Corrigez la couleur d'une mauvaise photo dans Photoshop. Traitement photo : Correction des couleurs à l'aide de « courbes » dans Adobe Photoshop

29.09.2019

Pourquoi avez-vous besoin d’une correction des couleurs ?

Il n'y a pas si longtemps, j'ai écrit une leçon « », mais elle ne montrait qu'un cas particulier de traitement photo. Le sujet de la correction des couleurs des photos mérite lui-même une discussion distincte. Tout d’abord, il convient de définir ce qu’est la correction des couleurs et pourquoi elle est nécessaire.

Donc, la correction des couleurs est modifier les composantes de couleur de l'image (teinte, teinte, saturation, etc.). Il existe plusieurs raisons de corriger les couleurs.

1. Parfois, nous voyons une image avec des couleurs, mais sur la photo, nous en obtenons des couleurs complètement différentes. Cela peut être dû à des réglages incorrects de la caméra (ou à une mauvaise qualité de la caméra elle-même 🙂) ou à la spécificité de l'éclairage (les moyens techniques ne sont pas capables de s'adapter à l'éclairage, comme le fait l'œil humain, ils ne transmettent que le véritable spectre de couleurs) .

2. Défauts de couleur évidents dans l'image. Dans ce cas, la correction des couleurs permet de gérer les hautes lumières, le contraste trop faible (ou élevé), le voile, les couleurs ternes, etc.

3. Concept créatif. La correction des couleurs profite à l’artiste/photographe/designer et ajoute de l’expressivité à l’image. Cela inclut également la correction des couleurs des éléments individuels du collage afin qu'ils commencent à apparaître comme un tout.

Généralement, correction des couleurs dans Photoshop se fait en divisant l’image en canaux. Selon le mode d'édition d'image, il existe :

Rouge, vert, bleu ( Modèle RVB - Rouge Vert Bleu). Le mode d'édition d'images le plus populaire. C'est avec lui que nous travaillerons le plus souvent.

Cyan, Magenta, Jaune, Noir ( Modèle CMJN— Cyan Magenta Jaune noir).

N'oubliez pas que la couleur blanche dans un canal signifie que la couleur de ce canal est présente dans l'image en quantité maximale. Noir - minime. Par exemple, si le canal rouge est complètement noir, cela signifie qu’il n’y a aucune couleur rouge dans l’image.

Je pense que vous comprenez maintenant ce qu'est la correction des couleurs et pourquoi elle est nécessaire. Alors assez de théorie, passons à la pratique !

Ce n’est pas pour rien que Photoshop est considéré comme l’outil de retouche d’images le plus puissant. En fait, tout l’onglet Image -> Réglage est dédié à la correction des couleurs de l’image :

Bien entendu, nous ne démonterons pas tous les outils maintenant. Je noterai seulement que les plus importants sont les niveaux raccourci clavier Ctrl+L), Courbes (touche de raccourci Courbes Ctrl+M), Couleur sélective (Couleurs sélectives), Teinte/Saturation (touche de raccourci Teinte/Saturation Ctrl+U) et Ombre/Rehauts (Ombre/Lumière).

Correction des couleurs dans les exemples

Nous avons identifié 3 cas dans lesquels une correction des couleurs peut être nécessaire. Examinons maintenant chacun d'eux à l'aide d'exemples spécifiques.

Rendu des couleurs incorrect

Prenons cette photo d'un tigre :

Avez-vous déjà remarqué ce qui ne va pas ici ? C'est vrai, trop de rouge. Heureusement, c'est facile à résoudre. Allez dans Image -> Réglage -> Courbes, sélectionnez le canal rouge et abaissez la courbe comme ceci :

Voyons maintenant ce que nous avons obtenu :

C'est bien mieux, n'est-ce pas ? En fait, les courbes sont un outil très puissant que nous utiliserons à plusieurs reprises tout au long des didacticiels Photoshop de notre site Web.

Donc, si vous voyez qu'une certaine couleur est dominante sur une photo et qu'elle ne semble pas naturelle à cause de cela, allez dans Courbes, sélectionnez le canal avec la couleur correspondante et abaissez la courbe là où il y a une surabondance de cette couleur.

Défauts de couleur

Regarde cette photo:

Elle est terrible. Et maintenant, je ne parle pas seulement de la qualité de la photo elle-même. Il y a des couleurs ternes et une « brume » blanche. Essayons d'améliorer cette photo.

Tout d’abord, supprimons le « brouillard ». L'outil Niveaux nous y aidera. Appuyez sur Ctrl+L pour ouvrir le menu d'édition de niveau et définir les paramètres suivants :

Vous voyez l'espace à gauche ? C'est notre « brume » si nous déplaçons le curseur vers la droite, nous obtiendrons le résultat suivant :

Beaucoup mieux déjà. Mais toujours « pas de glace ». Essayons d'alléger un peu le chat. Faites une copie de l'image (Ctrl+J) et allez dans Image -> Réglage -> Ombre/Rehauts. J'ai sélectionné le paramètre suivant pour les ombres :

Cela a permis d'éclairer considérablement l'image.

Cependant, nous n'avions qu'à éclaircir le chat, alors créez un masque de calque et utilisez un pinceau noir doux pour peindre sur l'arrière-plan :

Pas mal. Mais je ne vois toujours rien de bon sur cette photo. Allons dans Image -> Réglage -> Filtre photo et appliquons un filtre vert (vous pouvez en choisir un autre, par exemple chaud) :

Je n'ai pas pu résister et j'ai retouché un peu cette photo :

Concept créatif

Il s’agit du type de correction des couleurs le plus intéressant et le plus controversé. Goûter et colorer... Mais nous examinerons tout de même plusieurs méthodes de création artistique correction des couleurs dans Photoshop.

