Photographier un portrait, apprendre à réaliser un portrait de haute qualité. Comment réaliser un portrait féminin en studio

Date de publication: 09.10.2017

NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 RÉGLAGES : ISO 640, F2, 1/200 s, équiv. 50,0 mm

La photographie est avant tout une pratique. Surtout, il est nécessaire lors de la prise de portraits féminins. La capacité de capturer immédiatement le caractère, l'essence, le look, d'accentuer l'ambiance et de la transférer sur l'image n'est acquise que par l'expérience. Et le plus important, portrait de femme- un immense champ d'expression du photographe en tant qu'artiste. En effet, à travers le prisme de la nature féminine, on peut parler de faiblesse et de force, de paix et de guerre, d'amour et de douleur.

Astuce 1 : Prenez votre appareil photo et commencez à filmer. N'importe quel appareil photo est prêt à vous aider lors de la prise de portraits : recadrage et plein cadre, sans miroir et reflex. Commencez à prendre des photos, ne justifiez pas votre inaction en n'ayant pas d'objectif spécial pour faire des portraits. N'importe quel objectif fera l'affaire, surtout si vous êtes un photographe débutant.

Avec l'expérience, vous comprendrez quelle optique est la plus proche et la plus pratique pour vous, de quelles fonctions vous avez besoin. Je photographie avec les objectifs Nikon D700 et Nikon D800, AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED, AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G, AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II. Et les trois objectifs sont d'excellents compagnons de portrait. Pour un débutant en photographie, un seul objectif suffit pour réaliser des portraits. Ainsi, pour un appareil photo plein format, Nikon AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G ou Nikon AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G conviennent. Au fur et à mesure de votre développement professionnel et créatif, vous pourrez acheter un objectif à focale fixe haut de gamme tel que le Nikon AF-S NIKKOR 85 mm f/1.8G ou AF-S NIKKOR 105 mm f/1.4E ED. Si vous voulez quelque chose de plus polyvalent pour moins vous déplacer dans l'ensemble, pensez aux zooms. Par exemple, Nikon AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED. Avec cet objectif, vous pouvez non seulement créer des portraits, mais également réaliser des reportages.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 RÉGLAGES : ISO 800, F2.8, 1/200 s, 70.0 mm équiv.

NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 RÉGLAGES : ISO 800, F2,8, 1/200 s, équiv. 45,0 mm

Astuce 2 : Les portraits sont différents. Pleine longueur, taille, gros plan exclusivement visage. Lorsque vous photographiez uniquement des portraits de visage, de poitrine et de demi-longueur, il est préférable de vous positionner et de photographier au niveau des yeux du modèle. Prenant un portrait en pied, asseyez-vous. ce options classiques tournages dans lesquels vous mettez l'accent

NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 RÉGLAGES : ISO 100, F5.6, 1/250 s, 70,0 mm équiv.

Astuce 3 : N'ayez pas peur d'ouvrir votre diaphragme. Cela donne un avantage significatif lors de la prise de vue d'un portrait. Vous séparez l'arrière-plan, en vous concentrant sur la personne. De plus, plus le modèle est éloigné de l'arrière-plan, plus le flou sera fort lorsque l'ouverture sera ouverte. Ouvrez l'ouverture en fonction des capacités de votre objectif. Si vous possédez un AF-S NIKKOR 50 mm f/1.8G ou un AF-S NIKKOR 50 mm f/1.4G, vous pouvez alors ouvrir en toute sécurité jusqu'à 1,8-1,4, et surtout, ne manquez pas la mise au point.

NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 RÉGLAGES : ISO 200, F5.6, 1/200 s, 70,0 mm équiv.

Astuce 4 : Faites la mise au point de la caméra sur les yeux du modèle. Les yeux sont l'élément le plus important d'un portrait photographique, car ils expriment état émotionnel des modèles. Pour éviter que la mise au point automatique ne vous laisse tomber, utilisez la mise au point manuelle sur les yeux. Si les deux yeux sont flous, par exemple lorsque le modèle est à moitié tourné vers l'appareil photo, faites la mise au point sur le plus proche. Et pour qu'il n'y ait pas d'image floue, rappelez-vous que pour photographier une personne, il est préférable de ne pas réduire la vitesse d'obturation à 1/200, 1/250.

NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 RÉGLAGES : ISO 640, F2,5, 1/500 s, équiv. 50,0 mm

NIKON D700 / 50,0 mm f/1,8 RÉGLAGES : ISO 200, F4, 1/400 s, équiv. 50,0 mm

Conseil 5 : photographiez en RAW. Lors du traitement de photos dans l'un des programmes, cela donnera plus de possibilités non seulement en termes créatifs, mais également pour corriger les erreurs. Très souvent, grâce au RAW, vous pouvez "sauver" le cadre, par exemple, le retirer de la surexposition ou corriger la balance des blancs.

Astuce 6 : Prenez plusieurs photos. Surtout lorsque vous photographiez un portrait émotionnel. Activez la prise de vue en continu et prenez 2 à 3 photos pour capturer le moment avec précision. Dans le même temps, vous n'avez pas besoin de "tourner" sans réfléchir une grande série en utilisant une vitesse de prise de vue élevée. Laissez cette fonction pour les rapports. Dans un portrait, quelques cadres suffisent, car au final il n'en faut qu'un, mais un fort. Lorsque vous visualisez le matériel sur un ordinateur, vous pouvez sélectionner l'image même que vous avez réussi et supprimer calmement le reste. Mais si vous manquez le bon moment dans le processus, attendre, ce sera dommage.

NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 RÉGLAGES : ISO 320, F4,5, 1/200 s, 70,0 mm équiv.

NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 RÉGLAGES : ISO 160, F4,5, 1/200 s, 70,0 mm équiv.

Astuce 7 : Parlez au modèle. Ajustez le modèle à l'état que vous souhaitez obtenir dans le cadre. Aidez la personne à s'immerger dans les bonnes émotions. Pour cela, posez des questions suggestives, suggérez les circonstances dans lesquelles votre modèle pourrait se trouver, racontez-lui une histoire adaptée, ou, au contraire, demandez-lui de vous dire quelque chose proche de l'ambiance attendue de la photo.

NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 RÉGLAGES : ISO 640, F2.8, 1/250 s, équiv. 62,0 mm

NIKON D800 / 50,0 mm f/1,8 RÉGLAGES : ISO 500, F2, 1/125 s, équiv. 50,0 mm

Astuce 8 : Photos en noir et blanc. Il arrive qu'une photo en couleur n'accroche pas, elle semble redondante. Essayez de le convertir en noir et blanc et voyez. La couleur cesse de distraire et toute l'attention se porte sur l'intrigue, le visage, les émotions. Certaines photographies renaissent à cause d'une action aussi simple.

NIKON D800 / 24,0-70,0 mm f/2,8 RÉGLAGES : ISO 1000, F3.5, 1/250 s, équiv. 62,0 mm

Astuce 9 : Attention ! Détails! Tout est important dans un portrait. L'image peut être complétée par un seul élément (par exemple, une coiffe ou des bijoux) - et une histoire naîtra. Mais vous pouvez simplement gâcher le portrait en raison du mauvais maquillage du modèle, qui ne correspond pas à l'image globale. Afin d'éviter les surprises lors du shooting lui-même, mettez-vous d'accord à l'avance sur la façon dont le modèle sera habillé, quels accessoires elle prendra, quel sera le maquillage et le vernis à ongles, car il n'y a pas de bagatelles !

Beaucoup de photographes sont engagés dans la photographie de portraits. Ce guide de présentation vous aidera à approfondir vos connaissances dans ce domaine de la photographie, répond à la question. Il vous expliquera comment tirer au maximum conditions diverses et s'inspirer et apprendre des professionnels.

Pour beaucoup de gens, l'intérêt d'acheter un appareil photo est de pouvoir prendre des photos d'amis et de famille. Chaque débutant et professionnel photographie plus ou moins les gens.

Obtenir un résultat

L'article vous apprendra comment obtenir le résultat maximum de la photographie de portrait. Vous apprendrez à filmer chez vous et à configurer l'éclairage sans utiliser d'équipement coûteux. Il parlera également de la construction d'une composition dans un cadre et de l'utilisation de divers effets. Si vous êtes intéressé par les conseils du célèbre photographe portraitiste Kevin Wilson, alors ce matériel est fait pour vous.

Se préparer à tirer

Un groupe de personnes est généralement filmé en normal. position horizontale de la caméra. Les portraits sont pris en tournant l'appareil photo à 90 degrés. Ainsi, le cadre est étiré vers le haut. C'est ce qu'on appelle la position portrait. Cette position vous permet de placer plus avantageusement le visage dans le cadre, en éliminant les grands espaces vides qui distrairont le spectateur. Pour photographier un modèle de l'épaule ou juste du visage, vous devez vous tenir suffisamment loin lorsque vous utilisez le zoom. Cette approche minimise la distorsion de perspective et brouille davantage l'arrière-plan. Ne réalisez jamais de portraits avec un objectif grand angle. Il déforme les traits du visage. Si votre appareil photo n'a qu'un zoom numérique, vous n'avez pas besoin de l'utiliser. Cela ne fera qu'empirer la qualité de la photo et n'affectera en rien la perspective.

Réglage de l'ouverture

Si votre appareil photo dispose de réglages d'obturation et d'ouverture manuels, vous devez utiliser l'ouverture la plus large possible. Il y a deux raisons à cela. Tout d'abord, cela vous permettra d'utiliser une vitesse d'obturation plus rapide, ce qui éliminera le flou et le tremblement. De plus, de tels paramètres brouilleront l'arrière-plan et le premier plan, excluant tous les éléments secondaires de la zone de mise au point. Si les réglages manuels de l'appareil photo sont difficiles à gérer, vous pouvez simplement basculer l'appareil photo en mode portrait. Si l'éclairage lors de la prise de vue n'est pas trop bon. préférable d'utiliser un trépied.

Éclairage

Parmi les utilisateurs ordinaires d'appareils photo, il existe une opinion selon laquelle les portraits ne sont réalisés qu'en studio. En fait, ce n'est pas le cas. Beaucoup de portraits sont réalisés chez le modèle à la maison, au travail ou tout simplement dans la rue. Une photo décente peut être prise n'importe où, et vous pouvez trouver tout ce dont vous avez besoin pour un bon portrait dans presque n'importe quelle maison. La meilleure lumière est naturelle. De superbes clichés sont obtenus à la fenêtre ou dans la rue. Assurez-vous que les rayons sont dispersés. Gardez le visage du modèle à l'abri de la lumière directe du soleil. Si la lumière ne tombe que d'un côté, un réflecteur viendra à la rescousse, qui remplira les ombres de lumière réfléchie et les adoucira. Vous pouvez acheter un réflecteur au magasin, mais vous pouvez également utiliser une feuille de carton blanc ordinaire. Pour qu'un réflecteur fonctionne efficacement, il doit avoir une surface de 1 mètre carré. De nombreux appareils photo sont équipés d'un flash intégré. En photographie de portrait, il vaut mieux ne pas l'utiliser. Un tel flash crée des ombres dures et des yeux rouges. Application flash externe permet de mieux contrôler sa lumière. Si vous ne pouvez pas vous passer du flash intégré, recouvrez-le de papier translucide. Cela rendra la lumière diffuse et plus douce.

bâtiment lumière

Asseyez le modèle sur une chaise, tournez sa tête à 45 degrés. Divisez conditionnellement le visage en deux au milieu du nez. La partie du visage la moins visible sera dite courte. La partie du visage la plus proche de la caméra sera appelée large. Imaginez maintenant la lumière du côté large du visage. Vous obtiendrez une oreille blanchie, une joue et des ombres dures qui seront projetées sur le côté court. Ce n'est pas la meilleure configuration d'éclairage. Il sera bien préférable de placer la source lumineuse du côté de la partie courte du visage. Cela vaut la peine de regarder les siècles. S'ils sont allumés normalement, le réglage de la lumière est réussi. Il ne faut pas oublier l'ombre du nez. L'option idéale est la position de l'ombre lorsqu'elle suit une ligne verticale du nez à la bouche.

Cadrage correct du visage

La localisation du visage du modèle est effectuée selon la règle des tiers. L'un des centres d'attention peut être les yeux ou le bout du nez. Un cadrage correct peut être effectué lors de la prise de vue ou lors du traitement du cadre dans un éditeur graphique. Les mains, les épaules du modèle doivent également être sur les lignes directrices qui attirent l'attention.

