Mesaj despre Claude Monet. Claude Monet - omul soarelui

Claude Monet s-a născut la 14 noiembrie 1840 la Paris, Franța. Acest bărbat a intrat în istorie drept părintele fondator al impresionismului și fondatorul noii romanțe a momentului. Percepția sa lirică asupra lumii din jurul său i-a permis să creeze un nou mod unic de gândire în pictură.

Copilărie

Oscar și-a petrecut primii cinci ani din viață în inima Franței, Paris. Chiar înainte ca băiatul să împlinească șase ani, familia sa s-a mutat în Normandia, Le Havre. Tatăl viitorului pictor era băcan și nutrenea speranța că fiul său îi va călca pe urme. Dar tânărul Oscar avea un suflet pentru aventură. Își petrecea zile întregi pe stradă, cățărându-se pe stânci sau zbătându-se lângă suprafața apei. Avand un suflet liber, era imposibil sa-l prinzi la manuale sau in clasa la lectie. Când, împotriva voinței sale, s-a trezit la un birou, și-a petrecut acest timp desenând. Conturarea legăturilor caietelor și cărților cu imagini ale profesorilor și prietenilor lor nu este în cel mai măgulitor mod. Băiatul Oscar nu avea încă 15 ani și era deja cunoscut în tot orașul ca un celebru caricaturist. Reputația lui era atât de puternică încât orășenii i-au cerut destul de des să deseneze o caricatură a cutare sau cutare persoană.

Tânărul antreprenor Claude Monet

Poate că șira unui comerciant, moștenit de la tatăl său, sau lipsa banilor de buzunar, i-au format în mintea băiatului ideea de a primi plata pentru munca lui. Prețul de douăzeci de franci era, după părerea lui, un preț excelent pentru munca lui. „Popularitatea” sa a căpătat rapid amploare, iar opera sa a putut fi văzută în vitrinele unui magazin de artă singuratic din acest oraș. Uneori, mulțimi de ademeniți s-au adunat pentru a privi noile creații ale tânărului caricaturist. Deși nu este faimos în lume, Monet a fost mulțumit de o asemenea atenție și era mândru de el însuși. De mai multe ori, în același magazin, împreună cu lucrările sale, au fost expuse și lucrările pictorului marin local Eugene Boudin. Oscar, cu percepția sa non-standard asupra lumii și natura iubitoare de libertate, nu a perceput absolut pictura realistă a artistului.

De fiecare dată când vedea aceste pietre detaliate, valuri, oameni și cerul, simțea dezgust și neîncredere. Nici măcar o dată, neîntâlnind niciodată un pictor marin în direct, l-a urât din cauza muncii sale și a refuzat în orice mod posibil să se familiarizeze cu el. Cu toate acestea, din voia sorții, într-o zi au venit la magazinul de artă în același timp, iar vânzătorul, între ele, a decis să le prezinte unul altuia. Eugene Boudin, fiind o persoană simpatică și amabilă, a vorbit pozitiv despre caricaturile lui Monet și i-a sugerat să-și îndrepte talentul în direcția corectă. Peisaje, portrete, naturi moarte, toate acestea ar fi trebuit să contribuie la dezvoltarea aptitudinilor sale, dar ura absolut asta. De mai multe ori Boudin l-a chemat pe Claude în aer liber și se plimbă, dar tânărul a găsit întotdeauna un motiv să refuze. Perseverența pictorului marin și-a făcut treaba și, într-o zi de vară, au mers totuși la un mix plein air.

Claude Monet - Floarea soarelui

Găsirea stilului tău

Perseverența lui Boudin a fost încununată de succes, Monet a descoperit lumea dintr-o pagină nouă. Percepția lui asupra naturii s-a schimbat radical și a început să o înțeleagă. Desenatorul în vârstă de șaptesprezece ani nu și-a putut imagina un alt profesor mai potrivit. Adoptând ușurința și puritatea impresiilor, priceperea sa s-a dezvoltat, dar totuși a cerut critică și competiție. Fiind un tânăr independent de la o vârstă fragedă, care iubea libertatea, Monet a venit la părinții săi cu vestea că vrea să fie educat la Paris. Mama a reacționat cu suspiciune la această veste, întrucât nu avea încredere în mentorul fiului ei, iar tatăl a fost supărat de faptul că familia nu avea bani pentru o excursie la Paris. Nedorind să respingă visul copilului său, tatăl lui Monet a scris o scrisoare către consiliul orașului cu o solicitare de a sponsoriza pregătirea unui proiectant promițător.

Din păcate, petiția a fost respinsă deoarece, potrivit consiliului, trecutul caricaturistului i-ar putea distrage atenția tânărului de la studii. Și fără să aștepte un răspuns pozitiv, Oscar a plecat la Paris. Inspirat de noi senzații, artistul preia desenul cu și mai mare entuziasm, refuzând, totuși, să învețe de la profesorii care l-au sfătuit. În locul studiilor clasice, preferă compania de la Taverna Martirilor. Acest loc a fost plin de noi emoții pentru el, pe care nu le mai trăise până acum în țara natală.

O companie veselă și argumentată i-a însuflețit sufletul să realizeze lucruri mărețe. Părinții nu au aprobat decizia fiului lor de a pleca scoala clasicași finanțare limitată. Datorită doar sprijinului financiar al mătușii sale, Oscar a mai rămas câteva luni în capitala Franței. În 1860 a fost trimis la serviciu militarși trimis la Alger. Fără să servească nici măcar doi ani, Monet a plătit armata și s-a întors în țara natală. Imediat după întoarcerea sa, a început să viziteze atelierul de pictură creat de Charles Gleyre. În timp ce urma cursurile, a întâlnit tineri precum Auguste Renoir, Alfred Sisley și Frederic Bazille, care aveau să devină specialiștii de frunte în impresionism în viitor.

