Message sur Claude Monet. Claude Monet - l'homme du soleil

Claude Monet est né le 14 novembre 1840 à Paris, en France. Cet homme est entré dans l'histoire comme le père fondateur de l'impressionnisme et le fondateur de la nouvelle romance du moment. Sa perception lyrique du monde qui l'entoure lui a permis de créer une nouvelle façon unique de penser en peinture.

Enfance

Oscar a passé les cinq premières années de sa vie au cœur de la France, à Paris. Avant même que le garçon n'ait six ans, sa famille a déménagé en Normandie, au Havre. Le père du futur peintre était épicier et nourrissait l'espoir que son fils suivrait ses traces. Mais le jeune Oscar avait l'âme de l'aventure. Il passait des journées entières dans la rue, escaladant des rochers ou gambadant près de la surface de l'eau. Possédant une âme libre, il était impossible de l'attraper dans les manuels ou dans la salle de classe à la leçon. Lorsque, contre son gré, il se retrouve à un bureau, il passe ce temps à dessiner. Décrire les reliures des cahiers et des livres avec des images de leurs professeurs et amis n'est pas de la manière la plus flatteuse. Le garçon Oscar n'avait pas encore 15 ans et il était déjà connu dans toute la ville comme un dessinateur célèbre. Sa réputation était si forte que les citadins lui demandaient assez souvent de faire une caricature de tel ou tel personnage.

Jeune entrepreneur Claude Monet

Peut-être un côté commerçant, hérité de son père, ou un manque d'argent de poche, forma-t-il dans l'esprit du garçon l'idée de se faire rémunérer pour son travail. Le prix de vingt francs était, à son avis, un excellent prix pour ses travaux. Sa "popularité" a rapidement pris de l'ampleur et son travail pouvait être vu dans les vitrines de la vitrine d'un magasin d'art isolé de cette ville. Parfois, des foules d'appétissants se rassemblaient pour regarder les nouvelles créations du jeune dessinateur. Bien qu'il ne soit pas mondialement connu, Monet était satisfait d'une telle attention et il était fier de lui. Plus d'une fois dans la même boutique, avec ses œuvres, les œuvres du peintre marin local Eugène Boudin ont été exposées. Oscar, avec sa perception non standard du monde et sa nature éprise de liberté, n'a absolument pas perçu la peinture réaliste de l'artiste.

Chaque fois qu'il voyait ces pierres détaillées, les vagues, les gens et le ciel, il ressentait du dégoût et de la méfiance. Même une fois, n'ayant jamais rencontré de peintre de marine en direct, il le détestait à cause de son travail et refusait par tous les moyens de le connaître. Cependant, par la volonté du destin, un jour ils sont venus à la boutique d'art en même temps, et le vendeur, entre-temps, a décidé de les présenter l'un à l'autre. Eugène Boudin, étant une personne sympathique et gentille, a parlé positivement des caricatures de Monet et lui a suggéré d'orienter son talent dans la bonne direction. Paysages, portraits, natures mortes, tout cela aurait dû contribuer au développement de ses compétences, mais il détestait absolument cela. Plus d'une fois, Boudin a appelé Claude au grand air et à des promenades, mais le jeune homme a toujours trouvé une raison de refuser. La persévérance du peintre marin a fait son travail et un jour d'été, ils se sont néanmoins rendus à un plein air commun.

Claude Monet - Tournesols

Trouver votre style

La persévérance de Boudin est couronnée de succès. Monet découvre le monde d'une nouvelle page. Sa perception de la nature a radicalement changé et il a commencé à la comprendre. Le dessinateur de dix-sept ans ne pouvait pas imaginer un autre professeur plus approprié. Adoptant la légèreté et la pureté des impressions, son habileté se développe, mais exige toujours la critique et la compétition. Étant un jeune homme indépendant dès son plus jeune âge qui aimait la liberté, Monet est venu à ses parents avec la nouvelle qu'il voulait être éduqué à Paris. La mère a réagi à cette nouvelle avec méfiance, car elle ne faisait pas confiance au mentor de son fils, et le père était contrarié par le fait que la famille n'avait pas d'argent pour un voyage à Paris. Ne voulant pas rejeter le rêve de son enfant, le père de Monet a écrit une lettre au conseil municipal avec une demande de parrainer la formation d'un dessinateur prometteur.

Malheureusement, la pétition a été refusée car, selon le conseil, le passé du dessinateur pourrait détourner le jeune homme de ses études. Et sans attendre de réponse positive, Oscar se rend à Paris. Inspiré par de nouvelles sensations, l'artiste reprend le dessin avec encore plus d'enthousiasme, refusant cependant d'apprendre des professeurs qui l'ont conseillé. Aux études classiques, il préfère la compagnie de la Taverne des Martyrs. Cet endroit était rempli pour lui de nouvelles émotions, qu'il n'avait jamais ressenties auparavant dans son pays natal.

Une compagnie joyeuse et argumentative a dynamisé son âme pour accomplir de grandes choses. Les parents n'ont pas approuvé la décision de leur fils de partir école classique et un financement limité. Grâce au seul soutien financier de sa tante, Oscar reste encore quelques mois dans la capitale française. En 1860, il est envoyé à service militaire et envoyé à Alger. Sans servir même deux ans, Monet a payé l'armée et est retourné dans son pays natal. Dès son retour, il commence à visiter l'atelier de peinture créé par Charles Gleyre. Pendant ses cours, il rencontre des jeunes comme Auguste Renoir, Alfred Sisley et Frédéric Bazille qui deviendront les plus grands spécialistes de l'impressionnisme à l'avenir.