Flou d'arrière-plan

Lors de la prise de vue d'un portrait à l'intérieur ou à l'extérieur, l'ouverture doit être ouverte aussi largement que possible. Cela éliminera les éléments inutiles en les brouillant. Cela concentrera l'attention du spectateur sur le modèle. De plus, vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation plus rapides et prendre des photos sans trépied. La prise de vue peut être effectuée avec divers points. Essayez de trouver un angle intéressant.

Sélection de styles

Une fois que vous avez obtenu un cliché, vous n'avez pas besoin de faire en sorte que tous les autres lui ressemblent. Recherchez de nouvelles approches et des solutions intéressantes.

portrait officiel

Pour créer des portraits dans un cadre formel, vous devez choisir un arrière-plan qui contraste avec les vêtements et la couleur des cheveux du modèle. Pour que le modèle reste l'objet principal dans le cadre, les arrière-plans avec une texture prononcée doivent être évités. Ces portraits sont le plus souvent réalisés à partir de l'épaule. Dans ce cas, vous ne devez pas vous soucier de la position des mains. Cela simplifie le travail. Les cheveux dans un tel portrait jouent un rôle très important. une attention particulière doit être portée à la position des mèches et des cheveux individuels.La lumière principale doit être située devant le modèle à environ un mètre d'elle. La puissance peut être réglée au maximum. La deuxième source lumineuse doit être placée à droite et dirigée légèrement vers le haut. Il remplira les ombres du menton. Dans ce cas, la deuxième source de lumière doit être plus proche que la première. Les ombres d'arrière-plan seront également remplies.

balance des blancs

L'une des différences les plus importantes entre la photographie numérique et la photographie argentique est le réglage de la balance des blancs. La lumière se compose de trois couleurs primaires - vert, rouge et bleu. Ils sont combinés dans diverses proportions. L'éclairage artificiel fournit une lumière différente de la lumière naturelle. Par exemple, une lampe à incandescence produit une lumière rougeâtre, tandis que les lampes fluorescentes produisent une lumière verdâtre. Cet équilibre des couleurs est appelé température de couleur. L'œil humain s'adapte très rapidement aux changements d'éclairage et l'environnement semble assez naturel, mais l'appareil photo capture cette différence. Les paramètres de balance des blancs indiquent à l'appareil photo à quoi il devrait ressembler. couleur blanche sur les photos.

Commande de cadre

Si les mains du modèle entrent dans le cadre, il ne devrait y avoir aucun problème avec la composition. Voici quelques conseils pour cela :

• La main doit être photographiée de profil. Cela le réduira visuellement.
• Pour que les doigts ne paraissent pas trop longs, ils doivent être dirigés soit vers la caméra, soit loin de celle-ci.
• Les doigts droits et ouverts créent une sensation de tension. Pour créer une atmosphère détendue, ils doivent être légèrement pliés et fermés.
• Les mains des hommes doivent être plus proches les unes des autres, car elles sont plus grandes que celles des femmes et beaucoup plus visibles.
• Les doigts croisés créent une sensation de gêne et d'oppression.
• La tête, appuyée sur la main, crée un poids sur le visage et déforme légèrement les traits du visage.

Cours de maître sur la photographie de portrait

Kevin Wilson est un photographe de portrait et de mariage renommé. Kevin a partagé avec des photographes du monde entier ses conseils sur la technique et l'organisation de la photographie à la maison.

Préparez un planning

Peu importe sur qui vous tirez. La toute première étape consiste à déterminer quel type de portrait le modèle souhaite obtenir. Là où une personne se sent le plus à l'aise : dans la nature, à la maison ou en studio. Si vous photographiez des enfants, essayez de leur parler dans leur langue. N'hésitez pas à être drôle. Cela libère la personne représentée et permet des portraits plus naturels.

Utiliser la lumière naturelle

Pour créer des portraits uniques, la présence de lumière de studio n'est absolument pas nécessaire. Assez bonne lumière naturelle. Cette lumière facilite le travail à domicile. Tirez près de la fenêtre. Plus le modèle est éloigné de la fenêtre, plus la lumière sera douce. Pour diriger la lumière, vous pouvez utiliser n'importe quel réflecteur fait maison. Il peut s'agir d'une feuille de carton blanc ou d'une feuille d'argent. Les meilleurs résultats sont obtenus avec des réglages ISO 400. Dans ce cas, vous pouvez utiliser une vitesse d'obturation ne dépassant pas 1/15 seconde et tirer le meilleur parti de l'éclairage. Si vous avez besoin de recourir à un éclairage supplémentaire, vous pouvez utiliser lampe de table et flash intégré. La lampe ajoutera des tons chauds et de la profondeur, et le flash égalisera les ombres sur le visage.

Contrôle de la balance des blancs

Si possible, il est préférable de régler la balance des blancs manuellement. Certains appareils photo ont une fonction de balance des blancs manuelle. Vous pouvez régler la balance des blancs à l'aide de cartes spéciales couleur grise, comme Kodak Grey Card ou Opti Card. Il est toujours préférable de photographier au format RAW. Cela vous donnera beaucoup plus de contrôle et permettra un meilleur étalonnage des couleurs à l'avenir.

Posture correcte

Lorsque vous prenez une photo en pied, vous pouvez prendre une photo d'une personne pour qu'elle paraisse plus mince. Le modèle doit transférer son poids sur la jambe arrière et tourner à 45°. Lors de prise de vue en extérieur, une grande focale vous permettra de compresser le cadre.

Quel est le meilleur moment pour photographier en n/b ?

Les cadres avec un contraste élevé et une texture prononcée sont plus beaux en noir et blanc. Les personnes dans de telles espace colorimétrique paraître plus dramatique.

Portrait dans une touche sombre

L'essence d'un portrait dans une touche sombre est d'éclairer seulement une partie du modèle et de laisser tout le reste dans l'ombre ou complètement noir. Les paramètres de l'appareil photo dans ce portrait ne diffèrent pas des paramètres habituels lorsque vous photographiez des personnes. L'essentiel était que la source de lumière ne tombait pas sur le fond. Le réflecteur était monté un peu plus loin que d'habitude.

La source lumineuse principale est placée à une distance de 2 mètres du modèle. Ainsi, il éclairera une large zone. Tout l'éclairage était fourni par la source lumineuse principale d'en haut et un réflecteur installé à droite. La puissance du flash a été réduite de moitié. L'essence d'une telle image est de préserver le maximum de couleur sombre. Pour ajouter plus d'obscurité, vous pouvez demander au modèle de se couvrir les épaules de cheveux.

