A. Blok est né le 28 (16) novembre 1880 dans la famille d'un professeur de droit et fille du recteur de l'Université de Saint-Pétersbourg. Depuis la séparation de ses parents, Blok a vécu et a été élevé dès l’âge de trois ans par les parents de son père, qui appartenaient à la « crème » de l’intelligentsia de Saint-Pétersbourg. La rotation constante dans l’environnement bohème a formé la vision particulière du monde de Blok, qui s’est manifestée à l’avenir dans sa littérature. Blok a commencé à composer à l'âge de cinq ans (!), il n'est donc pas surprenant que l'expression poétique soit devenue la norme de sa vie.

En 1903, Blok épousa Lyubov Mendeleeva, la fille du grand chimiste russe D.I. Mendeleïev. La même année, paraît le premier recueil de poèmes du poète, écrit sous l’impression du premier amour et des premiers mois d’une vie heureuse. la vie de famille. La phase initiale du travail de Blok a été grandement influencée par Pouchkine et Vl. Soloviev. Blok expérimente à cette époque le rythme poétique, inventant de plus en plus de nouvelles formes. Pour lui, le son et la musique des vers étaient primordiaux en poésie.

Le premier recueil de poèmes de Blok, « Poèmes sur une belle dame », 1904, représentait l’idéalisme platonicien du poète, la réalisation de la sagesse divine à l’image de l’âme du monde sous une forme féminine.

Dans les recueils de poésie suivants de Blok, "City", 1908, et "Snow Mask", 1907, l'auteur se concentre sur un thème religieux et sa muse, leur dame mystique, se transforme en une courtisane inconnue.

Les poèmes ultérieurs de Blok représentent un mélange d'espoirs et de désespoir de l'auteur concernant l'avenir de la Russie. L'inachevé "Retribution", 1910-1921, révèle l'effondrement des illusions de l'auteur sur le nouveau régime bolchevique. Il convient de noter que Blok était optimiste quant à la Révolution d’Octobre 1917 et plaçait de grands espoirs dans le nouveau gouvernement. Cependant, les actions ultérieures des bolcheviks étaient si contraires à ce que Blok avait supposé et à ce qu'ils avaient eux-mêmes promis, que le poète ne pouvait s'empêcher de désespérer de sa propre tromperie. Cependant, il continue de croire au rôle exceptionnel de la Russie dans l’histoire de l’humanité. Cette opinion a été confirmée par les ouvrages « Mère patrie » et « Scythes ». Dans "Scythes", Blok a utilisé le folklore gitan, des rythmes sautants, des transitions brusques entre des passions intenses et une mélancolie tranquille. Il semble avertir l'Occident que s'il prend les armes contre la Russie, cela conduira à l'avenir à une réponse de la Russie, unie à l'Est militant, que cela conduira au chaos.

La dernière œuvre de Blok fut son poème le plus controversé et le plus mystérieux, « Les Douze », 1920, dans lequel l'auteur utilisait une polyphonie de rythmes, un langage dur, voire grossier, pour que le lecteur puisse imaginer ce qui était écrit sur papier : un détachement du 12e Armée rouge. Le soldat traverse la ville, balayant tout sur son passage et portant le Christ devant lui.

Alexandre Blok meurt le 7 août 1921 à Saint-Pétersbourg, abandonné par de nombreux amis de jeunesse et privé de ses dernières illusions concernant le nouveau gouvernement.

Principaux thèmes de la créativité. Thème de la Patrie. Blok a défini la Russie de deux manières - soit comme une Russie « pauvre » et « belle », soit comme une « Nouvelle Amérique » : « Il ne pouvait pas et ne voulait pas combiner ces deux principes, il les opposait concrètement. comme hostile, affirmant dans cette opposition le romantisme de son œuvre. Blok a créé une image particulière de la Patrie. C'est l'image d'une belle femme, une épouse bien-aimée. Son visage est lumineux, « brillant pour toujours », elle préserve la pureté originelle de l'âme du poète. Il s'agit d'une femme aux beaux traits, « beauté voleuse », nouée dans une « robe à motifs jusqu'aux sourcils ».

Thème de l'amour. Dans l'œuvre d'A. Blok, ce sujet est l'un des plus importants. Le premier livre du poète, « Poèmes sur une belle dame », publié en 1903, donne une interprétation romantique de l'amour comme un sentiment qui aide de manière incompréhensible à relier le monde idéal au monde réel. L’amour dans « Poèmes sur une belle dame » ne s’adresse à aucun objet spécifique. L'objet de l'amour est l'épouse éternelle, la jeune fille de la porte arc-en-ciel, c'est l'incarnation de l'essence idéale de l'âme féminine. L’amour est donc ici une impulsion, une attente, un inconnu.

Thème de la ville. L'un des thèmes majeurs de l'œuvre lyrique du poète est le thème urbain - la ville des poulpes qui prend des otages, absorbe des personnalités, des individualités, voire des individus. corps physiques ses résidents. La ville de Blok n'est pas le véritable Pétersbourg, même si le lecteur peut facilement reconnaître la capitale du Nord dans ses poèmes. Il s'agit plutôt d'un « paysage de l'âme » du héros lyrique. La ville est déjà mentionnée ici - dans des poèmes de la fin des années 90 du 19ème siècle. La ville contraste avec la vie naturelle de la nature, et l'avantage dans cette comparaison n'est clairement pas du côté de la première. Early Blok est un vrai romantique, il est attiré par tout ce qui est beau et sublime. Le héros lyrique se sépare encore clairement de la ville bruyante et animée, physiquement il en fait partie, mais spirituellement il est aux antipodes. Si dans ses premières œuvres Blok se sépare clairement - le héros lyrique - du reste des habitants de Saint-Pétersbourg, aujourd'hui (1903) le poète n'est plus un solitaire romantique, ni un individualiste, il ressent subtilement les ennuis et les malheurs de la ville, ses habitants, et ne peuvent pas fermer les yeux sur eux et continuer à décrire des mondes irréels et féeriques, à la recherche de leur propre paix et de leur bonheur personnel. Par exemple, le poème « Stranger » est rempli de détails sur la vie urbaine ; En le lisant, nous voyons non seulement des images de la vie à Saint-Pétersbourg, mais nous entendons aussi clairement des cris d'ivrogne, des pleurs d'enfants, des cris de femmes et le grincement d'une dame de nage. Décrivant les rues, les ruelles, les tavernes de Saint-Pétersbourg, Blok montre la tragédie de l'homme russe du début du XXe siècle, le sort des habitants de la ville natale du poète.

Héroïne lyrique. La belle dame de Blok est une signification symbolique de l’essence spirituelle raffinée, belle du monde. Parlant d'elle dans des lettres à Andrei Bely, le poète avait en tête l'âme du monde, la féminité éternelle, qui apparaissait dans ses poèmes sous la forme Belle femme. Son image dans les paroles du jeune poète symbolisait l'inséparabilité de son amour pour la beauté d'une femme terrestre et la beauté de la féminité éternelle, signifiait l'harmonie de la nature et de la culture, la perception sensorielle et spirituelle du monde. Dans les poèmes de ce poète, il n'y a pas d'images spécifiques ni d'une femme ni d'un héros lyrique. Il n’a aucune action concrète et ses expériences sont insaisissables. Toutes les images viennent d'être créées situation spécifique. Le héros lyrique, dans sa quête de soutien moral, est prêt à croire à toute tromperie. La Belle Dame devient pour lui une tromperie si désirée. Cela se voit dans tous les poèmes de Blok, y compris « Stranger ».