Pour le premier exemple, j'ai choisi une assez bonne photo source :

J'y ai appliqué Image -> Réglage -> Filtre photo :

Ensuite, j'ai créé un nouveau calque et l'ai rempli avec la couleur # f7d39e, mode de fusion Exclusion (Exception), opacité 25%

Créez une copie du calque et appliquez Filtre -> Rendu (visualisation) -> Effets d'éclairage (Effets d'éclairage) avec les paramètres suivants :

Le mode de fusion des calques est Normal. Il ne reste plus qu'à retirer la couche intermédiaire avec le remplissage et admirer le résultat :

Pour le deuxième exemple, j'ai choisi une photo d'une fille :

Nous mettons désormais en œuvre l’effet « blanchissant » populaire. Copiez le calque (Ctrl+J), appuyez sur Ctrl+U (Teinte/Saturation) et réglez la Saturation sur 0. L'image deviendra en noir et blanc. Changez le mode de fusion en Superposition, opacité 70-80%

Et enfin, essayons de donner à cette même photo l'effet d'un film moderne. Rouvrez la photo et appuyez sur Ctrl+M pour modifier les courbes. Passez en mode édition pour le canal bleu et ajoutez du bleu aux tons sombres. En parallèle, il faut abaisser la courbe pour les tons clairs afin d'ajouter du jaune et de ne pas perdre la couleur de la peau :

Après une telle correction des couleurs dans Photoshop, la photo ressemble à ceci :

Débarrassons-nous maintenant de la teinte violette en ajoutant du vert aux tons sombres :

Et corrigez à nouveau la couleur de la peau :

Peut-être s'arrêterons-nous à ce résultat.

Comment ne pas abîmer l'image

Ici, je ne peux pas donner d'instructions précises, car tout dépend dans une large mesure de vos goûts et de votre sens des proportions. Cependant, je dirai quand même quelques mots :

Quel que soit l’outil que vous utilisez, prenez votre temps, essayez différentes options, différents paramètres.
Créez souvent des images en double et enregistrez le fichier à différentes étapes du travail, afin de pouvoir toujours revenir à un résultat antérieur en cas de problème.
Développez votre goût en visionnant le travail de bons photographes et artistes :)

C'est tout. J'espère que vous avez beaucoup appris sur la correction des couleurs dans Photoshop. Et je vous dis au revoir jusqu'au prochain cours. N'oubliez pas de laisser des commentaires et de cliquer sur les boutons sociaux 😉

Il existe un grand nombre de types de traitement de photos dans Photoshop. Chaque personne trouve tôt ou tard une certaine méthode qui lui convient spécifiquement. Mais afin de développer votre propre style, il est préférable de prendre quelques informations auprès de différentes sources. La chose la plus importante à considérer lors de la création de votre propre algorithme de traitement professionnel est la correction des couleurs dans Photoshop. Ce n'est pas difficile à apprendre, mais il faudra un certain temps pour maîtriser cette compétence.

Où commencer

Avant d'effectuer la correction des couleurs dans Photoshop, vous devez soigneusement réfléchir au style de traitement d'une certaine série de vos photographies. Vous aurez sûrement l’occasion de travailler sur des images de différents sujets. Surtout si vous êtes photographe. Les couleurs riches et contrastées sont idéales pour les photos d’été. Il est conseillé de privilégier le vert et le bleu (végétation et ciel).

Un paysage hivernal se marie bien avec des nuances de bleu fraîches, ou vous pouvez essayer d'utiliser plusieurs variations de turquoise clair. Il peut également être intéressant de mettre en valeur les détails en modifiant le contraste dans certaines zones ou en augmentant les ombres. Cet effet fonctionne très bien sur la neige.

Pour décider comment effectuer la correction des couleurs dans Photoshop, si les photos ont été prises dans n'importe quelle pièce, veillez à faire attention à l'éclairage. le jaune et le rouge complèteront parfaitement une photographie où les rayons du soleil brillent à travers les fenêtres ou où l'intérieur a des couleurs presque similaires. Des tons froids et sombres comme le marron, le noir ou le gris sont utilisés si cet effet était initialement prévu (par exemple, vous avez choisi un thème gothique pour le tournage), ou si le décor sera combiné avec de telles couleurs.

Nous pouvons parler longtemps de la meilleure correction des couleurs dans Photoshop dans une situation donnée, puisqu'un nombre infini de styles ont été inventés.

Outils de correction des couleurs

Dans un programme Adobe Photoshop il existe plusieurs des appareils virtuels les plus nécessaires et fonctionnels qui vous aident à traiter des photos sur haut niveau. Parmi eux:

Le contraste de luminosité. En plus de corriger la luminosité, l’outil permet de réduire les hautes lumières (zones trop blanches) et de supprimer les ombres trop sombres de l’image. Rend les couleurs choisies riches et profondes.
Courbes. Un diagramme contenant une ligne courbe permet de déterminer en détail le contraste de certains fragments de l'image. Avec des compétences décentes dans le travail avec les calques, cela permet d'obtenir des résultats colossaux.
Teinte/saturation. Peut transformer le rose en rouge vif ou même en violet. Avec l'aide de cet « assistant », vous pouvez changer la couleur de vos cheveux ou même de vos vêtements, les rendre plus brillants et plus intéressants.
Balance de couleur. Possibilité de modifier des tons de couleurs spécifiques. Diverses variations de couleurs lors du travail avec un document peuvent être observées lors de l'utilisation des curseurs universels sur les échelles de couleurs.
Correction sélective couleurs. Travail détaillé avec chaque couleur primaire présente dans l'illustration.
Filtres. En passant un peu de temps à rechercher sur Internet les filtres de couleur dont vous avez besoin, vous pouvez créer des effets photo amusants allant de la création d'une variété de reflets d'objectif.

Il est important de noter que d’excellents résultats peuvent être obtenus en utilisant tous les outils ensemble. Même les débutants peuvent le faire, car ils pourront progressivement trouver leur propre style et perfectionner leurs compétences en correction des couleurs des photos dans Photoshop.

Un exemple de traitement de photos d'été

Le traitement des compositions utilisant des fleurs d'été délicates est très simple et assez rapide. Bien entendu, tout dépend de vos compétences et du niveau de complexité du travail. Pour ce faire, nous devrons suivre les étapes simples indiquées dans cet article. À propos, il discutera d'un algorithme permettant de réussir le traitement d'été et la correction des couleurs des photos dans Photoshop.

