Analyse du poème du bloc J'entre dans les tempes sombres. « J'entre dans des temples obscurs… », analyse du poème de Blok

"J'entre dans des temples obscurs..." (1902)

Ce poème d'Alexander Blok a repris tous les motifs principaux du cycle "Poèmes sur la Belle Dame".

Le motif principal du poème est l'attente d'une rencontre avec la Belle Dame et d'un service élevé envers Elle. Toute l'oeuvre est attisée par l'ambiance secret mystique et prodige. Tout ici est insaisissable, tout n'est qu'un indice. Quelques réflexions, scintillantes, espèrent un miracle incompréhensible - pour l'apparition de la Belle Dame, à l'image de laquelle un certain principe divin s'est incarné.

Les paroles du héros lyrique prennent le caractère d'un hymne solennel, un chant de prière avec lequel les croyants s'adressent généralement à leur divinité. Le texte de l'ouvrage se compose d'appels et d'exclamations exprimant l'immense admiration du héros. Les événements ne se produisent pas. Il n'y a qu'attente : le héros lyrique se voit sous la forme d'un chevalier dévoué qui a fait un vœu élevé de service éternel à sa Belle Bien-Aimée.

Le héros lyrique appelle sa bien-aimée la Majestic Eternal Wife, Sweetheart, Saint. L'image de la Belle Dame est si haute et sainte que tous les appels à elle sont écrits par l'auteur avec lettre capitale. Et pas seulement ces mots, mais aussi des pronoms : Toi, à propos d'Elle, Vôtre.

Le rituel et le caractère sacré de ce qui se passe sont également soulignés par l'image du temple, des bougies allumées et des lampes. Le poème lui-même sonne comme une prière. Le vocabulaire est solennel : de nombreux mots hauts, beaux et désuets sont utilisés, soulignant l'exclusivité de l'événement (faire une cérémonie ; vaciller des lampes ; illuminé ; vêtements ; encourager). L'amour pour la Belle Dame est une sorte de sacrement. L'héroïne apparaît à la fois sous les traits de la majestueuse épouse éternelle et sous les traits d'une simple femme terrestre, lorsque le héros lyrique l'appelle Mila.

Le héros lyrique attend un miracle - l'apparition d'un mystérieux étranger. Son âme solitaire et anxieuse aspire au sublime, attend la révélation, la renaissance. Cette attente est angoissante, tendue, anxieuse.

Le poète utilise le symbolisme du rouge. Dans tous les poèmes dédiés à la Belle Dame, le rouge est à la fois le feu des passions terrestres et le signe de Son apparition. Dans ce poème, le héros lyrique attend son apparition à la lueur des lampes rouges. L'épithète illuminée reflète également cette couleur :

Et regarde mon visage, illuminé,

Seulement une image, seulement un rêve d'Elle.

La Belle Dame est un rêve, un idéal, mais le bonheur avec Elle n'est pas possible sur terre, mais dans l'éternité, dans les rêves.

Dans ce poème, il y a des motifs familiers aux paroles d'amour : rêves d'Elle, espoir d'une rencontre.

Mais l'image de la Belle Dame est inhabituelle. Ce n'est pas seulement le véritable bien-aimé du héros lyrique, mais aussi l'âme du monde. Le héros lyrique n'est pas seulement un amoureux, mais un homme en général, qui s'efforce de fusionner avec l'âme du monde - pour atteindre une harmonie absolue. Dans cette lecture, le poème n'est plus perçu comme amour, mais comme paroles philosophiques.

Le rêve de rencontrer la Belle Dame est un désir de quitter le monde réel, des personnes indignes pour qui "la vérité est dans le vin", dans le profit et l'intérêt personnel. Utilisant des associations, des images et des symboles, Alexander Blok écrit non seulement sur l'amour, mais aussi sur un monde complexe et inconnu qui éveille l'harmonie, la beauté, la bonté dans l'âme.