La nouvelle étape de la créativité de Blok est associée aux années de préparation et de réalisations de la première révolution russe. A cette époque, le recueil « Poèmes sur une belle dame » (1904) est publié, des poèmes sont créés, inclus plus tard dans les livres « Une joie inattendue » (1907) et « Masque de neige » (1907), une trilogie de drames lyriques ( "Balaganchik", "Roi sur la place" ", "Étranger" - 1906). Le travail du poète dans le domaine de la critique et de la traduction littéraire commence, des liens littéraires naissent, principalement dans l'environnement symboliste (Vyach. Ivanov, D. Merezhkovsky, Z. Gippius - à Saint-Pétersbourg ; A. Bely, V. Bryusov - à Moscou ). Le nom de Blok devient célèbre.

En 1903-1906. Blok se tourne de plus en plus souvent vers la poésie sociale. Il quitte consciemment le monde de l’isolement lyrique où « beaucoup » vivent et souffrent. Le contenu de ses œuvres devient réalité, « vie quotidienne » (bien que parfois interprétée à travers le prisme du mysticisme). Dans cette « vie quotidienne », Blok met de plus en plus en avant le monde des personnes humiliées par la pauvreté et l’injustice.

Dans le poème « Usine » (1903), le thème de la souffrance humaine apparaît au premier plan (auparavant, il n'était aperçu qu'à travers des images de « diablerie » urbaine - « Un homme noir courait dans la ville... », 1903). Aujourd’hui, le monde se révèle divisé non pas entre « ciel » et « terre », mais entre ceux qui, cachés derrière les fenêtres jaunes, obligent les gens à « plier le dos fatigué », et entre les pauvres.

Les intonations de sympathie pour les « pauvres » se font clairement entendre dans l'œuvre. Dans le poème « Des journaux » (1903), le thème social est encore plus visiblement associé à une vive sympathie pour les souffrants. Ici, l'image d'une victime du mal social est dessinée - une mère qui n'a pas pu supporter la pauvreté et l'humiliation et « s'est couchée elle-même sur les rails ». Ici, pour la première fois, Blok apparaît sur le thème de la gentillesse du « petit peuple », caractéristique de la tradition démocratique.

Dans les poèmes "Le dernier jour", "Déception", "Légende" (1904), le thème social se transforme en une autre facette - une histoire sur l'humiliation et la mort d'une femme dans le monde cruel d'une ville bourgeoise.

Ces travaux sont très importants pour Blok. En eux, le principe féminin apparaît non pas comme « élevé », céleste, mais comme « tombé » sur la « terre douloureuse » et souffrant sur terre. L’idéal élevé de Blok devient désormais indissociable de la réalité, de la modernité et des conflits sociaux.

Les œuvres sur des thèmes sociaux créées à l'époque de la révolution occupent une place importante dans la collection « Une joie inattendue ». Ils se terminent par ce qu'on appelle le « cycle des greniers » (1906), recréant - en lien direct avec les « Pauvres » de Dostoïevski - des images déjà assez réalistes de la vie affamée et froide des habitants des « greniers ».

Les poèmes, dans lesquels les motifs dominants de protestation, de « rébellion » et de lutte pour un monde nouveau, étaient également initialement peints dans des tons mystiques (« Tout est-il calme parmi le peuple ?.. », 1903), dont Blok s'est progressivement libéré (« Nous partions à l'attaque. Droit à la poitrine... », 1905 ; « Surgissant de l'obscurité des caves... », 1904, etc.). Dans la littérature sur Blok, il a été noté à plusieurs reprises que le poète percevait le plus clairement dans la révolution son côté destructeur (« Réunion », 1905), naturel et spontané (« Feu », 1906). Mais plus l’expérience de la première révolution russe devenait importante pour Blok, l’homme et l’artiste, plus ses réflexions poétiques se révélaient complexes et diverses.

Blok, comme d'autres symbolistes, se caractérise par l'idée que la révolution populaire espérée est la victoire d'un peuple nouveau et que dans le monde merveilleux du futur, il n'y a pas de place pour son héros lyrique et ses proches dans le domaine socio-psychologique. se maquiller.

Ils sont loin
Ils nagent joyeusement.
Juste nous avec toi,
C'est vrai, ils ne le prendront pas !

Les paroles civiles ont constitué une étape importante dans la compréhension du monde par l’artiste, et cette nouvelle perception s’est reflétée non seulement dans des poèmes au thème révolutionnaire, mais aussi dans un changement dans la position générale du poète.

Histoire de la littérature russe : en 4 volumes / Edité par N.I. Prutskov et autres - L., 1980-1983.

Les principaux motifs des paroles de Blok et du poème « Les Douze »

La place principale dans le poème «Les Douze» est occupée par le motif d'une tempête dans la mer de la vie, c'est-à-dire que tout le poème est imprégné de pathos révolutionnaire. « Il [Blok] s'est plié sous le poids de la tâche, a été écrasé parce qu'il n'a pas ressenti le charme de la Belle Dame de la Révolution, n'a pas dénoué son charme. Comme tout ce qu'il observait sur le peuple vainqueur était ennuyeux et vulgaire ! »

Et ici, il y a toujours le même blizzard de neige, la même anxiété, l'itinérance, les lumières et l'obscurité de la ville nocturne (dans la trilogie, cela est particulièrement visible, à partir du deuxième volume, où apparaissent des poèmes, par exemple « Là, dans le le froid hurlant de la nuit... », « Rus », « Vin de neige », « À l'appel du blizzard », « Le printemps enneigé fait rage »).

Dans « Les Douze », le poète reste dans le cercle de ses motifs favoris : le vent libre, un blizzard flottant, une nuit impénétrable et un feu ardent. Ces motifs ont déterminé le titre des livres de la « trilogie de l'incarnation » : « La Terre dans la neige », « Nuit enneigée », etc. Et dans les poèmes de Blok eux-mêmes, il y a une chaîne sans fin de neige, de glace, de froid, de blizzards, commençant dès le plus tôt : « Je cours dans les ténèbres, désert glacé », nuit et blizzard, gémissement enneigé, « ici un tourbillon de neige s'est levé », « un blizzard chante au loin », « là, dans le froid hurlant de la nuit ", un blizzard blanc comme neige, un vent neigeux souffle, un vent glacial hurle, un printemps enneigé fait rage, des neiges éternelles et des blizzards hurlants et ainsi de suite avec une cohérence extraordinaire.

En parlant des « Douze », il est important de noter que les motifs entrelacés du vent et du feu (en général, le feu) sont particulièrement constants dans les poèmes de Blok sur la Russie ou dans ceux où l'image de la patrie surgit à travers diverses associations lyriques. : "La guerre et le feu sont à venir." , "Nous nous sommes précipités, des langues de feu ont jailli dans nos yeux", "Derrière le vent, les épées crient", "Vos chants de vent sont comme les premières larmes de l'amour", "Le vent sauvage plie le verre », « Une rébellion éclate, des villages brûlent. » Parfois, ces motifs forment un tableau complet, comme par exemple dans « Rus », où la lueur des villages en feu s'embrase, les sorcières et les diables s'amusent dans les colonnes de neige, un violent blizzard emporte les huttes, « et un tourbillon siffle dans le brindilles nues // Chante les légendes de l'Antiquité". Une tempête de neige joue un rôle important dans le drame « Song of Fate » (1908), qui reflète profondément les réflexions de Blok sur le sort de sa patrie. Ici, comme dans « Les Douze », cette image symbolise le soulèvement de l’élément populaire : « La tempête de neige arrive ! » Ainsi, dans « Les Douze », nous voyons :

De nouveau il se précipite vers lui au galop,

Le conducteur imprudent vole, crie, hurle...