Claude Monet - Nymphéas. 1906

La renommée de Claude Monet

En 1870, l'artiste épouse Camille Donsieu, ce mariage lui donne deux fils. Et le portrait de sa femme "Camilla, ou le portrait d'une dame en robe verte" a fait la renommée de l'artiste. Après le mariage, le peintre et sa femme se sont rendus à Trouville, en Normandie. A la station, il retrouve son vieil ami Boudin, qui y passait ses vacances. Monet recommence à peindre la mer et les plages ensoleillées. Comparé aux toiles réalisées il y a dix ans sous l'influence d'un mentor, son regard s'est maintenant dirigé vers des solutions de lumière et de couleur. environnement. Son style prend des traits audacieux et confiants et devient plus chaotique.

En juillet 1871, la guerre éclate et l'artiste, qui ne veut pas mourir pour l'empereur, quitte le pays et se rend en Angleterre avec sa famille. Pendant son séjour en Angleterre, il étudie en détail la peinture locale et apporte des modifications à son propre travail. Dans le futur, la légèreté apparaît dans ses œuvres, des brouillards, des vapeurs et de la lumière, des changements de temps presque imperceptibles apparaissent. Après un court voyage, l'artiste revient en France. 1842 est l'année de naissance du tableau fatidique « Impression. Rising Sun », à l'avenir, cette toile servira d'exemple pour créer un nom pour un nouveau style d'impressionnisme.

Dans la période de 1874 à 1878, le peintre écrira certaines de ses œuvres les plus célèbres, par exemple, Camilla dans un kimono japonais. Beaucoup de ses œuvres ont été influencées par le japonisme. Couleurs vives et simples, droites et dépourvues de détails de la figure. Le japonisme joué rôle important dans le développement de l'impressionnisme en tant que tendance, donnant des exemples d'inspiration aux peintres de cette époque. À l'âge de trente-deux ans, en 1879, sa femme Camilla meurt de la terrible maladie de la tuberculose. Ne voulant pas se séparer d'elle même après sa mort, l'impressionniste rédigera son portrait posthume. Jusqu'en 1892, l'artiste vit seul dans sa ville natale et passe tout son temps à créer des peintures. La même année, il épouse pour la deuxième fois Alice Oshed. Pendant longtemps avant le mariage, la femme a aidé Oscar à élever des enfants et à faire le ménage. Alice est décédée en 1911.

dernières années de vie

En 1912, Monet a reçu un diagnostic de cataracte, après l'élimination de laquelle sa perception de la couleur a changé, il a commencé à tout voir dans des teintes bleutées. Deux ans après cet événement, son fils aîné décède. Tout au long de sa vie, Claude Monet a travaillé dur pour créer des peintures uniques. Avec son aide, un nouveau courant de peinture se crée et la perception du monde par l'homme est repensée. En 1926, l'artiste meurt d'un cancer, ses obsèques sont modestes, comme il l'a insisté de son vivant.

Un cratère sur Mercure porte le nom de Monet.

- L'écrivaine anglaise Eva Figes dans son roman "Light" décrit une journée dans la vie de Claude Monet - de l'aube au crépuscule.

- Dans le film "Titanic", on peut également voir le tableau de Monet "Les Nymphéas".

« Il a exposé une trentaine de paysages au Salon, apparemment peints en une seule journée. Maintenant, nous pouvons dire avec confiance: il est devenu une telle nullité qu'il ne se relèvera plus jamais ... "- donc écrit sur Claude Monet (Oscar Claude Monet) critique d'art populaire du journal Le Figaro.

Pendant près de quarante ans, ses nombreux confrères s'en font l'écho, rejetant résolument l'impressionnisme comme un phénomène téméraire et un ulcère sur le corps de l'art.

Les requins plumes ont attaqué Monet particulièrement férocement, en tant que principal instigateur. Cependant, l'artiste lui-même n'a pas du tout écouté les critiques. Et pas en vain. Aujourd'hui, la contribution de l'impressionniste français au développement de l'art mondial est difficile à surestimer, ainsi que les chefs-d'œuvre qu'il a créés.

C'était au milieu des années 1850, mais l'esprit rebelle, comme c'est le cas chez les adolescents de tous les temps, était désireux d'être libre. A cette époque, le futur père de l'impressionnisme n'avait pas encore pris les pinceaux, mais il savait déjà manier le crayon. De la manière la plus irrévérencieuse, il a représenté ses professeurs et les personnes connues du Havre - la ville natale de Monet - dans les marges de cahiers.

Les caricatures étaient si populaires qu'un marchand de peinture local, pour le plus grand plaisir des passants, les a installées directement dans la vitrine de son magasin. Monet a admis plus tard que cela le faisait littéralement éclater de fierté, jusqu'au jour où ses dessins sarcastiques ont dû coexister avec les créations d'une autre personne.

« Qui est cet idiot qui se prend pour un artiste ?, - l'offensé Claude Monet a demandé au marchand de peinture. Cet idiot s'est avéré être un ancien marin voûté et dégingandé - Eugène Boudin. Plus tard, lorsque Monet apaisa son orgueil, il devint son premier professeur de peinture. Il est également devenu l'homme qui a amené le premier le jeune artiste à peindre en plein air (français en plein air - "sur en plein air"). Si jusque-là Monet n'utilisait aucun prétexte pour se dérober aux rencontres avec Boudin et à son ennuyeuse insistance à étudier le dessin académique, alors après avoir travaillé au grand air, il sentait littéralement son regard s'ouvrir sur la beauté de la nature.