Commencer. Supprimer les ombres supplémentaires

Ce n’est pas très beau quand sur la photo, au lieu de vêtements, on ne voit qu’une tache sombre et solide, ou que les cheveux d’une personne ressemblent à un trou noir.

Pour résoudre ce problème, vous avez besoin de :

Créez un nouveau calque (Ctrl + j).
Sélectionnez l'élément "Courbes", situé au-dessus du panneau des calques.
Vous travaillerez sur le diagramme linéaire qui apparaît. Utilisez votre curseur pour cliquer sur la ligne et faites-la légèrement glisser vers le haut. Regardez comment les couleurs noires changent sur la photo. Il est important de ne pas en faire trop.

La photo entière deviendra nettement plus claire. Ensuite, inversez l’image (appuyez sur Ctrl + i). Vous pouvez voir comment le carré du calque « Courbes » passe du blanc au noir et l'image reprend son apparence précédente. Voilà comment il devrait être.
Sélectionnez l’outil Pinceau situé sur le côté gauche de l’écran.
Après sélection tailles requises pinceaux, commencez par cliquer sur le bouton gauche de la souris pour dessiner soigneusement les zones sombres de l'image. L’obscurité commencera à s’estomper progressivement et la structure reviendra à l’objet.

Il arrive que l'effet superposé à l'image soit trop prononcé. Si quelque chose de similaire se produit dans votre cas, utilisez le curseur « opacité ». Il est situé avec côté droit, juste au-dessus de la ligne avec le dernier calque que vous avez créé.

Une fois que vous avez allégé tous les objets nécessaires, passez à l'étape suivante.

Correction de la couleur des yeux

Il arrive souvent que les yeux sur la photo soient trop sombres ou que leur couleur, pour une raison quelconque, perde sa saturation. De ce fait, l'image du modèle sur les photographies s'estompe considérablement.

Ce phénomène peut être éliminé de la manière suivante:

Vous devrez reprendre le « pinceau ».
Appuyez sur la touche Q.
Placez le curseur sur l'œil et cliquez plusieurs fois sur le bouton gauche de la souris. Il est important de ne pas dépasser la zone de l'iris.
Vous remarquerez que la zone sélectionnée devient rouge. Tout est correct.
Sélectionnez également le deuxième œil, puis appuyez à nouveau sur le bouton Q.

Les deux yeux seront mis en évidence par des lignes pointillées. Dans le menu supérieur, sélectionnez « sélection » et appuyez sur « inverser » (ou la combinaison de touches Maj + Ctrl + i).
Ensuite, cliquez à nouveau sur « courbes ».
Faites un clic droit sur le calque de courbes qui apparaît et cliquez sur « créer un masque d'écrêtage... »

Le diagramme des courbes va quelque peu changer. Voilà comment il devrait être. Commencez à faire glisser la ligne du curseur vers le haut, comme à l'étape des ombres. Vous verrez seulement les yeux s’éclairer. Allégez-les autant que nécessaire dans votre cas. S'ils étaient initialement trop clairs, faites glisser la ligne vers le bas pour les assombrir.

Saturation de couleur

Si vous pensez que la couleur de vos yeux n'est pas suffisamment saturée, sélectionnez simplement Teinte/Saturation. Créez un masque d'écrêtage pour ce calque et, de la même manière que vous avez assombri/éclairci, modifiez la saturation de la couleur des yeux à l'aide des curseurs du panneau de correction des couleurs. Vous pouvez également modifier l'intensité de ces effets en utilisant "opacité".

La correction des couleurs dans Photoshop implique de nombreuses manipulations, mais la modification détaillée de toutes les nuances de couleurs de votre photo est la procédure la plus importante.

Pour modifier les couleurs, vous avez besoin de :

Sélectionnez « correction sélective des couleurs ».
Dans le menu qui apparaît, utilisez des mouvements fluides de la main pour déplacer les curseurs de couleur dans différentes directions. Sur la photo, vous verrez comment certaines nuances changent.
Une fois que vous avez parcouru tous les curseurs, cliquez sur « rouge » et sélectionnez la couleur suivante dans la liste.

Déplacez les curseurs jusqu'à ce que vous ayez parcouru toutes les couleurs de la liste et obtenu l'équilibre des couleurs souhaité. N'oubliez pas de modifier l'intensité de la couche après avoir terminé la procédure si nécessaire.

Filtres

Mais peu de gens savent comment effectuer une correction des couleurs dans Photoshop d'une qualité encore meilleure et ce qui est nécessaire pour cela. Souvent, la retouche photo à l’aide d’outils d’édition graphiques conventionnels ne suffit pas. Y a-t-il un manque d’efficacité ou existe-t-il un besoin pour un style spécifique qui ne peut être obtenu par des moyens conventionnels ? Il existe différents filtres pour résoudre ce problème.

Pour les utiliser, vous devez sélectionner les filtres souhaités en ligne et les télécharger sur votre ordinateur. Installez-les ensuite dans votre Photoshop. Pour effectuer cette action, vous devez ouvrir le répertoire Plugins. Il se trouve dans le dossier Photoshop. Déplacez les documents que vous avez téléchargés vers le dossier Plugins. Après cela, vous serez libre d’utiliser les plugins téléchargés sur Internet.

Avec cet article, je souhaite commencer une série de notes sur les techniques simples de traitement de photos. Il est peu probable que les photographes professionnels apprennent grand chose d'ici, mais les débutants et les amateurs cette information peut-être que ce sera utile. Dans chaque article, je prévois d'analyser le traitement d'une ou deux photographies, en abordant la correction des erreurs les plus courantes et les plus graves des débutants. Les photographies discutées dans les articles sont soit les miennes, soit elles m'ont été envoyées pour traitement et publiées avec le consentement de l'auteur. Pour traiter les photographies, Adobe Photoshop (en utilisant l'exemple de CS 3 Ru), Adobe Lightroom (en utilisant l'exemple de la 3ème version d'Eng) et quelques autres seront utilisés. Bien que les articles soient destinés aux débutants et aux amateurs, il est supposé que les lecteurs connaissent les bases minimales de l'utilisation de ces programmes.