Stop STOP! Andryukha, au secours,

Petrukha court derrière !..

Putain-bang-tah-tah-tah-tah !

La poussière enneigée tourbillonnait vers le ciel !..

Il est intéressant de noter que dans «Les Douze», apparaissent non seulement des motifs caractéristiques des premières paroles de Blok, mais également des groupes d'images proches de ceux-ci. Ainsi, dans le poème inachevé « Son Arrivée », consacré, selon l'auteur, aux espoirs non réalisés suscités par la première révolution (écrit en décembre 1904, mais révisé en 1906-1907), on lit :

À travers la tempête, à travers le blizzard

Un drapeau rouge a été vu.

Dans « Les Douze », nous voyons :

Devant - avec un drapeau sanglant,

Et invisible derrière le blizzard...

En janvier 1907, Blok ne s’écarte pas du thème de la neige, du vent et des éléments. Durant cette période, il peint "Masque de Neige", dont l'ensemble du paysage ressemble au paysage des "Douze". Et le fait n'est pas seulement que dans ces deux textes on voit des motifs de blizzard et de nuit, mais dans la nature même du vers, dans la similitude du motif rythmique : les mêmes vers légers et flottants à plusieurs pieds, le même symphonique variété de rythmes en constante évolution :

La brume enneigée s'est levée,

Il y avait des congères tout autour.

Et les embruns de neige traînent derrière toi,

Nous volons vers des millions d'abîmes...

Tu regardes avec la même âme captive

Le dôme a toujours la même étoile...

Et tu as l'air triste,

Et la neige est bleue.

Distances sombres

Et la brillante conduite du traîneau.

Certains points de contact avec « Les Douze » se retrouvent également dans d'autres œuvres de Blok. Nous retrouvons les rythmes de chansons de « The Twelve » dans « The Spell of Fire and Darkness » :

Harmonica, harmonica !

Hé, chante, crie et brûle !

Hé les petites renoncules jaunes,

Fleurs de printemps!

Dans « Les Douze » ces rythmes sont présentés en 3 parties :

Comment se sont passés nos gars ?

Servir dans la Garde Rouge -

Servir dans la Garde Rouge -

Je vais baisser la tête !

Les caractéristiques satiriques des personnages du vieux monde dans la première chanson du poème « Les Douze » sont en corrélation avec des poèmes anti-bourgeois en colère de Blok comme « Fed » :

Après tout, le creux est renversé,

Péché sans vergogne, de manière incontrôlable...

Le camarade prêtre au sexe long des « Douze » fait immédiatement penser à un autre prêtre ventru de « Iambov » :

Et je n'ai pas le temps de finir la journée

À toi, curé ventru !

Le clochard inconnu, qui se penche dans la première chanson du poème, ressemble beaucoup au personnage des « Danses de la mort », que Blok a appelé le roi sans couronne de la nuit morte Pétersbourg d'un monde terrible, où les riches sont en colère et heureux et les pauvres sont humiliés.

En 1908, Alexandre Blok, dans son poème « Russie », a prophétisé ce qu'il écrirait environ dix ans plus tard dans « Les Douze », s'adressant à la Russie :

Je ne sais pas comment me sentir désolé pour toi

Et je porte soigneusement ma croix,

Quel sorcier veux-tu ?

Redonnez la beauté du voleur !

Il vous attirera et vous trompera, -

Tu ne seras pas perdu, tu ne périras pas,

Et seuls les soins obscurciront

Bien? Encore une inquiétude

La rivière est plus bruyante avec une larme,

Et tu es toujours la même forêt et le même champ,

Oui, la planche est modelée jusqu'aux sourcils.

Le poème « Les Douze » se caractérise par la construction d'une image basée sur l'alternance de motifs d'obscurité nocturne et de blizzard de neige. Le symbolisme des couleurs y est associé - le contraste du noir et du blanc. Il marque deux principes historiques vitaux : le noir - le bas, le mensonge, le passé, le blanc - le haut, la vérité, la foi en l'avenir ; cela s'oppose à la fois dans le monde entier et dans chaque âme humaine.

Le blizzard de neige dans « Les Douze » est une image du temps historique, une image de la révolution elle-même et du chaos qu’elle a provoqué. Le soir noir et la neige blanche incarnent par leur contraste la tempête historique qui a secoué le monde. Le blanc, la lumière, la neige triomphent dans le final du poème (comme d’ailleurs dans la poétique du symbolisme dans l’œuvre lyrique du poète), où ils vainquent complètement les ténèbres impénétrables d’où sont sortis les « douze » :

Fin de soirée.

La rue est vide.

Un clochard

Avachi...

"Douze" est un triomphe complet des éléments. Elle est le personnage principal du poème. Le poème lui-même et ses éléments sont unifiés et synthétiques, même s'il contient des personnages indépendants avec leurs propres traits individuels.

Le sentiment de montée de la révolution se reflétait avec une force énorme dans « Les Douze » dans les motifs d’une tempête de neige nocturne, de rafales de vent violent et de tourbillons de neige. Dans le même temps, le vent, la neige, le blizzard - des images dynamiques d'éléments rebelles et déchaînés acquièrent des significations différentes, en particulier pour les différents personnages du poème. Alors, pour la vieille dame qui incarne " vieux monde", la neige est un gros obstacle

Vieille dame comme un poulet

D'une manière ou d'une autre, j'ai rembobiné sur une congère.

La même chose peut être dite à propos d’autres représentants du « vieux monde » :

Pourquoi est-ce triste maintenant ?

Camarade pop ?

Un bourgeois se trouve à la croisée des chemins

Et il a caché son nez dans son col.

Et à côté de lui il se blottit avec une fourrure grossière

Un chien galeux avec la queue entre les pattes.

Pour ceux qui apportent le « nouveau monde » des « douze », le vent est « colérique et joyeux ».

« Le symbolisme était destructeur pour l'artiste, il le détournait du contenu, des couleurs, des situations, des problèmes infiniment riches de la vie réelle, et le conduisait à l'abstraction, dans un monde fictif et artificiel. Tous les symbolistes russes - F. Sologub, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, Vyach Ivanov, sous une forme ou une autre, ont commis un crime : ils se sont détournés du chemin droit du service aux gens et se sont livrés à des fureurs sataniques. Les grands principes de la philosophie et de l'esthétique du symbolisme. sont la haine de la raison, de la démocratie, de la société, de l'humanisme, la recherche de voies au-dessus de l'histoire."

Et dans ce contexte, le chemin de Blok est un chemin allant de la décadence au grand art, du modernisme au réalisme, de l’obscurité à la lumière. Dans les années les plus brutales de la réaction, il écrit à son correspondant : « Dernière demande : si vous aimez mes poèmes, surmontez leur poison, lisez-y l’avenir. » « Et la bataille éternelle ! Nous ne rêvons que de paix », un vers du cycle « Sur le champ de Koulikovo » est devenu la première étape sur le chemin de Blok vers la révolution. Bien que Blok ait été l'un des leaders du courant du symbolisme, qui était loin de la vie réelle, dans ses œuvres, il sympathisait constamment avec les travailleurs, en particulier les ouvriers. Dans le poème "Factory", il raconte comment un quelqu'un immobile, un noir à la voix cuivrée

Pliez votre dos fatigué,

Les gens se sont rassemblés en bas.

Dans un autre poème, écrit au cours de l’année révolutionnaire 1905 (« Fed »), le poète dit sarcastiquement que les riches bien nourris s’ennuyaient et ne vivaient pas, tandis que des appels pour du pain se faisaient entendre partout.

Tout ce qui est plein est si indigné,

La grisaille des ventres importants aspire :

Après tout, le creux est renversé,

Leur écurie pourrie est alarmée.