Pour renforcer l'impression, Blok utilise des épithètes (temples sombres ; un rite pauvre ; bougies douces ; traits gratifiants). L'émotion est renforcée par des personnifications (courir… des sourires, des contes de fées et des rêves ; l'image ressemble) et des exclamations rhétoriques (Oh, je suis habitué à ces robes / de la majestueuse épouse éternelle ! ; Oh, Saint, comme les bougies sont douces / Comme délicieuses sont vos caractéristiques !). On utilise des assonances (Là j'attends la Belle Dame / Dans le scintillement des lampes rouges).

Le poème reprend les principaux motifs du cycle "Poèmes sur la Belle Dame".

La raison de la création du poème était la rencontre dans la cathédrale Saint-Isaac d'A. Blok avec L. D. Mendeleeva. Une image apparaît devant le héros lyrique, qui ne peut être comparée qu'à la Madone de Pouchkine. C'est "la beauté la plus pure de l'exemple le plus pur". Dans le poème, à l'aide de couleurs, de sons et de symboles associatifs, l'image de la Belle Dame du Héros lyrique apparaît mystérieusement et indéfiniment devant nous. Tous les mots et strophes ont une signification particulière: "Oh, je suis habitué à ces robes", "Oh, saint ..." - à l'aide d'une anaphore, l'auteur souligne l'importance de l'événement.

L'intonation est solennelle et priante, le héros aspire et implore une rencontre, il tremble et tremble en prévision. Il attend quelque chose de merveilleux, majestueux et s'incline complètement devant ce miracle.

Le "scintillement des lampes rouges" ne permet pas de voir clairement l'image de la Belle Dame. Elle est silencieuse, inaudible, mais les mots ne sont pas nécessaires pour La comprendre et La respecter. Le héros la comprend avec son âme et élève cette image à des hauteurs célestes, l'appelant "la majestueuse épouse éternelle".

Le vocabulaire ecclésiastique (lampes, cierges) assimile l'image de la Belle Dame à celle de la divinité. Leurs rencontres ont lieu dans le temple, et le temple est une sorte de centre mystique qui organise l'espace autour de lui. Le temple est une architecture qui cherche à recréer l'ordre du monde, frappant l'harmonie et la perfection. Une atmosphère se crée correspondant à l'anticipation du contact avec la divinité. Devant nous apparaît l'image de la Mère de Dieu, comme l'incarnation de l'harmonie du monde, qui remplit l'âme du héros de respect et de paix.

C'est un être aimant, désintéressé, sous l'impression d'une belle personne. Elle est cette chose belle et incorporelle qui fait frissonner le héros : « Mais un illuminé me regarde en face, rien qu'une image, rien qu'un rêve à son sujet », « Je tremble au grincement des portes... » Elle est la concentration de sa foi, de son espérance et de son amour.

Palette de couleurs se compose de nuances sombres de rouge ("Dans le scintillement des lampes rouges ..."), qui portent le sacrifice: le héros est prêt à donner sa vie pour le bien de sa bien-aimée (le rouge est la couleur du sang); couleurs jaune et or (bougies et images d'église), apportant une chaleur dirigée vers une personne et une valeur particulière de l'être qui l'entoure. De hautes colonnes blanches exaltent la signification à la fois de l'image de la Belle Dame et des sentiments émotionnels du héros. Blok a enveloppé tout ce qui s'est passé dans le poème dans l'obscurité, l'a recouvert d'un voile sombre («temples sombres», «à l'ombre d'une haute colonne») afin de protéger en quelque sorte cette proximité et cette sainteté de la relation des personnages de l'extérieur monde.

Peinture couleur. Enregistrement sonore.

1 strophe : les sons "a", "o", "e" allient tendresse, lumière, chaleur, volupté. Les tons sont légers, chatoyants. (Couleur blanc, jaune.)

2 strophe : sons "a", "o", "et" - contrainte, peur, ténèbres. La lumière décline. L'image n'est pas claire. (Couleurs sombres.)

Verset 3 : L'obscurité s'en va, mais la lumière arrive lentement. L'image n'est pas claire. (Mélange de couleurs claires et foncées.)

4 strophe: les sons "o", "e" portent l'ambiguïté, mais apportent le plus grand flux de lumière, exprimant la profondeur des sentiments du héros.