Avant de commencer la discussion, faisons une réservation à l'avance : nous ne parlons pas de techniques de prise de vue et de comment éviter les erreurs au stade de la photographie - de nombreux articles et livres y sont consacrés. Mais tous ceux qui ont déjà acheté un appareil photo savent qu'il arrive que les clichés les plus intéressants soient jetés en raison de défauts techniques. Et parfois, il n’est tout simplement pas possible de reprendre de telles photos. J'espère que cette série d'articles vous aidera à sauvegarder des images précieuses capturées avec des erreurs techniques.

Ainsi, dans cet article, nous parlerons de la correction des couleurs des images à l’aide de l’outil « courbes ». En général, les courbes sont peut-être l’un des outils les plus puissants des programmes de traitement d’images. Une utilisation habile de cet outil permet de véritablement faire des merveilles et de se passer de nombreux plugins au mode de fonctionnement incompréhensible et incontrôlable. En revanche, cet outil est assez compliqué, ce qui décourage les photographes amateurs débutants de l'utiliser. Essayons de comprendre les bases de l'outil Courbes et apprenons à l'utiliser pour nos tâches : corriger la couleur et la luminosité des images.

1. Bases de la théorie des couleurs et de la correction des couleurs

Afin de comprendre la correction des couleurs, nous devons d'abord comprendre ce qu'est la couleur dans la photographie numérique, par quels paramètres elle est définie et comment modifier ces paramètres pour obtenir le résultat souhaité. Bien sûr, toutes les personnes impliquées la photographie numérique, les lettres RVB sont connues. Il s'agit de l'espace colorimétrique principal avec lequel fonctionnent la plupart des appareils photo et des équipements de reproduction numérique (il existe d'autres espaces colorimétriques, mais il ne s'agit pas de cela maintenant). Toutes les couleurs de cet espace sont obtenues en « mélangeant » 3 tons de base (souvent appelés canaux) : rouge (Rouge), vert (Vert) et bleu (Bleu). Les valeurs sont généralement écrites de manière séquentielle, rouge-vert-bleu, par exemple 125-80-245. La luminosité de chaque tonalité est réglée sur une valeur de 0 à 255. C'est une vérité bien connue.

Autre vérité, moins connue, mais tout aussi importante : à valeurs égales des trois canaux, on obtient une couleur gris neutre. 0-0-0 - absolument noir, 255-255-255 - absolument blanc, entre eux - toutes les nuances de gris. Comment obtient-on le reste des couleurs, à l'exception des trois principales ? Comprendre cela est également essentiel pour travailler avec des fleurs. La formation des couleurs en RVB peut être représentée plus clairement par palette de couleurs. Sur celui-ci, en plus des trois couleurs primaires, il y a des couleurs supplémentaires (ou mieux encore, opposées) : CMJ - vert-bleu (Cyan), violet (Magenta) et jaune (Jaune).

Ce cercle d'apparence simple fournit des informations vitales pour une correction des couleurs éclairée. Avec 3 canaux principaux (RVB), nous pouvons également contrôler des couleurs supplémentaires. L'augmentation de l'intensité de l'un des canaux principaux (ainsi que l'affaiblissement simultané des deux canaux principaux restants) entraîne une augmentation de la couleur principale. Diminuer l'intensité de chaque canal principal (ou augmenter simultanément les deux canaux principaux restants) entraîne une augmentation de la couleur opposée. C'est-à-dire qu'en réduisant le canal bleu, on rehausse les couleurs jaunes, en rehaussant le vert, on réduit les nuances violettes, en réduisant le rouge et le vert en même temps, on rehausse le bleu, etc. Si nous devons, par exemple, rendre la photo plus chaude, nous devrons ajouter de l'orange et du jaune. Avec le jaune, c'est clair - on réduit l'intensité du canal bleu. Et orange = rouge + jaune. Cela signifie que nous devons ajouter plus d’intensité au canal rouge. Peu à peu, l'utilisation de cette roue chromatique devient automatique, mais pour l'instant, vous pouvez dessiner quelque chose comme une aide-mémoire. Ainsi, la théorie nous est plus ou moins claire, passons maintenant à la pratique.

2. Outil « Courbes » et correction colorimétrique semi-automatique « trois points » (cas simple)

Afin de ne pas entrer complètement dans la jungle théorique, prenons une photo avec une balance des blancs volontairement incorrecte : prise sous une lumière incandescente en mode « lumière du jour » de l’appareil photo. Le résultat de la photoautomatisation est visible à l’œil nu. Supposons que nous n'ayons pas pensé à filmer en RAW (où le problème de balance des blancs est résolu en un clic), et maintenant nous allons nous battre avec JPEG.

Tout d'abord, voyons quels outils nous offre la procédure « courbes » et quels réglages doivent être effectués avant de commencer la correction des couleurs. Ouvrez « courbes » (Ctrl -M), cliquez sur « options d'affichage des courbes ». J'aime une grille plus fréquente, mais ce n'est pas pour tout le monde. Cliquez sur le bouton « Paramètres » à droite, réglez la coupure des couleurs noir et blanc à 0,10 % afin que lors du réglage de la luminosité, le programme n'entre pas en surexposition terne (255-255-255) et en ombre terne (0-0- 0), cochez la case « utiliser par défaut ». Le reste des paramètres peut rester intact. Nous voyons donc la fenêtre de courbe. L'axe X est la luminosité d'origine, l'axe Y est la luminosité après traitement, de 0 (ombre totale) à 255 (pleine lumière). L'arrière-plan montre un histogramme qui nous donne la répartition des points de la photo par luminosité. La courbe elle-même s'étend en diagonale - avant le traitement, c'est une ligne droite : original = traité. Au fur et à mesure que nous travaillons, nous pouvons soit augmenter l'intensité de certaines zones (tirer la courbe vers le haut), soit la diminuer (tirer la courbe vers le bas). Vous pouvez travailler aussi bien avec la courbe RVB (courbe grise, ajuste la luminosité des 3 canaux simultanément) qu'avec la courbe de chaque canal séparément. Sous la fenêtre des courbes se trouvent 3 pipettes. Ils sont utilisés pour définir les points de noir, de gris neutre et blanc Sur la photo. Dans les cas les plus simples, il suffit d'utiliser ces pipettes ; le programme intelligent effectuera pour vous la correction des couleurs et de la luminosité.