Acceptant le renversement des anciens et des dépassés par la révolution, il ne veut pas qu'elle soit cruelle et sanglante.

Pendant la révolution d'Octobre, le poète n'a entendu qu'une seule musique : la musique tonitruante de l'effondrement catastrophique du vieux monde, qu'il avait prévu et attendu depuis si longtemps. Par conséquent, Blok a perçu le coup d’État sanglant comme un désastre soudain, mais déjà prédit et attendu. L’image des éléments déchaînés a toujours joué un rôle particulièrement important dans la poésie de Blok. Le vent, la tempête, le blizzard sont pour lui des concepts familiers d’une vision du monde romantique. Mais le poème « Les Douze » est surtout « spontané » : ici tous les personnages personnifient l'image des éléments.

Le cycle « Masque de neige » de la « Trilogie de l'Incarnation » est entièrement imprégné de l'élément neige. Ici, le héros, rattrapé par un blizzard, plonge dans les tourbillons enneigés, dans l'obscurité neigeuse de ses yeux, se délecte de ces houblons enneigés et, au nom de l'amour, est prêt à brûler sur un feu de joie enneigé. L'héroïne du cycle est quasiment dépourvue de signes spécifiques, ses traits sont romantiquement conventionnels : des yeux inévitables qui peuvent s'épanouir ; Pas silencieux et sang neigeux, sa voix se fait entendre à travers la tempête de neige.

Par exemple, dans le poème « À l'appel des tempêtes de neige », on ne voit pas dans l'héroïne du poème fonctionnalités externes, elle n'est que superficiellement entourée d'une aura de romance. La relation entre le héros lyrique et sa bien-aimée rappelle ici Vanka et Katka. Dans le poème « Snow Wine », les deux derniers vers :

Je ne me souviens pas de tes baisers

Sur un visage tourné vers le haut ?

sont très similaires à la description de la relation de Vanka avec Katka dans la partie 4 de « Les Douze » :

Elle a jeté son visage en arrière

Les dents brillent comme des perles...

Dans le cycle « Faina », l'image de l'héroïne s'enrichit de nouvelles propriétés. Elle n'est pas seulement l'incarnation de l'élément de l'âme, mais aussi l'expression de l'élément de la vie des gens :

Je regarde : j'ai levé les mains,

Je suis entré dans une large danse,

J'ai tout recouvert de fleurs

Et c’est sorti en chanson.

Infidèle, rusé,

Danse insidieuse !

Et sois un poison pour toujours

Âme gaspillée.

Le même motif de « l’âme épuisée » peut être entendu dans d’autres poèmes du cycle, y compris le très connu « Oh, printemps sans fin et sans fin ». Il est généralement cité comme exemple de la vision courageuse du poète sur la vie.

Cependant, du monde des éléments, des mondes violets déchaînés, comme Blok lui-même le définit pendant la période d'antithèse, reflétée dans le deuxième volume, l'artiste émerge moins avec des pertes qu'avec des gains. Cette nouvelle vision du monde du poète se reflète dans le deuxième volume du cycle, intitulé « Pensées libres ». C'est ici que résonnent les mots, préfigurant son passage à la troisième et dernière étape de son incarnation :

Je veux toujours regarder les gens dans les yeux,

Et bois du vin et embrasse les femmes,

Et remplis la soirée de fureur de désirs,

Quand la chaleur vous empêche de rêver pendant la journée.

Et chantez des chansons ! - Et écoute le vent dans le monde !

Le troisième volume s'ouvre avec le cycle "Scary World". Le thème du « monde terrible » est omniprésent dans l’œuvre de Blok : il est présent dans tous les volumes de la « trilogie de l’incarnation » et dans le poème « Les Douze ». Elle peut être interprétée de différentes manières : comme une réalité bourgeoise, comme un déclin valeurs morales, comme des humeurs démoniaques, comme des passions destructrices - dans tout cela tombe le héros lyrique, dont l'âme éprouve tragiquement l'état de son propre péché, de son incrédulité, de son vide et de sa fatigue mortelle.

Il n’y a pas ici de sentiments humains naturels et sains. Au lieu de l'amour, il y a ici une passion amère, comme l'absinthe, une rébellion de sang noir - et cela est clairement présenté dans le poème «Les Douze». Par exemple, dans le poème « À la muse », le poète parle d’un amour malheureux et désastreux :

Pour d’autres, vous êtes à la fois une muse et un miracle.

Pour moi tu es le tourment et l'enfer.

Dans le poème « Les Douze » :

Elle se promenait en sous-vêtements en dentelle -

Promenez-vous, promenez-vous !

Fornique avec les officiers -

Perdez-vous, perdez-vous !

L'attitude tragique, caractéristique de la plupart des poèmes du cycle, trouve son expression extrême dans ceux d'entre eux où les lois d'un monde terrible acquièrent des proportions cosmiques :

Les mondes volent.

Les années passent.

L’Univers vide nous regarde avec des yeux sombres.

Et toi, âme, fatiguée, sourde,

Vous répétez sur le bonheur - pour la énième fois ?

Les cycles « Rétribution » et « Iambiques » poursuivent ce thème. La principale culpabilité du héros est la trahison des vœux autrefois sacrés, le grand amour, la trahison du destin humain. Le paiement prescrit pour ces péchés est la fatigue de la vie et une humble attente de la mort. Le poème « Nuit, rue, lanterne, pharmacie » montre le cycle fatal de la vie. Ceci est facilité par sa composition en forme d'anneau, ses épithètes précises et succinctes (« lumière insensée et tamisée », « ondulations glacées du canal »), et enfin, une hyperbole inhabituelle et audacieuse : « Si tu meurs, tu recommenceras. .» Le poème « Voice from the Choir » sonne une sombre prédiction véritablement apocalyptique sur le triomphe prochain du mal :

Et le siècle dernier, le plus terrible de tous,

Toi et moi, nous verrons.

Le ciel tout entier cachera le vil péché,

Le rire se figera sur toutes les lèvres,

La mélancolie du néant.

Déjà dans « Iamby », le poète dit « non » au présent. Il estime que l’effondrement des anciennes fondations de la vie est inévitable :

À l'horreur impénétrable de la vie

Ouvre vite, ouvre les yeux,

Jusqu'au grand orage

Je n'ai pas tout osé dans ton pays...

Un peu plus tard, dans « Poèmes italiens », il rejette la position de l'art pur, affirmant qu'il s'agit d'un mensonge créatif - et ici il agit encore plus clairement en réaliste. « L’art véritable, dit le poète, est un fardeau sur les épaules, un devoir, un exploit ».

Le prochain cycle de la « trilogie de l’incarnation » à l’étude, « Harpes et violons », est associé au concept de Blok selon lequel la musique est l’essence intérieure du monde, sa force organisatrice. Si les violons peuvent être désaccordés, alors pour Blok, la harpe est le symbole d'une musique qui sonne toujours à l'unisson avec l'orchestre mondial. Les thèmes sont ici très variés : la musique légère (par exemple, « Sur la mort de Komissarzhevskaya »), la discorde d'un monde terrible (par exemple, « Je suis cloué au comptoir d'une taverne »).

"Carmen" est le dernier cycle du poète sur l'amour. C’est le lien entre « Harpes et violons » et « Le jardin du rossignol », qui reflète les réflexions du poète sur le sens de la vie et la place de l’homme dans celle-ci.

La série "Motherland" est consacrée à la Russie. Il s’agit d’un thème transversal qui naît du premier tome de la trilogie et se termine dans le poème « Les Douze ».

