Techniques créatives pour travailler avec les masques alpha Photoshop. Modes de fusion

Créer une bonne sélection sans coutures visibles dans le programme Adobe Photoshop peut être un processus plutôt lent et compliqué. Cependant, le programme dispose de nombreux outils dédiés à la réalisation de sélections qui rendent cette tâche meilleure, plus rapide et plus facile.

Dans ce tutoriel simple, je vais vous montrer l'un des plus simples et des plus moyens utiles créer une sélection basée sur les valeurs de luminosité des pixels de l'image. Cette méthode permet de modifier très facilement les hautes lumières, les ombres et les demi-teintes.

Cette technique de sélection permet une retouche photo professionnelle, ce qui serait extrêmement difficile avec d'autres techniques. Cette technique crée également des bords sur les sélections qui apparaissent sans joints visibles. Et tout cela sans une seule touche d'un seul outil de sélection !

Remarque du traducteur : Le masque Luma est une technique qui permet de mettre en évidence des pixels en fonction des valeurs de luminosité de l'image. Vous pouvez mettre en surbrillance les hautes lumières, les ombres et les tons moyens à l'aide de canaux, puis éditer et retoucher des photos. Vous pouvez également contrôler le degré de luminosité des hautes lumières et des ombres à l'aide du masque de luminosité.

1. Créer des sélections

La technique de sélection qui est présentée dans ce didacticiel fonctionne sur n'importe quelle image, la seule chose est que pour compléter ce didacticiel et retoucher davantage, vous devrez télécharger l'image originale à partir du lien au début de ce didacticiel.

Étape 1

La première sélection est liée à la sélection des pixels lumineux dans l'image. La création de cette sélection est fondamentale pour cette technique, car les autres sécrétions en sont repoussées.

Remarque du traducteur : l'auteur crée plusieurs sélections, enregistrant chaque sélection en tant que nouveau canal.

L'important est que ce ne soit pas dans le menu ou dans les outils. C'est presque comme une poignée de main secrète dans Photoshop. Pour convertir le canal de masque en contour de sélection, utilisez les raccourcis clavier (Alt+Control+2). Avant CS5, le raccourci clavier était (Alt+Control+ ~) (oui, c'est un tilde !) Mais le moyen le plus simple de créer une sélection est de mettre en signet Canaux(Canaux) et en maintenant la touche (Ctrl) + clic sur le canal RVB composite. De cette façon, nous allons créer une sélection autour des pixels lumineux ou des zones claires de l'image.

Étape 2

Cliquez sur le bouton Enregistre la sélection dans un nouveau canal(Enregistrer la sélection en tant que canal) dans la barre d'outils inférieure de la palette Canaux(Chaînes). Ainsi, nous allons créer un nouveau canal, qui s'appellera automatiquement Alpha 1(Alpha 1). Renommez cette chaîne en léger éblouissement(points forts).

Étape 3

Ensuite, nous croiserons la sélection. Pour cela, rendez-vous sur la chaîne léger éblouissement(Highlights) et en maintenant les touches (Ctrl + Alt + Shift) + clic sur la vignette de la chaîne léger éblouissement(points forts). Après avoir traversé la sélection, nous sélectionnerons un sous-groupe de pixels lumineux. Enregistrez la sélection en tant que nouveau canal, nommez-le Réflexions lumineuses vives(Faits saillants lumineux).

Remarque du traducteur : en utilisant l'intersection de sélection, l'auteur a créé un nouveau canal, mettant en évidence les pixels les plus brillants, c'est-à-dire à l'aide de l'intersection, l'auteur coupe les pixels les moins brillants, en gardant les pixels les plus brillants. Ainsi, l'auteur a créé deux canaux avec des reflets lumineux avec divers degrés luminosité. Ensuite, l'auteur répétera l'étape 3 et créera le troisième canal avec les pixels les plus brillants.

Étape 4

Ensuite, nous croiserons la sélection reflets de lumière vive(Bright Highlights), (idem, appuyez sur (Ctrl+Alt+Shift) + clic sur la vignette de la chaîne). Enregistrez la sélection en tant que nouveau canal, nommez-le Les reflets les plus brillants(Faits saillants les plus brillants).

Nous avons donc créé trois chaînes différentes avec trois différents niveaux luminosité avec laquelle nous travaillerons. Vous pouvez continuer à créer de nouveaux canaux en utilisant l'intersection de sélection, mais je n'en vois pas l'utilité, trois canaux suffiront. Il est maintenant temps de porter votre attention sur les ombres.

Étape 5

Créer une nouvelle sélection avec reflets lumineux(Highlights), pour cela, maintenez la touche (Ctrl) + clic sur ce canal ( note du traducteur : par canal léger éblouissement(points forts)). Ensuite, allons-y Sélection - Inverser(Sélectionner > Inverser) (Maj+Ctrl+I)—nous allons inverser les zones sélectionnées. Cela signifie qu'au lieu de sélectionner les hautes lumières, nous sélectionnerons les ombres. Enregistrez la sélection en tant que nouveau canal, nommez-le Ombres(Ombres).

Étape 6

En utilisant la même technique de croisement de sélection, créez deux autres canaux avec une gradation sombre. Nommez ces chaînes ombres sombres(Ombres plus sombres) et Les ombres les plus sombres(Darkest Shadows) respectivement.

Étape 7

Nous avons donc trois canaux de hautes lumières et trois canaux d'ombres, que reste-t-il ? Bien sûr, les demi-teintes ! Sélectionnez d'abord l'image entière, allons-y Sélection - Tous(Sélectionner > Tout) ou appuyez sur les touches (Ctrl + A), puis nous soustrairons les reflets de la sélection active, pour cela, maintenez les touches (Ctrl + Alt) + clic sur le canal léger éblouissement(points forts). Ensuite, nous allons soustraire les ombres de la sélection active en utilisant la même technique. (note du traducteur : mais cette fois cliquez sur la chaîne Ombres(ombres)).

À ce stade, Photoshop peut vous avertir des bords de sélection invisibles car Plus de 50 % de pixels non sélectionnés(aucun pixel n'est sélectionné à plus de 50 %). Cela signifie que la sélection sera active et qu'il n'y aura pas de lignes pointillées autour des sélections.

Enregistrez la sélection en tant que nouveau canal, nommez-le tons moyens(Tons moyens). Il n'est pas nécessaire de traverser ce canal ici, car il crée une sélection vide.

Une fois que vous avez fini de travailler avec les canaux, passez toujours au canal RVB composite avant de cliquer sur l'onglet. Couches(couches). La technique ci-dessus s'applique à n'importe quelle photographie, peu importe ce qu'elle contient. tu peux écrire Action(Action) pour recréer le travail de canal, surtout si vous passez beaucoup de temps à éditer et retoucher des photos.

2. Utiliser les sélections

Nous avons maintenant sélectionné des pixels lumineux, qui sont soigneusement stockés dans la palette Canaux(Chaînes). Alors, quels avantages peuvent-ils apporter ? Pourquoi s'est-on donné la peine de les créer ? Parce qu'ils nous permettront d'apporter des corrections ciblées, ce qui serait difficile, voire impossible, si nous utilisions d'autres méthodes de sélection.

Étape 1

Maintenez la touche (Ctrl) enfoncée + cliquez sur le canal léger éblouissement(Surlignements) pour créer une sélection. Ensuite, retournez à la palette Couches(Calques), et ajoutez un calque de réglage Courbes(Courbes) pour cela nous allons Calque - Nouveau calque de réglage - Courbes(Calque > Nouveau calque de réglage > Courbes). Photoshop utilise automatiquement la sélection comme masque sur le calque de réglage. Faites donc glisser le point médian de la courbe vers le haut, ce qui éclairera uniquement les hautes lumières de l'image tout en conservant les tons moyens et les ombres.

Étape 2

Chargez la sélection d'ombre en maintenant la touche (Ctrl) + clic sur le canal Ombres(Ombres), ensuite, ajoutez un nouveau calque de réglage Courbes(Courbes). Mais cette fois, faites glisser le point médian de la courbe un peu vers le bas, en fonction des ombres.

Étape 3

L'amélioration des tons moyens peut être utilisée pour créer un effet d'éclairage magnifique et subtil sans se soucier de l'impact sur les hautes lumières et les ombres. Charger une sélection de tons moyens en maintenant (Ctrl)+clic sur un canal tons moyens(Tons moyens), ajoutez un calque de réglage Teinte / Saturation(Teinte/Saturation). Cochez la case Tonifiant(Coloriser), définissez les paramètres de couleur à votre convenance. Les paramètres que j'ai utilisés sont listés ci-dessous.

