Как научиться рисовать акварельными красками. Роспись на камнях или ожившие камушки Как разрисовать стены в ветлечебнице

29.08.2019

Окно как декоративный элемент интерьера

Окно, вмонтированное в стену, которая является межкомнатной перегородкой, – довольно неординарный прием разделения пространства. Подобное решение не только станет главным украшением одновременно двух зон, но и позволит пропускать больше естественного света из одной комнаты в другую.

Оконная рама может быть и неординарным самостоятельным арт-объектом. Повесьте ее на стену или поставьте на консоль – такой прием кардинально преобразит обстановку, добавит ей легкости и элегантного шарма.

Очень колоритно смотрится деревянная состаренная рама с большим количеством секций. Такую декоративную вещь несложно смастерить самостоятельно с минимальными затратами.

Декоративная оконная рама может служить не только украшением комнаты, но и быть функциональным предметом интерьера. Так, довольно интересно смотрятся зеркала в расстекловке по типу оконной рамы. Наглядный пример представлен на фото интерьера спальни.

Дверь у стены

Помимо окон, неожиданным украшением стен комнаты могут стать отслужившие старые двери. Изысканная идея – повесить на них что-то очевидное в традиционном декорировании стен, например, картины, панно, фотографии.

Крупномасштабные панно

Украшение помещения объемным панно – отличный повод проявить свою творческую фантазию. Здесь попробуйте поэкспериментировать с текстурами, цветами, материалами и другими составляющими.

Размеры декоративного панно необходимо соотносить с квадратурой комнаты и загруженностью всех остальных стен. Крупная панель в маленьком помещении будет выглядеть нелепо: ведь ее фактура и цвет иногда поглощают пространство. Учтите, панно и обои – это разные вещи! Чем больше панно, чем ярче его роль в домашнем интерьере, тем более нейтральными должны быть прилегающие стены.

Взгляните по-новому на обычный материал. Старый металлический лист, подвешенный на цепь, станет оригинальной и неординарной подложкой для постера или фотографий.

Квадраты из секций простого ДВП, покрашенные морилкой и серебрянкой (кстати, можете смело использовать роспись и трафареты), будут прекрасны в виде панно. В таком представлении оно отлично впишется в роскошный индустриальный стиль лофт.

Так же легко можно своими руками украсить одну из стен гостиной. Композиция из впечатляющей крупномасштабной плитки подкупает своей оригинальностью и простотой. Фантазировать на эту тему можно бесконечно.

Взгляните, как свое игривое настроение крестики-нолики на акцентной стене ненавязчиво распространяют по всему помещению.

Панели с 3D-эффектом

Не так давно появившаяся модная тенденция на многомерные элементы декора стремительно набирает популярность. 3D-панели, представленные на следующем фото буквально притягивают взгляды окружающих. Приемлемые цены позволяют многим приобрести такие панели для декора, при этом фактуру и рисунок можно выбрать на свой вкус. Вариантов дизайна множество: гравировки, гипсовые барельефы, композиции из различных многомерных деталей.

Не стоит забывать и о хрупкости подобных изделий. Монтировать и перевозить их весьма непросто, но визуальный итог стоит того.

Украшение комнаты полками

Полки в комнате могут служить не только функциональным предметом интерьера, но и еще и креативным декором в комнате. Важно, чтобы полки по цвету контрастировали со стеной. Хорошенько продумайте, как красиво и гармонично их заполнить – полупустые полки создают ощущение некоего несовершенства интерьера. Прекрасным декоративным содержимым будут свечи и лампы, песочные часы, оригинальные держатели для книг, колоритная керамика.

Еще больший декоративный эффект создадут милые компактные полочки нестандартной формы (треугольники, многогранные ячейки, неестественные углы).

Постеры и картины

Украшение комнаты картинами, фотографиями и постерами на сегодня, пожалуй, является самым распространенным декором. Чтобы итог оправдал ожидания, смотрелся достойно и небанально, нужно особо тщательно подобрать элементы изобразительного искусства.

Проявляйте фантазию, выбирайте нестандартный подход: оформите в рамки гербарии растений вместо расписанных красками натюрмортов, жестяные панно и постеры в ретро стиле вместо цветов на канве, нарисованные карандашом эскизы животных вместо водопадов и пляжей.

Если все же решили приобрести нечто уникальное, покупайте картины на выставках, специальных сайтах или в заграничных поездках.

Фотографии можно оформить совершенно нестандартным способом.

Необычные атрибуты

Гигантские буквы в надписях, цитаты в плакатах, оленьи рога – все эти предметы так часто встречаются в интерьерах, что сегодня вряд ли хотелось бы снова видеть их снова. Но даже из этих, казалось бы, привычных деталей можно создать по-своему оригинальную комбинацию. Нужно только интерпретировать их умело.