Essayons d'utiliser cette technique : nous devons d'abord comprendre où se trouvent les points neutres de la photo qui étaient gris en réalité. Les reflets des objets ne doivent pas tomber sur eux (par exemple, sur notre photo sur les bords de la bouteille, la feuille grise a une teinte différente en raison des reflets). De plus, vous devez déterminer le point le plus clair et le plus sombre. Il est important que ces 2 points ne soient pas en ombre morte (0-0-0) et en surexposition morte (255-255-255), car à partir de ces points, le programme ne recevra pas d'informations à corriger. L'algorithme de travail est le suivant : on détermine point blanc(piquer avec une pipette blanche), puis une noire (respectivement avec une pipette noire), puis piquer avec une pipette grise dans des endroits potentiellement gris jusqu'à ce que le résultat nous convienne. Le programme recalcule automatiquement l'équilibre des courbes, visible dans la fenêtre correspondante.

Une fois satisfaits de la balance des blancs, nous pouvons ajuster la balance de luminosité soit avec l'outil « niveaux » soit en corrigeant la courbe RVB (essentiellement les mêmes niveaux, mais avec des capacités bien plus grandes). J'ai un peu baissé la luminosité des hautes lumières et augmenté un peu le contraste (cela est fait par la courbe en S RVB). C'est tout. Dans 50 pour cent des cas, une correction des couleurs aussi simple est complètement utile.

3. Correction des couleurs à l'aide de points de référence

Malheureusement, tout n’est pas toujours aussi simple et parfois les pipettes ne suffisent pas. Et dans notre cas relativement simple, la correction avec une pipette ne donne pas un résultat idéal (par exemple, je n'aime pas la teinte rougeâtre de la partie supérieure de la photo). Revenons à la photo originale et essayons la deuxième option : la correction manuelle des couleurs. Ici, nous déplacerons nous-mêmes les courbes jusqu'à ce que le résultat souhaité soit obtenu. Mais le simple déplacement des courbes « à l'œil nu » demande de l'expérience et, ce serait bien, un moniteur calibré qui transmettra la vraie couleur de la photo. Nous n'aborderons pas le calibrage ; c'est le sujet d'autres articles, et les photographes travaillant avec des moniteurs calibrés ne se demandent généralement plus comment effectuer la correction des couleurs. On ne peut s'appuyer que sur les mêmes points « vraiment gris », c'est-à-dire des points qui étaient gris neutre lorsqu'ils étaient photographiés. Adobe Photoshop vous permet de sélectionner des points de référence par lesquels nous surveillerons la correction. Cela se fait avec l'outil « référence de couleur », une variante de l'outil « pipette ». Dans les paramètres de l'outil, vous devez sélectionner une taille d'échantillon moyenne de 3x3 ou 5x5 px pour empêcher la pipette de toucher un pixel aléatoire, qui peut également être un bruit de couleur. Les informations sur les normes de couleur sont affichées dans le panneau « informations ». Nous pouvons sélectionner jusqu'à 4 points de référence.

Il est préférable de choisir des points gris réels, de préférence de luminosité différente (ombres, tons moyens, reflets) et provenant de différentes zones de la photo. Dans mon cas, j'ai choisi 3 points et le tout sur la bouteille, car... Il n'y avait plus beaucoup de choix :

Les informations sur les points sont reflétées dans le panneau, et maintenant nous pouvons clairement voir que nos canaux ne sont pas équilibrés. En fait, le résultat de la correction des couleurs sera l'alignement des valeurs sur des points de référence, et en même temps la correction de la couleur de l'image entière. Quelle chaîne devrions-nous prendre comme base sur laquelle nous amènerons les 2 autres chaînes ? Généralement, le canal avec l'histogramme le plus équilibré est sélectionné, le plus souvent vert. Ensuite, à partir des points de référence, vous pouvez voir que nous devons réduire l’intensité du canal rouge et améliorer celui du bleu. Eh bien, commençons. Commençons par le rouge. Premièrement, il est clair que nous avons une surexposition dans le canal rouge (l'histogramme est tronqué à droite). C'est triste, mais pas fatal. Et cela signifie que l'on peut facilement déplacer le point 255 (le plus lumineux) pour arriver au résultat. Maintenant, nous déplaçons la courbe de manière à ce que pour tous les points de référence nous atteignions les valeurs R = G (environ ±2 unités). Un point ne suffit pas pour cela. Les points sur la courbe peuvent être placés soit directement avec la souris, soit « pris » à partir d'une photo (Ctrl + clic sur la zone photo). Il est important ici qu'il n'y ait pas de courbures brusques dans la courbe (sauf si nous disposons de plusieurs sources lumineuses de températures de couleur différentes, par exemple une lampe à incandescence et la lumière du jour, mais c'est un cas beaucoup plus complexe). Nous ne prêtons pas attention à la couleur de l’image – le travail n’est pas encore terminé.

On fait de même avec le canal bleu. Ici, l'histogramme est coupé à gauche - le canal bleu est sous-exposé et n'atteint pas le bord droit. Cela signifie que vous devrez probablement déplacer le point 0 (le plus sombre) et 255. Nous avons aligné les points de référence, c'est devenu mieux, mais pas parfait - la partie supérieure de la photo est clairement rouge :

Il est nécessaire de corriger une zone distincte de la courbe rouge responsable des points de cette luminosité. En utilisant Ctrl + clic, nous plaçons un point de la zone à problème sur la courbe. Afin de ne pas gâcher les zones restantes, nous plaçons un point bloquant sur la courbe et déplaçons le point principal vers le résultat souhaité.