• Tonalité de couleur(teinte): 33
• Saturation(Saturation): 46
• Luminosité(Légèreté): +8

Juste à titre d'exemple, essayez de maintenir la touche (Maj) enfoncée + cliquer sur le masque de calque pour désactiver temporairement le masque. Pouvez-vous voir à quel point l'effet tonifiant est intense sans le masque ? Fu, comme c'est effrayant ! Imaginez maintenant combien de temps il faudrait pour peindre les reflets et les ombres à la main ! Cet exemple montre à quel point cette technique est utile. N'oubliez pas de réactiver le masque en maintenant enfoncé (Shift) + clic sur le masque.

Étape 4

Créez un nouveau calque (Ctrl + Maj + N) au-dessus de tous les calques, nommez ce calque Mèches éclaircissantes(Faits saillants Dodge). Ensuite, allons-y Édition - Remplir(Edition > Remplir) et dans le menu Contenu(Contenu), sélectionnez une option Gris 50%(50 % gris), appuyez sur le bouton OK. Modifiez le mode de fusion de ce calque en chevaucher(Superposition) pour masquer les tons de gris. Choisissez un outil clarificateur(Dodge Tool), installez Intervalle(Plage) sur tons moyens(Tons moyens) et la valeur Exposition(Exposition) de 9 %. Maintenant, peignez doucement les zones de surbrillance pour les améliorer.

Étape 5

Sélection de charge léger éblouissement(Rehauts), puis utilisez la sélection comme masque de calque pour appliquer les rehauts uniquement aux rehauts. Ensuite, allez dans la palette Propriétés(Propriétés) pour réduire Densité(Densité) masque jusqu'à 60 % pour atténuer un peu cette limitation.

Remarque du traducteur : 1. Chargez la sélection de surbrillance via le canal approprié, puis ajoutez un masque de calque au masque de calque de remplissage gris 3. Nouveau panneau Propriétés(Propriétés) est apparu dans Photoshop CS6.

Étape 6

Utilisez la même technique pour créer un calque d'ombre assombrie. Seulement cette fois, utilisez l'outil Variateur(outil de gravure) pour renforcer les zones d'ombres. Utiliser la sélection Ombres(Ombre) pour créer un masque de calque.

Étape 7

Maintenant, créez un calque fusionné au-dessus de tous les calques (Ctrl+Alt+Maj+E). Ensuite, allons-y Filtre - Netteté - Netteté intelligente(Filtre > Netteté > Netteté intelligente), appliquez les paramètres pour l'accentuer un peu. Les paramètres que j'ai utilisés pour cette image sont les suivants :

• Effet(Montant) : 207 %
• Rayon(Rayon): 0.9px
• Reduire le bruit(Réduire le bruit): 7%

Étape 8

Télécharger les sélections reflets de lumière vive(Brighter Highlights) et utilisez la sélection comme masque de calque sur le calque de netteté fusionné. Cela limitera l'effet de netteté et ne l'appliquera qu'aux pixels de surbrillance lumineux. Réduire légèrement cette limite en diminuant Densité(Densité) masques jusqu'à 81%.

Et nous avons terminé la leçon!

Vous pouvez voir le résultat final dans la capture d'écran ci-dessous. Nous avons créé un contraste modifiable des hautes lumières, des ombres et des tons moyens, ajusté la couleur de l'éclairage sans le rendre laid, ajouté des effets d'esquive et d'assombrissement élégants et appliqué l'effet d'accentuation uniquement aux zones dont nous avions besoin. Tout cela sans utiliser un seul outil de sélection ! C'est le pouvoir incroyable de Luminosity Mask !

J'ai promis d'examiner de plus près les applications pratiques des deux derniers, mais j'ai décidé de me concentrer sur un seul. Lorsque nous percevons le monde qui nous entoure, la répartition de la luminosité est beaucoup plus importante pour nous que la répartition des couleurs, donc le héros de notre aujourd'hui est la luminosité. Le but de cet article n'est pas seulement de décrire trois exemples de traitement, mais de montrer la logique de raisonnement lors du choix de certains outils et méthodes de correction.

Comme toujours, ceux qui souhaitent « tordre les fichiers » en même temps que la lecture peuvent télécharger le psd en couches (50,7 Mo) des exemples en cours d'analyse.

La dernière fois, nous avons analysé l'exemple de la framboise. Chacun des trois canaux a été traité séparément image en noir et blanc, en se concentrant uniquement sur le changement de luminosité, mais sans tenir compte du rapport de luminosité dans les canaux, c'est-à-dire la couleur de l'image. Et après avoir obtenu des changements de luminosité optimaux, nous nous sommes débarrassés des changements de couleur indésirables en superposant le résultat de la correction sur l'image source en mode Luminosité.

Et puis une surprise nous attendait : superposer la même image en Lab donnait un résultat beaucoup plus précis qu'en RVB. Cela se produit parce que le modèle HSB (sur lequel les modes de fusion des couleurs sont basés lorsque vous travaillez en RVB) est assez primitif. Contrairement à Lab, il ne donne pas une séparation honnête de la luminance et des composants chromatiques. Par conséquent, le résultat de la superposition en RVB n'est pas aussi précis qu'en Lab.

Si vous êtes intéressé par les détails, lisez l'article d'Alexander Voitekhovich déjà mentionné par moi "The Tale of Color Saturation". Pour utilisation pratique peut donner une simple recommandation: Si vous allez superposer en modes Couleur ou Luminosité, essayez de le faire dans Lab. Plus les couleurs de l'image sont riches, plus le gain apportera un tel pas.

Contrôle de contraste séparé

Devant nous se trouve une jolie photo d'hiver d'un renard. Le photographe a bien saisi le moment du saut et a choisi le bon moment pour la prise de vue : le soleil bas accentuait le volume de tous les objets. J'ai amené cette image au contraste total et réglé la balance des couleurs. Les couleurs me conviennent, mais il y a une particularité dans cette photo que je n'aime pas du tout.

Le soleil bas dessinait non seulement la forme du renard, mais dessinait également de nombreuses ombres sur la neige vierge inégale. Et la caméra les a capturés honnêtement. Un problème : une personne à la place de la caméra ne percevrait pas aussi clairement ces ombres. En regardant la scène, le cerveau met en évidence l'objet principal de l'intrigue pour nous et filtre les détails de l'arrière-plan, ce qui le rend moins contrasté.

Autrement dit, en observant cette scène dans la réalité, nous verrions un renard plus contrasté sur un fond moins contrasté. Voici la tâche à corriger : augmenter le contraste du renard, en diminuant le contraste des ombres sur la neige. Décrivons les conditions que les canaux doivent remplir pour que nous puissions le résoudre.

Condition un. Puisque nous allons augmenter le contraste du renard, il doit être correctement exposé et avoir de bons détails. En termes simples, sa luminosité doit être aussi proche que possible de la moyenne.

Condition deux. Afin de modifier le contraste des objets de différentes manières (augmentation pour l'un et diminution pour l'autre), ils doivent se situer dans des gammes de tons différentes. Dans ce cas, il sera possible de se contenter d'une simple courbe de tonalité, en augmentant sa pente dans la plage occupée par le renard et en la diminuant dans la plage où se trouve la neige.

Regardons les chaînes. Dans le canal rouge, le renard, bien que léger, est assez détaillé. Cependant, il se situe dans la même gamme tonale que la neige. Essayer d'assombrir le renard et de le rendre plus contrasté assombrit les ombres sur la neige et augmente leur contraste. Et ce n'est pas inclus dans nos plans. Le canal rouge ne satisfait pas la deuxième condition.

Dans le canal bleu, la neige et le renard sont espacés dans différentes gammes de tons, mais le renard lui-même est trop sombre. Il ne sera pas possible de l'éclaircir jusqu'à une luminosité normale, et l'augmentation du contraste améliorera non seulement les détails très pauvres, mais également le bruit. Le canal bleu ne satisfait pas la première condition.

Mais le vert convient à tous égards. Il est de luminosité moyenne pour l'orange, de sorte que le renard y est mieux exposé et varie des trois quarts aux demi-teintes. La neige est généralement plus claire que les tons moyens. Ainsi, le canal vert satisfait les deux conditions.

Cela n'a aucun sens de traiter les trois canaux, puis de faire la moyenne du résultat si un seul résout le problème et que les deux autres ne font qu'interférer. Par conséquent, nous n'appliquerons pas de courbes par canal et ne passerons pas à la luminosité (comme nous l'avons fait avec les framboises), mais utiliserons le canal vert comme blanc pour la superposition de luminosité. Créez un nouveau calque ( Green_Channel) et en utilisant la commande Appliquer l'image, nous y jetons le contenu du canal vert.