Claude Monet - Nuferi. 1906

Faima lui Claude Monet

În 1870, artistul s-a căsătorit cu Camille Donsieu, această căsătorie i-a dat doi fii. Iar portretul soției sale „Camilla, sau portretul unei doamne într-o rochie verde” a adus faimă artistului. După nuntă, pictorul și soția sa au plecat la Trouville, Normandia. La statiune il intalneste pe vechiul sau prieten Boudin, care si-a petrecut vacanta acolo. Monet începe din nou să picteze marea și plajele însorite luminoase. În comparație cu pânzele realizate în urmă cu zece ani sub influența unui mentor, acum privirea lui era îndreptată către soluții de lumină și culoare. mediu inconjurator. Stilul său capătă lovituri îndrăznețe, încrezătoare și devine mai haotic.

În iulie 1871, a început războiul și artistul, care nu voia să moară pentru împărat, a părăsit țara și a plecat cu familia în Anglia. În timp ce se află în Anglia, studiază pictura locală în detaliu și face ajustări la propria sa opera. În viitor, în lucrările sale apare ușurință, apar cețuri, vapori și lumină, schimbări de vreme aproape imperceptibile. După o scurtă călătorie, artistul se întoarce în Franța. 1842 a fost anul nașterii fatidului tablou „Impresiune. Rising Sun”, în viitor această pânză va servi drept exemplu pentru crearea unui nume pentru un nou stil de impresionism.

În perioada 1874-1878, pictorul va scrie unele dintre cele mai faimoase lucrări ale sale, de exemplu, Camilla într-un kimono japonez. Multe dintre lucrările sale au fost influențate de japonism. Culori luminoase și simple, drepte și lipsite de detalii ale figurii. Japonismul a jucat rol importantîn dezvoltarea impresionismului ca tendință, dând exemple de inspirație pictorilor vremii. La vârsta de treizeci și doi de ani, în 1879, soția sa Camilla a murit de teribila boală tuberculoză. Nevrând să se despartă de ea nici după moarte, impresionistul își va scrie portretul postum. Până în 1892, artistul locuiește singur în orașul natal și își petrece tot timpul creând tablouri, în același an căsătorindu-se pentru a doua oară cu Alice Oshed. Mult timp înainte de căsătorie, femeia l-a ajutat pe Oscar cu creșterea copiilor și cu menaj. Alice a murit în 1911.

ultimii ani de viata

În 1912, Monet a fost diagnosticat cu cataractă, după îndepărtarea căreia i s-a schimbat percepția asupra culorii, a început să vadă totul în nuanțe albăstrui. La doi ani de la acest eveniment, fiul lui cel mare moare. De-a lungul vieții sale, Claude Monet a muncit din greu pentru a crea picturi unice. Cu ajutorul lui a fost creată o nouă tendință în pictură și a fost regândită percepția asupra lumii de către om. În 1926, artistul a murit de cancer, înmormântarea lui a fost modestă, pentru că a insistat în timpul vieții.

Un crater de pe Mercur poartă numele lui Monet.

- Scriitoarea engleză Eva Figes în romanul ei „Lumină” descrie o zi din viața lui Claude Monet – de la zori până la amurg.

- În filmul „Titanic” putem vedea și pictura lui Monet „Nuferi”.

„A expus aproximativ 30 de peisaje la Salon, aparent pictate într-o singură zi. Acum putem spune cu încredere: a devenit atât de neîntrerupt încât nu se va mai ridica niciodată..."- așa a scris despre Claude Monet (Oscar-Claude Monet) critic de artă popular al ziarului Le Figaro.

Timp de aproape patruzeci de ani, numeroșii săi colegi au făcut ecou acest lucru, respingând cu hotărâre impresionismul ca fenomen nechibzuit și ulcer asupra corpului artei.

Rechinii condei l-au atacat în mod deosebit pe Monet, ca principal instigator. Cu toate acestea, artistul însuși nu a ascultat deloc criticile. Și nu degeaba. Astăzi, contribuția impresionistului francez la dezvoltarea artei mondiale este greu de supraestimat, precum și capodoperele pe care le-a creat.

Era mijlocul anilor 1850, dar spiritul rebel, așa cum este comun la adolescenții din toate timpurile, era dornic să fie liber. Pe vremea aceea, viitorul părinte al impresionismului nu ridicase încă pensule, dar se pricepea deja la folosirea creionului. În cel mai ireverent mod, el și-a înfățișat profesorii și oamenii cunoscuți de Le Havre - orașul natal al lui Monet - în marginea caietelor.

Desene animate au fost atât de populare încât un dealer local de vopsea, spre bucuria privitorilor trecători, le-a instalat chiar în vitrina magazinului său. Monet a recunoscut mai târziu că acest lucru l-a făcut să izbucnească literalmente de mândrie, până când într-o zi desenele sale sarcastice au trebuit să coexiste cu creațiile altei persoane.

— Cine este idiotul ăsta care se crede artist?, - l-a întrebat supărat Claude Monet pe comerciantul de vopsea. Acel idiot s-a dovedit a fi un fost marinar încovoiat și slab - Eugene Boudin. Mai târziu, când Monet și-a liniștit mândria, a devenit primul său profesor de pictură. De asemenea, a devenit omul care l-a adus primul pe tânărul artist să picteze în aer liber (franceză en plein air - „on în aer liber"). Dacă până în acest moment Monet a folosit vreo scuză pentru a se eschiva de întâlnirile cu Boudin și de insistența lui enervantă de a studia desenul academic, atunci, după ce a lucrat în aer liber, și-a simțit literalmente privirea deschisă către frumusețea naturii.