Après cela, il ne reste plus qu'à régler la luminosité et le contraste de l'image (à l'aide de la commande « niveaux », ou en corrigeant la courbe RVB), et le tour est joué ! Nous avons effectué une correction manuelle des couleurs.

Bien sûr, vous pouvez toujours bricoler cette image, mais je pense que le principe est clair. Ce qui est important, la correction par points de référence est pratiquement exempte de problèmes de calibrage des moniteurs - nous amenons les points de référence au gris en utilisant les valeurs numériques des canaux, qui ne dépendent pas de la configuration du moniteur.

Que faire dans les cas plus complexes ? Parfois, quels que soient vos efforts, vous ne parvenez pas à corriger correctement une photo en utilisant une seule courbe. Et si la scène était éclairée par plusieurs sources lumineuses avec des températures de couleur différentes, cela est presque impossible. La seule chose qui aidera ici est de sélectionner des zones individuelles à l'aide d'un lasso avec des bords doux et une correction séparée à l'aide des méthodes décrites ci-dessus.

C'est ainsi qu'avec un peu d'habileté, vous pouvez « vaincre » presque n'importe quelle balance des blancs incorrecte. L'affaire, comme vous l'avez vu, n'est pas très simple, ce qui prouve une fois de plus qu'il vaut mieux filmer en RAW et avec des paramètres correctement réglés. J'espère que cet article vous aidera à améliorer vos photos. Bonne chance et superbes photos !

P.S. En général, cet article ne dit rien de super nouveau ; c'est plutôt une généralisation de mon point de vue. expérience personnelle pour la correction des couleurs à l’aide de « courbes ». Je serai heureux de recevoir des critiques et des commentaires clarifiants qui contribueront à améliorer l'article, et je serai également heureux de répondre aux questions.

P.P.S. Tous les droits sur cet article appartiennent à l'auteur. Toute copie de l'article ou d'une partie de celui-ci sans l'autorisation de l'auteur, ou sans lien vers cette page, est interdite.

Dans ce tutoriel, ma première collection d'étalonnage des couleurs, montrant diverses options. Les méthodes de correction sont très simples, mais j'espère qu'elles vous seront intéressantes et utiles.

1. Effet bleu violet romantique :

Photo originale.

Correction sélective des couleurs(Couleur sélective). Parcourez les couleurs indiquées et définissez les paramètres comme dans les captures d'écran.

Obtenons le résultat.

Créez maintenant un calque de réglage Teinte/Saturation(Teinte/Saturation) avec ces paramètres. Ici, nous allons changer les couleurs suivantes : cyan, bleu et magenta.

Voici le résultat.

Créez à nouveau un nouveau calque de réglage Correction sélective des couleurs(Couleur sélective) et utilisez les paramètres.

(Cliquer sur l'image pour l'élargir)

Cela se passera comme ça.

Créez un nouveau calque vide et remplissez-le avec un dégradé radial du noir au blanc.

Définissez le mode de fusion de ce calque sur Lumière douce(Lumière douce) Opacité(Opacité) laisser 100% et doux Gomme(Gomme) efface l'arrière-plan autour du modèle.

Corrigeons maintenant la couleur et la lumière des jambes du modèle. Créez un nouveau calque et définissez son mode de fusion sur Tonalité de couleur(Hue), laisse tomber Opacité(Opacité) 100%, et en utilisant un pinceau doux avec de la couleur fab4f6 tirer parti des domaines qui doivent être corrigés.

Comme vous pouvez le constater, il y a encore une bande sombre sur la cuisse. Réparons ça. Créez à nouveau un nouveau calque, définissez le mode de fusion du calque sur Lumière douce(Lumière douce) 100 %, et également en utilisant un pinceau doux avec de la couleur fab4f6, Corrigeons cette zone.

Maintenant, décorons un peu notre travail. Créez un nouveau calque, activez l'outil Brosse(Pinceau) couleur blanche, taille 4 pixels, Rigidité(Dureté) 50% et dessinez des points. Pour leur donner un éclat, utilisez un style de calque Lueur externe(Outer Glow) avec ces paramètres :

Le résultat final d'une telle correction.

2. Bel effet rouge clair.

Source.

Ouvrez l'image dans Photoshop et créez un nouveau calque de réglage Les niveaux(Les niveaux). Nous l'utiliserons pour ajouter un peu de luminosité.

Créer deux calques de réglage Mixage des canaux(Mélangeur de canaux). Les paramètres sont indiqués ci-dessous dans les captures d'écran.

Correction sélective des couleurs(Couleur sélective).

Paramètres pour le premier calque :
Rouges- Rouges : -60, 28,85, -13
Jaune-Jaunes : -100, 50,-51, -41
Blanc-Blancs : 100, 0,0,-25
Neutre-Neutres : 6, 0, 0, 0

Pour le deuxième calque, modifiez le paramètre - Blanc- Blancs : 15, 0, 0, 0
Cela se passera comme ça.

Créer un nouveau calque de réglage Filtre photo(Filtre photo).

Créez ensuite un nouveau calque de réglage Courbes(Courbes).

Et créez à nouveau un calque de réglage Correction sélective des couleurs(Couleur sélective).
Rouges-Rouges : -8, 8, 21, 0
Jaune-Jaunes : 22, -27, 23, -100
Blanc-Blancs : 7, -15, 0, -4
Neutre-Neutres : 40, 0, -2, 0
Voici le résultat après les actions appliquées.

Créer un nouveau calque de réglage Le contraste de luminosité(Luminosité/contraste) avec ces paramètres.

Le résultat final.

3. Bel effet bleu.

Photo originale.

Cette fois, nous utilisons le mode couleur CMJN pour corriger la photo.

Note traducteur : Le mode couleur peut être modifié dans le menu Image - Mode - CMJN (Image-Mode - CMJN).

Dupliquez la photo originale et changez le mode couleur en CMJN. Passons maintenant au menu Image - Correction - Mixage des canaux(Mélangeur Image-Réglage-Channel) et ajustez la couleur jaune.