Quant au contenu du poème, Blok utilise ici, à notre avis, les mêmes images que dans son œuvre précédente : ce sont des images du vent, de la neige, des blizzards, de Jésus-Christ, des croquis satiriques de la bourgeoisie, l'opposition du noir et mondes blancs. Dans la forme, il s'agit d'un « vers déchirant » (M. I. Tsvetaeva), dans lequel on entend la musique de la révolution : voici des motifs de chansonnettes et ceux porteurs d'une énergie particulière lignes courtes, et les rythmes de marche.

Oh, je veux vivre fou :
Tout ce qui existe est à perpétuer,
L'impersonnel - pour humaniser,
Insatisfait : réalisez-le !
A. Bloc
L’œuvre d’Alexandre Blok, grand poète du début du XXe siècle, constitue l’un des phénomènes les plus remarquables de la poésie russe. Par la force de son talent, sa passion pour la défense de ses opinions et de ses positions, sa profonde connaissance de la vie, son désir de répondre aux questions les plus importantes et les plus urgentes de notre époque et l'importance de ses découvertes innovantes, devenues atout inestimable de la poésie russe, Blok fait partie de ces figures

Notre art, qui constitue sa fierté et sa gloire.
Qu'est-ce qui m'attire dans la poésie de Blok ? Tout d'abord, Blok a traduit tous les phénomènes du monde environnant et tous les événements de l'histoire, toutes les légendes des siècles, le chagrin des gens, les rêves d'avenir - tout ce qui est devenu le thème de l'expérience et la matière à réflexion dans le langage du lyrisme. et, surtout, le percevait comme du lyrisme. Même la Russie elle-même était pour lui une « grandeur lyrique », et cette « grandeur » était si énorme qu'elle ne rentrait pas immédiatement dans le cadre de son œuvre.
Il est également extrêmement significatif que le grand thème patriotique, le thème de la Patrie et de ses destinées, soit inclus dans les paroles de Blok en même temps que le thème de la révolution, qui captive le poète jusqu'aux profondeurs les plus cachées de son âme et donne lieu à un système de sentiments, d'expériences, d'aspirations complètement nouveaux qui surgirent comme d'orages, dans leur lumière éblouissante - et le thème de la Patrie devient le thème principal et le plus important de l'œuvre de Blok. L’un de ses poèmes les plus remarquables, écrit à l’époque de la révolution de 1905 et inspiré par celle-ci, est « Volonté d’automne ». Dans ce poème, qui sera suivi du cycle « Patrie », énorme dans sa signification interne et sa perfection artistique, les expériences et les pensées du poète ont été profondément reflétées, ce qui a donné à ses paroles une nouveauté et une rareté inhabituelle. caractéristiques importantes.
Tout de même, la beauté ancienne et en même temps complètement différente de sa terre natale a été révélée au poète dans la plaine la plus discrète pour le « regard étranger », ne frappant ni par des fleurs vives ni par des couleurs panachées, calmes et monotones, mais irrésistiblement attirant aux yeux du peuple russe, comment le poète l'a ressenti et transmis avec acuité dans son poème :
Je m'engage sur un chemin ouvert aux regards,
Le vent plie les buissons élastiques,
La pierre brisée gisait le long des pentes,
Il y a peu de couches d’argile jaune.
L'automne a surgi dans les vallées humides,
Révélé les cimetières de la terre,
Mais d'épais sorbiers dans les villages de passage
La couleur rouge brillera de loin...
Il semblerait que tout soit monotone, familier, familier depuis longtemps dans ces « vallées humides », mais en elles le poète a vu quelque chose de nouveau, d'inattendu et comme faisant écho au rebelle, jeune, gai qu'il ressentait en lui-même ; dans la sévérité et même la rareté de l'espace qui s'ouvrait devant lui, il reconnut le sien, cher, proche, saisissant son cœur - et ne put s'empêcher de répondre à la couleur rouge du sorbier devant lui, appelant quelque part et ravi avec de nouvelles promesses que le poète n'avait jamais entendues auparavant. C'est pourquoi il connaît une montée de force intérieure si sans précédent, le charme et la beauté des champs et des pentes de sa terre natale lui apparaissent d'une manière nouvelle :
Voilà, mon plaisir c'est de danser
Et ça sonne, sonne, disparaît dans les buissons !
Et au loin, très loin, il ondule de manière invitante
Votre manche à motifs, votre manche colorée.
De vraies forêts, champs, pentes apparaissent devant lui, et le chemin qui disparaît au loin lui fait signe. C'est précisément ce dont parle le poète dans son « Volonté d'automne » avec une sorte de joie inspirée, de légère tristesse et d'ampleur extraordinaire, comme s'il contenait toute l'étendue native :
Dois-je chanter ma chance ?
Comment j'ai perdu ma jeunesse dans l'ivresse...
Je pleurerai sur la tristesse de mes champs,
J'aimerai votre espace pour toujours...
Le sentiment qui brûle le cœur du poète et son œuvre, invariablement mêlé à chaque pensée, à chaque expérience, est, outre l'amour pour la Patrie, aussi l'amour pour sa mère. À la mère, dans l'exploit du fils de laquelle le rayonnement du soleil lui-même est vu, et que cet exploit coûte au fils toute sa vie - le cœur de la mère est rempli de « joie dorée », car la lumière du fils a vaincu les ténèbres environnantes et règne sur elle :
Le fils n'a pas oublié sa propre mère :
Le fils est revenu pour mourir.
Ses paroles sont devenues plus fortes que lui. Ceci est exprimé le plus clairement dans ses poèmes sur l'amour. Peu importe à quel point il a insisté sur le fait que les femmes que nous aimons sont faites de carton, il a, contre sa volonté, vu des étoiles en elles, ressenti des distances d'un autre monde et - peu importe à quel point il en a ri - chaque femme dans ses poèmes d'amour assortis pour lui avec des nuages, des couchers de soleil, des aubes, chacun ouvrant des brèches dans l'Autre, c'est pourquoi il crée son premier cycle - « Poèmes sur une belle dame ». La Belle Dame est l’incarnation de la féminité éternelle, l’éternel idéal de beauté. Le héros lyrique est un serviteur de la Belle Dame, attendant la prochaine transformation de la vie.
Les espoirs de l’avènement d’une « féminité éternelle » témoignent du mécontentement de Blok face à la réalité :
J'ai un sentiment pour toi. Les années passent...
La Belle Dame, une et immuable dans sa perfection, dans son charme merveilleux, change en même temps constamment de traits et apparaît devant son chevalier et son serviteur soit comme une « Vierge, Aurore », soit comme une « Épouse vêtue de soleil, » et c'est le poète qui l'appelle dans les aspirations des temps prédites dans les livres anciens et sacrés :
À toi, dont le crépuscule était si brillant,
Dont la voix appelle avec calme, -
Soulevez les arches célestes
La voûte toujours descendante.
L'amour lui-même rassemble des traits idéaux et célestes dans les yeux du poète, et chez sa bien-aimée, il ne voit pas une fille terrestre ordinaire, mais l'hypostase d'une divinité. Dans les poèmes sur la Belle Dame, le poète la loue et lui confère tous les attributs de la divinité - tels que l'immortalité, l'infinité, la toute-puissance, la sagesse incompréhensible pour l'homme terrestre - le poète voit tout cela dans sa Belle Dame, qui désormais « va à la terre dans un corps incorruptible.
Même lorsque les paroles de Blok semblaient parler uniquement du privé, de l’intime, du personnel, car en elles le grand, le monde, perce le personnel, l’unique. « L'unité avec le monde » - ce motif commun à toutes les paroles de Blok - est extrêmement important pour comprendre le sens des œuvres de Blok, sa créativité, même au-delà d'une réponse directe à un événement particulier.
Le poète a exploré de nombreux domaines des relations et des expériences humaines, a vécu tout le cycle des sentiments, des passions, des aspirations, a mûri et s'est tempéré dans les épreuves et les luttes - tout cela constitue le contenu de ce « roman en vers », que sont les paroles de Blok, prises dans son ensemble:
Je bénis tout ce qui s'est passé
Je ne cherchais pas une vie meilleure.
Ô cœur, combien tu as aimé !
Ô esprit, combien tu as brûlé !
Laissez le bonheur et le tourment
Ils ont laissé leur marque amère,
Mais dans une tempête passionnée, dans un long ennui -
Je n'ai pas perdu mon ancienne lumière...

