Harmonie der Komposition. Harmonische Komposition und ihre Gesetze Komposition -

Alle Gestaltungselemente einer Komposition stehen nie für sich allein. Sie stehen in einer gewissen Wechselwirkung miteinander und sind einer bestimmten einheitlichen Idee untergeordnet. Und damit die gesamte Komposition harmonisch und natürlich wirkt und nicht in einzelne Bestandteile zerfällt, befolgt man am besten die Grundprinzipien der Gestaltung. Es stellt sich die Frage: Ist es möglich, die Prinzipien des Designs zu erlernen? Mir scheint, dass es keine spezifischen Übungen zum Erlernen dieser Prinzipien gibt. All diese Fähigkeiten sind bereits in unserer Wahrnehmung verankert. Denn jeder von uns spürt intuitiv eine harmonische Komposition oder auch nicht.

Vielmehr müssen beim Aufbau einer Komposition alle nachfolgend aufgeführten Grundsätze berücksichtigt und beachtet werden. Sie müssen sie in der Arbeit anderer erkennen und Ihre eigene Arbeit anhand dieser Prinzipien beschreiben können. Und noch etwas: Es ist am einfachsten, über diese Prinzipien zu sprechen, wenn sie verletzt werden. Denn wenn man sie trifft, sieht alles harmonisch aus.

1. Gleichgewicht
Gleichgewicht ist das Gleichgewicht interagierender oder gegensätzlicher Kräfte in einer Komposition. In einer solchen Komposition entsteht nicht das Gefühl, dass ein Teil davon alles andere dominiert. Ausgewogenheit kann durch die richtige Platzierung von Objekten, Objektgröße und -farbe erreicht werden. Das Gleichgewicht kann symmetrisch (oberes Bild), asymmetrisch (unteres Bild) und radial (Objekte befinden sich in einem Kreis und weichen von einem Punkt aus) sein.

2. Kontrast
Kontrast ist das Zusammenspiel gegensätzlicher Elemente in einer Komposition, wie z. B. Farbe, Größe, Textur usw. Beispiele für Kontraste: groß und klein, rau und glatt, dick und dünn, schwarz und weiß.

3. Bedeutung und Unterordnung
Bei diesem Prinzip geht es darum, das sogenannte Zentrum des Interesses hervorzuheben, auf das die Aufmerksamkeit des Betrachters gerichtet werden soll. Objekte müssen in einer Hierarchie von Wichtigkeit und Unterordnung stehen. Wenn alle Objekte die gleiche Bedeutung haben, wird die Aufmerksamkeit des Benutzers gestreut.

4. Richtung der Aufmerksamkeit
Im Wesentlichen geht es darum, die Augenbewegungen des Betrachters zu steuern, während er sich auf einer Website bewegt, um seine Aufmerksamkeit auf bedeutungsvolle Elemente zu lenken.

5. Proportionen
Proportion ist das Verhältnis eines bestimmten Teils zum gesamten Objekt sowie das Verhältnis einzelner Teile zueinander. IN in diesem Beispiel Der Goldene Schnitt wird angezeigt. Mehr zum „Goldenen Schnitt“ können Sie im Artikel lesen.“

6. Maßstab
Maßstab ist die tatsächliche, scheinbare Größe eines Objekts im Verhältnis zu anderen Objekten, Personen und der Umgebung.

7. Wiederholung und Rhythmus
Beinhaltet die Wiederholung von Designelementen, um einen bestimmten Zweck zu erreichen, beispielsweise um eine Blickrichtung oder Kontinuität der Aufmerksamkeit zu gewährleisten.

8. Einheit in Vielfalt
Dabei handelt es sich um die Kombination verschiedener Elemente der Komposition zu einer einzigen integralen Struktur, die einem einzigen Konzept untergeordnet ist.

Die Schönheit und der Komfort eines Raumes sind ohne die Anwendung bestimmter Bedingungen für seine Konstruktion, der sogenannten Kompositionsgesetze, nicht möglich. Sie spielen eine entscheidende Rolle bei der Schaffung harmonischer Bedingungen in jedem Raum – ob privat oder öffentlich.