Courbes 1). Nous augmentons le contraste dans la gamme des trois quarts aux demi-tons. Le renard dans le canal vert était plus foncé que nécessaire, nous augmentons donc le contraste en éclaircissant les tons moyens. Dans le même temps, en quarts de ton, la pente de la courbe diminue - le contraste de la neige tombe.

Pour rendre la neige encore plus uniforme, ajoutez un point supplémentaire et remettez la courbe en place dans les hautes lumières. Ainsi, la baisse de contraste sera concentrée en quarts de tons et le fond sera "lissé".

Fusionner les calques Green_Channel et Courbes 1à un groupe ( Nouvelle_Luminosité) et changez son mode de fusion en Luminosité. Le renard est trop volumineux et la neige est trop lisse. L'image a changé dans le bon sens, seulement plus que nous le souhaiterions. Réduire l'opacité aidera à affaiblir rapidement l'effet.

Juste besoin de décider de l'opacité de ce qu'il faut réduire : les groupes Nouvelle_Luminosité ou couche de réglage Courbes 1? La diminution de l'opacité est une moyenne entre la version finale et la version initiale de l'image. Nous avons une version finale, mais des versions initiales différentes. Si nous réduisons l'opacité du groupe, nous reviendrons à une source propre, et si la couche de courbes - à une superposition de luminance sur la source du canal vert.

Il vous suffit de choisir laquelle des images initiales vous préférez et combien vous devez y revenir. J'ai choisi la deuxième option et j'ai baissé l'opacité du calque de réglage Courbes 1 jusqu'à 50%. L'image est prête et nous allons à nouveau consolider les idées envisagées.

Idée d'abord. Pour un contrôle séparé rapide et facile du contraste des objets (augmenter le contraste de l'un tout en diminuant l'autre), il est nécessaire de trouver ou d'obtenir en mélangeant un flan sur lequel se trouvent ces objets dans des gammes tonales différentes.

La deuxième idée. Pour augmenter efficacement le contraste d'un objet et souligner ses détails, il est nécessaire de trouver un flan sur lequel cet objet sera le mieux exposé. En termes simples: il ne fera ni trop clair ni trop sombre.

Idée trois. C'est une question de formalisation dans l'analyse. Je le demande régulièrement aux élèves de la classe : que montre cette photo ? Un renard dans la neige est une réponse trop étroite. Je propose de penser et de faire des estimations "en chats" (les unités de mesure sont issues des trois chats donnés par Margulis dans son livre). Donc, sur cette photo, on voit une rousse et chat blanc.

Et beaucoup de sujets relèvent de la définition de "chat rouge et blanc": il s'agit d'une orange sur une nappe claire, et d'une mariée en robe blanche, et en fait de toute la photographie de portrait. Lors de l'analyse d'une image, passez d'un tracé spécifique à sa description formalisée. Cela vous permettra de trouver rapidement les canaux souhaités, de déterminer les gammes tonales et de sélectionner la technique de traitement appropriée.

Vous savez maintenant comment réduire le contraste de la robe de la mariée (la rendre plus propre et plus lisse) tout en conservant voire en renforçant le contraste du visage. Dans la photographie de mariage, c'est désormais à la mode, mais dans la vie il faut souvent résoudre le problème inverse : étirer une robe trop claire sans tomber le visage. Vous pouvez utiliser Shadow/Highlight, mais cela apportera des halos. Comment résoudre ce problème sans l'apparition de halos et dans quelles conditions cela peut être fait, nous en discuterons la prochaine fois.

Amélioration simultanée du contraste

En utilisant ce paysage sans prétention comme exemple, nous considérerons le problème inverse - comment augmenter le contraste de tous les objets en même temps. Sur cette photo, je veux : éclaircir la colline et augmenter son contraste pour que la forêt ait l'air plus "duveteuse" ; éclaircir la prairie pour donner l'impression d'une belle journée ensoleillée; sauvez le ciel, l'empêchant de blanchir et de faire chuter le contraste.

La courbe ci-dessus, qui augmente la luminosité dans les ombres, résoudra deux des trois tâches. La colline, couchée dans les ombres et les trois quarts de ton, deviendra plus claire et plus contrastée. Une prairie couchée dans des tons moyens deviendra plus lumineuse. Cependant, le ciel, couché dans les quarts de tons et les hautes lumières, commence à blanchir et à perdre le contraste des détails.

Devant nous se trouvent les trois chats classiques : la colline est un chat noir, la prairie est un chat moyen, le ciel est un chat blanc (j'estime la luminosité, donc je peux opérer avec des chats monochromes). Chacun de ces objets occupe une gamme tonale assez étroite, mais ensemble, ils couvrent tout. Il est impossible d'augmenter simultanément le contraste de trois chats différents dans un même cadre.

Le moyen de sortir de cette situation est simple : vous devez conduire les objets dans une gamme tonale plus étroite. Si le chat noir devient sombre et libère les ombres, et que le chat blanc devient clair et libère les hautes lumières, il sera possible d'augmenter le contraste dans les tons moyens. Nous avons besoin d'un blanc aussi uniforme que possible en luminosité, sur lequel chaque objet aura un contraste suffisant. Nous allons aux canaux.

La colline est sombre dans tous les canaux, il ne sera donc pas possible de chasser le chat noir de sa place. Il reste une panne de courant du chat blanc. Le ciel est le plus sombre (et, soit dit en passant, le plus détaillé) du canal rouge. En le prenant comme base, nous obtiendrons une image dans laquelle les trois objets se trouvent dans une gamme tonale plus étroite en raison des lumières libérées.

Créez un nouveau calque ( Red_Channel) et utilisez la commande Appliquer l'image pour y déposer le contenu du canal rouge.

Ci-dessus, créez un calque de réglage des courbes ( Courbes 1). Augmentez le contraste dans les ombres tout en les éclaircissant, éclaircissez uniformément la plage de trois quarts à quart de ton, réinitialisez toutes les pertes de contraste à une plage plus claire que les quarts de ton. Vous n'avez pas à vous soucier du ciel - il est plus sombre dans le canal rouge que dans le composant de luminosité.

Fusionner les calques Red_Channel et Courbes 1à un groupe ( Nouvelle_Luminosité) et changez son mode de fusion en Luminosité.

Si les changements semblent trop importants, vous pouvez réduire l'opacité ou affiner la forme de la courbe d'ajustement. J'ai baissé l'opacité du groupe Nouvelle_Luminosité jusqu'à 50%.

Il n'y a pas de miracles dans le monde. Le ciel, bien qu'il soit principalement passé à une gamme de tons plus sombres, a conservé certains détails dans les hautes lumières. Et les parties les plus claires des nuages ​​ont été touchées. Mais il est beaucoup plus facile de supprimer la correction avec un masque doux aux bords flous que d'essayer de construire un masque qui sépare la colline du ciel le long d'une bordure claire.

idée principale J'ai déjà décrit cette technique: pour augmenter simultanément le contraste de différents objets, il est nécessaire de les conduire dans la gamme de tons la plus étroite possible. Dans cet exemple, un canal suffisait. Le plus souvent, vous devez mélanger plusieurs canaux ou même utiliser des tonemappers. Mais Le meilleur moyen plus près pour adapter les objets les uns aux autres en luminosité - il s'agit d'un éclairage plus uniforme. Pensez-y avant d'appuyer sur la gâchette, et le traitement peut être grandement simplifié.

Je me demande si quelqu'un chez Adobe connaît toutes les fonctionnalités de Photoshop ?

J'ai rencontré cette question sur un forum dans la section "humour". Eh bien, comme vous le savez, dans chaque blague, il y a une part de blague, et pas toujours particulièrement importante. De nombreux outils Photoshop sont plus efficacement utilisés pour résoudre des tâches qui ne sont pas du tout celles pour lesquelles ils ont été créés. La puissance de Photoshop ne réside pas dans les outils, mais dans la manière dont ils sont utilisés.

Mais il est impossible d'appliquer efficacement, et plus encore d'inventer de telles méthodes, sans imaginer l'algorithme des outils. Je ne parle pas des formules exactes (bien qu'il serait intéressant de les regarder), mais au moins vous devez comprendre la logique générale du travail.

Dans l'exemple suivant, nous allons analyser le fonctionnement de l'outil Noir&Blanc. Et en même temps, voyons comment une compréhension de cette logique et un énoncé clair de la tâche de traitement nous permettent de trouver rapidement une solution au problème.