Так, к примеру, композиция из пяти медальонов с оленьими рогами уже смотрится необычно, а надписи, выполненные нестандартным шрифтом и размещенные на нетипичных полотнах (не в прямоугольных рамках, а, как минимум, в шестиугольнике) – воспринимаются абсолютно иначе.

Больше идей для декора комнаты своими руками представлены в яркой подборке на фото.

Оригинальный декор из цветов и растений

Для украшения сада все чаще используют гальку с нанесенными на нее рисунками. Разрисовать камни своими руками - это самый простой и дешевый способ преобразить дачный участок или сад частного дома.

Начинающим художникам такая задача может показаться слишком сложной, но нанести на камни рисунки акриловыми красками смогут даже дети. Яркие булыжники непременно украсят сад, внесут сочные нотки в существующий дизайн ландшафта.

Инструкция по росписи камней для начинающих мастеров

Для простоты выполнения задачи весь творческий процесс лучше разделить на последовательные этапы:

Выбор материала (камней) для росписи.
Составление эскиза рисунка.
Подбор красок и кистей.
Перенос рисунка на булыжник.
Фиксация узора.

Если все шаги выполнять в четкой последовательности, шансы сделать ошибку сведутся к нулю - сад украсят яркие камушки с интересными узорами.

Украшать расписанными булыжниками можно не только сады, их используют для зонирования территории, располагая в виде бордюров и тротуаров. Этой же цветной галькой украшают детские площадки и парковые зоны. Небольшими камушками с филигранной росписью можно украсить даже самый изысканный интерьер - они подойдут для декора гостиной, спальни или прихожей.

Как выбрать камни

Чаще всего за материалом для росписи приходится ехать к морю. Ведь рисуют художники на самой обыкновенной морской гальке. Этот минерал больше остальных подходит для того, чтобы наносить на его поверхность узоры.

Камни для росписи должны быть:

не слишком темными;
не пористыми;
иметь правильную форму;
в приоритете галька с плоским основанием, чтобы декор мог лежать на горизонтальной поверхности;
подходящими по форме и размеру к выбранному рисунку.

Совет! Иногда можно использовать и пористые минералы. Их поверхность впитывает большое количество краски, зато из такого булыжника может получиться отличный «кусок сыра», например.

Удобнее всего работать со светлыми, гладкими и плотными камнями - краска ложится на такую поверхность равномерно, и узор получается очень четким и аккуратным.

Не стоит ограничивать себя в выборе только идеально ровных камушков правильной формы. Иногда булыжники со сложными геометрическими очертаниями становятся отличным фоном для создания необычной картины. Просто к каждому интересному камню необходимо подходить творчески, продумать концепцию и создать неповторимый шедевр.

Изготовление искусственных камней

Процесс этот выглядит следующим образом:

В таз или ведро наливают небольшое количество воды.
До уровня воды насыпают в емкость обычный песок.
Песок должен равномерно напитаться влагой так, чтобы лишняя вода не стояла над его поверхностью.
В песчаной массе руками делают углубление, по форме напоминающее нужные очертания будущего булыжника.
Выстилают подготовленную форму полиэтиленом.
Замешивают обычный цементный раствор и выливают его в форму.
Полиэтиленом накрывают верхнюю часть цементной заготовки и присыпают сверху толстым слоем песка.
Когда цемент высохнет, камень можно расписывать как обычно.

Совет! Чтобы фоновый цвет камня был таким, как нужно автору рисунка, в цемент можно добавить любые красящие пигменты.

Выбор рисунка

Подбирать рисунок необходимо, исходя из собственных художественных навыков и возможностей. Это может быть существующая картинка, найденная в интернете, или созданный с нуля эскиз.

Первым делом, любой рисунок изображают на бумаге. Лучше использовать в этом процессе тот же масштаб, в котором узор будет переноситься на камень, это существенно упростит работу.

Теперь рисунок нужно перенести на булыжник. Сначала прорисовывают контур узора, используя для этого контурные карандаши. В продаже есть белые и черные карандаши, их оттенок подбирается в зависимости от цвета основания.

Какими красками лучше расписывать камни

Для росписи камней художники используют самые разные краски, из наиболее популярных можно назвать:

акварель;
гуашь;
акриловые красители;
составы для росписи посуды и керамики.

Если акварель с гуашью имеют достаточно жидкую консистенцию, к тому же, смываются под воздействием воды, могут растрескиваться на солнце, то акриловые краски считаются идеальным материалом для росписи садовых камней.