En 1861, dès que Monet parvient à informer son père, loin d'être favorable aux arts, de son intention de peindre, un appel à l'armée arrive à point nommé. Il est envoyé en Algérie, où toute la mission consiste en de solennels passages à cheval d'une ville à l'autre afin de démontrer la puissance de l'armée française. L'artiste, dont la taille n'était que de 165 centimètres, n'a jamais été choisi pour une mission aussi importante, et donc sa vie dans la caserne s'est transformée en pur ennui. Pour le plus grand plaisir de Monet, son père et sa tante ont accepté de le racheter de l'armée moyennant des frais conditionnels: il était censé aller dans une école d'art à Paris et étudier le dessin auprès de maîtres sérieux.

Monet entra réellement dans l'atelier de Gleyre, qu'il quitta cependant rapidement, malgré la menace d'arrêt du parrainage. Cependant, on ne peut pas dire que ces deux années ne servent à rien : c'est à Gleyre, dans le dos du professeur, que s'est formée une bande de futurs grands artistes. Basile, - ce sont tous des gens qui devaient alors encore familiariser le monde avec l'impressionnisme.

Je dois dire que ce terme est apparu spontanément et était à l'origine censé être offensant. Tout a commencé avec un tableau que Monet a d'abord appelé "Navires quittant le port du Havre". Plus tard, pour l'exposition des Misérables (comme s'appelaient les artistes non reconnus par l'autorité du Salon parisien), il changea le nom en « Impression. Soleil levant". Un critique d'art sceptique, regardant les toiles de Monet et de ses camarades, a déclaré qu '"ils n'ont pas de peinture ici, mais seulement des impressions solides" (fr. impression - "impression"). Les parias acceptèrent avec plaisir le nouveau nom et commencèrent à s'appeler les impressionnistes.

Heureusement, tous les jeunes impressionnistes n'étaient pas aussi pauvres que Monet, qui a perdu son patronage. Avant que Durand-Ruel, collectionneur et marchand d'art, ne le prenne sous son aile, l'artiste a dû composer avec des amis. Le plus généreux d'entre eux était Basile, à qui Monet secouait de l'argent, n'étant gêné ni par le chantage ni par la persévérance agressive. "J'attends toujours mes 50 francs de ta part...", - toutes les lettres survivantes sont pleines de déclarations comme celle-ci.

Un accord avec Durand-Ruel assure bientôt à Monet une vie insouciante dans un petit atelier parisien, où il peut créer librement, mais s'engage à vendre une partie des tableaux à un collectionneur. Pendant deux ans de coopération, il achète des tableaux à Monet pour 21 800 francs. L'artiste a déjà dit au revoir, c'était, avec du pain noir, sinon pour sa passion du gâchis. Dès qu'une pièce de monnaie est apparue, il s'est ordonné les meilleurs vins et des liqueurs, est allé chez un tailleur cher, a embauché une femme de chambre et un cuisinier. Il n'est pas surprenant que même après avoir commencé à gagner de l'argent avec son talent artistique, Monet soit resté un chardonneret aux poches vides et se soit remis à mendier de l'argent auprès de ses amis, dont la générosité, comme prévu, s'épuisait de jour en jour.

Mais malgré caractère lourd et toute impudeur en matière de finances, Monet a également eu une amitié fructueuse, par exemple, avec Renoir. Les artistes sont allés ensemble à plusieurs reprises en plein air, même l'histoire est connue de la façon dont Renoir a peint Monet alors qu'il capturait le jardin d'Argenteuil. Ainsi, le patrimoine artistique a été reconstitué avec deux œuvres à la fois : « Le jardin d'Argenteuil », de Monet et « Claude Monet travaillant dans son jardin », de Renoir.

Autre iconique, bien que moins caractéristique du style de Monet, le tableau "La Dame en vert" a ouvert un nouveau chapitre dans la vie de l'artiste. Là-dessus, pour la première fois, il a capturé sa bien-aimée, douce et modeste Camille.

Plus tard, elle est apparue sur tant de ses toiles, et sous la forme de plusieurs filles à la fois. Ainsi, sur les deux toiles vraiment gigantesques "Petit déjeuner sur l'herbe" et "Femmes dans le jardin", toutes les figures féminines sont écrites à partir de Camilla.

Aucune d'entre elles n'a été acceptée par le Salon, où Monet espérait en vain les exposer, même si six décennies plus tard, le gouvernement français achetait toujours ces œuvres pour une somme fabuleuse.

Camilla, bien que pas immédiatement, est néanmoins devenue l'épouse officielle de Monet, mais leur histoire n'était pas destinée à durer longtemps : la pauvre est décédée à l'âge de 32 ans. Même sur son lit de mort, elle a servi de modèle à l'artiste.

"J'ai soudain réalisé que j'étais debout, fixant sa tempe et cherchant mécaniquement une transition d'une couleur vivante à une couleur morte ... Bleu, jaune, gris, je ne sais quoi d'autre ... C'est ce que je est venu à. Tout cela s'est passé sans moi, automatiquement. D'abord un choc et un tremblement à la contemplation de cette couleur, puis un pur réflexe, une envie inconsciente de faire ce que j'ai fait toute ma vie...", écrivit Monet un peu plus tard.

Cependant, le chagrin a été aussi éphémère que le mariage lui-même. Au moment de la mort de Camille, Claude était secrètement en contact avec la femme de son ami, le marchand d'art Ernest Hoschede, depuis plusieurs années. Elle a même eu un enfant de lui, que l'époux légal considérait comme le sien. Après le temps imparti pour préserver les apparences, Alice Oshede s'installe chez Monet. Ainsi, l'artiste a eu six autres enfants, en plus de ses deux, nés en mariage avec Camilla.