Nur wenige sind in der Lage, die Kompositionsgesetze im Innenraum kompetent anzuwenden – diejenigen, die ein besonderes Gespür für Farbe, Form und Textur haben. Dennoch ist es möglich, eine solche Fähigkeit in sich selbst zu entwickeln, wenn man sich mit den Grundlagen der Raumgestaltung und ihrer Konstruktion befasst und auch die Notwendigkeit versteht, Kompositionstechniken anzuwenden.

Komposition im Innenraum ist die künstlerische Verbindung aller Elemente in einem bestimmten Raum, die sich darin in einer bestimmten Reihenfolge und Menge befinden müssen, um die Gesamtidee eines harmonischen Bildes zu unterstützen.

Sie sollten sich nicht von der scheinbaren Einfachheit des Prozesses der Raumgestaltung täuschen lassen, denn ohne Kenntnis und praktische Anwendung der grundlegenden Kompositionstechniken ist es unmöglich, wirklich etwas zu schaffen komfortabler Innenraum es wird nicht funktionieren. In diesem Zusammenhang empfiehlt es sich, zunächst auf Fachliteratur oder unseren Artikel zurückzugreifen.

Die Grundlagen der Komposition sind nicht nur wichtig, sondern können besonders nützlich sein, wenn Sie einen komplexen Raum gestalten müssen, beispielsweise einen, der schmal oder zu hoch ist oder eine niedrige Decke hat.

Grundlagen der Komposition in der Innenarchitektur

Die Einrichtung eines Raumes darf bei richtiger Planung nicht chaotisch sein und alle darin verwendeten Gegenstände und Gegenstände, Texturen und Texturen müssen miteinander interagieren.

Zentrum der Komposition

Beim Betreten eines Raumes soll Ihr Blick unwillkürlich auf ein bestimmtes Objekt gelenkt werden, das sich durch ungewöhnliche Farbe, Größe, Form oder Relief von der gesamten Umgebung abheben kann – das ist das kompositorische Zentrum. Anhand der Bedeutung kann man erraten, dass er sich meist in der Mitte des Raumes befindet, was überhaupt nicht wichtig ist, auch eine Wand- oder Ecklage ist möglich.

Komplementäre Elemente der Umgebung sind in einer gelungenen Komposition immer gleichmäßig um deren Mittelpunkt verteilt.

Das kompositorische Zentrum des Raumes kann ein Bett, ein Kamin, ein Fenster, ein Teppich oder eine dekorative Trennwand sein, die zusammen mit anderen Einrichtungsgegenständen eine einzige Komposition bildet.

Gesetze des Gleichgewichts

Die Füllung des Raumes bzw. dessen Einrichtung wiederum erweckt den Eindruck der Integrität des Bildes, seiner Schönheit, Funktionalität und seines visuellen Komforts. Folglich können Objekte um das Kompositionszentrum herum nach den Gesetzen der Symmetrie oder Asymmetrie lokalisiert werden.

Symmetrie

Die gleichmäßige Verteilung von Objekten ähnlicher Größe und Form um das Kompositionszentrum wird als symmetrisch bezeichnet. Die Verwendung einer symmetrischen Komposition wird insbesondere in der horizontalen Ebene keine besonderen Schwierigkeiten bereiten. Das heißt, wenn im Wohnzimmer ein Kamin eingebaut ist, dann sollten Gegenstände im gleichen Abstand um ihn herum platziert werden, zum Beispiel: zwei Stehlampen an den Seiten, zwei Sofas davor, zwei Stühle gegenüber, gleich oder ähnlich Größe und Form.

Platzieren Sie im Schlafzimmer neben dem Bett in der Mitte auf beiden Seiten das gleiche Set, bestehend aus einem Nachttisch, einer Lampe und einem Spiegel, und fügen Sie am Fußende des Bettes ein Minisofa, eine Sitzbank und eine Truhe hinzu . Die Symmetrie der Komposition wird beispielsweise durch ein Paar Regale (Kommoden, Sessel) ergänzt, die gegenüber dem Bett im gleichen Abstand voneinander installiert werden.