Motifs des paroles de A. Blok

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Motifs des paroles de A. Blok Les AA Bloc. Les principaux motifs des paroles

Il était à la fois loin et proche de notre époque... Il cherchait à se fondre dans le cosmos, et non dans l'humanité. Vécu avec un pressentiment de mystère et de miracle... P.S. Kogan

Pour la créativitéLes AA Bloc (1880-1921) furent sérieusement influencés par la poésie romantique russe, le folklore russe et la philosophie de Vladimir Soloviev. Un fort sentiment pour L.D. a également laissé une marque significative sur sa poésie. Mendeleïeva, qui devint son épouse en 1903. Les paroles de Blok apparaissent comme une œuvre unique déroulée dans le temps :"...Je suis fermement convaincu que cela est dû et que tous les poèmes ensemble sont une "trilogie d'incarnation" (d'un moment de lumière trop vive - à travers la forêt marécageuse nécessaire - jusqu'au désespoir, aux malédictions, au "châtiment" et . .. à la naissance d'un homme "social", d'un artiste courageusement face au monde...)" , - c'est ainsi que Blok a caractérisé les étapes de son parcours créatif et le contenu des livres qui composaient la trilogie.

Le vent amené de loin
Les chansons du printemps font allusion,
Quelque part de lumière et de profondeur
Un morceau de ciel s'est ouvert.

Dans cet azur sans fond,
Au crépuscule du printemps proche
Les tempêtes hivernales ont pleuré
Des rêves étoilés volaient.

Timide, sombre et profond
Mes cordes pleuraient.
Le vent amené de loin
Vos chansons sonores.

J'ai un sentiment pour toi...

Et un lourd rêve conscience quotidienne

Vous vous en débarrasserez, en aspirant et en aimant.

Vl. Soloviev

J'ai un sentiment pour toi. Les années passent -

Tout en une seule forme, je te prévois.

Tout l'horizon est en feu - et insupportablement clair,

Et j'attends en silence, désireux et aimant.

Tout l'horizon est en feu, et l'apparition est proche,

Mais j'ai peur : tu vas changer d'apparence,

Et tu éveilleras des soupçons impudents,

Modification des fonctionnalités habituelles à la fin.

Oh, comme je vais tomber - à la fois tristement et bas,

Sans vaincre les rêves mortels !

Comme l’horizon est clair ! Et le rayonnement est proche.

Mais j’ai peur : vous allez changer d’apparence.

j'entre tempes sombres,

J'effectue un mauvais rituel.

Là j'attends la Belle Dame

Dans les lampes rouges vacillantes.

A l'ombre d'une haute colonne

Je tremble à cause du grincement des portes.

Et il me regarde en face, illuminé,

Seulement une image, seulement un rêve à son sujet.

Oh, je suis habitué à ces robes

Majestueuse épouse éternelle !

Ils courent haut le long des corniches

Des sourires, des contes de fées et des rêves.

Oh, Saint, comme les bougies sont tendres,

Comme vos traits sont agréables !

Je n'entends ni soupirs ni discours,

Mais je crois : Chéri – Toi.

J'ai peur de te rencontrer.C'est pire de ne pas te rencontrer.J'ai commencé à m'interroger sur toutJ'ai attrapé le cachet sur tout.Les ombres marchent dans la rueJe ne comprends pas s’ils vivent ou dorment.Accroché aux marches de l'église,J'ai peur de regarder en arrière.Ils ont mis leurs mains sur mes épaules,Mais je ne me souviens pas des noms.Il y a des sons dans mes oreillesLes récents grands funérailles.Et le ciel sombre est bas -Le temple lui-même était couvert.Je sais : vous êtes là. Vous êtes proche.Tu n'es pas là. Es-tu là.

Cependant, les motivations sociales se reflétaient également dans le premier volume de poèmes. Dans le cycle « Crossroads » (1903), la finalepremier tome , le thème de la Belle Dame se combine avec des motivations sociales - le poète semble tourner son visage vers les autres et remarquer leur chagrin, l'imperfection du monde dans lequel ils vivent (« Usine », « Des journaux », « Un malade l’homme marchait péniblement le long du rivage », etc.)

Dans la maison voisine, les fenêtres sont fermées.
Le soir - le soir
Des boulons réfléchis grincent,
Les gens s'approchent de la porte.

Et les portes sont silencieusement verrouillées,
Et sur le mur - et sur le mur
quelqu'un immobile, quelqu'un de noir
Compte les gens en silence.

J'entends tout de mon haut :
Il appelle d'une voix cuivrée
Pliez votre dos fatigué
Les gens se sont rassemblés en bas.

Ils entreront et se disperseront,
Ils empileront les coolies sur leur dos.
Et ils riront dans les fenêtres jaunes,
Qu'ont fait ces mendiants ?

« Des journaux » Alexander Blok

Elle se releva radieuse. Enfants baptisés.
Et les enfants ont fait un rêve joyeux.
Elle le posa en baissant la tête vers le sol,
Dernier salut à terre.

Kolya s'est réveillé. Soupiré joyeusement
Je suis toujours heureux du rêve bleu en réalité.
Un grondement vitreux roula et s'éteignit :
La porte claqua en bas.

Les heures passèrent. Un homme est venu
Avec une plaque d'étain sur un bonnet chaud.
Un homme frappait et attendait à la porte.
Personne ne l'a ouvert. J'ai joué à cache-cache.

Il y avait de joyeuses marées de Noël glaciales.

Ils ont caché le foulard rouge de ma mère.
Elle est partie avec un foulard le matin.
Aujourd'hui, j'ai laissé un foulard à la maison :
Les enfants le cachaient dans les coins.

Le crépuscule s'est levé. Ombres de bébé
Ils sautèrent sur le mur à la lumière des lanternes.
Quelqu'un montait les escaliers et comptait les marches.
J'ai compté. Et il a pleuré. Et il a frappé à la porte.

Les enfants écoutaient. Les portes furent ouvertes.
Le gros voisin leur a apporté de la soupe aux choux.
Elle a dit : « Mangez. » Je me suis mis à genoux
Et, s'inclinant comme une mère, elle baptisa les enfants.

Ça ne fait pas de mal à maman, les bébés roses.
Maman elle-même s'est allongée sur les rails.
A une personne gentille, un gros voisin,
Merci merci. Maman ne pouvait pas...

Maman va bien. Maman est morte.

Un malade traînait péniblement le long du rivage.

Une file de charrettes rampait à ses côtés.

Un stand était transporté vers la ville fumante,

De beaux gitans et des gitans ivres.

Et ils plaisantaient et criaient depuis les charrettes.

Et il y avait un homme qui traînait un sac à proximité.

Il a gémi et a demandé à être conduit au village.

La gitane lui tendit la main sombre.

Et il accourut en boitillant du mieux qu'il pouvait,

Et il jeta un lourd sac dans le chariot.

Et lui-même se tendait et l'écume lui montait aux lèvres.