L'une des filles aînées - Suzanne - possédait une beauté et une grâce si rares qu'un jour, la remarquant accidentellement debout sur une colline avec un parapluie, Monet déclara résolument que demain elle poserait pour lui. Le lendemain, les deux retournèrent à nouveau sur cette colline, envahie d'herbe et de fleurs d'été, et l'artiste peignit deux tableaux à la fois : « Une femme avec un parapluie tourné vers la gauche » et « Une femme avec un parapluie tourné vers la droite."

En 1880, les peintures de Monet avaient déjà acquis une certaine valeur et l'artiste, qui ne s'était jamais distingué par un caractère doux, se sentait libre non seulement de facturer un prix élevé pour ses toiles, mais aussi de refuser de les vendre du tout. Lorsqu'un jour un célèbre chanteur d'opéra est venu dans l'atelier de Monet et a repéré un paysage avec vue sur Véthée, l'artiste a secoué la tête :

« Tu as mauvaise mémoire, mon pote. Vous avez un jour refusé d'acheter cette étude pour cinquante francs. Maintenant, tu peux en choisir une autre pour toi-même, mais je ne te donnerai pas cette étude pour de l'argent, même pour cinquante mille !

Oscar Claude Monet (fr. Oscar-Claude Monet). Né le 14 novembre 1840 à Paris - mort le 5 décembre 1926 à Giverny. Peintre français, l'un des fondateurs de l'impressionnisme.

Lorsque le garçon a cinq ans, la famille s'installe en Normandie, au Havre. Le père voulait que Claude devienne épicier et continue l'affaire familiale. La jeunesse de Monet, comme il le nota lui-même plus tard, fut essentiellement une jeunesse de vagabond.

Il passait plus de temps dans l'eau et sur les rochers qu'en classe. L'école, par nature indisciplinée, lui a toujours semblé une prison. Il s'amusait à peindre les couvertures bleues des cahiers et à les utiliser pour les portraits de ses professeurs, réalisés d'une manière très irrévérencieuse et caricaturale, et à ce jeu il atteignit bientôt la perfection.

A quinze ans, Monet est connu dans tout Le Havre comme caricaturiste. Il avait tellement établi sa réputation qu'il était assiégé de toutes parts de demandes pour faire des portraits caricaturaux. L'abondance de telles commandes et le manque de générosité de ses parents l'ont inspiré décision audacieuse, ce qui choque sa famille : Monet prend vingt francs pour ses portraits.

Ayant ainsi acquis une certaine notoriété, Monet est rapidement devenu un "personnage important" dans la ville. Dans la vitrine de l'unique boutique de fournitures d'art, ses cartons s'exhibent fièrement, s'affichent cinq ou six à la suite, et lorsqu'il voit les badauds se presser en admiration devant eux, il « est prêt à éclater de fierté ».

Souvent dans la vitrine de la même boutique, Monet voit des marines placées au-dessus de ses propres œuvres, qu'il considère, comme la plupart de ses concitoyens, comme « dégoûtantes ». L'auteur des paysages, qui lui inspiraient un « dégoût extrême », était Eugène Boudin, et, ne connaissant pas cet homme, il le haïssait. Il a refusé de le connaître par l'intermédiaire du propriétaire de la boutique, mais un jour, en y entrant, il n'a pas remarqué que Boudin était dans la moitié arrière. Le propriétaire de la boutique en profite pour lui présenter Monet comme un jeune homme qui a un si grand talent pour la caricature.

"Boudin s'est tout de suite approché de moi Monet se souvient, m'a félicité de sa voix douce et m'a dit : je regarde toujours tes dessins avec plaisir ; c'est amusant, facile, intelligent. Vous êtes talentueux - vous pouvez le voir à première vue, mais j'espère que vous ne vous arrêterez pas là. Tout cela est très bien pour un début, mais vous vous lasserez vite de la caricature. Étudier, apprendre à voir, écrire et dessiner, faire des paysages. La mer et le ciel, les animaux, les gens et les arbres sont si beaux exactement dans la forme sous laquelle la nature les a créés, avec toutes leurs qualités, dans leur véritable être, tels qu'ils sont, entourés d'air et de lumière..

Mais, Monet lui-même a admis, les appels de Boudin n'ont eu aucun effet. En fin de compte, Monet aimait cet homme. Il était convaincu, sincère, mais Monet n'arrivait pas à digérer sa peinture, et quand Boudin l'invitait à travailler en plein air avec lui, Monet trouvait toujours une raison pour refuser poliment. L'été est arrivé; Monet, fatigué de résister, finit par abandonner, et Boudin reprend volontiers sa formation. "Mes yeux sont enfin ouverts Monet se souvient, J'ai vraiment compris la nature et en même temps j'ai appris à l'aimer..

Oscar Monet, dix-sept ans, n'a pas pu trouver le meilleur professeur car Boudin n'était ni doctrinaire ni théoricien. Il avait un œil réceptif, un esprit clair et était capable de transmettre ses observations et ses expériences avec des mots simples.

"Tout ce qui est écrit directement sur place, dit-il, par exemple, toujours distingué par la force, l'expressivité, la vivacité du coup de pinceau, que vous n'atteindrez pas plus tard dans l'atelier. Il a également jugé nécessaire de "faire preuve d'une extrême persistance à préserver la première impression, car c'est la plus correcte", et a en même temps insisté sur le fait que "dans l'image, non pas une partie, mais l'ensemble doit frapper".