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Symmetrie in vertikale Ebene besteht darin, das Obermaterial und das Obermaterial optisch auszubalancieren Unterteil Räume. Wenn der Raum beispielsweise hoch und die Möbel massiv sind, können Sie einen großen Kronleuchter aufhängen und die Decke mit Stuck „erhöhen“, während die Wände nicht leer sein sollten – sie sollten auf Augenhöhe und dann vertikal mit Dekor dekoriert werden Die Zusammensetzung bleibt erhalten.

Asymmetrie

Es kann nicht als Antipode einer symmetrischen Anordnung bezeichnet werden, sondern eher als eine weitere interessante Technik zur Erstellung einer Komposition. Auch Asymmetrie ist keine Disharmonie, wie manche denken, sondern eine komplexe und mehrdeutige Art der Raumgestaltung. Dafür ist es jedoch ebenso wie für die Symmetrie wichtig, die visuelle Belastung der Objekte im Innenraum auszugleichen.

Wenn beispielsweise die Hauptelemente auf 2/3 der Raumfläche installiert sind, sollte der dritte Teil nicht leer bleiben. Im Gegensatz dazu können Sie hier ein, aber einprägsames und ziemlich großes Objekt (Schrank, Spiegel, Tisch, Panel) platzieren.

Elemente der Harmonie

Eine gelungene kompositorische Lösung für den Innenraum beinhaltet die harmonische Vereinheitlichung aller Objekte durch die Auswahl von Farben, Formen und Texturen. Mit ihrer Hilfe wird die Umgebung ausgeglichen und ästhetisch.

Nuancen in der Innenkomposition

Sie werden auch Akzente genannt, wodurch der Raum lebendiger wird, Objekte strukturierter werden und ein visuelles Raumvolumen entsteht.

Die Nuancen kommen am deutlichsten in einander kontrastierenden Texturen zum Ausdruck:

1. Spiegel vor dem Hintergrund einer matten Wand.
2. Glatte Sofapolsterung kombiniert mit einem Fellüberwurf.
3. Muster auf einfarbigem Hintergrund.
4. Verwenden Sie in kleinen Mengen eine gesättigtere Farbe.

Es sollte daran erinnert werden, dass Nuancen tatsächlich vorsichtig und nur bei einigen wenigen Objekten eingesetzt werden sollten – eine Übertreibung ist höchst unerwünscht.

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Kontrast

Beim Aufbau einer harmonischen Komposition wird häufig ein klarer und deutlicher Unterschied in Texturen und Farben verwendet. So lassen sich gemusterte Stoffe mit unifarbenen Stoffen kombinieren, grobe Wanddekoration mit glatten Fassaden und vieles mehr dekorative Elemente einerseits, um sich andererseits dem Minimalismus zu widersetzen.

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Ähnlichkeit von Elementen

Die dritte Methode zum harmonischen Aufbau einer Komposition basiert auf der Verwendung von Objekten des gleichen Typs, die sich in Textur, Form und Farbe ähneln.

Die Basis kann also ein Quadrat, ein Rechteck oder ein Kreis sein, und alle den Raum füllenden Objekte streben nach seiner Form und bewegen sich sanft von einem Farbton zu einem anderen.

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Ohne die Grundregeln der Gestaltung einer Komposition zu vernachlässigen, ist es möglich, mehr als den durchschnittlichen Wohninnenraum zu bauen. Daher sind wir voller Hoffnung, dass dieser Text Ihnen bei Ihren zukünftigen Unternehmungen nützlich sein und Ihnen bei der Festlegung von Prioritäten helfen wird. Viel Glück!

Design und Komposition im Design. Design- eine Art Projekt, interdisziplinäre künstlerische und technische Aktivität zur Schaffung eines Fachumfelds. Der Zweck des Designs besteht darin, eine harmonische Objektumgebung zu schaffen, die die materiellen und spirituellen Bedürfnisse eines Menschen bestmöglich befriedigt. Die beiden wichtigsten Komponenten des Designs sind Funktionalität und Ästhetik.

Hauptarten des Designs:

1)Grafikdesign. Die Gestaltungsobjekte sind: Schriftarten, Piktogramme, Formstil, verschiedene visuelle Kommunikation usw. Das ist Arbeit im Flugzeug.

2) Industriedesign. Die Designobjekte sind: Maschinen, Instrumente, Geräte, Möbel, Geschirr, Kleidung. Hier es ist bereits im Gange Arbeiten mit Volumen.