Photographier dans la rue

Beaucoup croient qu'en plein soleil, ils obtiennent jolies photos. Ce n'est pas vrai. En pleine lumière, des ombres très nettes sont créées. De plus, le modèle commence à plisser les yeux. Plus De meilleures conditions sont créés lorsque le ciel est couvert de nuages ​​blancs pelucheux. Lorsque la lumière les traverse, elle se disperse. N'évitez pas de tirer à l'extérieur. En posant le modèle sur fond de mer ou dans le paysage urbain, vous pouvez obtenir des photos incroyables. L'éclairage naturel est tout à fait utilisable, il vous suffit d'utiliser un réflecteur afin de remplir les ombres avec une lumière réfléchie diffuse.

La position du réflecteur peut être utilisée pour régler la dureté des ombres. Il peut être déplacé autour du modèle ou agrandi et dézoomé.

6 conseils pour la bonne approche de la photographie

Les 6 conseils suivants de Kevin Wilson vous aideront à avancer dans la bonne direction pour développer votre photographie de portrait :

• Gardez un trépied avec vous en tout temps. Cet outil vous aidera à prendre des photos dans des conditions de faible luminosité à l'extérieur et en studio.
• Achetez un réflecteur. Le réflecteur argenté est très léger et abordable. Il est pratique de le transporter avec vous. S'il n'y a pas de réflecteur, vous pouvez utiliser du carton blanc ou un autre matériau réfléchissant la lumière.
• Faites le plein de cartes mémoire. Un moment terrible où la mémoire s'est terminée, et le modèle s'est simplement relâché et a commencé à poser normalement.
• Avant d'appuyer sur le déclencheur, assurez-vous que la composition est correctement réglée.
• Après avoir déterminé une distance acceptable entre la caméra et le modèle, reculez encore d'un pas. Cela permettra plus de flexibilité dans le recadrage.
• Vous devez apprendre à photographier très rapidement et aussi efficacement que possible. Ceci est particulièrement important lorsque vous photographiez des enfants. Les enfants ne sont pas capables de garder leur attention sur un objet pendant longtemps. Ils sont rapidement distraits.

Tous les photographes ne travaillent pas avec des modèles. Le travail de nombreux photographes est de photographier des gens ordinaires et notre tâche est de les faire ressembler à des modèles sur les photos. Comment faire si nos clients n'ont aucune expérience dans la pose ou le contrôle de leur visage devant la caméra ? Voici sept conseils pour aider vos sujets à se sentir comme des mannequins.

1. Travailler avec les cheveux

Souvent, nous ne considérons pas les cheveux comme une partie du corps qui peut être contrôlée, mais c'est possible ! Si vous filmez une personne cheveux longs- alors les cheveux mal couchés seront la première chose qui attirera votre attention sur la photo. Pas règle générale pour rendre les cheveux dans le cadre "super". Convient à différentes personnes différentes variantes disposition des cheveux.

Disons que vous faites une simple séance de portrait sans maquilleur ni coiffeur. La première chose à retenir est que les cheveux mi-longs sont terribles. Ils donnent au modèle un aspect sauvage et quelque chose doit être fait à ce sujet. Voici six options pour travailler avec les cheveux longs.

1. La version "sauvage" originale
2. Tous les cheveux dans le dos
3. Tous les cheveux devant
4. Cheveux d'un côté devant
5. Cheveux de l'autre côté du devant
6. Cheveux collectés

L'option #1 doit être évitée à tout prix. Toutes les autres options sont applicables en fonction du modèle et de l'effet que vous souhaitez obtenir. L'existence des options 4 et 5 s'explique par le fait que dans la vie, les cheveux peuvent être plus beaux d'un côté que de l'autre.

Habituellement, vous voulez que les gens regardent la caméra afin que la majeure partie du visage soit visible. Pour cet article, j'ai choisi l'option numéro 6 avec les cheveux collectés, afin que vous puissiez mieux voir comment la fille suit mes instructions et que rien ne distrait. Pour beaucoup de femmes, la "queue" - version maison coiffures, mais elle est très belle dans les portraits, révélant son visage.

2. Déplacez votre menton (ou vos oreilles) vers l'avant

Lorsqu'une personne se tient normalement et détendue, ou même se tient bien et pose, un léger pli peut être vu sous le menton. Cela se manifeste presque indépendamment de la minceur. Si vous dites aux gens d'incliner leur menton vers l'avant, ce qui vous semble évident, ils sont plus susceptibles de pointer leur menton vers vous, ce qui ressemble à un coup de narine (pas très attrayant). Alors, demandez plutôt à votre modèle d'avancer ses oreilles.

"Avant" et "après" la proposition de faire avancer les oreilles.

Même chose de côté. Je l'appelle parfois "tortue" parce que c'est comme une tortue qui sort la tête de sa carapace. C'est peut-être un peu inconfortable ou peu naturel, mais le résultat justifie toujours ces désagréments.

La même technique exécutée par un homme. Il est en forme et athlétique, mais son menton n'est pas assez photogénique dans une pose naturelle.

3. Levez les mains

Lorsque les gens sont juste debout comme d'habitude, ils ont souvent les bras appuyés de chaque côté. Cela pose plusieurs problèmes. Premièrement, ils ont l'air maladroits et inconfortables sur les photos. Deuxièmement, les bras pressés contre le corps paraissent plus épais qu'ils ne le sont en réalité.

Cela peut être corrigé en levant simplement les bras de quelques centimètres afin qu'ils n'appuient pas contre le corps. Ou vous pouvez mettre vos mains dans une certaine position, par exemple, en vous appuyant sur votre cuisse. Dans la figure ci-dessus, la ligne rouge indique la taille apparente du bras avant le repositionnement. Une ligne de même longueur dans la deuxième figure montre à quel point le bras semble plus mince lorsqu'il n'est pas pressé contre le corps.

4. Laissez un espace visuel autour de la taille

Tout le monde aime avoir l'air plus mince. Un des des moyens simples La façon dont vous pouvez rendre votre client plus mince est de montrer sa taille "naturelle" sans aucun ajout. Je veux dire isoler visuellement la taille pour qu'elle ne paraisse pas plus large qu'elle ne l'est. Mon modèle est debout, les mains sur les hanches. La première photo ne montre pas la meilleure position. Le bras derrière le corps n'en est pas séparé visuellement et ajoute de la largeur à la taille. Mais si vous avancez un peu votre bras, il y aura de l'espace, donc rien ne sera ajouté au tour de taille.