Boudin, cependant, était un homme modeste et ne s'attendait pas à ce que ses leçons suffisent à instruire Monet sur La bonne façon. Il avait l'habitude de dire: "En travaillant seul, on ne peut atteindre le but qu'avec de très grandes capacités, et pourtant... néanmoins, l'art ne se crée pas seul, dans un marigot de province, sans critique, sans possibilité de comparaison, sans ferme conviction".

Après six mois de telles exhortations, malgré la mère qui commençait à s'inquiéter sérieusement de la compagnie de son fils, croyant qu'il mourrait en compagnie d'un personnage aussi mal connu que Boudin, Monet annonça à son père qu'il voulait devenir un artiste et irait étudier à Paris. Le père de Monet n'était pas fortement opposé à cette idée, d'autant plus que Madame Lecadre, la tante de Monet au Havre, dessinait elle-même un peu et laissait son neveu temps libre travail dans son atelier (où Monet a découvert un petit tableau de Daubigny, qu'il admirait tellement que sa tante le lui a offert). Bien que les parents de Monet aient vu le talent de leur fils, ils n'ont en partie pas voulu et en partie n'ont pas eu la possibilité de lui fournir un soutien matériel.

En mars 1859, le père de Monet écrivit au conseil municipal, espérant qu'ils feraient pour Monet ce qu'ils avaient fait pour Boudin : « J'ai l'honneur de vous informer que mon fils Oscar Monet, âgé de dix-huit ans, ayant travaillé avec M. M. Ochard [professeur de dessin au collège, ancien élève de David], Vasseur et Boudin, propose sa candidature au titre de Bourse des Beaux-Arts de la Ville du Havre. Ses penchants naturels et son goût développé, qu'il a résolument concentré sur la peinture, m'obligent à ne pas gêner la poursuite de sa vocation. Mais comme je n'ai pas les fonds nécessaires pour l'envoyer à Paris étudier dans les ateliers d'artistes célèbres, je vous demande de me rendre service et d'accepter favorablement la candidature de mon fils...".

Deux mois plus tard, le conseil a examiné cette pétition, ainsi que la nature morte envoyée en même temps, et a rejeté la demande, craignant que les "inclinations naturelles" de Monet pour la caricature "ne détournent le jeune artiste d'activités plus sérieuses, mais moins rentables. , qui seules méritent la générosité municipale."

Sans même attendre de réponse, le père de Monet lui a permis un court voyage à Paris afin que son fils puisse consulter d'autres artistes et visiter le Salon qui devait fermer en juin. Avant de partir, Monet reçoit de quelques amateurs d'art qui visitent Boudin, des lettres de recommandation à divers artistes plus ou moins connus.

Peu après son arrivée à Paris, Monet envoie à Boudin son premier rapport :

« Jusqu'à présent, je n'ai pu visiter le Salon qu'une seule fois. Les troillons sont magnifiques, Daubigny me parait vraiment beau. Il y a de beaux Koros... J'ai visité plusieurs artistes. J'ai commencé avec Armand Gauthier, qui espère vous voir bientôt à Paris. Tout le monde vous attend. Ne restez pas dans cette ville de coton, ne vous découragez pas. Je suis allé à Troyon, lui ai montré deux de mes natures mortes, et à leur sujet il m'a dit : « Eh bien, ma chère, tout ira bien avec la couleur ; en général, cela crée la bonne impression. Mais vous devez vous entraîner sérieusement, tout ce que vous faites maintenant est très bien, mais vous le faites trop facilement ; vous ne perdrez jamais cela. Si vous voulez suivre mon conseil et vous engager sérieusement dans l'art, commencez par entrer dans un atelier où l'on travaille sur une figure, des paint sitters. Apprenez à dessiner - c'est ce qui vous manque à tous aujourd'hui. Écoutez-moi et vous verrez que j'ai raison. Dessinez autant que vous le pouvez, on ne peut jamais dire que vous dessinez assez. Cependant, ne négligez pas la peinture : sortez de temps en temps de la ville, faites des croquis, travaillez dessus. Faire des copies au Louvre. Venez me voir plus souvent, montrez-moi tout ce que vous avez fait ; plus de courage et tu atteindras ton but. Et, - ajoute Monet, - mes parents m'ont permis de rester un mois ou deux à Paris, suivant les conseils de Troyon, qui insiste pour que je me consacre à fond au dessin. "Ainsi, me dit-il, tu acquerras le savoir-faire, tu reviendras au Havre et tu pourras écrire de bonnes esquisses hors de la ville, et l'hiver tu viendras à Paris pour t'y installer complètement." Mes parents ont approuvé cela.".

Monet a demandé à Troyon et Mozhinot où ils le recommanderaient d'aller. Tous deux se sont prononcés en faveur de Couture, mais Monet a décidé de ne pas écouter leurs conseils, car il n'aimait pas le travail de Couture. Au lieu de cela, Monet a assisté à des réunions à la Taverne des Martyrs, où il a trouvé ce qui lui manquait au Havre : une compagnie inspirante et des débats animés. Au bout de deux mois, Monet décide de rester indéfiniment à Paris. Les parents, peut-être, l'auraient accepté s'il n'avait pas refusé d'entrer à l'École des beaux-arts. Son père a cessé de lui verser une pension alimentaire et Monet a été contraint de vivre de ses économies, qui lui avaient été envoyées par sa tante.