3)Architektonisches Design. Gegenstand: Gebäude und deren Anlagen einschließlich Innenarchitektur. In Arbeit mit Platz.

4) Gestaltung der architektonischen Umgebung. Das Designobjekt ist ein komplexes dynamisches System der menschlichen Umwelt, optimale thematisch-räumliche Organisation und Bildsprache verschiedener Umweltobjekte

Neue Arten von Design. Es gibt zwei Gruppen:

1) Kugeldesign:Ökodesign, Ergodesign (Hauptvoraussetzung ist die Erfüllung ergonomischer Anforderungen, d. h. Benutzerfreundlichkeit), Futurodesign (Gestaltung von Projekten der Zukunft, die aus irgendeinem Grund in der Gegenwart nicht verwendet werden können), angewandtes Design, Ausstellungsdesign (Ausstellungen), Ingenieurdesign (verschiedene technische Bauwerke, zum Beispiel Brücken).

2) Auf das Arbeitsergebnis ausgerichtetes Design: Kunstdesign (einzelne Designobjekte, als Kunstgegenstand), Computerdesign und Webdesign.

Wichtig! Bevor Sie mit der Gestaltung eines Objekts beginnen, müssen Sie dessen formale Eigenschaften, also seine Merkmale, bestimmen Aussehen, strukturelle Verbindungen von Objekten, Zweck des Objekts. Danach wird der Inhalt der Arbeit festgelegt und erst danach kann mit der Arbeit am Formular begonnen werden.

Komposition im Design

2. Komposition im Design. Die Essenz des Begriffs „Komposition“. Die Essenz des Konzepts der „Harmonie“. Die Essenz des Konzepts der „Formalität“. Formale Komposition.

Komposition im Design. Dies ist der Aufbau (Struktur) eines Werkes, die Gestaltung, Anordnung und Verbindung seiner Teile, bestimmt durch deren Anordnung, entsprechend dem Zweck und der technischen Idee des Werkes und seinem künstlerischen und figurativen Konzept, das die emotionalen und sinnlichen Erwartungen widerspiegelt des Verbrauchers des Designprodukts.

Der Kern der Arbeit an einer Komposition besteht darin, die künstlerische Seite des Produkts zu erweitern und durch den Einsatz kompositorischer Mittel eine umfassende Einheit und Ordnung zu erreichen.

Die Essenz des Begriffs „Komposition“. Komposition ist die Verbindung verschiedener Teile zu einem Ganzen, entsprechend einer Idee. Diese Teile zusammen ergeben eine bestimmte Form. Der Begriff „Komposition“ wird in zweierlei Hinsicht verwendet: 1) Es handelt sich um eine gezielte Konstruktion Kunstwerk aufgrund seines Inhalts, seiner Art und seines Zwecks. 2) Es ist das wichtigste organisierende Element der künstlerischen Form, das dem Werk harmonische Einheit und Integrität verleiht, seine Komponenten einander und dem Ganzen unterordnet und als Attribut des Kunstwerks fungiert.

Die Essenz des Konzepts der „Harmonie“. Harmonie, aus dem Griechischen übersetzt, ist Gleichklang, Übereinstimmung, das Gegenteil von Chaos. Harmonie bedeutet hohes Niveau Ordnung und erfüllt die ästhetischen Kriterien von Perfektion und Schönheit. In der Komposition wird Harmonie als ihr formales Merkmal verstanden.

Die Essenz des Konzepts der „Formalität“.Formale Komposition. Form ist mit Inhalt verbunden, aber es ist möglich, Form vom Inhalt zu trennen, indem man realistische Objekte durch formale (oder abstrakte) ersetzt, aber so, dass die formale Komposition die Idee und das künstlerische und figurative Konzept zum Ausdruck bringt durch:

Eigenschaften und Eigenschaften von Kompositionselementen

Durch die strukturelle Organisation von Kompositionselementen

Was ist Komposition?

In jeder Form der Kunst spielt die Schlüsselrolle richtigen Standort Elemente einer Arbeit, sodass Sie die Idee dieser Arbeit am genauesten vermitteln können. Markieren Sie also den Schlüssel Handlungsstränge, vermitteln die nötige Stimmung und sorgen für Harmonie. Komposition (von lateinisch compositio) ist die Kombination (Kombination) dieser Elemente zu einem Ganzen.