La ligne rouge indique la largeur apparente de la coque sur la première photo. Il a été déplacé vers la deuxième photo pour montrer combien la main a ajouté. Cette règle ne s'applique pas seulement aux mains. Tout ce qui se trouve en arrière-plan derrière le modèle peut créer cet effet. Il peut s'agir, par exemple, d'autres personnes, de troncs d'arbres, de lampadaires.

5. Faire pivoter les épaules

C'est très simple mais conseil important. Si une personne se tient exactement devant la caméra, elle a l'air plus grande. C'est bien si vous photographiez un joueur de football ou un directeur d'une grande entreprise, mais pas très adapté pour photographier des portraits de modèles. Tourner le modèle montre un profil plus beau et semble plus mince.

La ligne rouge indique la largeur du modèle debout devant la caméra. Une légère torsion donne une photo du modèle toujours face à la caméra, mais avec un profil plus mince.

6. Ne montrez pas le blanc de vos yeux

Si vous souhaitez capturer un regard lointain et rêveur loin de l'appareil photo, ne demandez pas au modèle de regarder au loin. Pointez un objet spécifique derrière vous afin de pouvoir contrôler la direction de votre regard.

Dans le premier plan, j'ai invité le modèle à regarder vers la porte à côté de nous. Vous voyez surtout le blanc de ses yeux, ce n'est pas bon. Vous voulez voir l'iris, la partie colorée. Je lui ai suggéré de regarder par la fenêtre. Un léger changement dans la direction du regard a ramené ses yeux vers nous et un portrait plus attrayant s'est avéré.

7. Ne laissez pas votre nez interrompre le contour de votre visage

Cette règle est un peu plus compliquée, mais aussi importante. Si vous ne voulez pas prendre de vue frontale, vous demandez au modèle de se tourner légèrement sur le côté. Disons que vous ne voulez pas photographier un profil classique où un seul côté du visage est visible, et le modèle tournera d'environ un quart pour que les deux yeux soient visibles. Si vous tracez mentalement une ligne le long du côté du visage, cette ligne ne doit pas être franchie par le nez.

Si elle se tourne trop, le nez franchira cette ligne, ruinant le contour naturel du visage. Cela crée l'effet de "Pinocchio" et augmente visuellement la longueur du nez. Pour éviter cela, vous devez demander au modèle de se tourner légèrement vers l'appareil photo afin qu'il y ait un espace entre le bout du nez et le bord du visage. Vous ne devez pas franchir cette ligne ou les traits du visage paraîtront disproportionnés.

Mettre tous ensemble

Voici une liste d'exemples que vous pourrez suivre lors de votre prochain tournage.

• Ses cheveux sont tirés en arrière sur une épaule et détachés devant l'autre.
• Le menton est poussé vers l'extérieur pour créer une ligne faciale plus forte.
• Le bras est levé du corps.
• La taille n'a pas d'agrandisseurs visuels.
• Les épaules tournées.
• Les pupilles sont visibles, pas le blanc des yeux.
• Le nez ne croise pas la ligne du visage.

Que fais-tu pour les gens ordinaires s'est avéré dans les photographies comme modèles? Partagez vos impressions sur les conseils que vous avez lus ou vos propres astuces dans les commentaires.

A propos de l'auteur: Ben Lucas est un photographe de portrait et de mariage basé à Seattle. Il s'efforce de garder meilleures émotions leurs clients, qu'ils soient mariées, acteurs, chefs ou même avocats. Vous pouvez suivre son actualité sur

Dans ce didacticiel de photographie, nous partagerons avec vous les meilleurs réglages d'appareil photo pour la photographie de portrait. Ces réglages sont adaptés pour prendre des photos en lumière naturelle et pour la photographie au flash. Que vous débutiez dans la photographie de portrait ou que vous soyez un photographe expérimenté, ces conseils vous seront utiles.

#1 Meilleurs paramètres d'appareil photo pour la photographie de portrait

Prendre des photos de portrait à la lumière naturelle, c'est-à-dire à l'extérieur pendant la journée, est le plus courant, nous allons donc commencer par les paramètres correspondants.

Je vous suggère de passer en mode manuel M et d'y configurer l'appareil photo. De cette façon, vous avez un contrôle plus créatif sur l'exposition de votre photo. Bien sûr, la prise de vue en mode M prendra un peu plus de temps, car ici nous ajustons nous-mêmes les trois paramètres (vitesse d'obturation, ouverture, ISO), mais le résultat final sera meilleur.

Quel ISO installer

Réglez d'abord l'ISO, nous voulons le plus bas et c'est généralement ISO 100 sur la plupart des appareils photo. Certains appareils photo Nikon ont une sensibilité ISO minimale inférieure et permettent de sélectionner ISO 64. Dans tous les cas, réglez la sensibilité ISO la plus faible possible pour éviter le bruit.

Quelle ouverture régler

Deuxième étape, choisissez l'ouverture que vous souhaitez utiliser. Pour un arrière-plan flou, utilisez f/1.4. Si vous voulez que l'arrière-plan soit plus net et que le portrait lui-même soit plus net. Utilisez une ouverture inférieure de 2 à 3 diaphragmes à son ouverture maximale (ouverture). Si vous ne savez pas ce que sont les arrêts d'exposition (étapes), alors brièvement ici : Changer exposition sur le arrêt(ou un arrêt) signifie doubler (diminuer de moitié ou doubler) la quantité de lumière qui pénètre dans l'objectif

Par exemple, un objectif avec une ouverture de f/2,8 (ouverture maximale à f/2,8) sera le plus net aux ouvertures autour de f/5,6 à f/8.

Comment choisir une vitesse d'obturation

Une fois que vous avez défini votre ISO et déterminé votre ouverture, la prochaine étape est la vitesse d'obturation. Il devra être ajusté expérimentalement. Commencez à danser à partir de 1/100 et, selon les conditions d'éclairage, diminuez ou augmentez. Effectuez une prise de vue test et vérifiez l'histogramme sur l'écran LCD.

Assurez-vous que le pic du graphique est décalé vers côté droit, et détails sur la photo. A peu près comme sur la photo ci-dessous.

La règle principale est de régler la vitesse d'obturation sur deux fois plus vite distance focale lentille. Par exemple, si vous utilisez un objectif de 100 mm, vous devez régler votre vitesse d'obturation minimale sur 1/200e de seconde pour éviter les tremblements de l'appareil photo et le flou de l'image.