Акриловые красители имеют плотную, кремообразную консистенцию, что позволяет избежать потеков и повторного закрашивания. Краска с первого раза ложится на основу равномерным и плотным слоем.

Кроме этого, у акрилового красителя есть еще ряд преимуществ:

Не выгорает на солнце.
Обладает пластичностью, что позволяет избежать растрескивания слоя краски.
Не токсичен, не имеет запаха - работать можно не только на улице, но и в доме.
Быстро сохнет - слой акриловой краски высыхает за 15 минут.
Хорошо переносит низкие и высокие температуры.
Не смывается водой.

Все эти качества позволяют использовать акриловые краски для росписи садовых камней - рисунки не смоются дождями и не выгорят на солнце.

Внимание! То, что акриловая краска быстро сохнет, может стать помехой для начинающего художника. Чтобы краситель в банке не загустел и не испортился, его необходимо наливать на палитру небольшими дозами.

Профессиональные краски для росписи посуды и керамики тоже достаточно удобны, но их стоимость может отпугнуть начинающего автора узоров. К тому же, после нанесения таких красителей на булыжник, его лучше запечь в духовке, чтобы рисунок держался долго и не растрескивался.

Покупать акриловые краски для росписи камней можно как в строительном, так и в художественном магазине. Конечно, работать с профессиональными красителями намного удобнее, и результат будет эффектнее, но стоят такие краски достаточно дорого.

Роспись камней

Когда выбраны камни и куплены краски, можно приступать непосредственно к раскрашиванию. Перед началом работы гальку необходимо вымыть в мыльной воде и тщательно просушить (лучше, положить ее на солнце или на горячую батарею).

Теперь следует слой грунтовки. Грунтовать лучше любые камни - так краска будет ложиться равномернее и существенно сократится ее расход. Допускается пропустить этот этап при росписи очень светлых камней с абсолютно гладкой поверхностью и непористой структурой.

Важно! В качестве грунтовки опытные художники предлагают использовать обычный клей ПВА. Его структура отлично подходит для этих целей, а белый цвет станет отличным фоном для любого рисунка.

После нанесения слоя грунта камень снова нужно хорошенько просушить. После этого можно приступать к окрашиванию.

Сначала наносят контур с помощью карандаша или специального фломастера. Затем раскрашивают фон, нанося краску широкой кистью с длинным ворсом. Теперь изображают сам узор и тщательно прорисовывают все детали тонкой кисточкой.

Покупка кисточек для росписи камней - этап, не менее важный, чем приобретение красок. Инструменты для росписи продают целыми наборами, в каждом из которых находится порядка восьми кистей. Все кисточки имеют различные размеры, длину и форму ворса. Роспись камней лучше всего выполнять синтетическими или нейлоновыми кисточками, так краска будет ложиться ровно, щетина не оставит видимых полос и ворсинок.

Завершающий этап

После нанесения каждого слоя краски камень необходимо оставлять на 15-20 минут для просушивания. То же делают после того, как рисунок закончен. В принципе, когда акриловая краска высохнет, декор уже можно выносить на улицу, украшать им сад или дорожки - покрытие стойко перенесет дождь и ветер.

Но для большего эффекта раскрашенные камни покрывают слоем акрилового лака. Для этих целей выбирают прозрачные лаки, которые наносятся методом распыления. Лакированные рисунки на камушках станут не только прочнее, но и ярче, поверхность приобретет глянцевый блеск.

Техника росписи камней настолько проста, что вполне подойдет для начинающих художников. Это занятие подходит не только для взрослых, рисовать на гальке смогут дети, а затем, украсить этими камушками свою площадку или двор.

Для первого опыта вполне подойдут акриловые краски из строительного магазина, остатки которых есть практически в каждом доме. Повышая свой профессионализм, можно переходить к более дорогим материалам, приобретая краски и кисти в художественных магазинах.

Эта статья рассчитана на новичков, то есть на тех, кто собирается начать познавать что-то новое, поскольку любая дорога начинается с первого шага. Просто начните и не торопитесь, стараясь получать удовольствие от процесса освоения навыков рисования! Акварельная живопись является одновременно приятным и немного сложным занятием. Все зависит от вашего подхода. Акварель – это один из самых универсальных жанров живописи, в котором можно рисовать практически все: начиная от реалистичных конкретных изображений и заканчивая абстракцией и импрессионизмом. Новичкам рекомендуется начинать не с идеи создания шедевра, а с небольших шагов, поэтапно и неторопливо.