Geometrisches und kompositorisches Zentrum.

Wir bauen eine Komposition im Flugzeug auf. Ob es sich um ein Foto, ein Blatt Papier oder einen Computermonitor handelt. Wenn wir zwei diagonale Linien durch diese Ebene zeichnen, zeigt der Schnittpunkt ihrer Linie den geometrischen Mittelpunkt unserer zukünftigen Komposition an. Jedes in dieser Mitte eingravierte Objekt wird sich sehr sicher anfühlen.

(Zusammentreffen von geometrischen und kompositorischen Zentren)

Das Kompositionszentrum dient dazu, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Details der Komposition zu lenken. In Fotografie, Malerei und Zeichnung werden in der Regel Handlungs- und Kompositionszentren unterschieden. Das heißt, die Haupthandlung des Werkes liegt im kompositorischen Zentrum.

Das Kompositionszentrum und das geometrische Zentrum der Komposition dürfen nicht übereinstimmen.
In einer Komposition kann es mehrere Kompositionszentren geben, während es nur ein geometrisches Zentrum gibt.

Das kompositorische Zentrum kann hervorgehoben werden:
- Kontrast von Licht und Schatten
- Farbkontrast
- Größe
- Form

Grundbegriffe und Kompositionsregeln.

Diagonale Linien in der Komposition:

Die Grafik links stellt das Wachstum dar. Die Grafik rechts bedeutet einen Rückgang. Es ist einfach so passiert. Und dementsprechend wird in einer Komposition eine diagonale Linie, die von der linken unteren Ecke nach rechts oben gezogen wird, besser wahrgenommen als eine Linie, die von der linken oberen Ecke nach rechts unten gezogen wird.

Geschlossene und offene Komposition:

In einer geschlossenen Komposition tendieren die Hauptrichtungen der Linien zur Mitte. Diese Komposition ist geeignet, etwas Stabiles und Unbewegliches zu vermitteln.
Die darin enthaltenen Elemente neigen nicht dazu, über die Ebene hinauszugehen, sondern scheinen im Zentrum der Komposition eingeschlossen zu sein. Und der Blick tendiert von jedem Punkt der Komposition zu diesem Zentrum. Um dies zu erreichen, können Sie eine kompakte Anordnung von Elementen in der Mitte der Komposition, einen Rahmen, verwenden. Ordnen Sie die Elemente so an, dass sie alle zur Mitte der Komposition zeigen.

Eine offene Komposition, bei der die Richtungen der Linien von der Mitte ausgehen, gibt uns die Möglichkeit, das Bild gedanklich fortzusetzen und über die Ebene hinauszuführen. Es eignet sich zur Vermittlung von Freiraum und Bewegung.

Regel des Goldenen Schnitts:

Harmonie ist Kohärenz. Ein einziges Ganzes, in dem sich alle Elemente ergänzen. Eine Art einheitlicher Mechanismus.
Es gibt nichts Harmonischeres als die Natur selbst. Daher kommt von ihr das Verständnis für Harmonie. Und in der Natur gehorchen viele visuelle Bilder zwei Regeln: der Symmetrie und der Regel des Goldenen Schnitts.

Was Symmetrie ist, ist klar. Was ist der Goldene Schnitt?

Den Goldenen Schnitt erhält man, indem man ein Segment in zwei ungleiche Teile teilt, sodass das Verhältnis des gesamten Segments zum größeren Teil gleich dem Verhältnis des größeren Teils des Segments zum kleineren ist. Es sieht aus wie das:

Die Teile dieses Segments entsprechen ungefähr 5/8 und 3/8 des gesamten Segments. Das heißt, nach der Regel des Goldenen Schnitts visuelle Zentren im Bild wird sich wie folgt befinden:

Drei-Drittel-Regel:

Diese Zeichnung folgt nicht der Regel des Goldenen Schnitts, sondern erzeugt ein Gefühl der Harmonie. Wenn wir die Ebene teilen, auf der unsere geometrische Figuren In neun gleiche Teile werden wir sehen, dass sich die Elemente an den Schnittpunkten der Trennlinien befinden und der horizontale Streifen mit der unteren Trennlinie zusammenfällt. In diesem Fall gilt die Drei-Drittel-Regel. Dies ist eine vereinfachte Version der Regel des Goldenen Schnitts.