În 1861, de îndată ce Monet a reușit să-și informeze tatăl, care era departe de a fi favorabil artelor, despre intenția sa de a picta, a sosit la timp o chemare la armată. A fost trimis în Algeria, unde întreaga misiune consta în treceri solemne călare dintr-un oraș în altul pentru a demonstra puterea armatei franceze. Artistul, a cărui înălțime era de numai 165 de centimetri, nu a fost niciodată ales pentru o misiune atât de importantă și, prin urmare, viața lui în cazarmă s-a transformat într-o plictiseală totală. Spre bucuria lui Monet, tatăl și mătușa lui au acceptat să-l cumpere din armată pentru o taxă condiționată: trebuia să meargă la o școală de artă din Paris și să studieze desenul de la maeștri serioși.

Monet a intrat cu adevărat în studioul lui Gleyre, pe care, totuși, a părăsit curând, în ciuda amenințării cu încetarea sponsorizării. Cu toate acestea, nu poți numi acești doi ani inutili: la Gleyre, pe spatele profesorului, s-a format o bandă de viitori mari artiști. Vasile, - toți aceștia sunt oameni care atunci încă mai trebuiau să familiarizeze lumea cu impresionismul.

Trebuie să spun că acest termen a apărut spontan și inițial trebuia să fie ofensator. Totul a început cu un tablou pe care Monet l-a numit pentru prima dată „Nave care părăsesc portul Le Havre”. Mai târziu, pentru expoziția Les Misérables (cum se numeau artiștii nerecunoscuți de autoritarul Salon parizian), a schimbat numele în „Impresiune. Soarele răsare". Un critic de artă sceptic, privind pânzele lui Monet și ale camarazilor săi, a spus că „nu au pictură aici, ci doar impresii solide” (fr. impresie - „impresie”). Proscrișii au acceptat cu plăcere noul nume și au început să fie numiți impresioniști.

Din fericire, nu toți tinerii impresioniști au fost la fel de săraci ca Monet, care și-a pierdut patronajul. Înainte ca Durand-Ruel, colecționar și negustor de artă, să-l ia sub aripa lui, artistul a avut de-a face cu prietenii. Cel mai generos dintre ei a fost Basile, de la care Monet a scuturat bani, nestingherit nici de șantaj, nici de perseverența agresivă. „Încă aștept cei 50 de franci ai mei de la tine...”, - toate scrisorile supraviețuitoare sunt pline de afirmații ca aceasta.

Un acord cu Durand-Ruel i-a oferit în curând lui Monet o viață fără griji într-un mic atelier parizian, unde putea crea liber, dar s-a angajat să vândă o parte din tablouri unui colecționar. Pentru doi ani de cooperare, el a cumpărat tablouri de la Monet pentru 21.800 de franci. Artistul și-a luat deja rămas bun, a fost, cu pâine neagră, dacă nu pentru pasiunea lui pentru risipă. De îndată ce a apărut o monedă, și-a ordonat cele mai bune vinuriși lichioruri, s-a dus la un croitor scump, a angajat o servitoare și un bucătar. Nu este de mirare că, chiar și după ce a început să câștige bani cu talentul său artistic, Monet a rămas un cardon cu buzunarele goale și a început din nou să cerșească bani de la prietenii săi, a căror generozitate, așa cum era de așteptat, se epuiza pe zi ce trece.

Dar în ciuda caracter greuși toată nerușinarea în chestiuni de finanțe, Monet a avut și o prietenie fructuoasă, de exemplu, cu Renoir. Artiștii au mers în mod repetat împreună în aer liber, chiar și povestea este cunoscută despre modul în care Renoir l-a pictat pe Monet în timp ce a capturat grădina din Argenteuil. Așadar, moștenirea artistică a fost completată cu două lucrări deodată: „Grădina de la Argenteuil”, de Monet și „Claude Monet lucrând în grădina lui”, de Renoir.

Un alt iconic, deși nu atât de evident caracteristic stilului lui Monet, tabloul „Doamna în verde” a deschis un nou capitol în viața artistului. Pe ea, pentru prima dată, și-a capturat-o pe iubita, dulce și modestă Camilla.

Mai târziu, ea a apărut pe atât de multe dintre pânzele lui și sub forma mai multor fete deodată. Așadar, pe cele două pânze cu adevărat gigantice „Mic dejun pe iarbă” și „Femei în grădină”, toate figurile feminine sunt scrise de la Camilla.

Niciuna dintre ele nu a fost acceptată de Salon, unde Monet a sperat în zadar să le expună, deși șase decenii mai târziu guvernul francez a cumpărat în continuare aceste lucrări pentru bani fabulosi.

Camilla, deși nu imediat, a devenit totuși soția oficială a lui Monet, dar povestea lor nu era destinată să dureze mult: bietul a murit la vârsta de 32 de ani. Chiar și pe patul de moarte, ea a servit drept model pentru artistă.

„Mi-am dat deodată seama că stăteam, mă uitam la tâmpla ei și căutam mecanic trecerea de la o culoare vie la una moartă... Albastru, galben, gri, nu știu ce altceva... Asta e ceea ce am a venit la. Toate acestea s-au întâmplat fără mine, automat. În primul rând, șoc și tremur de la contemplarea acestei culori, apoi un reflex pur, o dorință inconștientă de a face ceea ce am făcut toată viața...", a scris Monet puțin mai târziu.

Cu toate acestea, durerea a fost la fel de scurtă ca și căsătoria în sine. La momentul morții lui Camille, Claude intrase în secret de câțiva ani în legătură cu soția prietenului său, comerciantul de artă Ernest Hoschede. Ea a avut chiar și un copil de la el, pe care soțul legal îl considera al său. După timpul alocat pentru păstrarea aparențelor, Alice Oshede s-a mutat să locuiască cu Monet. Așa că artistul a mai avut șase copii, pe lângă cei doi ai săi, născuți în căsătorie cu Camilla.