Прежде чем вы почувствуете себя полностью комфортно в обращении с акварельными красками, вам придется много рисовать. Не сдавайтесь, если ваши первые попытки менее удачны, чем вам бы хотелось. Овладение техникой акварели требует немалых усилий и времени, но оно того стоит!

Итак, начнем!

Шаги

Положите лист плотной бумаги на стол. Нарисуйте что–либо очень примитивное простым карандашом. Например, квадрат или круг

Нанесите небольшое количество акварели любого цвета на белую поверхность палитры.

Немного смочите кисть. Если кисточка впитает слишком много воды, удалите ее тряпочкой, или слегка встряхните ее.

Капните чуточку воды с кисти на краску, нанесенную до этого на палитру. Достаточно одной или двух капелек, не больше.

Опустите кисточку в образовавшуюся на палитре краску с водой и подхватите небольшое количество краски. Далее, закрасьте нарисованную на листе бумаги геометрическую фигуру. Если краска слишком густая и не размазывается, окуните кисть в воду и повторите попытку. Продолжайте экспериментировать с различными количествами воды и краски в смеси, пока не получите нужную консистенцию. Если вы хотите получить светлые сухие оттенки с эффектом "сухой кисти", то вам потребуется меньше воды. Если же вам хочется сочности и яркости, то, соответственно, больше, и т.д. Полностью закрасьте нарисованную на бумаге геометрическую фигуру.

Дайте рисунку просохнуть.

Возьмите кусок акварельной бумаги и закрепите ее на чертежной доске при помощи специальной клейкой ленты. Используйте большую кисть или губку, чтобы увлажнить всю поверхность бумажного листа. После этого попробуйте нанести несколько мазков акварельной краски различных цветов. Посмотрите, какие результаты получаются при различной степени влажности бумаги при нанесении краски различных цветов.

Если использовать слишком влажную бумагу, то можно получить очень гладкий и светлый цвет. Краска различных цветов смешивается на бумаге, позволяя получить новые оттенки. Попробуйте нанести на влажную бумагу синюю полоску рядом с желтой или золотистой, а затем красную. Вы увидите как смешиваются цвета, создавая равномерные цветовые переходы.

Попробуйте дать тестовому рисунку высохнуть, пока не исчезнет блеск, а бумага все еще будет влажной. Теперь нанесенные полоски будут иметь по-прежнему мягкие края, но станут немного более четкими. После того как краска окончательно высохнет, добавьте детали влажной кистью по сухой бумаге.

Для начала попробуйте изобразить очень простой предмет, который может быть многоцветным. Смешайте немного небесно-голубой краски. Изобразите набросок холмов и дерева. Сначала покрасьте их мокрой кистью по мокрой бумаге. После этого начните добавлять некоторые крупные детали влажной кистью. Наконец, когда бумага полностью высохнет, добавьте мельчайшие детали влажной кистью по сухой бумаге. То есть чем крупнее детали, тем более влажной должна быть бумага.

Определить, что бумага полностью высохла можно по ее температуре, которую можно проверить подержав тыльную сторону ладони над бумагой, но не прикасаясь к ней. От листа не должно исходить холода. Для того чтобы обзавестись навыком определения температуры таким образом, вам потребуется немного потренироваться. Но это необходимо, поскольку любое прикосновение может привести к повреждению рисунка и появлению на его поверхности жировых пятен от кожи ладоней. Не удаляйте клейкую ленту, пока бумага полностью не просохнет. Лента помогает бумаге не сворачиваться, удерживает ее ровной и плоской, исключая образование неровностей, вызванных изменением влажности и воздействием краски.

Вы можете использовать готовые акварельные блоки, в которых все четыре стороны бумаги приклеены по типу верхней кромки в блокноте. Это немного дороже, но очень удобно для новичка.

Попробуйте нанести на поверхность бумаги светлую краску, и, пока краска не подсохла, посыпьте на нее соль. У вас получатся интересные эффекты, которые можно использовать для рисования пейзажей со снежинками в небе или лишайником на скалах.

Попробуйте нарисовать на бумаге белым или восковым карандашом, либо кончиком свечки, чтобы увидеть, как проявляются линии, когда на них наносится акварельная краска.

Попробуйте вырезать фигурки из липкой маскировочной пленки и закрасить полученный трафарет, чтобы получить конкретные очертания. Все, что заклеено трафаретной пленкой, останется незакрашенным.

Всегда начинайте рисование картин акварелью с закрашивания более темных участков и обводя светлые области. Обособьте или замаскируйте все, что должно оставаться белым. Привыкайте к "негативному изображению", так как это также поможет вам получить более точные очертания объектов, чем если вы будете рисовать их первыми, а затем обводить фоном. Попробуйте начать изображение чашки с ее окружения и фона за ручкой, оставив детали самой чашки напоследок. Вы почувствуете большую разницу в точности изображения!