Devant vous se trouve une photographie d'une copie de l'arc de triomphe construit en l'honneur du retour des troupes de Kutuzov à Moscou (par une ironie maléfique, cette copie a été construite sur la route par laquelle les troupes de Napoléon sont entrées dans la ville). La résolution de l'écran ne permet pas d'afficher des images en taille réelle dans tous les détails, et je ne veux pas vraiment découper de petits morceaux, donc ceux qui veulent voir de petits détails peuvent télécharger le fichier mentionné au début de l'article.

L'arc a une texture de surface riche, allant des motifs en stuc aux joints et à la rugosité du revêtement. Mais ses murs sont légers et la lumière est suffisamment brillante, donc la texture est faible. Comment le mettre en valeur ?

Les murs de l'arc sont un objet léger, légèrement saturé, peint dans des tons de couleur jaune-rouge. Une courbe qui assombrit les tons moyens pourrait augmenter le contraste des détails sur un objet clair. Mais cela assombrit trop l'image et les détails sombres de l'arche tuent. Vous avez besoin d'un outil qui assombrit uniquement les murs clairs sans affecter les éléments initialement sombres. Un tel outil est Black&White, mais allons-y dans l'ordre.

C'est le résultat de l'utilisation du noir et blanc avec les paramètres par défaut. Photoshop a pris en compte la luminosité de l'image originale, formant cette version de départ en n/b. La dépendance de la luminosité n/b sur la tonalité de couleur de l'image d'origine n'est pas seulement prise en compte, nous sommes invités à la régler nous-mêmes.

La roue chromatique est divisée en six gammes de tons de couleur passant en douceur les unes dans les autres. Nous pouvons définir l'éclaircissement ou l'assombrissement de chacun d'eux. Déplacez le contrôle Jaunes sur moins et tous les objets qui ont une teinte jaune seront assombris. Comment la saturation des couleurs est-elle prise en compte ? Il est logique que l'assombrissement agisse différemment sur les objets juteux jaunes et légèrement jaunâtres.

Pour comprendre ce problème, regardons le fragment agrandi de la photo. Signe jaune et cimes des arbres jaune-vert - ces objets ont une couleur riche qui tombe dans la gamme des tons de couleur jaune. Les murs des maisons, les piliers en pierre de la clôture et la base de l'arc sont également peints dans des tons jaunes, mais ont une faible saturation.

Tous les objets ont une luminosité proche de la moyenne, ils semblent donc assez uniformes sur la version de départ de l'image en noir et blanc.

Déplacez le curseur jaune sur -130. Les objets saturés (enseigne, arbres) sont devenus noirs, tandis que les objets faiblement saturés n'ont que légèrement assombri. Sur la base de ces résultats, nous pouvons conclure que l'assombrissement et l'éclaircissement définis par l'utilisateur sont introduits d'autant plus que la couleur est saturée.

Si on essaie de faire une analogie (très conditionnelle) avec l'action de la courbe d'assombrissement montrée précédemment, il s'avère que les objets saturés sont assombris de la même manière qu'ils sont initialement assez sombres, et les objets faiblement saturés sont assombris comme ils sont initialement assez léger. Autrement dit, pour des objets assez clairs faiblement saturés, il ne s'agit pas tant d'un assombrissement que d'une augmentation du contraste.

Nous revenons à notre tâche: augmenter le contraste des détails sur un objet faiblement saturé, assez léger, peint dans des tons de couleur jaune-rouge. Créer un calque de réglage Noir blanc et poussez les curseurs rouge et jaune à -130.

Nous passons le mode de fusion sur Luminosité et admirons à quel point l'arc est devenu plus volumineux et en relief, et en même temps les maisons. Vous ne pouvez pas tomber amoureux ? Des trous sombres gênants à la place d'objets verts, jaunes et rouges initialement saturés ? Ne vous précipitez pas pour saisir le contrôle d'opacité - cela ne supprimera pas complètement le problème, mais cela affaiblira les modifications utiles. Mieux vaut réfléchir, selon quel critère les zones avec de bons et de mauvais changements sont-elles divisées ?

Ils sont divisés par saturation des couleurs. Notre correction a été conçue pour les zones faiblement saturées, mais n'était pas du tout destinée à affecter les zones de forte saturation. Utilisons un masque de saturation.

Désactiver le calque Noir blanc et au-dessus de la source, créez un calque de réglage de couleur sélective. Travailler en mode Absolu pour toutes les gammes de couleurs (Rouges, Jaunes, Verts, Cyans, Bleus, Magentas) réglez Noir +100%, pour toutes les gammes neutres (Blancs, Neutres, Noirs) réglez Noir -100%. Il est pratique d'écrire cette opération dans une action pour ne pas définir neuf paramètres à chaque fois. Si vous êtes trop paresseux pour faire l'action vous-même, vous pouvez utiliser my .

À l'aide d'une couche de courbes de réglage, nous augmentons le contraste de la pièce résultante. Nous avons maintenant un masque qui laisse passer l'effet dans les zones neutres et le masque dans les zones saturées.

À l'aide de la commande Fusionner les éléments visibles avec la touche Alt enfoncée, réduisez l'image du masque sur un calque séparé ( Masque_Saturation). Un tel calque est nécessaire pour utiliser la commande Appliquer l'image ultérieurement. Vous pouvez également passer dessus avec un pinceau ou les outils Dodge et Burn pour affiner le masque manuellement.

Combinez les calques utilisés pour créer le masque dans un groupe ( Masque_Saturation) et désactivez sa visibilité. Habituellement, je ne jette pas de tels groupes avant la fin du traitement : du coup, je dois refaire le masque.

Activer le calque de réglage Noir blanc. Nous nous tenons sur son masque et avec la commande Appliquer l'image nous y jetons le contenu du calque Masque_Saturation. Problème résolu. Des ajustements plus subtils peuvent être effectués en modifiant l'opacité du calque, en modifiant les paramètres Noir et blanc et en ajustant le masque.

Il suffit de réunir la connaissance de «ce que fait l'outil» et la compréhension de «ce qui doit être changé dans l'image», et le problème est résolu par lui-même. Apprenez comment fonctionnent les outils, apprenez à analyser une image et à formuler clairement les tâches de correction, et vous réussirez.

Avec ce matériel, ma série d'articles sur les modes de fusion pour le magazine Photomasterskaya s'est terminée, mais ici à LJ, je continuerai à analyser les techniques pour leur application pratique. La prochaine fois, nous verrons comment faire ressortir les détails d'objets lumineux sans produire de halos.

Ceux qui souhaitent suivre des cours à temps plein en correction des couleurs et en traitement d'image peuvent se familiariser avec les programmes et la liste des événements à venir sur. Vous y trouverez également des liens vers mes autres articles.

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avant traitement

après traitement

1. Informations générales

Le masquage en tant que technique de traitement d'image semble à première vue être un outil assez simple et même primitif. A l'époque du cinéma, c'était vraiment le cas à cause des moyens techniques limités et de la pénibilité de l'ensemble du processus photo dans son ensemble. Le photographe pourrait découper une certaine figure dans du papier et en recouvrir pendant un certain temps la feuille de papier exposée, par exemple. Ou utilisez votre propre paume dans le même but. Le degré d'influence du masque pourrait être déterminé précisément par le temps pendant lequel l'objet masquant a recouvert la couche sensible.

Cependant, nous sommes maintenant dans une situation légèrement différente. La photographie a depuis longtemps renforcé sa position dans le domaine numérique. Les capacités de traitement ont considérablement augmenté. Et si l'essence du masquage est restée la même : limiter l'impact de quelque chose sur l'image, alors l'ensemble des moyens artistiques disponibles est devenu beaucoup plus volumineux.

Dans cet article, je considérerai Adobe Photoshop comme un éditeur graphique. C'est maintenant le progiciel le plus puissant de sa catégorie. Il est à peine possible de lui trouver un analogue.

En général masque- c'est un moyen de limiter la zone d'action sur l'image de n'importe quoi: filtres, calques de réglage, effets de superposition de calques, visibilité des calques. Du point de vue de l'utilisateur, le masque est un champ de la taille d'une image rempli de couleurs allant du blanc au noir. Le blanc pur signifie un degré d'impact de 100% sur l'image, le noir pur - le "masque". A l'aide des niveaux de gris, il est possible de contrôler la "densité" de l'effet : plus le gris est clair, plus l'image change.