Analyse du poème par A.A. bloc "La fille a chanté dans la chorale de l'église" .

Dans ce poème, le poète transmet l'interaction de la féminité éternelle, la beauté avec la réalité de la vie, c'est-à-dire la connexion du terrestre et du divin.

Au début du poème - paix, tranquillité. Une église est représentée, une fille qui chante et à l'arrière-plan - des navires naviguant dans la mer, des gens qui ont oublié leur joie. La fille de la chanson d'église compatit à "... fatiguée dans un pays étranger, des navires qui sont partis en mer, ayant oublié leur joie". Son chant est une prière pour ceux qui sont arrachés à leur foyer natal, pour ceux qui sont abandonnés à une terre étrangère. Des chants paisibles ont incité tout le monde depuis l'obscurité à regarder sa robe blanche et à écouter le chant de deuil. L'obscurité et sa robe blanche symbolisent le pécheur et le saint dans ce monde cruel. Avec son chant, elle a inculqué aux gens un morceau de gentillesse sincère, l'espoir d'un avenir meilleur et plus radieux: «... Et il semblait à tout le monde qu'il y aurait de la joie, que dans un marigot tranquille tous les navires, que dans un étranger les gens fatigués de la terre ont trouvé une vie brillante pour eux-mêmes.

Nous voyons l'unité de ceux qui sont présents dans l'église dans une impulsion spirituelle. Même au début du poème, il n'y avait aucun espoir de bonheur, une vie brillante. Mais quand sa douce voix a été entendue dans l'obscurité et qu'une robe blanche est apparue, éclairée par un faisceau, alors la confiance est venue que le monde est beau, il vaut la peine de vivre pour la beauté sur Terre, malgré tous les ennuis et les malheurs. Mais parmi le bonheur général, quelqu'un sera privé et malheureux - celui qui est allé à la guerre. Et maintenant, le guerrier ne vivra que dans les souvenirs, espérant le meilleur.

Avec son éclat éblouissant, avec une voix douce, la jeune fille a donné aux gens l'occasion d'oublier un instant ce qui se passait à l'extérieur de l'église. À l'image d'une fille, ils ont vu ce rayon de vie dont ils avaient tant besoin. Ils voyaient en elle non pas une simple fille, mais une divinité descendue du ciel sur une terre pécheresse pour sauver leurs âmes. Dans la dernière colonne du poème, les pleurs d'un enfant annoncent la guerre. Après tout, le poème a été écrit en 1905 (la fin de la guerre russo-japonaise).

Cela nous aide à comprendre le sens profond du poème. fond de couleur. Si même au début du poème les gens sont engloutis par les ténèbres, alors à la fin du poème les tons sombres se transforment en tons clairs. Il leur semblait qu'ils "... avaient trouvé une vie brillante".

Dans la quatrième strophe, au troisième vers - "... impliqué dans des secrets, - l'enfant a pleuré" - cet enfant est prophétique, l'avenir lui est ouvert, il connaissait à l'avance l'issue tragique pour la Russie dans la guerre du été 1905. L'enfant personnifie la renaissance, le renouveau, tous les plus brillants et les plus innocents. Et dans ce cas, il est un enfant prophète, prévoyant l'avenir difficile de la Russie.

Le cycle de poèmes "About the Beautiful Lady", qui comprend l'œuvre "J'entre dans tempes sombres...", Blok a commencé le 25 janvier 1901 et s'est terminé en octobre 1902. Les fiançailles des amants Alexandre et Lyubov ont eu lieu le 25/05/1903 et le 17 août - le mariage.

Brève histoire d'amour

Enfants, Lyuba et Sasha, qui vivaient dans des domaines non loin l'un de l'autre, se voyaient souvent. Mais lors d'une performance amateur, quand Alexander avait 16 ans et Lyuba - 15 ans, ils se sont rencontrés, jouant les rôles de Hamlet et d'Ophelia, et Alexander a vu quelque chose de surnaturel chez la fille.