Попробуйте применить прием "глазирования". После того, как акварель абсолютно высохнет, смешайте небольшое количество краски контрастного оттенка и быстро закрасьте эту область. Это приведет к изменению цвета, и если вы сделали это правильно, не смажет изображения. Светлая золотистая краска, нанесенная методом глазирования на освещенные участки пейзажа может сделать солнечный свет гораздо более выразительным.

Почитайте книги и статьи по акварели и попробуйте почерпнуть в них новые идеи. Смотрите видео на YouTube и других порталах, чтобы узнать побольше о методах акварельной живописи. После этого попробуйте нарисовать что-то, что вам действительно нравится. Интересным видом живописи является Суми-E или Японская живопись тушью, которая прекрасно трансформируется в акварельные рисунки.

Многие инструкторы начинают свои курсы с обучения методике "мокрой кистью по мокрой бумаге", но предпочтительнее начинать с ознакомления с наиболее распространенной техникой – "мокрой кистью по сухой бумаге".
Если вы используете качественную тисненую акварельную бумагу (например, Arches), не выбрасывайте наброски или неудачные картины, сделанные на ней. Вы всегда можете закрасить их снова акрилом или гуашью или использовать ее в качестве фона для пастельной живописи. Эта бумага также будет выглядеть лучше, что бы вы ни нарисовали на ней, и если вы нарисуете что-то красивое, то ваша картина дольше сохранится и не пожелтеет.
Акварельные краски производятся в различных формах: в тюбиках, в виде карандаша либо в кюветах. Существуют также акварельные мелки. В этой статье использовалась акварель из тюбиков.
Попытайтесь найти тип бумаги, которая соответствует вашему стилю живописи. Различные типы бумаги имеют разные характеристики. Бумага Arches лишена большинства недостатков и является наиболее универсальной, позволяя даже смывать акварельное изображение, высушить ее и использовать повторно.
Если вы используете краску в кюветах, то не выбрасывайте их после того, как краска закончится. Вы всегда можете использовать кюветы повторно, заполнив их краской из тюбиков, предварительно хорошенько промыв, и у вас будет возможность наполнять кюветы вашими любимыми цветами, не ориентируясь на стандартные наборы, в которых кюветы поставляются.
Не покупайте самую дорогую бумагу или кисточки из натурального соболя. Вы можете потратить большую сумму денег на покупку, но в этом нет необходимости! Качественные синтетические кисти, небольшой палитра с хорошей краской (краска для художников подходит больше, чем краска для студентов) и бумага холодного прессования плотностью 300 г/м² является наиболее подходящей для начинающих художников. Купите для начала немного расходных материалов и постепенно докупайте их по мере необходимости.
Наборы акварели в кюветах удобны для живописи на открытом воздухе или в поездках. Краски в них не так легко смешивать в больших объемах, но они очень полезны для работы по методу влажной кистью по сухой бумаге. Для путешествий лучше выбрать кисть с острым кончиком среднего или большого размера, входящая в наборы красок в кюветах. Однако для прорисовывания мелких деталей понадобится кисть меньшего размера. Для зарисовок во время путешествий, занятий или обеденных перерывов подойдет карманный блок акварельной бумаги. Некоторые наборы (например, Winsor & Newton) включают в себя бутылочку для воды, складные крышки для палитры и так далее.
Одним из лучших производителей акварельных красок является компания Winsor & Newton. Бренд "Cotman" предназначен специально для использования новичками. Это дешевле и, следовательно, вы сможете спокойно экспериментировать, не опасаясь больших затрат. Аксессуары "Cotman" от Winsor & Newton имеют отличное качество и подходят для студентов.
Метод рисования влажной кистью по мокрой бумаге также хорошо применяется перед методом "влажная кисть на сухой бумаге" в пределах одной картины.

Предупреждения

НИКОГДА не оставляйте кисть в банке с водой щетиной вниз. Однако, если у вас есть очиститель кистей, который имеет спиральную пружину, вы можете оставить кисть в воде, но так, чтобы щетинки не касались дна банки. Если у вас имеются кисти китайского производства, постарайтесь отжать их пальцами и повесить их на гвоздик или крючок с петлей на ручке, это позволит кисточке сохранить оптимальную форму.
Не используйте одни и те же кисти для красок на водной основе (акварель, акрил, гуашь) и масляных красок (для масляной живописи, пастель). После того, как кисть была использована для масляных красок единожды, она должна всегда использоваться для этого типа краски. Пометьте ручку кисточки лентой с надписью, чтобы не запутаться.
Мойте кисти с мягким мыльным раствором для мытья посуды или специальной жидкостью для мытья кисточек (например, Masters Brush Cleaner & Conditioner). Это позволит удалить любую остаточную краску, но некоторые цвета могут остаться. Кроме того, это продлит срок службы кисточек.
Не пытайтесь придать кисти нужную форму при помощи губ. Используйте исключительно пальцы. Помните, что некоторые красящие пигменты могут быть токсичными и опасными для здоровья.