Una dintre fiicele mai mari - Suzanne - poseda o frumusețe și o grație atât de rară încât într-o zi, observând-o din greșeală stând pe un deal cu o umbrelă, Monet a declarat hotărât că mâine va poza pentru el. A doua zi, cei doi s-au întors din nou pe acel deal, acoperit de iarbă și flori de vară, iar artistul a pictat două tablouri deodată: „O femeie cu umbrelă s-a întors la stânga” și „O femeie cu umbrelă s-a întors spre dreapta."

Până în 1880, picturile lui Monet dobândiseră deja o oarecare valoare, iar artistul, care nu se distingsese niciodată printr-un caracter blând, s-a simțit liber să nu doar să perceapă un preț mare pentru pânzele sale, ci și să refuze să le vândă. Când într-o zi un celebru cântăreț de operă a venit în studioul lui Monet și a văzut un peisaj cu vedere la Vetheus, artistul a clătinat din cap:

— Ai o memorie proastă, amice. Ați refuzat odată să cumpărați acest studiu cu cincizeci de franci. Acum poți să alegi pe oricare altul pentru tine, dar eu nu-ți voi da acest studiu pentru niciun ban, nici măcar pentru cincizeci de mii!”

Oscar Claude Monet (fr. Oscar-Claude Monet). Născut la 14 noiembrie 1840 la Paris - murit la 5 decembrie 1926 la Giverny. Pictor francez, unul dintre fondatorii impresionismului.

Când băiatul avea cinci ani, familia s-a mutat în Normandia, la Le Havre. Tatăl dorea ca Claude să devină băcan și să continue afacerea de familie. Tinerețea lui Monet, așa cum a remarcat el însuși mai târziu, a fost în esență tinerețea unui vagabond.

A petrecut mai mult timp în apă și pe stânci decât în ​​clasă. Şcoala pentru el, din fire nedisciplinată, i se părea întotdeauna o închisoare. S-a amuzat pictând coperțile albastre ale caietelor și folosindu-le pentru portrete ale profesorilor săi, realizate într-o manieră foarte ireverențioasă, caricaturală, iar în acest joc a ajuns curând la perfecțiune.

La cincisprezece ani, Monet era cunoscut în tot orașul Le Havre ca caricaturist. Și-a stabilit atât de mult reputația încât a fost asediat din toate părțile cu cereri de a face portrete caricaturale. Abundența unor astfel de comenzi și lipsa de generozitate a părinților l-au inspirat decizie îndrăzneață, care i-a șocat familia: Monet a luat douăzeci de franci pentru portretele sale.

După ce a câștigat o oarecare faimă în acest fel, Monet a devenit curând o „persoană importantă” în oraș. În vitrina singurului magazin de rechizite de artă, desenele lui s-au arătat cu mândrie, afișate cinci sau șase la rând, iar când i-a văzut pe privitori înghesuindu-se admirați în fața lor, „era gata să izbucnească de mândrie”.

Adesea, în vitrina aceluiași magazin, Monet a văzut peisaje marine amplasate deasupra propriilor lucrări, pe care el, la fel ca majoritatea concetățenilor săi, le-a considerat „dezgustătoare”. Autorul peisajelor, care i-a inspirat „dezgust extrem”, a fost Eugene Boudin, iar, necunoscându-l pe acest om, îl ura. A refuzat să se familiarizeze cu el prin proprietarul magazinului, dar într-o zi, intrând în el, nu a observat că Boudin era în jumătatea din spate. Proprietarul magazinului a profitat de ocazie pentru a-i prezenta lui Monet ca tânăr care are un talent atât de mare pentru caricatură.

„Boudin a venit imediat la mine Monet și-a amintit, m-a lăudat cu vocea lui blândă și a spus: Întotdeauna mă uit la desenele tale cu plăcere; este distractiv, ușor, inteligent. Ești talentat – poți vedea la prima vedere, dar sper să nu te oprești aici. Toate acestea sunt foarte bune pentru început, dar în curând te vei sătura de caricatură. Studiați, învățați să vedeți, să scrieți și să desenați, să faceți peisaje. Marea și cerul, animalele, oamenii și copacii sunt atât de frumoase exact în forma în care natura le-a creat, cu toate calitățile lor, în adevărata lor ființă, așa cum sunt ei, înconjurați de aer și lumină..

Dar, însuși Monet a recunoscut, apelurile lui Boudin nu au avut niciun efect. În cele din urmă, lui Monet îi plăcea acest bărbat. Era convins, sincer, dar Monet nu-și putea digera pictura, iar când Boudin l-a invitat să lucreze în aer liber cu el, Monet a găsit întotdeauna un motiv să refuze politicos. A venit vara; Monet, obosit să reziste, a renunțat în cele din urmă, iar Boudin și-a început de bunăvoie antrenamentul. „Ochii mei s-au deschis în sfârșit Monet și-a amintit, Am înțeles cu adevărat natura și, în același timp, am învățat să o iubesc.”.

Oscar Monet, în vârstă de șaptesprezece ani, nu a putut găsi cel mai bun profesor pentru că Boudin nu era nici doctrinar, nici teoretician. Avea un ochi receptiv, o minte limpede și era capabil să-și transmită observațiile și experiențele în termeni simpli.

„Tot ce este scris direct pe loc, a spus el, de exemplu, întotdeauna distinsă prin puterea, expresivitatea, vivacitatea loviturii de pensulă, pe care nu le vei realiza mai târziu în atelier. De asemenea, a considerat că este necesar să „demonstreze o perseverență extremă în păstrarea primei impresii, deoarece este cea mai corectă”, și, în același timp, a insistat ca „în imagine să lovească nu o parte, ci întregul”.