La gitane emporta son cadavre dans la charrette.

Elle m'a fait asseoir dans le chariot à côté d'elle,

Et le mort chancela et tomba sur la face.

Et avec un chant de liberté, elle m'a emmené au village.

Et elle remit le mari décédé à sa femme.

Dans ce cycle également, un motif de Hamlet (« La Chanson d’Ophélie ») apparaît.

Se séparant de la chère jeune fille,

Ami, tu as juré de m'aimer !..

Partir pour un pays haineux,

Tenez ce serment !..

Là-bas, au-delà du joyeux Danemark,

Vos rivages sont dans le noir…

Val est en colère, bavard

Laver les larmes sur un rocher...

Cher guerrier ne reviendra pas,

Tout habillé d'argent...

La tombe tremblera fortement

Noeud et plume noire...

Regarder dans le monde, le héros lyrique remarque ses ennuis et arrive à la conclusion que la vie dans ce monde est régie par les éléments. Ce Un nouveau look s'est reflété dansdeuxième tome , dans les cycles : « Joie inattendue » (1907), « Pensées libres » (1907), « Masque de neige » (1907), « La Terre dans la neige » (1908), « Heures de nuit » (1911). Parallèlement à ces cycles, A. Blok crée plusieurs drames lyriques : « Balaganchik », « Stranger » (1906), « Song of Fate » (1908), « Rose and Cross » (1913). Créationdeuxième tome a coïncidé avec les événements révolutionnaires du pays. Les réflexions du poète sur le sort de la patrie ont abouti àpoèmes sur la Russie , sur son attitude envers son passé, son présent et son avenir (« Volonté d'automne », « Rus », « Russie », etc.).

«Volonté d'automne» Alexander Blok

Je m'engage sur un chemin ouvert aux regards,
Le vent plie les buissons élastiques,
La pierre brisée gisait le long des pentes,
Il y a peu de couches d’argile jaune.

L'automne a surgi dans les vallées humides,
Révélé les cimetières de la terre,
Mais d'épais sorbiers dans les villages de passage
La couleur rouge brillera de loin.

Voilà, mon plaisir c'est de danser
Et ça sonne, sonne, disparaît dans les buissons !
Et au loin, très loin, il ondule de manière invitante
Votre manche à motifs, votre manche colorée.

Qui m'a attiré sur le chemin familier,
M'a souri à travers la fenêtre de la prison ?
Ou - conduit par un chemin de pierre
Un mendiant chantant des psaumes ?

Non, je pars en voyage sans y être invité,
Et que la terre me soit facile !
J'écouterai la voix de Rus' ivre,
Détendez-vous sous le toit d'une taverne.

Dois-je chanter ma chance ?
Comment j'ai perdu ma jeunesse dans l'ivresse...
Je pleurerai sur la tristesse de tes champs,
J'aimerai votre espace pour toujours...

Nous sommes nombreux - libres, jeunes, majestueux -
Il meurt sans aimer...
Abritez-vous dans les vastes distances !
Comment vivre et pleurer sans toi !

Russie

Vous êtes extraordinaire même dans vos rêves.

Je ne toucherai pas à tes vêtements.

Et en secret, tu te reposeras, Rus'.

La Russie est entourée de rivières

Et entouré de terres sauvages,

Avec des marécages et des grues,

Et avec le regard terne d'un sorcier,

Où sont les divers peuples

D’un bord à l’autre, de vallée en vallée

Ils mènent des danses nocturnes

Sous la lueur des villages en feu.

Où est le sorciers avec une diseuse de bonne aventureje mi

Les grains des champs sont enchanteurs

Et les sorcières s'amusent avec les démons

Dans les piliers de neige de la route.

Où le blizzard balaie violemment

Jusqu'au toit - habitation fragile,

Et la fille du méchant ami

Sous la neige, il aiguise la lame.

Où sont tous les chemins et tous les carrefours

Épuisé par un bâton vivant,

Et un tourbillon sifflant à travers les brindilles nues,

Chante de vieilles légendes...

Alors, je l'ai découvert dans mon sommeil

Pauvreté du pays de naissance,

Et dans les restes de ses haillons

Je cache ma nudité à mon âme.

Le chemin est triste, la nuit

J'ai marché jusqu'au cimetière,

Et là, passant la nuit au cimetière,

Il a longtemps chanté des chansons.

Et je n'ai pas compris, je n'ai pas mesuré,

À qui ai-je dédié les chansons ?

En quel dieu croyiez-vous passionnément ?

Quel genre de fille aimais-tu ?

J'ai secoué une âme vivante,

Rus', dans ton immensité toi,

Et donc - elle n'a pas taché

Pureté initiale.

Je somnole - et derrière la somnolence il y a un secret,

Et Rus repose en secret.

Elle est aussi extraordinaire dans les rêves,

Je ne toucherai pas à ses vêtements.

Russie
Encore une fois, comme dans les années d'or,
Trois harnais usés qui battent,
Et les aiguilles à tricoter peintes tricotent
Dans des ornières lâches...
Russie, pauvre Russie,
Je veux tes cabanes grises,
Tes chansons sont comme le vent pour moi, -
Comme les premières larmes d'amour !
Je ne sais pas comment me sentir désolé pour toi
Et je porte soigneusement ma croix...
Quel sorcier veux-tu ?
Donne-moi ta beauté de voleur !
Laissez-le attirer et tromper, -
Tu ne seras pas perdu, tu ne périras pas,
Et seuls les soins obscurciront
Tes beaux traits...
Bien? Encore une préoccupation -
La rivière est plus bruyante avec une larme
Et tu es toujours le même - forêt et champ,
Oui, la planche à motifs monte jusqu'aux sourcils...
Et l'impossible est possible
Le long chemin est facile
Quand la route clignote au loin
Un regard instantané sous un foulard,
Quand ça sonne avec une mélancolie réservée
Le chant sourd du cocher !..

Le héros lyrique de Blok est lié à la patrie par des liens inextricables. Le poète crée l'image initiale de la Russie conformément à la tradition folklorique : la Rus' est une terre mystérieuse, semi-féerique, entourée de forêts et entourée de terres sauvages,"avec des marécages et des grues et avec le regard terne d'un sorcier" («Rus», 1906). Cependant, cette imagefluide : déjà dans le poème « Russie » (1908), l'image de la terre antique se transforme imperceptiblement en une image féminine :"Donnez la beauté du voleur au sorcier que vous voulez" . Le héros lyrique est convaincu que la Russie n'a peur de rien, qu'elle est capable de résister à n'importe quelle épreuve ("Tu ne seras pas perdu, tu ne périras pas" ). Le héros lyrique avoue son amour pour la patrie, avec laquelle"et l'impossible est possible" . Une place particulière dans les paroles de Blok occupecycle « Sur le champ de Koulikovo » (1908). Le poète croyait que l'histoire se répétait, il est donc nécessaire d'en comprendre les leçons :« La bataille de Koulikovo appartient aux événements symboliques... De tels événements sont destinés à revenir. La solution reste à venir. Le héros lyrique de ce cycle est à la fois un ancien guerrier russe qui se prépare à une bataille mortelle et un philosophe réfléchissant au sort de la Russie : « …Jusqu'à la douleur / Le long chemin est clair pour nous ! / Notre chemin est comme une flèche de l’ancienne volonté tatare / Percée dans nos poitrines. . Malgré"du sang et de la poussière" , malgré les menaces"les ténèbres - la nuit et l'étranger" , prédisant des problèmes"coucher de soleil dans le sang" , le héros lyrique ne pense pas à sa vie séparément de la Russie. Pour souligner l'inséparabilité du destin - le sien et celui de la patrie, Blok recourt à une métaphore audacieuse, inhabituelle pour la perception traditionnelle de sa terre natale, - le poète appelle la Russie « épouse » :« Oh, ma Rus' ! Ma femme!" . Le cycle se termine sur une note alarmante : le« le début / des jours hauts et rebelles /... Pas étonnant que les nuages ​​se soient rassemblés » . L'épigraphe précédant la cinquième partie du cycle n'est pas non plus fortuite :"Et l'obscurité des troubles irrésistibles / Le jour à venir était enveloppé (V. Solovyov)" . Les prémonitions de Blok se sont révélées prophétiques : révolutions, répressions et guerres ont régulièrement secoué notre pays tout au long du XXe siècle. Vraiment,« Et une bataille éternelle ! Ne repose que dans nos rêves..." . Cependant, le grand poète croyait en la capacité de la Russie à surmonter toutes les épreuves :« Qu'il fasse nuit. Rentrons à la maison..." . Percevant avec acuité les bouleversements sociaux, Blok éprouve le pressentiment d'une catastrophe imminente. Son attitude tragiqueétait particulièrement évident danscycle "Monde effrayant" (1910-1916), ouverturetroisième tome . Dans le « monde terrible », il n’y a pas d’amour, pas de sentiments humains sains, pas d’avenir (« Nuit, rue, lanterne, pharmacie… » (1912)).