Что вам понадобится

Несколько тюбиков с разноцветными акварельными красками
Акварельная бумага плотностью 640 г/м², которая не будет деформироваться от большого количества воды по сравнению с другими типами бумаги
Акварельные кисти - размера 8
Две банки воды
Кусок белого пластика или фарфоровая пластина для палитры
Рулон бумажных полотенец или старых чистых тряпок.

Информация о статье

wikiHow работает по принципу вики, а это значит, что многие наши статьи написаны несколькими авторами. При создании этой статьи над ее редактированием и улучшением работали, в том числе анонимно, 13 человек(а).

pintar con acuarelas cuando eres principiante

Melukis Menggunakan Cat Air untuk Pemula

Эту страницу просматривали 98 448 раз.

Была ли эта статья полезной?

Синусоидальная тенденция моды – понятие известное. Не стала исключением и художественная роспись стен. С помощью такой техники декорирования можно украсить любой интерьер, особенно в восторге будут дети. Давайте рассмотрим, с чего начинается рисование на стенах, и какие краски больше всего подходят для этой цели.

Роспись стен акриловыми красками может похвастаться массой достоинств.

Раствор не выделяет токсичных испарений и дурманящего запаха в комнате, не вызывает аллергических реакций, не воздействует негативно на дыхательную систему организма, разводится обычной водой.
Краски для рисования на стене и потолке быстро подсыхают.
Акриловые краски для художественной росписи представлены на рынке в широком ассортименте цветового спектра: наибольшее количество цветов среди всех красок.
Нанесенный слой вещества образует прочную защиту, напоминающую пластиковую прослойку.
Качественные материалы гарантируют срок службы свыше 15 лет.

Расписные акрилом стены в квартире устойчивы к ультрафиолету, влаге и морозам, обладают особой прочностью. Специфические свойства позволяют использовать материал с целью покрытия как внутренних, так и фасадных стен.

Виды подходящих красок

Какими красками рисуют на стенах? Чаще всего делают роспись стен акрилом . В состав большинства смесей входят составляющие:

красящие пигменты;
вода;
компоненты связывает акриловая смола;
видоизменяющие модификаторы и стабилизаторы.

Подобрать краску с необходимыми свойствами всегда представляется возможным. Сегодняшний ассортимент включает следующие смеси:

Простые краски на акриловой базе.
Флуоресцентные смеси светятся под направленным ультрафиолетовым лучом. Лакокрасочным материалом не сотворить шедевр, зачастую контуры просты, фигуры не витиеваты. Популярный орнамент – бабочки, цветочные букеты, своеобразные узоры.
Невидимые растворы не видны днем, становятся заметными лишь при ультрафиолетовом освещении. Нанесение подобного покрытия несет цель создания эффекта неожиданности.
Перламутровые краски отличаются блеском и оттеночными переливами.
Блестящие краски и их прототип – смеси «металлик».
Люминесцентные рисунки излучают свет ночью, за счет накопленной за день энергии.
Для помещений с повышенной влажностью (например, бассейнов) подойдут краски с водоотталкивающими свойствами.

Для росписи стен также применяются масляные краски, которые можно приобрести в специализированных магазинах на вроде “все для художников”. Подобный продукт зачастую использует только профессионал, начинающим художникам такими красками рисовать будет крайне сложно. Результатом служат живописные пейзажи и необычайно тонко прорисованные изображения жизни, быта, природы. Материал редко используют ввиду следующих причин:

Повышенная трудность нанесения, методика требует профессиональных умений.
Дорогая стоимость компонента.
Длительный промежуток времени для сушки.
Растворитель в составе порождает отталкивающий запах в течение сушки.

Масляные краски позволяют детализировать изображение до такой степени, какой никогда нельзя добиться иными лакокрасочными изделиями.

Дополнительные ингредиенты

Первоначальные расцветки акрила можно скорректировать колеровочной пастой. Функциональная сфера изделий:

Пасты окрашивают базовую основу в иной оттенок (например, из белого легко получить все расцветки).
Растворы ассимилируются в любом типе акрила, сочетаются между собой в любых пропорциях.
Инструкция по применению пасты рекомендует добавлять её в общую массу в пропорциональном отношении 1/10: не более 10% от количества основной краски. Ингредиент не направлен на радикальную смену цвета на глубокий и насыщенный новый оттенок.