Dans la version actuelle d'Adobe Photoshop CS4, un seul masque peut être appliqué à un calque. Cependant, si vous le souhaitez, vous pouvez placer un calque à l'intérieur d'un groupe (Calque - Nouveau - Commande Grouper à partir de calques) et créer un masque séparé pour celui-ci. J'attire votre attention sur une fonctionnalité de l'interface de Photoshop CS4 : lorsque vous cliquez à nouveau sur le bouton "Ajouter un masque de calque", l'éditeur va "dessiner" un autre masque dans la palette des calques, ce qui peut être trompeur. Cette action crée un masque vectoriel pour le calque.

Le remplissage du masque est possible manuellement ou automatiquement en fonction des informations contenues dans l'image. Ensuite, nous considérons les deux cas plus en détail.

2. Façons d'utiliser les masques

Les masques étendent tellement nos capacités de traitement d'images numériques qu'il est tout simplement idiot de ne pas les utiliser. Bien souvent il faut avoir un effet différent sur certaines zones de l'image : éclaircir, assombrir, travailler le contraste, les couleurs, la netteté. Par exemple, pour accentuer uniquement les yeux et les cheveux lors du traitement d'un portrait. Ou augmenter le contraste uniquement au premier plan du paysage. Dans tous ces cas, les masques nous aideront. Ils sont également très pratiques pour le photomontage, la réalisation de collages.

Adobe Photoshop permet d'appliquer des masques à des calques (Layers), des calques de réglage (Calques de réglage) et des groupes de calques (Groupes).

La question de l'organisation du travail avec des calques est plus religieuse que pratique. J'ai vu des gens refuser catégoriquement d'utiliser des calques de réglage. Pour chaque opération, ils ont créé une nouvelle copie du calque. En principe, en termes de rapidité, cette méthode n'est pas pire que les autres. Ses inconvénients sont différents: l'impossibilité d'effectuer une édition non destructive et une taille de fichier importante.

Personnellement, je recommande d'utiliser des calques de réglage dans la mesure du possible : vous pouvez « désactiver » ou corriger chaque étape de traitement à tout moment. De plus, dans la version d'Adobe Photoshop CS4, grâce aux changements d'interface, travailler avec eux est devenu plus pratique qu'auparavant.

La combinaison des couches de réglage dans un groupe permet de masquer le résultat total de leur impact.

3. "Dessin" manuel de masques

Le moyen le plus simple de masquer des images. Pour l'implémenter, vous devez créer un masque de calque, vous assurer qu'il est actif, sélectionner l'outil "Outil Pinceau" ("Pinceau") ou "Outil Crayon" ("Crayon") et commencer à dessiner.

Par défaut, le masque créé est rempli de blanc pur. Autrement dit, l'image n'est pas masquée, le degré d'influence de l'effet est de cent pour cent. Afin d'annuler complètement l'effet sur les zones où il est superflu, vous devez les peindre sur le masque avec du noir pur. Utilisez une brosse douce. En conséquence, vous pouvez effectuer l'action inverse : remplir tout le masque de noir, puis dessiner en blanc les zones où cet effet est nécessaire.

Vous pouvez utiliser des niveaux de gris pour contrôler l'étendue de l'effet. Mais ne choisissez pas une couleur pour le pinceau dans les palettes Couleur ou Échantillons. Bien que le résultat soit le même, c'est juste gênant. Choisissez un noir pur et modifiez en douceur l'opacité de l'outil Pinceau. Si vous le souhaitez, vous pouvez expérimenter le mode Airbrush dans CS4 ou l'outil Airbrush séparé ("Airbrush") dans les versions antérieures. La différence avec le pinceau réside dans les bords plus "flous" de la zone de dessin et dans l'application plus douce de la peinture. En plus des outils de dessin, vous pouvez utiliser divers remplissages. Par exemple, il est très pratique d'utiliser des remplissages dégradés lors du traitement de paysages pour simuler un filtre dégradé.

L'essence du "dégradé" est d'égaliser la plage dynamique de la scène avec un ciel clair et un sol sombre. En même temps, nous filmons la terre à travers la partie transparente du filtre et le ciel à travers la partie sombre. Il existe également des filtres à gradient inverse qui assombrissent l'image au centre : utile lors de la prise de vue de couchers de soleil ou de levers de soleil, lorsque la majeure partie du ciel est encore ou déjà sombre, et qu'il y a une lumière vive à l'horizon.

Il est peu probable que nous puissions imiter complètement le fonctionnement d'un tel filtre, mais quelque chose peut être fait. Naturellement, le cadre traité doit d'abord être correctement exposé.

Cette technique peut facilement être utilisée pour obtenir des effets artistiques. Tout dépend de votre imagination.

Dans un cas simple, vous devez créer un calque de réglage qui a l'effet nécessaire sur l'image, créer un masque de calque pour celui-ci et le remplir avec un dégradé noir et blanc. J'utilise souvent cette technique pour travailler le ciel dans les paysages du matin ou de l'après-midi. Une prise de vue correcte, en tenant compte du principe de «l'exposition à droite», en règle générale, ne donne pas immédiatement un beau résultat, mais nous obtenons à la place un cadre contenant le maximum d'informations possible et adapté à un traitement ultérieur.

Traitement séparé du ciel dans le paysage

La photo, en principe, a été prise au mauvais moment : il fait déjà jour, le soleil brille, les ombres sont courtes. Mais, néanmoins, en traitant, vous pouvez essayer d'en tirer quelque chose. Le temps était pluvieux, le soleil se montrait rarement, le ciel était couvert de puissants nuages ​​de pluie. Ce n'est pas visible sur la photo d'origine. Regardons l'histogramme du ciel.

Histogramme du ciel sur l'image source

Il y a quelques éclats dans les hautes lumières de l'histogramme, mais en général, il semble assez attrayant : il est décalé au maximum vers la droite et n'a pas de surexposition notable. En fait, c'est une conséquence de l'observation du principe de "l'exposition à la droite". À la photographie numérique il donne à la sortie une image avec le maximum possible d'informations pour le traitement.

Je voulais assombrir sensiblement le ciel pour faire ressortir la structure des nuages. Pour ce faire, j'ai transféré l'image dans l'espace Lab et travaillé activement avec la courbe dans le canal Lightness. En conséquence, le ciel s'est avéré tel qu'illustré à la figure 3.1. Mais le reste de l'image, comme on dit, a disparu dans l'obscurité. Ensuite, j'ai simplement créé un masque pour le calque de réglage Courbes et l'ai rempli d'un dégradé noir et blanc de bas en haut afin de masquer complètement la terre et la plantation forestière à l'horizon. Etant donné que l'horizon est encore inégal, le masque a dû être corrigé au pinceau.

Plusieurs séparément dans Photoshop sont des masques vectoriels (Vector Mask). Le principe de son fonctionnement est exactement le même, mais les limites de masquage sont définies à l'aide de chemins (Path). Les masques vectoriels sont caractérisés par des bords durs des zones de masquage, de sorte que leur domaine d'application est plus étroit. Les masques vectoriels, comme déjà mentionné, peuvent être appliqués en parallèle avec les masques de calque. Vous pouvez en savoir plus sur les chemins dans l'article d'Andrey Zhuravlev "Travailler avec des chemins (Path) dans Photoshop".

4. Utiliser des masques dans les collages

En juillet 2008, Sony, en collaboration avec le célèbre utilisateur de LiveJournal drugoi, a organisé le concours Five Emotions. Il était nécessaire de dépeindre ces mêmes émotions dans une œuvre. Pendant le concours, de magnifiques collages ont été présentés, que vous pouvez voir sur la page de vote du concours photo Five Emotions : drugoi.livejournal.com. Voyez-vous des scènes mises en scène où le rôle des personnages est joué par la même personne ? Comme? Voulez-vous faire la même chose ? Les masques vous y aideront également.

Bien sûr, vous pouvez aller dans l'autre sens et obtenir le même résultat avec méthode classique collage : découpez les éléments nécessaires et « collez-les » sur le socle. Mais lors de l'utilisation de masques, le temps de traitement sera nettement inférieur.

Dans tous les cas, le gros du travail se fera pendant le tournage. Construisez une mise en scène, placez l'appareil photo sur un trépied - et commencez à filmer. Votre personnage à ce moment bouge, prenant les poses nécessaires. Chaque pose est un cadre séparé. Ensuite, vous ouvrez le premier cadre dans Photoshop et superposez tous les suivants. En ajoutant chaque nouveau calque, vous créez un masque pour celui-ci, complètement rempli de noir, et avec un pinceau blanc doux dessinez l'endroit où se trouve le personnage. Étant donné que les paramètres de prise de vue n'ont pas changé, vous n'avez pas à suivre strictement les limites de l'objet : l'arrière-plan des deux cadres sera exactement le même. Je ne recommande pas de pré-traiter les images, vous le ferez plus tard.