Boudin, totuși, era un om modest și nu se aștepta ca lecțiile lui să fie suficiente pentru a-l instrui pe Monet Imediat. Obișnuia să spună: „Lucrând singur, nu se poate atinge scopul, decât cu abilități foarte mari, și totuși... cu toate acestea, arta nu este creată singură, într-un izolator provincial, fără critici, fără posibilitatea de comparație, fără convingere fermă”.

După șase luni de astfel de îndemnuri, în ciuda mamei, care a început să-și facă serios griji pentru compania fiului ei, crezând că va muri în compania unei persoane cu o faimă atât de proastă ca Boudin, Monet și-a anunțat tatăl că vrea să devină un artist și ar merge să studieze la Paris. Tatăl lui Monet nu s-a opus puternic acestei idei, mai ales că Madame Lecadre, mătușa lui Monet din Le Havre, ea însăși a desenat puțin și i-a permis nepotului să timp liber lucrează în atelierul ei (unde Monet a descoperit un mic tablou cu Daubigny, pe care l-a admirat atât de mult încât i-a dat-o mătușa lui). Deși părinții lui Monet au văzut talentul fiului lor, parțial nu au vrut și parțial nu au avut ocazia să-i ofere sprijin material.

În martie 1859, tatăl lui Monet a scris consiliului municipal, sperând că vor face pentru Monet ceea ce au făcut pentru Boudin: „Am onoarea să vă informez că fiul meu Oscar Monet, în vârstă de optsprezece ani, după ce a lucrat cu domnul M. Ochard [profesor de artă la facultate, fost elev al lui David], Vasseur și Boudin, își prezintă candidatura pentru titlu. de Bursa de Arte Plastice a orașului Le Havre. Înclinațiile sale naturale și gustul dezvoltat, pe care s-a concentrat hotărât pe pictură, mă obligă să nu mă amestec în urmărirea vocației sale. Dar, din moment ce nu am fondurile necesare pentru a-l trimite la Paris să studieze în atelierele artiștilor celebri, vă rog să-mi faceți o favoare și să acceptați favorabil candidatura fiului meu...”.

Două luni mai târziu, consiliul a luat în considerare această petiție, precum și natura moartă trimisă în același timp și a respins cererea, temându-se că „înclinațiile naturale” pentru caricatură ale lui Monet „l-ar putea distrage atenția tânărului artist de la activități mai serioase, dar mai puțin profitabile. , care singure merită generozitatea municipală”.

Fără să aștepte măcar un răspuns, tatăl lui Monet i-a permis o scurtă călătorie la Paris, pentru ca fiul său să se consulte cu alți artiști și să viziteze Salonul, care trebuia să se închidă în iunie. Înainte de a pleca, Monet a primit de la niște iubitori de artă care l-au vizitat pe Boudin, scrisori de recomandare către diverși artiști mai mult sau mai puțin cunoscuți.

La scurt timp după sosirea la Paris, Monet i-a trimis lui Boudin primul raport:

„Până acum am putut să vizitez Salonul o singură dată. Troillonii sunt magnifici, Daubigny mi se pare foarte frumos. Sunt niște Koros frumoși... Am vizitat mai mulți artiști. Am început cu Armand Gauthier, care se așteaptă să ne vedem în curând la Paris. Toată lumea te așteaptă. Nu rămâneți în acest oraș de bumbac, nu vă pierdeți inima. M-am dus la Troion, i-am arătat două dintre naturile mele moarte, iar despre ele mi-a spus: „Ei, draga mea, totul va fi bine cu culoarea; în general, creează impresia corectă. Dar trebuie să te antrenezi serios, tot ce faci acum este foarte frumos, dar o faci prea ușor; nu vei pierde niciodată asta. Dacă vrei să-mi iei sfatul și să te angajezi în mod serios în artă, începe prin a intra într-un atelier în care lucrează la o figură, pictează șezători. Învățați să desenați - asta vă lipsește tuturor astăzi. Ascultă-mă și vei vedea că am dreptate. Desenează cât poți de mult, nu poți spune niciodată că desenezi suficient. Cu toate acestea, nu neglijați pictura: din când în când ieșiți în oraș, faceți schițe, lucrați la ele. Faceți copii la Luvru. Vino la mine mai des, arată-mi tot ce ai făcut; mai mult curaj și îți vei atinge scopul. Și, - adaugă Monet, - părinții mei mi-au permis să stau o lună sau două la Paris, urmând sfaturile lui Troyon, care insistă să mă angajez temeinic în desen. „În acest fel”, mi-a spus el, „vei dobândi priceperea, te vei întoarce la Le Havre și vei putea scrie schițe bune în afara orașului, iar iarna vei veni la Paris să te stabilești complet aici”. Părinții mei au aprobat acest lucru.”.

Monet i-a întrebat pe Troyon și pe Mozhinot unde i-ar recomanda să meargă. Ambii au vorbit în favoarea Couture, dar Monet a decis să nu le asculte sfaturile, pentru că nu îi plăcea munca lui Couture. În schimb, Monet a participat la întâlniri la Taverna Martirilor, unde a găsit ceea ce îi lipsea în Le Havre: companie inspiratoare și dezbatere plină de viață. După două luni, Monet a decis să rămână la Paris pe termen nelimitat. Părinții, poate, ar fi fost de acord cu asta dacă nu ar fi refuzat să intre la Școala de Arte Plastice. Tatăl său a încetat să-i plătească întreținere, iar Monet a fost nevoit să trăiască din economiile sale, care i-au fost trimise de mătușa lui.