Dynamik und Statik im Bild, Bewegung, Rhythmus.

Dynamische Komposition – eine Komposition, die den Eindruck von Bewegung und innerer Dynamik erweckt.

Statische Komposition (Statik innerhalb einer Komposition) – erzeugt den Eindruck von Unbeweglichkeit.

Das Bild links erscheint statisch. Das Bild rechts erzeugt die Illusion von Bewegung. Warum? Denn aus Erfahrung wissen wir sehr gut, was mit einem runden Gegenstand passiert, wenn wir die Fläche, auf der er liegt, neigen. Und wir nehmen dieses Objekt auch im Bild als bewegt wahr.

So können diagonale Linien verwendet werden, um Bewegung in einer Komposition zu vermitteln.

Wir können Bewegung auch dadurch vermitteln, dass wir vor einem bewegten Objekt Freiraum lassen, damit unsere Fantasie diese Bewegung fortsetzen kann.

Die Statik in der Komposition wird durch das Fehlen diagonaler Linien, den freien Raum vor dem Objekt und das Vorhandensein vertikaler Linien erreicht.

Rhythmus ist einer der Schlüsselmomente in der Kunst. Es kann eine Komposition ruhig oder nervös, aggressiv oder beruhigend machen. Rhythmus entsteht durch Wiederholung.

Rhythmus rein Bildende Kunst kann durch die Wiederholung von Farben, Objekten, Licht- und Schattenpunkten erzeugt werden.

Symmetrie und Asymmetrie in der Komposition, um ein Gleichgewicht zu erreichen.

Symmetrie:

In der Natur große Menge Visuelle Bilder gehorchen dem Gesetz der Symmetrie. Deshalb können wir Symmetrie in der Komposition leicht wahrnehmen. In der bildenden Kunst wird Symmetrie dadurch erreicht, dass Objekte so angeordnet werden, dass ein Teil der Komposition ein Spiegelbild eines anderen zu sein scheint. Die Symmetrieachse verläuft durch den geometrischen Mittelpunkt. Eine symmetrische Komposition soll Frieden, Stabilität, Zuverlässigkeit und manchmal auch Majestät vermitteln. Sie sollten jedoch kein Bild erstellen, das absolut symmetrisch ist. Schließlich ist in der Natur nichts perfekt.

Symmetrie ist der einfachste Weg, eine Ausgewogenheit in einer Komposition zu erreichen. Allerdings nicht der Einzige.

Asymmetrie, Gleichgewicht erreichen:

Um zu verstehen, was Gleichgewicht ist, können Sie sich eine mechanische Waage vorstellen.

In diesem Fall gilt das Symmetriegesetz. Links und rechts der Skala befinden sich zwei Objekte gleicher Form und Größe symmetrisch im gleichen Abstand. Sie schaffen Gleichgewicht.

Asymmetrie wird dieses Gleichgewicht stören. Und wenn eines der Objekte größer ist, überwiegt es einfach das kleinere.

Es ist jedoch möglich, diese Objekte auszubalancieren, indem man der Komposition etwas als Gegengewicht hinzufügt. Die Asymmetrie bleibt bestehen:

Es ist auch möglich, ein Gleichgewicht mit Asymmetrie zu erreichen, indem man das größere Objekt näher an der Mitte aufhängt:

Das Erreichen des Gleichgewichts ist einer der wichtigsten Schritte beim Aufbau einer asymmetrischen Komposition. Ausgewogenheit kann durch den Kontrast der Größen, Formen von Farbflecken und Schatten erreicht werden.

Abschluss.

Kompositionsregeln sind nicht zwingend einzuhalten. Ganz im Gegenteil. Manche Regeln widersprechen einander. Bevor Sie jedoch gegen eine Regel verstoßen, müssen Sie sie kennen und anwenden können. Denken Sie daran: Wenn Sie gegen die Regeln verstoßen, müssen Sie klar verstehen, WARUM Sie das tun.