À la fin, créez un nouveau calque avec le résultat de la fusion de tous les sous-jacents (combinaison de touches Ctrl-Alt-Maj-E) et traitez-le comme une image finale.

5. Enregistrement des sélections

Entre autres choses, il est pratique d'utiliser des masques en tant que "moulage" de la sélection que vous avez créée. Pour ce faire, il vous suffit d'aller dans l'onglet Canaux et de cliquer sur le bouton "Enregistrer la sélection comme canal". Vous verrez un nouveau canal alpha apparaître avec une image en noir et blanc. Maintenant, la sélection peut être supprimée. Vous pouvez utiliser le masque résultant à tout moment en appuyant sur le bouton "Charger le canal comme sélection" dans la palette "Canaux" ou en cliquant sur le canal alpha tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée.

6. Mode masque rapide

Malgré la présence du mot "Masque" dans le nom du mode, celui-ci n'a aucun rapport direct avec le masquage et se positionne comme un outil permettant de créer rapidement des sélections. La commutation entre le mode normal et le "masque rapide" se fait en appuyant sur la touche Q.

Le travail s'effectue de la même manière que lors de la création manuelle de masques : en dessinant avec des pinceaux noirs et blancs. En gros, dans le mode "Quick Mask", on a affaire à une image monochrome, que vous pouvez transformer à votre guise. Par conséquent, après avoir quitté le mode, un certain degré de complexité doit être mis en évidence.

Personnellement, je n'aime pas ce mode, je n'y vois pas grand intérêt et ne l'utilise quasiment jamais.

7. Création automatique de masques

J'utilise tout le temps les méthodes de création automatique de masques lors du traitement des photos et je trouve cela beaucoup plus pratique et correct que de les dessiner manuellement. En règle générale, l'image contient suffisamment d'informations pour l'utiliser dans le masquage. Il est important de comprendre exactement quel type de résultat vous souhaitez obtenir et quelles méthodes vous pouvez appliquer pour y parvenir.

Quelques situations courantes :

• . une surexposition ou simplement une lumière trop vive dans certaines zones de l'image ;
• ombres "échouées" ;
• la présence d'un excès de couleur dans les ombres;
• zones de sursaturation;
• zones de saturation insuffisante;
• contraste insatisfaisant dans certaines zones de l'image ;
• la présence de zones avec une teinte incorrecte ou esthétiquement peu attrayante.

Ici encore, nous nous heurtons à des questions religieuses. Notamment : quel format choisir lors de la prise de vue.

Personnellement, je pense que dans la mesure du possible, il faut shooter en RAW. Si vous n'êtes pas journaliste ou reporter pour qui la rapidité plus important que la qualité, à moins que vous n'ayez besoin de filmer un événement très, très rapidement et de transférer immédiatement les photos vers l'éditeur avant que les concurrents ne le fassent, vous n'avez aucune raison de ne pas utiliser RAW. Vous avez juste besoin d'apprendre à le traiter.

Les convertisseurs RAW modernes vous permettent de faire beaucoup. Certains n'ont pas du tout recours à l'aide de Photoshop, se débrouillant avec l'aide d'un convertisseur: correction générale plus étude de zones individuelles à l'aide du pinceau de réglage (comme cet outil est appelé dans Adobe Camera RAW) ou analogues. Il y a certainement une certaine logique à cela : RAW contient des informations absolument complètes sur l'image, et les convertisseurs sont devenus si "intelligents" qu'ils permettent vraiment d'obtenir une image finie en sortie. Mais Photoshop est encore plus proche de moi. Par conséquent, pour éliminer les problèmes énumérés ci-dessus, j'utilise généralement des calques de réglage avec des masques.

7.1 Masque de luminosité

Le masque de luminosité est le plus simple à obtenir. Travaillant dans l'espace RVB, allez simplement dans la palette Canaux et cliquez sur le canal composite tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée. Dans Photoshop CS4, vous pouvez également appuyer sur Ctrl-2.

mettre en surbrillance

Par conséquent, les hautes lumières sont mises en surbrillance dans l'image et les ombres restent non sélectionnées. Ne vous précipitez pas pour manipuler. Enregistrez la sélection résultante en tant que canal alpha, vous en aurez besoin plus tard. Nommez le canal "Lumières".

De même, vous obtenez un masque d'ombre, qui est un masque de surbrillance inversé : Ctrl-clic sur le canal composite, Ctrl-Maj-I pour inverser la sélection, "Enregistrer la sélection en tant que canal". Nommez le canal "Shadows".

Nous pouvons maintenant effectuer des opérations distinctes sur les lumières et les ombres. Il convient de noter que les masques ainsi obtenus contiennent beaucoup de niveaux de gris et n'ont pas d'arêtes vives, ce qui facilite grandement les travaux ultérieurs.

Masques lumière et ombre

Palette "Canaux" / "Canaux"

Mais ce n'est pas le plus intéressant. Nous pouvons contrôler la luminosité des hautes lumières et des ombres dans le masque. C'est-à-dire pour mettre en évidence les lumières les plus brillantes et les ombres les plus sombres. C'est là que la première sélection, enregistrée en tant que canal alpha, est utile.

Sélectionnez à nouveau les lumières, allez dans l'onglet "Canaux", maintenez les touches Ctrl-Alt-Maj enfoncées et cliquez sur le canal "Lumières". Cela croisera la sélection avec elle-même. Sa surface diminuera et deviendra plus petite à chaque clic - de plus en plus de lumières brillantes se démarqueront. La sélection résultante peut être enregistrée en tant que canal alpha séparé pour une utilisation ultérieure.

Le masque d'ombre fonctionne de la même manière. Ctrl-clic sur le canal alpha "Ombres", Ctrl-Alt-Maj-clic dessus jusqu'à ce que la zone de sélection requise soit atteinte.

Cette technique est bien décrite par l'auteur Tony Kuyper, mais dans ses articles il accorde trop d'attention à la formalisation des masques. Ainsi, il utilise les termes "Lights", "Bright Lights", "Super Lights". Je ne vois pas du tout l'intérêt de multiplier les entités. Travailler avec la sélection des lumières et des ombres pour chaque image est individuel. Une image nous donnera dix "gradations" de lumière, l'autre - seulement deux. De même avec les ombres.

De la même manière, vous pouvez obtenir un masque en demi-teinte. Pour ce faire, vous devez créer des masques de hautes lumières et d'ombres d'au moins la deuxième gradation (Ctrl-clic sur le canal RVB, Ctrl-Maj-I pour les ombres, "Enregistrer la sélection comme canal", Ctrl-Alt-Maj-clic sur le nouveau canal alpha, "Enregistrer la sélection comme canal", supprimer le premier canal alpha) et les soustraire de la sélection totale de manière séquentielle : Ctrl-A, Ctrl-Alt-clic sur le canal "Lumières", Ctrl-Alt-clic sur le canal "Ombres". Sur la base de la sélection finale, un masque de demi-teintes est créé.

J'attire votre attention sur le fait que pour "affiner" le masque de demi-teintes, les méthodes de lumières et d'ombres ne sont pas utilisées, c'est-à-dire qu'il ne peut pas être recoupé avec lui-même. Il doit être créé sur la base de masques de lumières et d'ombres plus "précis".

Pour utiliser les masques résultants à l'avenir, chargez simplement le canal alpha en tant que sélection et créez un calque de réglage. La sélection sera supprimée automatiquement et le masque de canal sera formé en fonction de celle-ci. C'est le moyen le plus pratique.

7.2 masque de saturation

Le masque de saturation est une chose plus complexe, intéressante et nécessaire. Par exemple, je n'essaye pas du tout de régler la saturation de l'image sans ce masque.

Il existe plusieurs façons de le créer. Essentiellement, le masque de saturation est une carte de la distribution de la saturation dans une image pour toutes les couleurs. Permettez-moi de vous rappeler qu'il existe trois composantes de la couleur : le ton (Hue), la saturation (Saturation) et la luminosité (Luminosity). Pour la légèreté, nous avons créé un masque dans le paragraphe précédent.