Maintenant, changez à nouveau le mode de couleur, cette fois en revenant à RVB.

Créez maintenant deux calques de réglage Correction sélective des couleurs(Couleur sélective).

Paramètres pour le premier calque :
Rouges-Rouges : -21,0,0,0
Bleu- 100,53,-20,13
Bleu- 13,-8,20,0
Violet-Magentas : -50,13 100,0
Blanc-Blancs : -5,0,67,0
Neutre-Neutres : 14,-10,0,0
Noir-Noirs : 0,0,0,15

Paramètres pour la deuxième couche :
Bleu-Cyan : 100,0,100,0
Neutre-Neutres : -30,0,20,0
Noir-Noirs : 0,10,100,100
C'est ce que nous obtenons.

Si votre image est très contrastée, vous n'avez pas besoin d'ajuster les noirs et vous pouvez ignorer l'étape suivante.
Créer un nouveau calque de réglage Le contraste de luminosité(Luminosité/contraste) avec ces paramètres. -2/8.
Nous obtenons le résultat suivant.

En activant les masques de calque de réglage, vous pouvez corriger l'effet de la correction sur vos cheveux.
Pour améliorer la couleur de peau du modèle, créez un calque de réglage Mixage des canaux(Mélangeur de canaux) et définissez les paramètres suivants :

Rouge-Rouge : 102,0,5,0
Vert-Vert : 2.95.5.0
Bleu-Bleu : 0,-5,110,-5

Créez un nouveau calque, définissez le mode de fusion de ce calque sur Lumière douce(Lumière douce) et réduisez Opacité(Opacité) de ce calque à 50%. Prenez maintenant un pinceau blanc doux et travaillez sur la zone sombre sur le côté gauche du front. Créez ensuite un nouveau calque, définissez son mode de fusion Chroma(Couleur), réduire Opacité(Opacité) jusqu'à 30%. Maintenant, sélectionnez doux Brosse(Pinceau) avec de la couleur fdceec et dessinez les zones bleutées sur l'épaule gauche.

Le résultat final.

Du traducteur : Expérimentez avec les paramètres des calques de réglage et je vous souhaite du succès dans une activité aussi intéressante que la correction des couleurs.

Étant donné que la correction des couleurs dans Adobe Photoshop est un sujet incroyablement vaste et multiforme, je souhaite immédiatement expliquer de quoi parle réellement cet article et à qui il s'adresse. Cet article s'adresse donc principalement aux retoucheurs débutants qui, je l'espère, sauront en tirer des informations utiles sur des méthodes simples pour résoudre des problèmes de correction des couleurs très spécifiques. En termes simples, cet article a été écrit pour ceux qui veulent maîtriser rapidement des choses simples mais méthodes efficaces pour les essayer immédiatement dans la pratique. Pour ceux qui souhaitent une compréhension approfondie du processus, je recommande de se tourner vers des ouvrages de style plus académique. Par exemple, aux excellents articles d'Andrey Zhuravlev, publiés dans son LiveJournal et sur ce site.

Correction simple de la couleur de la peau

Je pense qu'il faut commencer par la couleur de la peau, car c'est généralement le plus grand défi pour quiconque apprend Photoshop.

Pour passer aux choses sérieuses, je voudrais tout d'abord vous conseiller de ne pas oublier la subjectivité de la perception des couleurs, et de ne pas vous attarder sur le « traitement par numéros ». Lorsque vous corrigez la couleur de la peau sur une photo spécifique, vous ne devez pas non plus oublier le contexte, les conditions de prise de vue et d'autres caractéristiques. Par exemple, il convient de garder à l'esprit qu'un environnement lumineux (par exemple, un feuillage vert dense) donnera inévitablement des réflexes à la peau, dont la suppression complète rendra la photographie non naturelle.

Cependant, nous allons nous concentrer sur certains modèles.

Le célèbre Dan Margulis, un gourou de la correction des couleurs qui a consacré beaucoup de temps à la recherche sur ce sujet, a développé à un moment donné le rapport de couleur « correct », sur lequel de nombreux retoucheurs s'appuient encore aujourd'hui. Ce rapport (en valeurs du modèle de couleur CMJN) ressemble à ceci : dans le cas de Peau normal pour une personne de race blanche, la valeur Y (jaune) devrait être un peu (juste un peu) plus grande valeur M (magenta) et la valeur de C (cyan) doit être 3 à 5 fois inférieur à la valeur M (magenta). En règle générale, si la peau sur la photo n'est pas dans une ombre profonde, la valeur K est nulle, car il n'est pas nécessaire d'ajouter du noir pour créer un ton normal - une peau plus foncée (bronzée) est obtenue en augmentant les valeurs C, M, Composants Y, en conservant les proportions. Il convient également de noter qu’avec l’âge, la quantité de jaune augmente légèrement. Par conséquent, chez les nourrissons, les valeurs des composants jaune (Jaune) et magenta (Magenta) sont presque égales, mais les personnes âgées sont sensiblement plus jaunes.

Maintenant, afin d'appliquer la connaissance de cette relation dans la pratique, nous utiliserons l'outil Outil d'échantillonnage de couleurs. Il permet de marquer des points sur la photo pour lesquels nous verrons la valeur de couleur actuelle dans la palette Info.

Pour voir la couleur moyenne de la peau pour la zone sélectionnée, et non la couleur d'un pixel (qui pour de nombreuses raisons peut différer considérablement, ce qui nous induira certainement en erreur), augmentez la valeur du paramètre Taille de l'échantillon de « Pint Sample » à, disons, « 11 x 11 Average ». Nous allons maintenant voir la valeur moyenne pour un carré de 11 sur 11 points.

Pour réduire encore davantage le risque de mesurer accidentellement au mauvais endroit, nous placerons deux ou trois points dans Différents composants visages. Ils doivent être placés sur des zones de peau modérément éclairées, en évitant les reflets et les ombres. Le nez avec l'arête du nez et le menton sont les mieux adaptés. Bien sûr, les joues s'ajustent encore mieux, mais il est important pour nous de ne pas rougir. Veuillez noter qu'un point déjà établi peut être librement déplacé autour de la photo.