Пасты наиболее органичны при выведении пастельного тона или замысловатых цветовых комбинаций. На каждом тюбике вещества обозначена максимальная доза единоразовой концентрации.

Краски известных марок

Ассортимент обширен, определенные материалы пользуются особой любовью отечественных потребителей:

«Maimeri», производство – Италия. Продукция марки предназначена для всех типов поверхности. Заслужила положительные оценки за устойчивость к механическим повреждениям и отличную укрывистость. Гамма цветов многообразна.

«Raphael», производство – Франция. Сочетает хорошее качество и сравнительно недорогую стоимость. Марка не пестрит обилием оттенков, представлена в пастельных тонах.

«Ладога», производство – Россия. Представитель недорогого сегмента красителей. Свойства пигмента подтверждены многолетним использованием многими отечественными потребителями, раствор отлично противостоит механическим воздействиям. Тубы представлены базовыми цветами, пластиковые банки – многообразием базовых и комбинированных оттенков: от фосфорного белого до иссиня-черного.

На видео: какие краски для росписи стен лучше выбрать.

Технологический процесс

Прежде чем рисовать художественные шедевры, поверхность нужно предварительно обработать и определиться, какие краски используют в схожих условиях.

Подготовительные работы

Порядок первоочередных манипуляций, обеспечивающих качественное рисование на потолках и стенах:

Перед тем как подготовить стену, конструкцию, подвергаемую отделке ранее, следует очистить: удалить обои и покрашенный слой, смыть побелку, рыхлую штукатурку.
Следует обезжирить стену, обеспечивая будущую адгезию отделочных материалов к поверхности. Обезжиривателями могут выступать уайт-спирит или специальная грунтовка.
Следующий шаг – выровнять поверхность оштукатуриванием по уровню. Финишная шпаклевочная смесь выровняет стену окончательно.
После сушки – пройдитесь по основанию наждачной шкуркой и лучше устраните образовавшуюся пыль.
Валиком или кисточкой обработайте поверхность акриловым грунтом. Грунтовка обеспечит дополнительные качественные показатели окончательной картинки: зафиксирует основание, воспрепятствует осыпанию, обеспечит высокий коэффициент адгезии красящего пигмента со стеной. После застывания стену можно считать подготовленной.

Одинаковая грунтовка не подходит для сухого помещения и комнаты с повышенной влажностью. Во влажной комнате лучше применять влагостойкие смеси с антисептическим эффектом. Сухое помещение требует предварительной пропитки акрилатным раствором, после проводят художественную роспись внутренних или внешних стен акрилом.

Нанесение рисунка

Технология разделена на определенные этапы, чтобы знать, как расписать стену правильно, их стоит придерживаться:

1. Первоначальный – подбор идейной направленности рисунка.

2. Художник своими руками набрасывает эскизы и определяется с финальным вариантом настенной картины, после согласования можно рисовать.

3. Базовые контуры перекладывают на стену и линейно отрисовывают.

4. Как только нарисовали контуры – по ним прорисовывайте выборочные пятна картинки. После придают изображению объема, финальная часть – детализация. Подобное разделение технологического процесса на конкретные этапы позволяет зафиксировать целостность образа и моментально исправлять дефекты с расписанными локализируемыми участками, чтобы в итоге получить картинку, которая бы называлась идеальной.

5. После завершения нанесения краски для росписи стен, поверхность следует покрыть невидимой матовой лакировкой на базе акрила. Лак использовали, чтобы увеличить сопротивление слоя воздействиям внешней среды.

В теории техника росписи стен довольно вариативна:

Рисунки на стенах, занимающие огромные площади, легче претворить в жизнь аэрографом (немного видоизмененный краскопульт) или красками, что в аэрозольных баллончиках.
Рисовать на стенах своими руками желательно плоскими либо круглыми синтетическими или из натурального материала кистями (из беличьей шерсти либо свиной). В творческом процессе, когда рисуем своими руками, помогают художественные лопатки, валики, скотч, куски поролона, тряпки.
Необязательно быть искусным художником для воплощения картины на стене – достаточно обозначенными инструментами сработать под трафарет или заготовку.

Отделку акриловыми красками называют оптимальным вариантом оформления стен в интерьере своими руками. Декоративные материалы показывают «мастер-класс» среди покрытий схожего предназначения. Не всегда человек, который способен хорошо расписывать с помощью краски стены, называется художником или дизайнером, специальное профильное образование не является важнейшим критерием для выполнения работ. Задействовав усердие, можно также рисовать на стене несложные орнаменты и расписывать своими руками дерево краской (в случае комбинированных работ).