Lyubov Mendeleev n'était pas une beauté. Une silhouette dodue, "hippopotame", selon A. Akhmatova, un visage rond aux joues tombantes, de petits yeux fendus, un nez en forme de canard.

Comme le dit le proverbe, "pas bon pour le bien, mais bon pour le bien", et c'est ainsi que le jeune Blok raffiné et raffiné l'a pris, l'a élevé sur un piédestal et a porté un sentiment profond pour Lyubov Dmitrievna tout au long de sa vie.

La déclaration d'amour s'est déroulée d'une manière très étrange. Le 7 novembre 1902, le poète est venu au bal de l'Assemblée de la Noblesse avec une note tragique. Elle a expliqué les raisons de sa supposée mort. Tout s'est pourtant bien terminé. Le recueil sur la "Belle Dame", dans lequel l'avant-dernière œuvre nous intéressait, le poète a déjà écrit. Maintenant l'analyse « J'entre dans les temples obscurs… » va être effectuée. Blok, tel un chevalier, ne voyait partout que sa Belle Dame.

Un rêve en réalité

Il y a très peu de terrestre dans l'intrigue lyrique. Cela ne s'applique pas au héros. Devant lui se dresse seulement l'image de la Belle Dame mystérieuse et incompréhensible. Chaque mot et chaque vers est rempli de signification et de lenteur : le héros n'entend rien. Le rite des pauvres du temple n'attire pas son attention, il accomplit le sien. Sa foi est la foi dans le Saint et le Doux. Continuons l'analyse "J'entre dans les temples obscurs...". Blok a encodé et obscurci ses impressions sur la rencontre avec sa bien-aimée dans la cathédrale Saint-Isaac.

L'intrigue et la composition de l'élégie

Dans le premier quatrain, le héros lyrique attend l'apparition de la Belle Dame, un grand amour pour elle vit et ne trouve aucune issue, même lorsqu'il accomplit un rite «pauvre». Comparé à la bien-aimée, tout est incolore et petit.

Son impatience impatiente de la rencontre est si grande que le héros tremble même au grincement des portes. Il ne voit pas l'image du temple, mais seulement son image illuminée.

Le héros a habillé son amour des robes de fête solennelles de la majestueuse et éternelle épouse. Il rêve : pour lui le long des corniches, qui se situent sur haute altitude, sourires et contes de fées défilent.

Une rencontre avec l'amour ne le ramène pas au monde ordinaire, mais l'élève encore plus haut au-dessus de lui. Mais ce n'est pas la fin de l'analyse « J'entre dans les temples obscurs… ». Blok ne voit rien, et surtout, il ne veut rien voir, sauf des traits gratifiants.

Volatilité de l'humeur

Au début, le héros lyrique attend calmement, puis commence à trembler avec des pressentiments impatients de la rencontre, puis se calme dans des rêves rêveurs et, enfin, s'illumine de la joie d'un rendez-vous, aveuglé et étourdi par celui-ci.

L'amour est le thème du poème

Débordant d'amour, Blok (« J'entre dans des temples obscurs… ») fait de ses sentiments surnaturels et éphémères le sujet, sans penser à ce qu'éprouve une vraie fille terrestre.

La bien-aimée est placée sur le plus haut piédestal inaccessible, sur lequel il compose des poèmes et des chansons qui lui sont dédiés. Elle est sacrée pour le poète, et cela lui suffit. C'est un poème d'amour purement lyrique.

Images d'amour éternel

Tout le cycle se déroule dans le raffinement de l'image créée par l'imagination du héros lyrique. Le début du poème dans la pénombre et l'éclat des lampes et des bougies ne permet pas d'avoir une vision mystérieuse et surnaturelle.

Elle accepte le culte dans tous les poèmes et se tait. Dans les hauteurs célestes où elle se trouve, selon le héros lyrique, elle n'a pas besoin de mots. Laissez ses poèmes l'atteindre. L'analyse de « J'entre dans les temples obscurs… » (Blok) montre son essence divine pour le héros : « Oh, sainte », il fait référence à son idole, qu'elle est devenue pour lui. Le héros lui-même, d'un amour ardent et tendre, mais incorporel, a tout bouleversé dans sa tête.