Thème "Monde effrayant" sonne danscycles « Rétribution », « Iambiques » . Selon l’interprétation de Blok, le châtiment est un jugement de sa propre conscience : le châtiment pour ceux qui ont trahi leur destin, succombant à l’influence destructrice du « monde terrible », est la fatigue de la vie, le vide intérieur et la mort spirituelle. Dans le cycle « iambique », on entend l’idée que le châtiment menace le « monde terrible » tout entier. Et pourtant, le héros lyrique ne perd pas confiance dans la victoire de la lumière sur les ténèbres, il est tourné vers l'avenir :Oh, je veux vivre à la folie : Immortaliser tout ce qui existe, Humaniser l'Impersonnel, Incarner l'insatisfait ! Le thème de la Russie se poursuit également ici. Le sort de la Patrie pour le héros lyrique est indissociable de son propre destin (« Ma Rus', ma vie, allons-nous souffrir ensemble ?… » , 1910). A. Blok était profondément convaincu qu'on ne choisit pas sa patrie, il était capable d'aimer la Russie, terrible, laide par son manque de spiritualité - rappelons-nous le poème « Pécher sans vergogne, profondément » (1914) :Pécher sans vergogne, sans relâche, perdre le compte des nuits et des jours et, la tête lourde d’ivresse, marcher de côté dans le temple de Dieu. Inclinez-vous trois fois, signez la croix sept fois, touchez secrètement le sol taché de crachats avec votre front brûlant. En mettant un sou de cuivre dans une assiette, Trois et sept fois de suite, Embrasse le pauvre centenaire Et embrasse le salaire. Et quand tu rentres chez toi, mesure quelqu'un pour le même centime, Et le chien affamé de la porte, Harold, et repousse-le avec ton pied. Et sous la lampe près de l'icône Boire du thé en claquant l'addition, Puis saliver des coupons, Ouvrir la commode ventrue, Et tomber sur les couettes dans un sommeil lourd... Oui, et ainsi, ma Russie, Tu es plus cher que toutes les terres le 26 août 1914.

Les paroles de A. Blok sont extraordinairesmusical . Selon le poète, la musique est l’essence intérieure du monde."L'âme d'une personne réelle est l'instrument de musique le plus complexe et le plus mélodieux..." ", - Blok croyait, - par conséquent, toutes les actions humaines - depuis les ascensions extraordinaires jusqu'à la chute dans l'abîme d'un "monde terrible" - sont des manifestations de la loyauté ou de l'infidélité d'une personne envers "l'esprit de la musique". Comme tous les symbolistes, A. Blok attachait une importance particulière au schéma rythmique et mélodique de l'œuvre. Son arsenal poétique d'outils de versification comprend des vers libres et des vers iambiques, des vers blancs et des anapestes. Aussi grande importance Le bloc a donnéfleurir . Pour son travail, la couleur est un moyen de représenter symboliquement le monde. Les couleurs primaires dans la poésie de Blok- blanc et noir, pour des raisons d'esthétiquesymbolisme , considérant le monde comme une combinaison contrastée de l'idéal et du réel, du terrestre et du céleste. La couleur blanche symbolise principalement la sainteté, la pureté et le détachement. Le plus souvent, la couleur blanche se retrouve dans le premier volume - des images-symboles de pureté, de pureté et d'inaccessibilité lui sont associées (par exemple : oiseaux blancs, robe blanche, lys blancs). Peu à peu, la couleur blanche acquiert d'autres significations :

1) passions, libération :Vais-je m'enivrer et m'enivrer de houblon argenté et enneigé ? Avec un cœur dévoué aux blizzards, je volerai vers les hauteurs du ciel.?? Dans les lointains enneigés, les ailes soufflent, - j'entends, j'entends un appel blanc ;?? se débarrasser des maillons de toutes les chaînes ? S'enivrer de houblon léger, avoir aussi les yeux de neige... ?? Ah, j'ai perdu le compte des semaines Dans le tourbillon de la beauté blanche !??1906-1907 2) mort, destruction :<…>Mais elle n'entend pas - Elle entend - elle ne regarde pas, Calme - elle ne respire pas, Blanche - elle se tait... Elle ne demande pas à manger... Le vent siffle à travers la fissure. Comme j’aime écouter le Blizzard Pipe ! Vent, nord enneigé, tu es un vieil ami pour moi ! Offrez un éventail à votre jeune femme ! Offrez-lui une robe blanche comme vous ! Apportez des fleurs de neige à son lit ! Vous m'avez donné du chagrin, des nuages ​​et de la neige... Donnez-lui l'aube, des perles, des perles ! Pour qu'elle soit habillée et blanche comme neige ! Pour que je puisse regarder avidement de ce coin !.. Chante plus doucement, blizzard, dans la cheminée de neige, pour que mon ami dorme dans un cercueil de glace !<…>décembre 1906

Fréquence d'utilisation blanc diminue à mesure que la poésie de Blok évolue du symbolisme au réalisme du « monde terrible » et de la révolution, et l’utilisation du noir augmente. La couleur noire dans les paroles de Blok symbolise l’obsession, la fureur, la tragédie, le désespoir, l’agitation :

1) Le printemps réveille le printemps dans son âme, Mais le diable noir lui serre l'esprit... 2) En esclave folle et soumise, je me cache et attends que le moment vienne Sous ce regard trop noir. Dans mon délire brûlant… 3) Seul un vent noir et sauvage secoue ma maison...

La couleur noire est également un signe de compréhension philosophique de la vie - un signe de service monastique et un symbole de la plénitude de la vie :

1) Je suis le frère exemplaire des frères tristes, Et je porte une soutane noire, Quand le matin d'une démarche fidèle je balaie la rosée des herbes pâles. 2) Et le sang noir et terrestre nous promet, gonflant nos veines, détruisant toutes les frontières, des changements inouïs, des rébellions sans précédent...

Il existe également d’autres symboles de couleur dans les paroles de Blok, déterminés par les traditions de l’esthétique médiévale que le poète a suivies dans son œuvre : le jaune est un signe de vulgarité, d’injustice sociale, de force hostile ; Le bleu est signe de trahison, de fragilité des rêves, d'inspiration poétique. La perfection poétique des paroles d'A. Blok lui a permis de prendre une place honorable parmi les classiques russes qui ont créé la grande littérature russe.