En 1860, Monet est enrôlé dans l'armée et se retrouve en Algérie, mais il y tombe malade de la fièvre typhoïde, l'intervention financière de sa tante aide l'artiste à payer son service militaire, et il rentre chez lui dès 1862. Monet entre à l'université à la faculté des arts, mais déchante rapidement de l'approche de la peinture qui y prévaut. Après avoir quitté l'école, il entre rapidement dans l'atelier de peinture organisé par Charles Gleyre. En atelier, il rencontre des artistes tels qu'Auguste Renoir, Alfred Sisley et Frédéric Bazille. Ils étaient pratiquement pairs, avaient des vues similaires sur l'art et formèrent bientôt l'épine dorsale du groupe impressionniste.

La renommée de Monet lui fut apportée par le portrait de Camille Donsier, écrit en 1866 ("Camille, ou un portrait de dame en robe verte"). Camilla le 28 juin 1870 devient l'épouse de l'artiste. Ils eurent deux fils : Jean (1867) et Michel (17 mars 1878).

Après le déclenchement de la guerre franco-prussienne en 1870, Monet part pour l'Angleterre, où il se familiarise avec les œuvres de John Constable et de William Turner. Au printemps 1871, l'œuvre de Monet se voit refuser l'autorisation d'exposer à la Royal Academy.

En mai 1871, il quitte Londres pour vivre à Zaandam, aux Pays-Bas, où il peint vingt-cinq tableaux (et où la police le soupçonne d'activité révolutionnaire). Il a également effectué son premier voyage dans la ville voisine d'Amsterdam. De retour en France fin 1872, Monet peint sa célèbre Impression de paysage. Soleil Levant » (« Impression, soleil levant »). C'est cette image qui a donné le nom au groupe impressionniste et à l'ensemble du mouvement artistique. Le tableau a été présenté à la première exposition impressionniste en 1874. Le célèbre critique Leroy a écrit à propos de cette exposition : « Il n'y avait que des impressions là-dessus.

De décembre 1871 à 1878, Monet a vécu à Argenteuil, un village sur la rive droite de la Seine près de Paris, populaire pour les promenades dominicales des Parisiens, où il a peint certaines de ses œuvres les plus célèbres. En 1874, il retourna aux Pays-Bas pour une courte période.

En 1878, Monet s'installe dans le village de Vétheuil. Le 5 septembre 1879, Camille Monet meurt de la tuberculose à l'âge de trente-deux ans. Monet l'a représentée sur son lit de mort.

En 1883, il achète une maison à Giverny. En 1892, Monet se marie une seconde fois avec Alice Hoschede. Même avant cela, Alice aide l'artiste à gérer le ménage et à élever les enfants de son premier mariage. En 1893, Monet et Alice partent pour la ville de Giverny en Haute-Normandie, à 80 km au nord-ouest de Paris. Alice est décédée en 1911. L'artiste a également survécu à son fils aîné, Jean, décédé en 1914.

En 1912, les médecins diagnostiquent chez Claude Monet une double cataracte, ce qui l'oblige à subir deux interventions chirurgicales. Mais il n'abandonne pas la peinture. Ayant perdu la lentille de son œil gauche, Monet a retrouvé la vue, mais a commencé à voir la lumière ultraviolette comme bleue ou violette, c'est pourquoi ses peintures ont acquis de nouvelles couleurs. Par exemple, en peignant les célèbres "Nymphéas", Monet a vu des lys bleutés dans l'ultraviolet, contrairement à les gens ordinaires pour qui ils étaient simplement blancs.

Claude Monet meurt d'un cancer du poumon le 5 décembre 1926 à Giverny à l'âge de 86 ans et est inhumé au cimetière de l'église locale. L'artiste, avant sa mort, a insisté pour que l'adieu soit simple, donc seulement 50 personnes ont assisté à la cérémonie.

Alors que sa mère soutenait ses efforts artistiques, son père voulait qu'il continue affaire de famille. Après la mort de sa mère en 1857, Monet trouve une alliée dans sa tante, Marie Jeanne Lecadre, une artiste amateur qui assume l'essentiel de l'avenir de Claude.

Vers 1856, sous la direction du peintre Louis Eugène Boudin, il commence à peindre des paysages extérieurs. En 1859, Monet arrive à Paris, où il rencontre l'artiste Camille Pissarro, l'un des fondateurs de l'impressionnisme.

En 1860, Claude Monet est appelé au service militaire en Algérie, en 1862 il rentre au Havre pour cause de maladie et recommence à peindre des vues de la côte avec Boudin. Bientôt, il rencontre le paysagiste danois Jan Barthold Jongkind, qui devient son deuxième professeur.

En novembre 1862, Monet part pour Paris, où il travaille dans l'atelier de Charles Gleyre et rencontre les artistes Auguste Renoir, Alfred Sisley et Frédéric Bazille.

Dans les années 1863-1865, Monet travaille dans le style de Courbet et de l'école réaliste, mais il est poursuivi par l'idée de peindre des compositions en plein air. La plus célèbre des œuvres de cette époque, "Petit déjeuner sur l'herbe" (1866), a été écrite en atelier à partir de croquis réalisés en plein air. Deux des marines de Monet ont été exposées et bien accueillies au Salon de 1865.

Développant les réalisations des maîtres de l'école de Barbizon, dès la seconde moitié des années 1860, l'artiste a cherché à rendre par le biais de la peinture de plein air la variabilité de l'environnement lumineux et aérien, la richesse colorée du monde, tout en préservant la fraîcheur de la première impression visuelle de la nature.