L'une des méthodes de création d'un masque de saturation est décrite par Alexander Voitekhovich dans l'article "Changer la saturation des couleurs" (alias: "The Tale of Color Saturation"). La méthode est simple, tout se fait en une seule étape. Mais j'utilise une technique différente, décrite Richard Lynch et adapté par moi pour Adobe Photoshop :

1. Créez une copie de l'image dans un nouveau document.
2. Nous le traduisons dans l'espace Lab.
3. Supprimez le canal Luminosité.
4. Nous rendons visibles les deux canaux de couleur (a et b), sélectionnons tout cela, copions-le dans le presse-papiers. Le nouveau document peut être fermé, il n'est plus nécessaire.
5. Dans le document avec l'image d'origine, copiez le calque d'origine.
6. Par-dessus, collez le contenu du tampon (couche de couleur).
7. Pour le calque de couleur, définissez le mode de fusion sur Différence.
8. Fusionnez-le avec une copie du calque d'origine (Ctrl-E). Ceci est nécessaire pour que le mode de fusion devienne Normal.
9. Image - Ajustements - Teinte/Saturation. Saturation = -100.
10. Image - Ajustements - Niveaux. Le curseur de droite (blanc) est réglé sur le niveau 128. Désormais, tout ce qui se trouve après le niveau 128 sera considéré comme blanc.

L'essence de la méthode est basée sur la séparation des informations de couleur et de luminosité, et pour cela, des manipulations sont effectuées avec la suppression du canal Luminosité dans l'espace Lab. Après cela, la «différence» entre l'image d'origine et sa composante de couleur est calculée, ce qui nous donne une image plus ou moins précise de la répartition de la saturation dans l'image. Prochaine étape : correction avec l'outil Niveaux. J'utilise souvent la valeur spécifiée de 128, mais vous êtes libre d'expérimenter et de trouver les paramètres individuels qui vous conviennent. Principe général : plus le curseur est déplacé vers la gauche, plus les zones saturées seront masquées. Dans cette mise en oeuvre, le procédé donne un masque qui peut être utilisé pour augmenter la saturation.

image originale

Exemples de saturation

La figure ci-dessus montre des exemples de saturation d'une image avec et sans masque. Je viens de créer un calque de réglage Vibrance avec un masque de saturation, où j'ai amené le curseur Saturation à l'extrême droite. Comme vous pouvez le voir, même avec des réglages aussi extrêmes, le masque de saturation vous permet d'obtenir un résultat plus agréable.

En m'éloignant légèrement du sujet, je tiens à noter que le paramètre Saturation dans les calques de réglage Vibrance et Hue / Saturation fonctionne différemment. Le premier n'est apparu que dans la version CS4, avant cela l'outil Vibrance n'était disponible que dans les convertisseurs RAW. Vous pouvez en savoir plus sur la façon dont l'un diffère de l'autre dans l'article de Pavel Kosenko "Vibrance vs Saturation".

7.3 gamme de couleurs

Nous avons envisagé de créer des masques basés sur deux composants de couleur : la luminosité et la saturation. Ton resté (Hue).

Très souvent, nous sommes confrontés au fait que certaines couleurs de la photo sont inexpressives. Il peut s'agir, par exemple, du ciel ou de la végétation. Habituellement, en photographie de paysage, les photographes essaient d'assombrir le ciel, ce qui ne donne pas toujours de bons résultats: si vous obtenez quelque chose de décoloré avec une teinte bleue au-dessus de l'horizon, l'assombrissement ne donnera rien d'autre que la formation de saleté bleuâtre.

Naturellement, il ne faut pas compter sur certains baguette magique qui redonnera instantanément vie à votre paysage. Vous pouvez essayer de "coller" le ciel d'une autre photo, mais je ne suis pas favorable à de telles mesures. De plus, avec de telles manipulations, le résultat s'avère souvent non naturel en raison d'un éclairage différent sur les images donneuse et principale, et des efforts supplémentaires doivent être faits pour corriger cela.

Quelque chose que vous pouvez essayer de faire en utilisant un masque basé sur la couleur. L'outil Sélectionner / Gamme de couleurs nous y aidera.

Apparence de l'interface Gamme de couleurs

Avec la pipette, nous indiquons la zone de l'image dont la couleur doit servir de base à la sélection. Le paramètre Fuzziness ajuste le "run-up" entre la zone spécifiée et le reste de l'image. Autrement dit, plus il est élevé, plus la gamme de couleurs, à partir de celle spécifiée, sera couverte.

La touche "Grappes de couleurs localisées" permet à l'outil de supposer que toute la zone spécifiée ne se situe pas dans la gamme de couleurs souhaitée. C'est-à-dire que des zones plus petites de l'image tombent dans la sélection. Un paramètre supplémentaire "Plage" est inclus, qui contrôle la taille de ces zones.

Utilisation de la clé "Grappes de couleurs localisées"

La figure montre comment seule une partie du ciel est mise en évidence. J'ai pointé avec une pipette sur l'image où devait se trouver le centre de la zone, à l'aide du paramètre Plage j'ai ajusté sa zone : le centre et les « quartiers » proches en couleur seront sélectionnés.

Après avoir défini les paramètres, appuyez sur "Ok" et nous obtenons une sélection qui peut être enregistrée en tant que canal alpha ou utilisée immédiatement : sans la supprimer, créez une sorte de calque de réglage (par exemple, Courbes). Dans ce cas, un masque de calque sera automatiquement créé en fonction de cette sélection. Ensuite, tout ne dépend que de votre habileté et de votre imagination.

En toute honnêteté, il convient de noter que le masque créé à l'aide de l'outil Gamme de couleurs n'est pas un pur masque de teinte. Pourtant, elle utilise la couleur comme base, et non l'un de ses composants. Mais néanmoins, c'est la seule des trois façons de créer automatiquement des masques qui prend en compte le ton.

7.4 Mise en surbrillance des bordures

La mise en surbrillance des limites des objets peut être utile, par exemple, lors de la netteté d'une image. Ma technique préférée consiste à utiliser le filtre Glowing Edges (Filter / Stylize / Glowing Edges).

Remarque : ce filtre modifie de manière destructrice le calque. Assurez-vous donc d'en créer une copie avant de l'utiliser.

Le filtre a trois paramètres :

• . Largeur du bord - épaisseur des lignes de surbrillance de la bordure.


• . Edge Brightness - leur luminosité.


• . Douceur - le degré de ramollissement.

En fonction de vos objectifs, vous choisissez la combinaison optimale de ces trois paramètres afin de mettre en évidence les bordures souhaitées et de ne pas capturer celles qui sont inutiles. Expérience. Je ne veux en signaler aucun valeurs spécifiques, car pour chaque image, elles doivent être sélectionnées individuellement.

Une fois que le filtre a fonctionné, vous devez vous rendre dans la palette "Canaux" et cliquer sur le canal composite tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée. La sélection résultante - enregistrer en tant que canal alpha. Le masque de bordure est prêt.

Naturellement, tout masque créé automatiquement peut être ajusté manuellement.

8. Palette "Masques"

Adobe Photoshop CS4 a une amélioration intéressante de l'interface : la palette Masques. Ses options deviennent disponibles après la création du premier masque de calque ou masque vectoriel.

Options de palette :

Densité - "densité" du masque, le degré de son impact. Identique au paramètre d'opacité du pinceau lors de la "peinture" manuelle.
Plume - le degré de flou supplémentaire du masque.

Également sur la palette se trouve le bouton « Mask Edge », qui donne accès à la palette « Affiner le masque » avec ses propres paramètres qui contrôlent les bordures des zones de masque.

Contraste - ajuste le contraste aux bords du masque.
Lisse - adoucit les bords du masque.
Plume - flou sur les bords.
Contract/Expand - augmente/diminue les bordures de la zone non masquée ; fonctionne de la même manière qu'une commande similaire par rapport aux sélections.
Rayon - contrôle apparemment l'épaisseur de la zone considérée comme la bordure de la zone sur le masque.

9.Conclusion

N'oubliez pas qu'Adobe Photoshop fournit de nombreux des outils pratiques pour le traitement, mais ce ne sont que des outils, et la tâche principale est d'apprendre à les utiliser efficacement et aux fins prévues. Les masques élargissent considérablement nos possibilités artistiques. Essayez, expérimentez, trouvez de nouvelles façons plus pratiques de les utiliser.

Ce que vous allez créer

La création de sélections fluides et de qualité dans Adobe Photoshop peut être extrêmement lente et compliquée. Cependant, le programme dispose de ses propres ensembles d'outils qui vous permettent de résoudre ce problème mieux, plus rapidement et plus facilement.