În 1860, Monet a fost înrolat în armată și a ajuns în Algeria, dar acolo s-a îmbolnăvit de febră tifoidă, intervenția financiară a mătușii l-a ajutat pe artist să plătească serviciul militar și s-a întors acasă încă din 1862. Monet a intrat la universitate la Facultatea de Arte, dar a devenit rapid deziluzionat de abordarea picturii care a predominat acolo. După ce a părăsit școala, a intrat curând în atelierul de pictură, care a fost organizat de Charles Gleyre. În studio, a întâlnit artiști precum Auguste Renoir, Alfred Sisley și Frédéric Bazille. Au fost practic colegi, au avut opinii similare asupra artei și au format în curând coloana vertebrală a grupului impresionist.

Faima lui Monet a fost adusă de portretul lui Camille Donsier, scris în 1866 („Camille, or a portrait of a lady in a green dress”). Camilla 28 iunie 1870 a devenit soția artistului. Au avut doi fii: Jean (1867) și Michel (17 martie 1878).

După izbucnirea războiului franco-prusac în 1870, Monet a plecat în Anglia, unde a făcut cunoștință cu lucrările lui John Constable și William Turner. În primăvara anului 1871, lucrării lui Monet i s-a refuzat permisiunea de a expune la Academia Regală.

În mai 1871 a părăsit Londra pentru a locui la Zaandam, în Olanda, unde a pictat douăzeci și cinci de tablouri (și unde poliția l-a suspectat de activitate revoluționară). De asemenea, a făcut prima sa călătorie în Amsterdamul din apropiere. După ce sa întors în Franța la sfârșitul anului 1872, Monet și-a pictat faimosul peisaj Impression. Rising Sun” („Impresiune, soleil levant”). Acest tablou a dat numele grupului impresionist și întregii mișcări artistice. Pictura a fost prezentată la prima expoziție impresionistă din 1874. Celebrul critic Leroy a scris despre această expoziție: „Nu erau decât impresii asupra ei”.

Din decembrie 1871 până în 1878, Monet a locuit în Argenteuil, un sat de pe malul drept al râului Sena, lângă Paris, popular pentru plimbările de duminică ale parizienilor, unde a pictat unele dintre cele mai faimoase lucrări ale sale. În 1874 s-a întors în Olanda pentru o scurtă perioadă de timp.

În 1878, Monet s-a mutat în satul Vetheuil. La 5 septembrie 1879, Camille Monet a murit de tuberculoză la vârsta de treizeci și doi de ani. Monet a descris-o pe patul de moarte.

În 1883 a cumpărat o casă în Giverny. În 1892, Monet s-a căsătorit a doua oară, cu Alice Hoschede. Chiar și înainte de asta, Alice îl ajută pe artist să gestioneze gospodăria și să crească copii din prima sa căsătorie. În 1893, Monet, împreună cu Alice, au plecat în orașul Giverny din Normandia Superioară, la 80 km nord-vest de Paris. Alice a murit în 1911. Artistul a supraviețuit și fiului său cel mare, Jean, care a murit în 1914.

În 1912, medicii l-au diagnosticat pe Claude Monet cu cataractă dublă, ceea ce l-a obligat să se supună a două intervenții chirurgicale. Dar nu a renunțat la pictură. După ce și-a pierdut lentila din ochiul stâng, Monet și-a recăpătat vederea, dar a început să vadă lumina ultravioletă ca albastru sau violet, motiv pentru care picturile sale au căpătat culori noi. De exemplu, când picta faimoșii „Nuferi”, Monet a văzut crini albăstrui în intervalul ultraviolet, spre deosebire de oameni normali pentru care erau pur și simplu albi.

Claude Monet a murit de cancer pulmonar la 5 decembrie 1926 la Giverny, la vârsta de 86 de ani, și a fost înmormântat în cimitirul bisericii din localitate. Artistul, înainte de moarte, a insistat ca rămas bun de la el să fie simplu, așa că la ceremonie au participat doar 50 de persoane.

În timp ce mama lui îi susținea eforturile artistice, tatăl său dorea ca el să continue Afacere de familie. După moartea mamei sale în 1857, Monet și-a găsit un aliat în mătușa sa, Marie Jeanne Lecadre, o artistă amatoare care a preluat cea mai mare parte din viitorul lui Claude.

În jurul anului 1856, sub îndrumarea pictorului Louis Eugène Boudin, a început să picteze peisaje în aer liber. În 1859, Monet a ajuns la Paris, unde l-a cunoscut pe artistul Camille Pissarro, unul dintre fondatorii impresionismului.

În 1860, Claude Monet a fost chemat pentru serviciul militar în Algeria, în 1862 s-a întors la Le Havre din cauza unei boli și a început din nou să picteze vederi ale coastei cu Boudin. Curând l-a întâlnit pe peisagist danez Jan Barthold Jongkind, care a devenit al doilea său profesor.

În noiembrie 1862, Monet a plecat la Paris, unde a lucrat în atelierul lui Charles Gleyre și s-a întâlnit cu artiștii Auguste Renoir, Alfred Sisley și Frederic Bazille.

În anii 1863-1865, Monet a lucrat în stilul lui Courbet și în școala realistă, dar a fost urmărit de ideea de a picta compoziții în aer liber. Cea mai cunoscută dintre lucrările acestui timp, „Micul dejun pe iarbă” (1866), a fost scrisă în atelier din schițe realizate în aer liber. Două dintre peisajele marine ale lui Monet au fost expuse și bine primite la Salonul din 1865.

Dezvoltând realizările maeștrilor școlii Barbizon, din a doua jumătate a anilor 1860, artistul a căutat să transmită prin pictura în aer liber variabilitatea luminii și a mediului aerian, bogăția colorată a lumii, păstrând în același timp prospețimea. a primei impresii vizuale a naturii.