Dans une église chrétienne, il place sa bien-aimée au centre de l'univers, créant une idole. Lui, enveloppant tout dans une semi-obscurité, fait sentir au lecteur l'arôme de l'encens sans en dire un mot. La fausse lumière dorée des bougies et la couleur rouge sacrificielle du sang des lampes fluctuent et vacillent, quand, à la haute colonne, le héros dans son ombre attend l'apparition de la Belle Dame.

Phonétique poétique, vocabulaire et syntaxe

Dans chaque strophe, il y a une allitération "s". Il crée une atmosphère de mystère et d'intimité. De plus, chaque strophe porte l'assonance "o", créant une image solennelle dans son ensemble. Nous examinerons de plus près « J'entre dans les temples obscurs... » (Bloc), un vers du poète. De plus, les inversions sont utilisées deux fois dans le poème : « J'entre, j'attends ». Des verbes comme fort des moyens d'expression, doté d'un rôle particulier qui accentue l'impatience du héros. C'est par l'inversion que commence la première strophe, "J'entre dans les temples obscurs...". Le vers bloc renforce la métaphore du "sombre". Le poète approfondit l'impression du mystère de ses sentiments.

Achèvement

En conclusion, à propos de poétique, il faut dire que Blok (« J'entre dans les temples obscurs… ») utilise un mètre qui était répandu au début du XXe siècle. C'est un dolnik de trois syllabes.

L'amour est un sentiment existentiel. L'écriture la plus parfaite sur lui ne le rapprochera pas de la compréhension de la personne qu'elle n'a jamais brûlée. Seulement expérience personnelle aidera à entrer dans le monde de l'amour et de la passion.

/// Analyse du poème de Blok « J'entre dans les temples obscurs… »

A. Blok est considéré comme l'un des premiers symbolistes, cette direction créative qui met le symbole au premier plan comme un signe qui peut être perçu de différentes manières, est ambiguë. Le symbolisme est né en France et s'est ensuite propagé à d'autres pays.

Dans l'œuvre du poète, le thème de l'amour est primordial, ce qui acquiert Couleurs différentes. Ce n'est pas surprenant, car le poète lui-même a aimé et porté son amour toute sa vie. Son élu était Lyubov Mendeleeva. Cette femme est devenue pour Alexander Blok non seulement sa muse, une source d'inspiration pour la créativité, mais aussi un ange gardien. Même après la rupture, Blok n'a pas cessé d'aider ex-femme Par conséquent, j'ai vu en elle non seulement une femme bien-aimée, mais aussi une véritable amie. Il lui faisait confiance comme il se faisait confiance.

Blok ne parle pas de ses sentiments et de ses expériences mystérieuses, il révèle tout dans son travail. Le poète a une grande attitude envers les femmes, tout le travail du poète est lié à des poèmes sur la Belle Dame. L'auteur considérait les femmes comme des natures très subtiles et vulnérables. L'amour Mendeleev était pour le poète le véritable idéal d'une femme. Il avait peur de noircir l'âme de la personne qu'il aime tant. Mais le poète sait parfaitement que tout le monde ne peut pas avoir une attitude respectueuse. nature humaine trompeur, il a lui-même été trompé plus d'une fois dans la vie, mais a continué à croire en ses proches. Lyubov Mendeleev a souvent trahi Blok, a donné la préférence aux autres. Et ce n'est qu'après un moment que j'ai réalisé à quel point était noble la personne qui était avec elle depuis si longtemps.

Le poème "J'entre dans les temples obscurs..." est daté de 1902. L'image de la Mère de Dieu devient centrale dans l'œuvre de Blok, c'est une image-symbole d'une femme aimée qui est proche, mais souvent insaisissable et inaccessible. C'est cet auteur qui imagine la Belle Dame. À l'image de la Mère de Dieu, on devine la bien-aimée du poète, qui devient pour lui l'incarnation de la pureté et de la beauté. L'auteur utilise beaucoup de synonymes, il appelle sa bien-aimée la Majestic Eternal Wife, Saint, Mila.