Dans ce Conseil rapide nous examinerons l'un des moyens les plus simples et en même temps les plus pratiques d'effectuer des sélections en fonction des valeurs de luminosité des pixels de l'image. Il permet un contrôle précis des hautes lumières, des ombres et des tons moyens.

Ces sélections permettent ensuite d'autres techniques de retouche hautement professionnelles qui seraient autrement très difficiles à appliquer. De plus, notre méthode rend les bordures de sélection absolument lisses (sans couture). Tout cela sans utiliser aucun outil de sélection !

1. Faire une sélection

La technique de sélection que nous avons choisie est applicable à n'importe quelle image, mais pour passer par toutes les étapes de retouche, vous devrez télécharger cette image.

Étape 1

La première sélection est la sélection des zones claires de l'image. Faire cette sélection est fondamental pour cette technique, car d'autres sélections seront basées sur elle.

Mais quelle que soit son importance, vous ne trouverez pas un seul élément de menu ou outil pour le créer. C'est comme un sort Photoshop secret. Et la combinaison de touches pour l'appeler peut apporter la main - Alt+Ctrl+2. Avant CS5, c'était Alt+Ctrl+~(c'est le signe tilde). Mais le moyen le plus simple de faire une sélection est d'aller dans le panneau Canaux et Ctrl+clic sur composite RVB canaliser. Cela créera une sélection autour des zones lumineuses de l'image.

Étape 2

Cliquez sur l'icône Enregistrer la sélection en tant que canal (Enregistrer la zone sélectionnée dans le nouveau canal) en bas du panneau Canaux. Cela créera un nouveau canal nommé automatiquement Alpha 1. Renommez-le en points forts.

Étape 3

Ensuite, vous devez croiser cette sélection avec elle-même. Maintenir enfoncé Ctrl+Alt+Maj, cliquez sur la vignette de la chaîne Points forts. Cela mettra en évidence les zones plus claires de la sélection précédente. Enregistrez la nouvelle sélection en tant que canal nommé Faits saillants lumineux.

Étape 4

Faire une intersection Faits saillants lumineux avec lui-même (en maintenant enfoncé Ctrl+Alt+Maj cliquez sur la vignette du canal) et enregistrez la sélection résultante sous Faits saillants les plus brillants.

Ainsi, nous avons obtenu une sélection avec trois niveaux de luminosité. Vous pouvez continuer à croiser la sélection avec vous-même, mais je n'ai jamais eu besoin d'en faire plus trois niveaux luminosité. Il est temps de tourner notre attention vers les ombres.

Étape 5

Refaire une sélection points forts, Ctrl+clicà la chaîne du même nom. Sélectionnez ensuite Sélectionner> Inverser (Sélection> Inverser) (Maj + Ctrl + I)- cette commande inversera la sélection. Cela signifie que les ombres sont maintenant incluses dans la sélection au lieu des reflets. Enregistrez la sélection en tant que nouveau canal nommé Ombres.

Étape 6

Utilisez une technique d'auto-intersection similaire pour créer deux autres canaux avec une obscurité de sélection croissante, appelons ces canaux Ombres plus sombres et Ombres les plus sombres, respectivement.

Étape 7

Nous avons donc trois canaux de hautes lumières et trois canaux d'ombres, et maintenant ? Les tons moyens, bien sûr ! Commencez par sélectionner l'image entière Sélectionner> Tout (Sélectionner> Tout) (Ctrl + A), puis soustrayez-en les hautes lumières en maintenant Ctrl+Alt, cliquez sur la chaîne Points forts. Après cela, soustrayez les ombres de la même manière (Ombres) de la sélection résultante.

À ce stade, Photoshop peut émettre un message d'avertissement indiquant que le bord de la sélection n'est pas visible car il n'y a pas de pixels sélectionnés à plus de 50 % dans la sélection. Cela signifie que la sélection résultante n'aura pas de "fourmis en marche" sur sa bordure.

Enregistrez la nouvelle sélection sous Tons moyens. Il n'est plus nécessaire d'intersecter ce canal avec lui-même, car cette procédure générera dans ce cas une sélection vide.

Revenez toujours à canal RVB composite avant de procéder au panneau Calques (Calques). Cette séquence d'étapes est applicable à n'importe quelle image. Enregistrez si possible Action pour générer des données de canal en un clic, surtout si vous avez tendance à éditer des photos en masse.

2. Utilisation des sélections

Les faits saillants sont désormais stockés en toute sécurité dans le panneau Canaux. Eh bien, à quoi ça sert? Pourquoi les avons-nous créés ? Parce qu'ils vous permettent de faire certains ajustements qui seraient extrêmement difficiles, voire impossibles, avec n'importe quelle autre sélection.

Étape 1

Holding ctrl, cliquez sur le canal Points forts pour créer une sélection. Puis retour au panneau Calques (Calques), ajouter un nouveau calque de réglage Courbes (Calque> Nouveau calque de réglage> Courbes; Calque> Nouveau calque de réglage> Courbes). Photoshop utilise automatiquement la sélection actuelle comme masque de calque de réglage. Par conséquent, en tirant le point médian de la courbe vers le haut, nous n'augmenterons la luminosité que des reflets, en laissant les ombres et les tons moyens intacts.

Étape 2

Sélection de charge Ombres en cliquant ctrl sur le canal du même nom, et ajoutez un nouveau calque de réglage Courbes. Maintenant, faites glisser le point médian de la courbe un peu vers le bas pour approfondir les ombres.

Étape 3

Les hautes lumières avec des tons moyens peuvent être utilisées pour créer de beaux effets d'éclairage subtils sans se soucier des hautes lumières et des ombres affectées. Sélection de charge Tons moyens et ajouter un calque de réglage Teinte / Saturation (Teinte / Saturation). Activez l'option Coloriser (tonifier) et définissez les curseurs de teinte de couleur de votre choix. J'ai utilisé les valeurs suivantes :

• Teinte (tonalité de couleur): 33
• Saturation (Saturation): 46
• Légèreté (Luminosité): +8

À des fins de démonstration uniquement, essayez Maj+clic par vignette de masque pour désactiver temporairement le masque. Voyez à quel point l'effet tonifiant est fort sans utiliser de masque. Horreur! Imaginez essayer de dessiner toutes ces zones claires et sombres à main levée. Cet exemple montre clairement l'utilité de notre technique. Encore Maj+clic vignette de masque pour la réactiver.

Étape 4

Ajouter Nouvelle Couche (Ctrl+Maj+N) en haut de la liste des calques et nommez-le Faits saillants Dodge. Sélectionnez ensuite les éléments du menu Edition > Remplir (Edition > Remplir..) et installez 50% Gris (50% gris). Définir pour ce calque Mode de fusion dans Superposition (chevauchement) pour rendre tous les gris invisibles. Utilisation DodgeTool (Outil d'esquive) avec installé Intervalle pour tons moyens et En exposantégal à 9 %. Commencez doucement à dessiner des zones claires pour les mettre en évidence.

Étape 5

Créer une sélection Points forts et l'utiliser comme Masque de calque pour limiter la surbrillance aux seules surbrillances. Puis dans le panneau Propriétés (Propriétés) réduire la densité du masque à 60% pour alléger la restriction.

Étape 6

Utilisez une technique similaire pour créer un calque qui assombrit les ombres. Seulement cette fois, utilisez l'outil Brûler (variateur) pour approfondir les ombres et les reflets Ombre pour le masque de calque.

Étape 7

Créez un calque fusionné en haut de la pile de calques en maintenant autre, sélectionner Calque> Fusionner visible (Calques> Fusionner visible). Ensuite aller à Filtre> Netteté> Netteté intelligente (Filtre> Netteté> Netteté "intelligente") et ajustez les paramètres pour l'affiner un peu. Voici les paramètres que j'ai utilisés pour notre image.

• Montant (Effet): 207%
• Rayon (Rayon): 0,9 pixels.
• Réduire le bruit : 7 %

Étape 8

Sélection de charge Faits saillants lumineux et l'utiliser comme masque de calque sur la couche fusionnée supérieure où nous avons aiguisé. Cela limitera l'effet de netteté et ne l'appliquera qu'aux pixels clairs. Diminuer le degré de restriction en déplaçant le curseur Densité avant de 81% .

Fin!

Regardez le résultat final. Nous avons créé un contraste contrôlé dans les hautes lumières et les ombres, appliqué un effet de virage sans gâcher la photo, ajouté un effet dodge & burn stylistique et appliqué l'effet de netteté uniquement dans les zones souhaitées. Le tout sans utiliser d'outil de sélection. Tout cela, c'est l'incroyable puissance des masques basés sur la luminosité !

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