La sfârșitul anului 1870, Monet s-a mutat în Anglia. La Londra, el și Pizarro l-au cunoscut pe dealer-ul de artă Paul Durand-Ruel, care a făcut celebru grupul impresionist.

Numele de „impresionişti” a fost atribuit artiştilor în 1874, după o expoziţie comună la Paris, la care au participat, pe lângă Monet, Renoir, Pizarro, Degas, Sisley. Recensantul i-a numit în batjocură „impresionişti” („impresionişti”) când a văzut numele picturii lui Monet „Impression. Sunrise” (L „impression. Soleil levant). Sub acest nume, pictorii au jucat la cea de-a treia expoziţie comună în 1877. În total, au avut loc opt expoziții ale impresioniștilor, dintre care ultima a avut loc în 1886.

În 1872-1876, Monet și familia sa au locuit în Argenteuil, pe Sena, lângă Paris. Artistul a lucrat adesea cu Renoir, Sisley și Manet, creând scene de plimbare cu barca, episoade din viața satului. Cele mai bune lucrări ale acestei perioade sunt Regatta la Argenteuil (1872), Bărci cu pânze, Regatta la Argenteuil (1874), Podul la Argenteuil (1874).

În 1883, prima expoziție personală a lui Monet a avut loc la Galeria Durand-Ruel. Apoi artistul s-a stabilit în moșia Giverny, pe malul Senei, în Normandia Superioară, cu care a făcut legătura toată viața sa mai târziu. A amenajat acolo grădini, care au devenit un fenomen uimitor de grădinărit și, în același timp, un teren de reproducere pentru pictură. Amenajarea unui iaz mare cu un pod de lemn este asociată cu tradițiile orientale.

Transfer pe pânză al variabilității luminii, diversității fenomene atmosferice iar schimbările naturii în diferite perioade ale anului l-au adus pe Monet în 1890 faima mondialași bunăstare. În acest moment, a început să lucreze pe mai multe pânze în același timp, transmițând pe fiecare iluminarea și starea vederii într-o anumită perioadă de timp destul de scurtă, lucrând pe o pânză adesea nu mai mult de o jumătate de oră. În zilele următoare, a continuat să picteze în aceeași succesiune până când toate pânzele au fost terminate. Printre ele se numără seria Stivele de fân (1890-1891), Plopi (1890-1892), Catedrala din Rouen (1894), Vederi ale Tamisei (1899-1904) și Veneția (începută în 1908).

Din 1899, Monet a creat pânze uriașe înfățișând un iaz într-o grădină în timp diferit zi, în 1904-1922 a lucrat la o serie de panouri „Ape”.

Din 1908, vederea a început să se deterioreze, în 1912 Monet a fost diagnosticat cu cataractă. În 1923, operația a redat vederea artistului, iar acesta a putut să se întoarcă la pictură.

În 1924 și-a expus Nuferii la New York.

Pe 17 mai 1927, în Muzeul Orangeriei Tuileries a fost deschisă o expoziție de picturi ale lui Monet cu nuferi, în două săli ovale construite special.

Claude Monet a fost căsătorit de două ori. S-a căsătorit cu prima sa soție, Camille Donsier, în 1870. Familia a avut doi fii - Jean în 1867 și Michel în 1878. Nașterea celui de-al doilea copil a slăbit sănătatea fragilă a Camillei, iar în 1879 ea a murit. Monet și-a pictat portretul postum.

În 1892, Monet s-a căsătorit cu Alice Hoschede, văduva omului de afaceri Ernest Hoschede, care a achiziționat anterior tablouri ale artistului. De la începutul anilor 1880, Alice l-a ajutat pe Monet să conducă gospodăria și și-a crescut fiii. De la Ernest, Alice a lăsat șase copii.

Fiul pictorului Jean Monnet s-a căsătorit cu sora sa vitregă, artista Blanche Hoschede (1865-1947), care, după moartea mamei sale (1911) și a soțului ei (1914), a avut grijă de bătrânul Claude Monet și, ulterior, a păstrat Moșia Giverny.

În 1980, moșia Giverny, unde Claude Monet și-a petrecut mai bine de 40 de ani din viață, s-a deschis vizitatorilor.

Sunt printre cele mai scumpe la licitații. În 2008, pictura sa din 1919 cu nuferi s-a vândut cu 80,4 milioane de dolari.

„Nuferi” de Claude Monet au fost vânduți la licitație la New York pentru 54 de milioane de dolari.

Materialul a fost pregătit pe baza informațiilor de la RIA Novosti și a surselor deschise

Claude Monet (Claude Monet) 1840-1926 Unul dintre fondatorii și artiștii de frunte ai perioadei impresioniste. Biografie și imagini.

Deja la vârsta de 16 ani, Claude Monet a decis că arta adevărată s-a născut în aer liber, respingând principiile clasice. Viața lui a fost bogată în evenimente - a iubit și a suferit, a depășit neînțelegerile și s-a scăldat în valurile succesului. A lăsat în urmă o moștenire bogată, încercând multe subiecte, astfel încât la sfârșitul vieții să deseneze la nesfârșit nuferi din iazul lui preferat pe pânză.

Niciodată înainte de acest moment artă Nu am văzut niciodată un creator mai subtil și mai îndrăzneț, care să privească cu atenție natura, ceea ce i-a permis să creeze întreaga linie picturi atât de senzuale și oneste în frumusețea lor încât a fost un fel de revelație pentru generațiile următoare, care și-au ales ca vedetă călăuzitoare impresionismul.

Mișcare către succes, drum al impresionismului.