Мастер-классы по созданию рисунка (2 видео)

неожиданно, но поскольку техник существует много, решила написать с примерами.

(картинки все не мои)
что не годится - мелки восковые вообще, толстые фломастеры (от 1.5 мм кончик), толстые акварельные карандаши, если вы только не умеете ими пользоваться в акварельном режиме и не планируете красить мелкие детали.

что же нужно:

1. маркеры-фломастеры разные
супертонким кончиком (0.3 мм и меньше) невозможно закрасить большие объемы - их лучше применять для мелких контуров или дорисовки. средним размером (0.4-0.8) можно, но нужно внимательно следить за слоями и непопаданием их друг на друга - у фломастеров это не всегда выглядит аккуратно. я категорически не рекомендую фломастеры тем, кто любит точность и аккуратность в нанесении цвета. в принципе, можно рисовать фломастером по фломастеру, но только более темным по более светлому. тонкие файнлайнеры светлые пачкаются так же. про марки: народ жалуется, что sharpie ползут-растекаются и после нанесения, но это сильно зависит от бумаги.

с кончиком-кисточкой (акварельные).
watercolor brush pen

но лучше брать двусторонние - с одной стороны кисточка, а с другой плотный кончик

и металлические маркеры. с ними только надо осторожно, некоторые из них протекают сильно.
metallic marker

а вот широкие маркеры применять оч. тяжело

2. обычные цветные карандаши. минус - медленно и не может быть не так ярко, как фломастеры и ручки. плюс - можно смешивать, в отличии от фломастеров. так же их можно сочетать с любыми другими - фломастеры, маркеры, ручки, акварель.
тонкость с карандашами состоит в том, что не надо нажимать со всей силы, как в детстве. лучше покрыть в несколько слоев. ну и легкая закраска дает море маневров - можно делать градуировку и смешивать цвета как угодно. только нужно не забывать о направлении штрихов - внутри одного объекта-места их лучше не менять. можно делать слой в одном направлении, а поверх другой под углом к нему. если же рисовать зигзагами, может получится не очень аккуратно.

эти две, конечно, профи раскрашивал...

те, кому важно иметь возможность отыграть все назад, стоит раскрашивать с использованием стирающихся карандашей. я про них

есть еще и удобная версия - двусторонние карандаши, где разные цвета. это экономит место, и все равно длинные не заканчиваются почти никогда, если не заниматься рисованием профессионально. а просто коротенькие если покупать (такие есть у крайолы), неудобно держать взрослому
colleen colored pencil

3. акварельные цветные карандаши. обычно дорого. зато можно получить плюсы и карандашей и акварели одновременно

4. акварель - должна быть бумага у раскрасок довольна плотная. у всемирноизвестного "зачарованного леса" - как раз вполне подходящая

5. многоцветные карандаши - это такие карандаши, где грифель не одного цвета, а из пачки разных пигментов. есть версии по оттенкам, есть совсем смешанные - радужные

6. гелевые ручки. лучше всего профессиональный с большим выбором цветов. минус - быстро кончаются.
bright night gel pen

можно так же взять гелевые ручки с разными эффектами - металлик, блестки и тп
в этом наборе они еще и разной толщины. но не дешево, профессиональное качество %(
Sakura 57360 64-Piece Gelly Roll Artist"s Gift Set

о технике

я категорически рекомендую перед тем как приступать к раскрашиванию страницы, тестировать новые фломастеры-маркеры-карандаши где-нибудь отдельно. проверить, что ничего не протекает, даже если случайно сделать 2-3-4 слоя. особенно это критично для перфекционистов. опытные бойцы вообще рекомендуют подкладывать лист между страницами, чтобы уж точно.

не обязательно придерживаться контуров. можно раскрашивать, игнорируя их, и создавая свои цветовые волны.

или наоборот, более мелкие сущности внутри имеющихся прорисованных объектов - текстуры, новые узоры и тп

и можно вообще обойтись без разных цветов

не забывайте про фон. его можно оставить белым, а можно сделать темным, разноцветным или тоже добавить фактуры

не обязательно соблюдать какие-то правила в цветах. можно вообще выбирать объект для раскрашивания и с закрытыми глазами случайный цвет.

если хочется гарантированного красивого, то стоит сначала определиться со спектром и общими правилами закраски, особенно если объекты мелкие. например, листики всегда фиолетовые с красной окантовкой, а не как попало. любите правила - следуйте им, не любите - не следуйте. и тому, что тут написано можно тоже не следовать %)