels. Vous devez être prudent ici, car une netteté excessive entraînera des artefacts et du bruit indésirables. Je me concentre sur l'aperçu. Je me déplace jusqu'à ce que je vois de fines lignes noires sur des zones grises. Dès que vous voyez du blanc, cela signifie qu'un halo apparaît, ce qui est très indésirable. En conséquence, vous obtiendrez un léger affûtage, plutôt qu'un affûtage radical. Pour cette image, j'ai utilisé un rayon de 0,9. Ci-dessus, vous pouvez voir qu'il n'y a que quelques lignes noires sur les bords de la fleur avec un halo très faible. Lorsque vous êtes prêt, cliquez sur OK.
Étape 5 : Définissez le mode de fusion
Une fois que vous avez appliqué le filtre Contraste des couleurs, il est temps de vous débarrasser de couleur grise et redonner vie à l'image. Accédez à la palette des calques et choisissez un mode de fusion dans le menu déroulant Superposition. Votre image retrouvera sa couleur et vous pourrez désactiver et activer le calque pour voir les modifications.
Vous pouvez également expérimenter différents modes de fusion, notamment Soft Light, Hard Light, Vivid Light, Linear Light et Spot Light. De plus, vous pouvez utiliser l'opacité du calque pour réduire un peu l'effet si vous pensez qu'il est trop fort. La beauté de cette technique est qu'elle est entièrement réglable (non destructive) même après l'application du filtre, et puisque vous travaillez sur un calque séparé, vous pouvez facilement annuler la netteté et recommencer si nécessaire. De plus, merci encore de travailler sur un calque séparé, si vous ne souhaitez appliquer le filtre qu'à des zones spécifiques, vous pouvez utiliser un masque de calque pour masquer ou afficher l'effet de netteté.
Résultat final
Dans cette image de comparaison, le filtre Contraste des couleurs a été appliqué en haut, tandis que Partie inférieure resté intact.
Le filtre Contraste des couleurs est simple et flexible à utiliser. C'est un excellent moyen de donner à vos images un aspect plus net et plus clair avant l'impression ou le téléchargement. Essayez-le !