Claude Monet a ajuns la Paris la vârsta de 19 ani. În capitală, a studiat mai întâi la Academia din Suissa, apoi și-a continuat educația în atelierul lui Charles Gleyre. Nu este atât de important cât de puternică a fost influența acestui artist, popular la acea vreme, asupra dezvoltării tehnice și stilistice a tânărului Monet, dar faptul că a adunat în jurul său oameni mai mult decât remarcabili este un fapt. În atelier, Claude Monet i-a întâlnit pe Sisley, Renoir, Vasil, cu care avea să forjeze un stil nouîn artă în curând.

În 1863, a izbucnit un scandal uriaș în legătură cu pictura ultra îndrăzneață și sinceră „Prânzul pe iarbă” de Edouard Manet. Claude, inspirat de această lucrare, a decis să scrie propria sa versiune. „Mic dejun pe iarbă” de Claude Monet demonstrează clar căutarea stilului unui tânăr maestru - respingerea conturului, neglijarea liniei din cauza modelării formelor folosind pete de culoare, experimente în transmisie lumina naturala pe pânză. Pentru compoziția cu mai multe figuri, maestrul a folosit doar două naturi - toate doamnele sunt pictate de la iubita sa Camilla, iar bărbații de la prietenul său Vasil. Este de remarcat faptul că în această lucrare, Monet a descris mai multe personaje cu spatele la privitor, distrugând astfel unul dintre principalele canoane ale picturii clasice - o astfel de imagine a fost până acum inacceptabilă.

Dar tânărul Monet și-a mutat drumul, gustând culori, intrigi, plasticitate și compoziție. Lucrarea „Femeile în grădină” se remarcă și prin aceeași inovație, al cărei model a fost realizat și de iubita ei Camilla, „înmulțită” de patru ori pe pânză.

Primele lucrări ale lui Monet sunt dedicate în mare parte lui Camille. „Doamnă în grădină”, „Femeie într-o rochie verde” - pe toate aceste pânze privitorul o va vedea pe Camille, iar ultima lucrare i-a adus faimă lui Claude. Ulterior, Monet va avea un alt model preferat - fiul său Jean.

Lucru de stil.

Anii 60 au fost marcați de o situație financiară dificilă pentru Monet. Există dovezi că pictorul s-a gândit chiar la sinucidere. Claude a fost salvat însă de acest disperat pas cu muncă - Renoir ajunge la moșia sa din Bougival și prietenii săi lucrează mult în natură, perfecționându-și aptitudinile, fiind în căutarea unor noi mijloace de exprimare. Scopul principal al căutării lor a fost momentul - artiștii au căutat să surprindă momentul, să aibă timp să surprindă același peisaj în diferite perioade de timp, demonstrând tuturor lumii că un singur moment nu este ca precedentul sau următorul, ci este unică și frumoasă prin frumusețea sa inimitabilă.

Monet a început să practice o nouă tehnică de aplicare a culorilor pe pânză - el nu amestecă culorile pe paletă, așa cum făceau artiștii din anii trecuți, preferând să aplice culori pure, permițând ochiului privitorului să amestece singur culorile, privind munca terminata.
În 1872, Claude Monet a creat pictura legendară „Impresiune. Răsărit". Unicitatea sa nu este doar în tehnologie și soluție de culoare, dar și în faptul că această pânză a dat numele întregii direcții. Din acest moment, întreaga lume va ști dacă pe pânză predomină mici linii de culori locale, nu există nicio linie și spațiul este plin de lumină - acesta este impresionismul, din „impresia” franceză.
Lucrarea legendară a fost începutul succesului artistului, urmată de cele mai bune lucrări ale sale - „Câmpul de maci la Argenteuil”, „Bulevardul Capucinilor”, „Gara Saint-Lazare” etc. Lucrarea a adus satisfacții, deși publicul nu a adus întotdeauna intalneste cu incantare tablourile maestrului.

1879 a oferit un alt motiv pentru a surprinde momentul care trecea lui Monet - iubita lui Camille era pe moarte, iar cu o oarecare atenție dureroasă artista și-a pictat fața, pierzând culorile.

Recunoaștere și pace.

După ce și-a pierdut femeia iubită, Monet câștigă în sfârșit recunoaștere - criticii scriu recenzii laudative, publicul simpatizează cu munca sa și situația sa financiară se îmbunătățește semnificativ.

Monet începe să scrie cicluri - o serie de lucrări dedicate aceleiași intrigi, executate în împrejurimi diferite, care diferă în caracteristici de timp: artistul pictează un peisaj în diferite momente ale anului sau ale zilei, sau conditiile meteo. Exemple de astfel de lucrări sunt seria „Catedrala Rouen”, „Plopi de pe Epte”, „Plopi”, „Clădirea Parlamentului din Londra” etc.

În 1892, Monet s-a căsătorit pentru a doua oară și a călătorit mult, îmbogățindu-și galeria cu porturi încântătoare.

Și la apus, maestrul vine la Zhivarni, unde amenajează o grădină cu un iaz și un pod, considerând că toată această splendoare naturală este a lui. cea mai buna lucrare artă. Inspirându-se din grădina sa, maestrul a creat mai mult de o serie de picturi, dintre care preferatul său a fost cel dedicat nuferilor.

Sfârșitul vieții lui Monet nu poate fi numit fericit - a doua soție a murit, iar apoi fiul său Jean, artistul a fost învins de o cataractă, ceea ce a dus la orbire reală. Totuși, așa cum asurzitul Beethoven nu a încetat să compună, așa și Monet nu și-a aruncat pensulele, continuând să picteze până la moartea sa în iubitul său Zhivarni. În decembrie 1926, Monet a murit. După ce și-a terminat viața, a început abia epoca artistică - picturile sale au devenit inspirația pentru mulți artiști, atât cei care erau adepți directi ai impresionismului, cât și cei pentru care a devenit punctul de plecare, dând naștere multor noi „isme” stilistice. .