Eine gelungene Komposition ist das Hauptelement jeder Schrottarbeit. Gute Komposition- das ist eine harmonische Komposition!

Was ist Komposition?

Komposition- Zusammenstellung, Kombination aller Elemente eines Kunstwerks zu einem organischen Ganzen, das figurative, ideologische und künstlerische Inhalte zum Ausdruck bringt. Im wörtlichen Sinne ist Komposition (von lat. „compositio“ – Komposition, Komposition) die Konstruktion eines Kunstwerks. Der Begriff „Komposition“ wurde zunächst nur in der Architektur verwendet und dann auf Malerei, Musik und andere Kunstformen ausgeweitet.

Grundelemente der Schrottarbeit

Jedes Schrottwerk (Albumseite oder Postkarte) kann in die Hauptkomponenten unterteilt werden:

• Hauptelement
• Substrate
• Tagebuch schreiben
• Titel
• Dekorationen

Elemente der Albumseite: Das Hauptelement ist ein Foto. Es gibt keinen Titel.

1. Hintergrund– der wichtigste Bodenfolie Papier, auf das die restlichen Elemente der Seite geklebt werden.

2. Überschrift– ein Wort oder eine Phrase, die dabei hilft, die Bedeutung der Seite zu vermitteln (optionales Element).

3. Journaling ist ein Text zur Vermittlung von Emotionen, Erinnerungen, wichtige Daten(optionales Element).

4. Substrat– das Element, das unter dem Foto liegt.

5. Dekorationen- Seitendekorelemente.

Das Hauptelement der Schrottarbeit ist ihr semantisches Zentrum. Auf einer Seite ist dieses Element ein Foto, auf einer Postkarte könnte es ein Bild oder ein Blumenarrangement sein.
Hauptelement sollten Aufmerksamkeit erregen und daher hervorgehoben werden.

Eine harmonische Komposition gibt uns die Möglichkeit, uns mit allen Elementen der Seite vertraut zu machen, belastet unseren Blick nicht und führt ihn sanft von der Peripherie in die Mitte.

Das Hauptelement der Komposition ist Kompositionszentrum. Das Kompositionszentrum dient dazu, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Details der Komposition zu lenken.

Möglichkeiten, das Kompositionszentrum hervorzuheben:

• Farbe (ein Element einer anderen Farbe wird hervorgehoben)
• Größe (das größere Element wird hervorgehoben)
• Form (ein Element, das sich in seiner Form von anderen unterscheidet, wird hervorgehoben)
• Konzentration der Elemente an einem Ort (Konzentration von Substraten und Dekorationen um das Hauptelement)
• Kompositionspause (eine Stelle in der Komposition, die frei von Elementen ist, wird die Aufmerksamkeit auf sich ziehen)

Darüber hinaus kann eine Komposition zwei Kompositionszentren haben, von denen jedoch eines das Hauptzentrum und das zweite zweitrangig und ihm untergeordnet sein muss.

Ein Beispiel für die Verwendung von zwei Kompositionszentren, wobei eines größer (Hauptzentrum) und das zweite kleiner ist. Kompositionszentren liegen entlang einer zunehmenden Diagonale.

Techniken zum Erstellen einer harmonischen Komposition:

1. Goldener Schnitt

Der Goldene Schnitt ist seit der Antike bekannt und wurde von Leonardo da Vinci und Euklid untersucht.
Regel des Goldenen Schnitts: Der beste Platz für die Position des Hauptelements der Komposition – dies ist 1/3 entlang einer horizontalen oder vertikalen Linie. Diese Anordnung zieht die Blicke auf sich und wirkt natürlich.

Anordnung der Kompositionszentren (1,2,3,4) gemäß der Regel des Goldenen Schnitts.

Platzieren Sie das Kompositionszentrum gemäß der 1/3-Regel auf der Postkarte.

2. Diagonale

Anordnung der Seitenelemente mit einer nachvollziehbaren Diagonale. Klare Diagonalen auf der Leinwand verleihen dem Werk Dynamik und Energie. Vergessen Sie jedoch beim Arbeiten mit Diagonalen nicht, dass eine Diagonale mit Wachstum und die entgegengesetzte mit Rückgang verbunden ist.
In einer Komposition wird eine diagonale Linie, die von der linken unteren Ecke nach rechts oben verläuft, besser wahrgenommen als eine Linie, die von links oben nach rechts unten verläuft.