Il existe des exceptions à cette règle. Si vous utilisez un trépied ou si vous disposez d'une stabilisation intégrée à l'appareil photo comme certains reflex numériques et appareils photo sans miroir, ou si vous utilisez un objectif avec stabilisation d'image intégrée, vous pouvez prendre des photos à des vitesses d'obturation plus lentes.

#2 Meilleurs réglages d'appareil photo pour la photographie de portrait avec flash

Lorsqu'il s'agit d'utiliser le flash, il existe plusieurs divers types flashs, qui sont largement utilisés aujourd'hui. Il existe de petits flashs adaptés au montage sur l'appareil photo, et il existe de grands flashs de studio - stroboscopes.

Ils fonctionnent tous différemment. Certains ne vous permettent pas de prendre des photos à des vitesses d'obturation supérieures à 1/200 s (qui est la vitesse de synchronisation de l'appareil photo). D'autres vous permettront d'utiliser ce qu'on appelle le mode de synchronisation haute vitesse, en prenant des photos à une vitesse d'obturation de 1/8000 s.

Pour une telle prise de vue, le flash chinois manuel le moins cher avec une vitesse de synchronisation de 1/200 s convient également. Si votre flash ne vous permet pas de prendre des photos à des vitesses d'obturation supérieures à 1/200, vous pouvez utiliser un filtre d'ombrage à densité neutre, tel que ND-8, qui ombre l'image en 3 arrêts d'exposition et vous permettra de photographier à une vitesse d'obturation de 1/200 s et une ouverture de 3 diaphragmes de plus que vous ne pourriez vous en passer.

Par exemple, avec un filtre ND-8 à 3 diaphragmes, vous pouvez photographier à f/2,8 au lieu de f/8 pour la même exposition. L'avantage de cette technique est que vous pouvez obtenir un cadre normalement exposé avec une faible profondeur de champ, et non surexposé, comme si vous preniez des photos sans filtre.

Une autre chose importante à garder à l'esprit si vous photographiez sur en plein air, est que vous obtiendrez de meilleurs résultats si vous photographiez plus près du lever ou du coucher du soleil lorsque le soleil est moins dur.

L'image ci-dessus a été prise une heure avant le coucher du soleil à l'ombre et a fourni une belle lumière uniforme sur le visage du modèle. Si vous voulez une lumière plus douce, évitez de photographier en milieu de journée ou allez travailler à l'ombre si vous ne pouvez pas photographier avant le coucher du soleil.

Vérifiez les paramètres de votre appareil photo et réglez manuellement le niveau de luminosité de l'écran LCD et enregistrez-le pour de futures séances photo.

Conclusion

Si vous débutez dans la prise de vue en mode manuel, la prise de vue en mode manuel peut sembler un peu délicate au début. Mais avec un peu de pratique, vous tirerez comme un pro avec.

Si vous êtes intéressé par la prise de portraits au flash, voici un excellent didacticiel vidéo qui vous apprendra comment prendre des photos de portrait professionnelles avec des flashs peu coûteux, ainsi que vous montrer comment mettre en place un studio photo mobile rentable. Pour voir la description du cours et passer une commande, cliquez sur l'image ci-dessous.

J'adore la photographie de portrait ! Et je suis sûr que beaucoup d'entre vous sont également fans de ce genre de photographie. Le portrait est l'un des types de photographie les plus difficiles, mais en même temps les plus fascinants et aux multiples facettes. Et pour tirer non seulement un portrait retouché de très haute qualité, mais pour capturer l'âme d'une personne, ses émotions, il est important de capturer quelque chose de plus qu'une simple ressemblance.

Pour réaliser des portraits photographiques, vous devez non seulement connaître autant de subtilités et de nuances techniques que possible, mais également être capable d'exprimer le caractère et la personnalité d'une personne, ainsi que d'avoir votre propre vision créative.

Avec l'aide de ces 20 conseils, j'espère que vous pourrez améliorer vos compétences en photographie de portrait et transformer le processus de création d'une bonne photo de portrait en un véritable art.

Le brillant photographe Henri Cartier-Bresson est connu pour être capable de reconnaître instantanément la signification de ce qui se passe et de capturer n'importe quelle scène à son moment culminant, le "moment décisif", comme il l'appelait. Appuyer sur le déclencheur au bon moment décisif, quand tout est à sa place, est la clé non seulement d'un bon portrait, mais aussi de toute autre photographie.

Un moment qui peut révéler au maximum le caractère, les sentiments et l'individualité d'une personne. N'oubliez pas que les expressions faciales les plus intéressantes apparaissent en une fraction de seconde et disparaissent tout aussi soudainement, alors faites toujours extrêmement attention à les reconnaître à temps et à avoir le temps de les « saisir ».

Le corps a son propre langage, la pose d'une personne est donc très importante dans un portrait. Après tout, c'est par la pose même, la position des mains et des pieds de la personne représentée dans le portrait, que l'on juge de son humeur et de son caractère. Toute pose, qu'il s'agisse d'un gros plan, d'un portrait en buste ou d'une photo en pied, commence par la position des jambes, puisqu'elle est précisément position correcte les jambes déterminent la droite situation générale tout le corps humain.

L'option idéale est envisagée si le sujet ne se tient pas directement devant l'appareil photo, mais légèrement tourné à un léger angle, et que le poids du corps est transféré sur la jambe la plus éloignée de l'appareil photo. Dans cette position, une personne a l'air plus naturelle et plus mince.

Les mains peuvent, en plus de raviver la pose d'une personne, révéler certains traits de son caractère, et gâcher irrémédiablement le portrait. Si les mains se voient attribuer l'un des rôles principaux dans un portrait photo, il convient de garder à l'esprit qu'elles auront l'air plus fines, plus élégantes et plus élégantes si elles sont situées au-dessus du niveau de la taille, les mains sont légèrement dirigées vers le haut et tournées vers le appareil photo avec leur côté, et les poignets sont légèrement pliés. Cette position des mains est la plus agréable à l'œil et vos clients l'apprécieront certainement.

La position de la tête dans un portrait photo est l'une des plus décisives. En tenant compte de la forme du visage du modèle de face et de profil, essayez de trouver la position de tête la plus avantageuse. Essayez d'éviter à la fois une rotation ou une inclinaison excessive de la tête et une prise de vue directe de face.