Fin 1870, Monet s'installe en Angleterre. A Londres, lui et Pizarro rencontrent le marchand d'art Paul Durand-Ruel, qui fait la renommée du groupe impressionniste.

Le nom "impressionnistes" a été attribué aux artistes en 1874 après une exposition commune à Paris, à laquelle, outre Monet, Renoir, Pizarro, Degas, Sisley ont participé. Le critique les a appelés "impressionnistes" ("impressionnistes") par dérision lorsqu'il a vu le nom du tableau de Monet "Impression. Sunrise" (L "impression. Soleil levant). Sous ce nom, les peintres se sont produits lors de la troisième exposition commune en 1877. Au total, il a eu lieu huit expositions des impressionnistes, dont la dernière a eu lieu en 1886.

En 1872-1876, Monet et sa famille vivaient à Argenteuil sur la Seine près de Paris. L'artiste a souvent travaillé avec Renoir, Sisley et Manet, créant des scènes de canotage, des épisodes de la vie de village. Les meilleurs ouvrages de cette période sont Régate à Argenteuil (1872), Voiliers, Régate à Argenteuil (1874), Pont à Argenteuil (1874).

En 1883, la première exposition personnelle de Monet a lieu à la galerie Durand-Ruel. Puis l'artiste s'installe dans le domaine de Giverny sur les bords de Seine en Haute-Normandie, avec qui il restera lié toute sa vie ultérieure. Il y aménagea des jardins qui devinrent un étonnant phénomène de jardinage et en même temps un vivier pour la peinture. L'aménagement d'un grand bassin avec un pont en bois est associé aux traditions orientales.

Transfert sur toile de la variabilité de la lumière, diversité phénomènes atmosphériques et les changements de nature à différents moments de l'année ont amené Monet à 1890 renommée mondiale et le bien-être. À cette époque, il a commencé à travailler sur plusieurs toiles en même temps, transmettant sur chacune l'éclairage et l'état de la vue dans un certain laps de temps assez court, travaillant sur une toile souvent pas plus d'une demi-heure. Les jours suivants, il continue à peindre dans le même ordre jusqu'à ce que toutes les toiles soient terminées. Parmi elles, les séries Meules de foin (1890-1891), Peupliers (1890-1892), Cathédrale de Rouen (1894), Vues de la Tamise (1899-1904) et Venise (commencée en 1908).

Depuis 1899, Monet a créé d'immenses toiles représentant un étang dans un jardin de temps différent jour, en 1904-1922 il travaille sur une série de panneaux "Les Eaux".

Depuis 1908, sa vue a commencé à se détériorer, en 1912, Monet a reçu un diagnostic de cataracte. En 1923, l'opération rendit la vue à l'artiste et il put reprendre la peinture.

En 1924, il expose ses Nymphéas à New York.

Le 17 mai 1927, une exposition des peintures de Monet avec des nénuphars s'est ouverte au musée de l'Orangerie des Tuileries dans deux salles ovales construites à cet effet.

Claude Monet a été marié deux fois. Il épouse sa première femme, Camille Donsier, en 1870. La famille a eu deux fils - Jean en 1867 et Michel en 1878. La naissance d'un deuxième enfant affaiblit la santé fragile de Camilla et en 1879, elle mourut. Monet a peint son portrait posthume.

En 1892, Monet épouse Alice Hoschede, la veuve de l'homme d'affaires Ernest Hoschede, qui avait précédemment acquis des peintures de l'artiste. Dès le début des années 1880, Alice aide Monet à diriger la maison et à élever ses fils. D'Ernest, Alice a laissé six enfants.

Le fils du peintre Jean Monnet épousa sa demi-sœur, l'artiste Blanche Hoschede (1865-1947), qui, après la mort de sa mère (1911) et de son mari (1914), s'occupa du vieux Claude Monet, puis garda le Domaine de Giverny.

En 1980, le domaine de Giverny, où Claude Monet passa plus de 40 ans de sa vie, s'ouvrit aux visiteurs.

Ils sont parmi les plus chers aux enchères. En 2008, sa peinture de nénuphars de 1919 s'est vendue 80,4 millions de dollars.

"Les Nymphéas" de Claude Monet ont été vendus aux enchères à New York pour 54 millions de dollars.

Le matériel a été préparé sur la base d'informations de RIA Novosti et de sources ouvertes

Claude Monet (Claude Monet) 1840-1926 L'un des fondateurs et des principaux artistes de la période impressionniste. Biographie et photos.

Déjà à l'âge de 16 ans, Claude Monet a décidé que le véritable art était né en plein air, rejetant les principes classiques. Sa vie fut riche en événements, il aimait et souffrait, surmontait les incompréhensions et baignait dans les flots du succès. Il a laissé un riche héritage, s'étant essayé à de nombreux sujets, si bien qu'à la fin de sa vie il ne cessera de dessiner sur toile des nénuphars de son étang préféré.

Jamais avant ce moment art Je n'ai jamais vu un créateur plus subtil et audacieux, regardant attentivement la nature, ce qui lui a permis de créer toute la ligne des peintures si sensuelles et honnêtes dans leur beauté que ce fut une sorte de révélation pour les générations suivantes, qui choisirent l'impressionnisme comme étoile directrice.

Mouvement vers le succès, route de l'impressionnisme.

Claude Monet s'est retrouvé à Paris à l'âge de 19 ans. Dans la capitale, il étudie d'abord à l'Académie de Suissa, puis poursuit sa formation dans l'atelier de Charles Gleyre. Peu importe la force de l'influence de cet artiste, populaire à l'époque, sur le développement technique et stylistique du jeune Monet, mais le fait qu'il ait rassemblé autour de lui plus que des personnes remarquables est un fait. Dans l'atelier, Claude Monet rencontre Sisley, Renoir, Basile, avec qui il va forger nouveau style dans l'art bientôt.