Le héros lyrique entre dans le temple et attend la Belle Dame dans le « scintillement des lampes rouges ». De plus, le thème principal se révèle de plus en plus - l'amour, il devient clair que le héros lyrique attend toujours sa bien-aimée. Tous les mots disent qu'il est vraiment important pour un poète d'avoir des sentiments sincères, même s'ils ne sont pas réciproques.

Block croit toujours que l'amour est un cadeau du ciel, pas une malédiction. L'image de la Belle Dame et de la Mère de Dieu sont des images symboliques qui incarnent femme idéale. On a le droit d'aimer, même quand c'est contraire au rationnel, quand on voit les manquements d'une personne. Alexander Blok dans son paroles d'amour, montre comment traiter une femme, ce que devraient être les vrais sentiments élevés. Les poèmes sont écrits avec âme et cœur, l'amour et le respect résonnent dans chaque phrase. Il y a beaucoup de symboles dans les œuvres, mais ils sont le plus souvent répétés, ce sont des constantes dans la créativité. Bloquer - grand poète symbolique, glorifiant la pureté féminine et la vraie beauté.

Il est nécessaire de lire le verset "J'entre dans les temples obscurs" d'Alexandre Alexandrovitch Blok avec la pleine compréhension qu'il s'agit d'un travail profondément personnel. Il a été écrit en 1902, alors que le poète avait 22 ans. Il était jeune et amoureux, engagé dans la recherche de sa propre vérité spirituelle, écrivait activement. Le texte du poème de Blok «I Enter Dark Temples» est une sorte d'hymne d'amour, contenant le sentiment tendre que le poète ressentait à cette époque pour sa future épouse, L. D. Mendeleeva. C'est le onzième poème qui lui est dédié, le plus beau et le plus mystérieux. Il a absorbé tous les meilleurs motifs du cycle "Poèmes sur belle femme". C'est facile à apprendre, ça coule comme une chanson.

Aux cours de littérature en 11e année, les enseignants disent que pendant cette période, le poète cherchait activement l'idéal de la Féminité éternelle, un enfant matériel et en même temps divin de liberté et de lumière. Il a cherché à trouver quelque chose qui s'élève au-dessus du monde ordinaire, et l'ayant trouvé, à faire de servir cet idéal une partie de sa vie, en paroles et en actes pour chanter la beauté et la pureté surnaturelles. Tout le poème est imprégné de nostalgie et de tristesse du fait que la recherche est vaine, que l'image chère au cœur est constamment cachée derrière les ombres, qu'elle est lointaine et irréelle, que le rêve est inaccessible. Le héros lyrique essaie, mais ne trouve pas celle-là, son âme sœur, sans laquelle il ne peut retrouver l'intégrité. Elle lui échappe constamment, bien qu'il soit prêt à la servir en tant que Divinité, en tant que Mère de Dieu, en tant que Vierge Très Pure, en tant que « Éternelle jeune Dame de l'Univers ». Même en la contemplant, le héros éprouve un sentiment de plaisir esthétique profond, et il se sent mal là où sa présence ne se fait pas sentir. Blok est un symboliste, et donc l'image du temple ici n'est pas accidentelle. Ce n'est qu'ici que vous pouvez trouver une beauté et une perfection surnaturelles.

Vous pouvez vous familiariser avec cette œuvre lyrique, qui est considérée comme l'un des plus beaux poèmes d'amour, en ligne ou la télécharger intégralement sur notre site Web.

J'entre dans des temples sombres
J'accomplis un pauvre rituel.
Là j'attends la Belle Dame
Dans le scintillement des lampes rouges.

A l'ombre d'une haute colonne
Je tremble au grincement des portes.
Et il regarde mon visage, illuminé,
Seulement une image, seulement un rêve d'Elle.

Oh je suis habitué à ces robes
Épouse éternelle majestueuse !
Courez haut sur les rebords
Sourires, contes de fées et rêves.

Oh, Saint, comme les bougies sont douces,
Comme tes traits sont agréables !
Je n'entends ni soupirs ni discours,
Mais je crois: Chérie - Toi.