Anordnung kompositorischer Elemente entlang von Diagonalen.

Das Kompositionszentrum diagonal platzieren

Das menschliche Gehirn ist darauf ausgelegt, ein Objekt von links nach rechts zu betrachten. Deshalb ist es besser, das semantische Zentrum auf der rechten Seite zu platzieren, dann bewegt sich der Blick dorthin.

Diagramm der Blickrichtung zum Kompositionszentrum.

Platzieren Sie das Kompositionszentrum auf der rechten Seite der Postkarte

4. Unterkunft

Wichtige Elemente der Komposition platzieren Sie am besten in Gruppen, damit sie nicht zufällig über die gesamte Blattfläche verstreut sind. Es besteht keine Notwendigkeit, jeden Zentimeter des Blattes mit Dekor zu füllen. Indem Sie leere Räume lassen, füllen Sie die Arbeit mit „Luft“ und sie wird luftig und nicht belastend.

Eine gelungene Platzierung kann entlang kompositorischer Achsen erfolgen, die den Blick des Betrachters lenken und den Eindruck von Bewegung oder Ruhe erwecken. Diese Achsen können vertikal, horizontal, diagonal und „perspektivisch“ sein (was zur Tiefe der Arbeit führt). Elemente können entlang einer Achse platziert werden, es können aber auch mehrere Richtungen ausgewählt werden.

Die Anordnung kompositorischer Elemente entlang kompositorischer Achsen, die die Bewegungsrichtung des Blicks bestimmen.

Platzieren einer Komposition entlang der horizontalen Kompositionsachse

Regeln einer harmonischen Komposition:

1. Vorhandensein einer Dominante

Jedes Werk muss ein klar ausgedrücktes semantisches Zentrum der Komposition haben.
Das Kompositionszentrum (oder mehrere Kompositionszentren) hilft dabei, die gewünschte Blickbahn festzulegen, die Aufmerksamkeit des Betrachters zu fesseln und eine vollständige Komposition zu bilden.
Das Fehlen semantischer und kompositorischer Zentren führt dazu, dass der Blick über die Oberfläche schweift, es nichts gibt, woran er sich festhalten kann, die Aufmerksamkeit zerstreut wird.
Dies geschieht, wenn sie versuchen, jede Ecke der Seite auszufüllen und alles so anzuordnen, dass kein leerer Raum entsteht.

2. Integrität und Einheit der Komposition

Die Integrität der Komposition drückt sich in der Verbindung zwischen den Elementen der Seite oder Postkarte aus. Elemente der Komposition sollten in Stil, Farbe und Inhalt miteinander in Zusammenhang stehen. Dabei helfen Ihnen Kenntnisse über Scrapbooking-Stile und deren Grundelemente und Regeln für Farbkombinationen.

3. Gleichgewicht.

Das Gleichgewicht in einer Komposition ist das Gleichgewicht aller Elemente.

Um Fehler in Ihrer Arbeit zu finden, versuchen Sie, sich von Ihrer Arbeit zu entfernen und sie aus der Ferne zu betrachten. Auch die Mängel der Komposition fallen sofort ins Auge. Versuchen Sie, ein Foto von der Arbeit zu machen und es sich nach einer Weile anzusehen. Wenn Ihnen ein Foto Ihrer Arbeit unangenehm ist, müssen Sie mehr an der Komposition arbeiten.

Um die Komposition zu meistern, können Sie vorgefertigte Skizzen verwenden, von denen es viele im Internet gibt.

Skizzieren– Dies ist eine kleine Skizze, eine Skizze einer zukünftigen Zeichnung. Eine Skizze im Scrapbooking ist eine vorgefertigte Vorlage, die einen Arbeitsplan für die Komposition skizziert.
Eine gute Möglichkeit, für Anfänger zu lernen, ist das Anfertigen einer Skizzenaufgabe. Auf der Website des USC (Open Scrap Club) gibt es beispielsweise Aufgaben für Skizzen.