Afin de voir un contour inférieur clair du visage sur la photo, l'image était volumineuse et il n'y avait pas de symétrie, respectez la position de tête suivante: le menton se lève légèrement, la tête se penche légèrement vers l'avant, se tourne sur le côté et se penche. Assurez-vous que tous ces virages et inclinaisons sont effectués dans des limites raisonnables et préservent le naturel et la facilité de la pose.

Je suis sorti du lit et j'ai pris deux photos avec ma webcam. Faites attention à la façon dont ils diffèrent les uns des autres avec un léger tour et une inclinaison de la tête.

En cas de doute sur le schéma d'éclairage à choisir, utilisez un éclairage "Rembrandtien" classique et simple, capable de mettre en valeur non seulement les traits sculpturaux du visage, mais également la couleur et la texture de la peau. En plaçant les appareils d'éclairage, à la fois horizontalement et plan vertical, à un angle de 45 degrés par rapport au sujet de la photographie, vous pouvez obtenir l'effet d'un portrait classique en un rien de temps.

Bien que j'utilise personnellement ce schéma d'éclairage lorsque je n'ai pas le temps ou que je ne sais pas à l'avance à quoi ressemble le client, ainsi que dans d'autres situations imprévues. Avec ce réglage de la lumière, vous devez vous assurer que l'ombre du nez tombe sur la joue, formant un triangle, et que l'œil du côté ombre du visage est éblouissant, sinon les yeux apparaîtront vides et sans vie dans le photo.

La photographe de mode, Victoria Will Jackson, illustre l'éclairage de style Rembrandt lors d'un atelier. Une autre lumière avec un fond noir. (Photo de Daniel Sone)

Pour rendre votre prise de vue facile et rapide, planifiez tout à l'avance. Établissez un plan clair, déterminez le lieu, discutez avec le client de tous les détails du tournage, vérifiez et installez le matériel, proposez quelques idées, créez une atmosphère détendue sur le plateau afin que le client se sente à l'aise et détendu .

Une planification minutieuse vous aidera à éviter tout problème technique et mauvaise surprise, et parce que vous serez prêt pour le scénario le plus inattendu, vous ne manquerez certainement pas le bon moment.

Dans la plupart des cas, je travaille en solo, mais dans certaines situations, les services d'un assistant sont tout simplement nécessaires. D'accord, c'est assez pratique d'avoir sous la main, qui tiendra le réflecteur de lumière, suivra la technique, aidera à construire des poses, corrigera quelque chose, gardera une trace des noms des personnes que vous filmez et effectuera bon nombre de vos autres tâches. Ainsi, vous pourrez mieux vous concentrer sur votre travail principal, et vous n'aurez pas besoin d'être distrait par de nombreuses petites choses lors d'un tournage important.

Le simple fait de tenir un réflecteur peut être d'une grande aide pour un photographe. (Photo de Daniel Sone)

Astuce 8 - Réglez la bonne profondeur de champ (DOF)

Lors de la prise de vue de portraits, la profondeur de champ est l'une des valeurs clés. C'est elle qui vous permet de souligner l'essentiel dans le portrait et de masquer le secondaire. Vous n'avez pas besoin d'être capable de faire tous les calculs complexes pour calculer la profondeur de champ exacte pour chaque prise de vue, mais vous devriez avoir une bonne idée de ce qui affecte la netteté et comment vous pouvez la modifier.

Vous devez savoir comment l'ouverture réglée et la distance entre l'appareil photo et le sujet affectent la profondeur de champ, de sorte qu'en ajustant la distance, il est correct de choisir quel objectif, longue focale ou grand angle, est préférable de photographier dans une situation donnée.

L'essentiel dans un portrait est le sujet lui-même, essayez donc toujours de le séparer de l'arrière-plan. Il ne doit pas y avoir d'éléments d'arrière-plan gênants dans le portrait. N'oubliez pas que les couleurs vives, le texte, les formes humaines et les figures sont involontairement attirées par l'œil humain, il est donc préférable de les garder hors du cadre plutôt que de les retoucher plus tard. Étant donné que l'arrière-plan est très rarement uniforme lors de la prise de vue en extérieur, veillez à ce que les arbres et autres objets similaires ne "poussent" pas hors de la tête du client.

Gardez cela à l'esprit chaque fois que vous traitez des surfaces brillantes ou réfléchissantes telles que des verres, des meubles polis, des miroirs et des fenêtres. Si vous ne pouvez toujours pas éviter les surfaces brillantes dans le cadre, afin de réduire l'éblouissement, vous devez pointer la caméra non pas perpendiculairement à la surface réfléchissante, mais à un certain angle. Et bien que vous puissiez utiliser ces reflets pour créer un effet artistique, rappelez-vous qu'ils ont tendance à nuire considérablement au sujet lui-même.

Bien que j'ai utilisé une Stripbox, je me suis retrouvé avec la lumière principale presque perpendiculaire à la caméra, j'ai donc déplacé le réflecteur aussi loin que possible de mes yeux. (Photo de Daniel Sone)

Choisissez des relations de couleurs en fonction du thème et du but de votre séance photo. Des différences de teinte, de saturation et de luminosité peuvent être obtenues en ajustant l'emplacement et le degré de luminosité des luminaires, en modifiant la distance focale ou l'angle de prise de vue, les paramètres de l'appareil photo, etc. En augmentant ou en diminuant le contraste de l'image et la saturation des couleurs, vous pouvez non seulement modifier l'apparence de la personne représentée, mais également modifier complètement le message que vous essayez de transmettre au spectateur.

Remarquez le changement spectaculaire de contraste ainsi que l'ambiance générale en changeant simplement l'emplacement de la source lumineuse. Remarquez aussi comment le contour du visage a changé (Photo de Daniel Sone)

Si les yeux sont visibles dans le cadre, ils doivent capter la lumière et être éblouissants. Sans éblouissement, les yeux sur la photo semblent "morts". Assurez-vous qu'au moins un œil de votre modèle est ébloui, cela rendra non seulement les yeux plus brillants, mais animera également l'ensemble de l'image en général.

Même si votre objectif est de transmettre un regard vide et sans vie, la présence de lumière dans les yeux est également nécessaire. Gardez à l'esprit que la forme, la taille et la position de la lumière elle-même dans les yeux ont crucial pour transmettre l'humeur et le caractère d'une personne.