En 1863, un énorme scandale éclate à propos du tableau ultra audacieux et franc "Le déjeuner sur l'herbe" d'Edouard Manet. Claude, inspiré par ce travail, a décidé d'écrire sa propre version. « Le petit déjeuner sur l'herbe » de Claude Monet montre clairement la recherche du style d'un jeune maître - le rejet du contour, la négligence de la ligne due au modelage des formes à l'aide de taches de couleur, les expériences de transmission. lumière naturelle sur la toile. Pour la composition à plusieurs personnages, le maître n'a utilisé que deux natures - toutes les dames sont peintes de sa bien-aimée Camilla et les hommes de son ami Basil. Il est à noter que dans cette œuvre, Monet a représenté plusieurs personnages dos au spectateur, détruisant ainsi l'un des principaux canons de la peinture classique - une telle image était jusqu'à présent inacceptable.

Mais le jeune Monet a poursuivi son chemin, goûtant aux couleurs, aux intrigues, à la plasticité et à la composition. L'œuvre "Femmes au jardin" se distingue également par la même innovation, dont le modèle a également été réalisé par sa bien-aimée Camilla, "multiplié" quatre fois sur la toile.

Les premières œuvres de Monet sont majoritairement dédiées à Camille. "Dame au jardin", "Femme en robe verte" - sur toutes ces toiles, le spectateur verra Camille, et la dernière œuvre a fait la renommée de Claude. Par la suite, Monet aura un autre modèle préféré - son fils Jean.

Travail de style.

Les années 60 sont marquées par une situation financière difficile pour Monet. Il est prouvé que le peintre a même pensé au suicide. Cependant, Claude a été sauvé de cette démarche désespérée par le travail - Renoir arrive dans son domaine de Bougival et ses amis travaillent beaucoup dans la nature, se perfectionnant, étant à la recherche de nouveaux moyens d'expression. L'objectif principal de leur recherche était l'instant - les artistes cherchaient à capturer l'instant, à avoir le temps de capturer le même paysage à différentes époques, prouvant à tout le monde qu'un seul instant n'est pas comme le précédent ou le suivant, il est unique et magnifique avec sa beauté inimitable.

Monet a commencé à pratiquer une nouvelle technique d'application des couleurs sur la toile - il ne mélange pas les couleurs sur la palette, comme le faisaient les artistes des années passées, préférant appliquer des couleurs pures, permettant à l'œil du spectateur de mélanger les couleurs par lui-même, en regardant le travail terminé.
En 1872, Claude Monet crée le tableau légendaire « Impression. Lever du soleil". Son caractère unique n'est pas seulement dans la technologie et Schéma de couleur, mais aussi dans le fait que cette toile a donné le nom à toute la direction. À partir de ce moment, le monde entier saura si de petits traits de couleurs locales prédominent sur la toile, s'il n'y a pas de ligne et si l'espace est rempli de lumière - c'est l'impressionnisme, de «l'impression» française.
L'oeuvre légendaire fut le début du succès de l'artiste, suivi de ses plus belles oeuvres - "Champ de coquelicots à Argenteuil", "Boulevard des Capucins", "Gare Saint-Lazare", etc. L'oeuvre apporta satisfaction, bien que le public n'ait pas toujours rencontrer les toiles du maître avec délice.

1879 a donné une autre raison de capturer le moment qui passe de Monet - sa bien-aimée Camille était en train de mourir et, avec une attention douloureuse, l'artiste a peint son visage en perdant ses couleurs.

Reconnaissance et paix.

Ayant perdu sa femme bien-aimée, Monet est enfin reconnu - les critiques écrivent des critiques élogieuses, le public sympathise avec son travail et sa situation financière s'améliore considérablement.

Monet commence à écrire des cycles - une série d'œuvres consacrées à la même intrigue, exécutées dans des environnements différents, ayant des caractéristiques temporelles différentes : l'artiste peint un paysage à différents moments de l'année ou de la journée, ou conditions météorologiques. Des exemples de telles œuvres sont les séries "Cathédrale de Rouen", "Peupliers sur l'Epte", "Peupliers", "Parlement à Londres", etc.

En 1892, Monet se marie pour la seconde fois et voyage beaucoup, enrichissant sa galerie de ravissantes marinas.

Et au coucher du soleil, le maître vient à Zhivarni, où il aménage un jardin avec un étang et un pont, considérant toute cette splendeur naturelle comme la sienne. le meilleur travail art. S'inspirant de son jardin, le maître réalise plus d'une série de tableaux, dont son préféré est celui consacré aux nénuphars.

La fin de la vie de Monet ne peut pas être qualifiée d'heureuse - sa deuxième épouse est décédée, puis son fils Jean, l'artiste a été vaincu par une cataracte, qui a conduit à une véritable cécité. Cependant, tout comme Beethoven assourdi n'a pas cessé de composer, Monet n'a pas abandonné ses pinceaux, continuant à peindre jusqu'à sa mort dans son Zhivarny bien-aimé. En décembre 1926, Monet meurt. Ayant terminé sa vie, il ne fait que commencer l'ère artistique - ses peintures sont devenues l'inspiration de nombreux artistes, à la fois ceux qui suivaient directement l'impressionnisme et ceux pour lesquels il est devenu le point de départ, donnant lieu à de nombreux nouveaux "ismes" stylistiques. .