Cette fermer montre comment l'éblouissement accentue et attire l'attention. (Photo de Daniel Sone)

Je ne parle pas d'une trousse de premiers soins avec des bandages, de la gaze et des médicaments, mais quelque chose comme une trousse de maquillage pour les besoins du client. En effet, lors de shooting portrait, on n'a pas toujours la possibilité d'inviter un maquilleur ou un coiffeur. Par conséquent, il est simplement nécessaire d'avoir une sorte de "trousse de premiers secours" avec vous avec des choses qui peuvent être utiles au bon moment, notamment lors de prises de vue en extérieur.

Votre kit doit inclure un petit miroir cosmétique, des élastiques à cheveux ou des pinces à cheveux, des épingles à nourrice, des lingettes pour le visage, des peignes jetables, des lingettes humides hypoallergéniques et d'autres petites choses avec lesquelles vous pouvez rapidement éliminer les fronts et les nez brillants, réparer une boucle coquine ou même vous rafraîchir les jours chauds.

Elle m'était reconnaissante d'avoir un petit miroir et un peigne à portée de main. Son sac à main avec trousse de maquillage était dans la voiture à plus de 75 mètres du tournage. (Photo de Daniel Sone)

Astuce 14 - Quoi d'autre devrait être dans le sac d'un photographe

Vous aurez également besoin d'une petite trousse de secours, surtout si la séance photo a lieu dans un parc, une forêt ou une plage. Pour de telles pousses, je m'assure d'emporter avec moi une crème solaire, un spray ou un autre remède contre les piqûres d'insectes.

Pour mon matériel photo, j'emporte des sacs plastiques (en cas de pluie), des piles de rechange, cartes vierges mémoire, ruban adhésif, nettoyants pour lentilles et toutes sortes d'autres trucs photo. Si vous travaillez seul, ces choses sont indispensables à tout moment.

Poser pour un portrait fatigue rapidement n'importe qui, alors essayez de ne pas retarder la prise de vue et prenez-la rapidement et efficacement. Lors d'une séance photo en extérieur, avoir son propre équipement, en particulier un objectif, un flash ou un trépied quelque part "là-bas" - dans une voiture, par exemple, revient presque à ne pas l'avoir du tout.

Après tout, lorsqu'au milieu de la prise de vue, il s'avère soudainement que vous devez courir quelque part pour le bon objectif, cela vous enlève non seulement un temps précieux, agace le client, mais peut également rayer complètement toute la journée de prise de vue. Être prêt signifie non seulement avoir quelque chose, mais l'avoir à portée de main au bon moment.

Astuce 16 - Obtenez les permis appropriés et signez un contrat

Les clients attendent une certaine quantité de magie et de magie de la part des photographes, surtout lorsqu'ils pensent que tout peut être facilement corrigé à l'aide du programme. Chaque fois que vous commencez à travailler, signez un contrat indiquant clairement si vous appliquerez des retouches, quel type de retouches et combien de temps cela prendra. C'est un facteur qui, dans une certaine mesure, affecte les prix.

Assurez-vous que vous disposez des droits et autorisations appropriés pour la séance photo à l'endroit où vous prévoyez de prendre des portraits. Même certains parcs publics exigent une autorisation pour utiliser leur territoire à des fins photographie professionnelle ou à d'autres fins en dehors de "l'utilisation normale" (quoi que cela signifie). Oui, et de plus, le contrat doit être signé avant de commencer les travaux.

En plus du contrat, demandez à votre modèle de signer un formulaire spécial appelé "autorisation de modèle", surtout si vous envisagez d'utiliser ses images à d'autres fins, telles que la publicité, des expositions de photos, des illustrations de livres, des magazines, etc. Un accord avec un modèle est l'un des documents les plus importants pour un photographe qui réalise des séances photo mises en scène avec la participation de modèles photo.

Essayez toujours d'avoir l'air aussi confiant en vous-même et en vos actions en tant que professionnel, même si en fait vous êtes tout aussi nerveux que votre modèle. Si une personne sent que vous doutez de ce que vous faites, elle ne pourra pas vous faire confiance et une atmosphère tendue de nervosité régnera sur le plateau et tout le processus de photographie sera un tourment continu, tant pour vous que pour votre client . Soyez empathique, amical et déterminé.

Dès les premières minutes, essayez de gagner la personne à vous, parlez de quelque chose qui vous intéresse tous les deux. Lors d'une conversation captivante, le sujet oublie généralement l'appareil photo et se comporte plus détendu et à l'aise, et il vous suffit de "saisir" les expressions les plus intéressantes de son visage à chaque fois qu'elles apparaissent.

Règle des tiers, nombre d'or, règle main droite, la règle de symétrie dynamique, etc. Ce sont des choses qui doivent être soigneusement étudiées et maîtrisées avant qu'elles ne soient violées. Sinon, vos photos auront l'air stupides et ridicules, même pour un œil non averti.

Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon absolue de faire un bon portrait, mais il y a une bonne et une mauvaise façon d'enfreindre les règles de la photographie de portrait. Si vous voulez photographier contre les règles et les lois de la photographie et avoir l'air d'un photographe cool et atypique, faites-le judicieusement.

20. Débarrassez-vous des excès

Si du matériel photo ou des assistants vous dérangent, débarrassez-vous d'eux ! Rien de plus ne fera qu'entraver votre réussite. Bon nombre des meilleurs portraits sont pris avec des appareils photo simples avec un minimum d'équipement supplémentaire à la lumière du jour.

Donc, je ne pense pas que pour obtenir un bon portrait photo, vous ayez certainement besoin de l'appareil photo le plus récent et le plus sophistiqué avec un tas de toutes sortes de cloches et de sifflets supplémentaires. Restez simple, car moins vous avez d'équipement sophistiqué sous la main, mieux vous pouvez vous concentrer sur la personne elle-même.

Plaque de cuisson et papier d'aluminium. Une lumière dans le salon. Style Rembrandt. (Photo de Daniel Sone)

Rappelez-vous et utilisez

Gardez ces 20 conseils à l'esprit et essayez de les mettre en pratique lors de votre prochaine séance de portrait. Certains d'entre eux auront un impact significatif sur la qualité de vos clichés, tandis que d'autres sont liés à moments d'organisation et sont conçus pour augmenter l'efficacité de votre travail et démontrer votre sensibilité au client. Tout cela ensemble vous aidera à devenir un très bon photographe portraitiste.