Après avoir placé les points dans la fenêtre Info changez leur espace colorimétrique en « Couleur CMJN ». Pour ce faire, cliquez sur le petit triangle à côté de chaque pipette. Bien entendu, notre image reste la même espace colorimétrique, dans lequel c'était le cas, c'est juste que maintenant pour les points que nous sélectionnons, la couleur correspondant aux couleurs CMJN actuelles sera affichée.

Il ne nous reste plus qu'à corriger la couleur, en rapprochant les valeurs CMJN de celles décrites ci-dessus. Pour ce faire, créez un calque de réglage avec des courbes.

Puisque nous travaillons avec une image RVB, les canaux Rouge, Vert et Bleu sont à notre disposition dans les courbes. En augmentant la courbe du canal rouge, nous réduirons la valeur de C (cyan), et en la diminuant, nous l'augmenterons, car ces couleurs sont opposées. Le contraire pour M (magenta) est le vert, et pour Y (jaune) il est bleu. N'oubliez pas que les changements dans l'un des canaux affectent les deux autres.

Dès que vous commencez à effectuer des réglages, dans la fenêtre Info Une deuxième colonne avec les valeurs de couleur apparaîtra. Maintenant, dans la colonne de gauche, vous pouvez voir les valeurs avant les modifications et dans la colonne de droite, après.

Si, pour une raison quelconque, vous ne souhaitez pas travailler avec des courbes, vous pouvez utiliser (également via un calque de réglage) l'outil Couleur sélective. Cette option peut être pratique dans les cas où vous n'avez besoin que de corriger légèrement le teint du visage et que vous ne souhaitez pas affecter le reste de l'image. En réglant le paramètre Couleurs sur Rouge ou Jaune, vous pouvez ajuster la tonalité sans affecter les autres couleurs.

En conclusion, je note que la méthode décrite est bien utile dans les cas où vous sentez qu'il y a quelque chose qui ne va pas avec la couleur de la peau sur votre photo, mais vous ne pouvez pas déterminer de manière indépendante de quoi il s'agit exactement. De plus, il est souvent utile (surtout pour les retoucheurs débutants) de trouver une sorte de point de départ pour d'autres manipulations. Je ne conseille à personne de s’y fier comme d’une vérité immuable. DANS vrai vie On attache une importance considérable à la couleur de la peau, par exemple, remarquant par son changement l'humeur d'un interlocuteur qui est rouge de gêne ou, à l'inverse, pâle d'effroi. Et la perception de cette couleur est toujours subjective. N'oubliez pas que le spectateur évaluera le résultat de votre travail avec ses yeux, et non avec une pipette Photoshop. Vous devriez donc d’abord compter sur eux.

Combattre les taches de couleur

Souvent, lors du traitement d'un portrait, nous sommes confrontés à des zones de peau qui diffèrent par leur teinte. Il peut s'agir de taches pigmentaires mal teintées par une maquilleuse hackeuse, ou de réflexes spécifiques apparus lors de la prise de vue. Souvent, ces points sont améliorés par un traitement « créatif » au stade de la conversion brute, surtout s'il inclut des changements importants dans la balance des blancs et un travail actif sur les tonalités.

Peut-être que dans un article destiné aux débutants, il faudrait simplement conseiller de créer un calque vierge, de l'appliquer en mode Couleur et de peindre la tache interférente avec un pinceau, de prélever un échantillon de couleur avec une pipette et de sélectionner la transparence optimale. D’ailleurs, c’est exactement ce que font beaucoup de gens. Mais je ne veux pas que des retacheurs expérimentés, s’ils ont le malheur de lire ce texte, me jettent immédiatement des tomates pourries. Il vaut donc mieux que je vous parle d'une méthode un peu plus agréable qui permet de ne pas détruire d'un seul mouvement toute la variété de nuances et de transitions inhérentes à la structure naturelle de la peau vivante. Cependant, la méthode proposée est très simple, et permet de gagner du temps sur la création manuelle des masques (même si vous savez déjà comment les créer à l'aide de sélectionner la gamme de couleurs).

Pour plus de clarté, prenons une photo sur laquelle nous voyons le visage d'une fille très séduisante, mais à côté du coin de sa bouche se trouve une tache complètement inesthétique, dont l'histoire garde soigneusement le secret. C’est avec cela que nous allons nous battre.

Créons un calque de réglage Teinte/Saturation:

Nous sélectionnons la gamme de couleurs qui nous intéresse et nous armons d'une pipette Soustraire de l'échantillon:

N'oublie pas de tenir Ctrl, cliquez dessus à notre malheureux endroit. Dans la fenêtre Propriétés cela met en évidence la gamme qui nous intéresse :

Toutes les manipulations ultérieures lui seront appliquées uniquement. Pour voir cette plage sur votre photo, déplacez le curseur Teinte vers la position la plus à gauche. Très probablement, vous verrez comment non seulement l'endroit qui nous intéresse a acquis une teinte, mais également de grandes zones de la peau adjacentes :

Pour résoudre ce problème, affinons la plage en déplaçant ses bords jusqu'à ce que l'influence du calque de réglage soit limitée uniquement à la zone qui nous intéresse :

Après avoir spécifié la plage, retournez le curseur Teinteà la position d'origine (zéro). Nous pouvons maintenant le déplacer avec précaution dans la direction souhaitée, en compensant la teinte de la tache jusqu'à ce qu'elle corresponde à la couleur normale de la peau. Je pense qu'il n'est pas nécessaire d'expliquer que pour lutter contre les taches rouges, il faut changer Teinteà droite, et pour combattre les jaunes - à gauche. Vous pouvez également utiliser le curseur Saturation pour décolorer légèrement la tache, et Légèreté pour compenser les changements de luminosité, le cas échéant :

« Accélérer » les couleurs en LAB

Je pense que nous avons prêté suffisamment d'attention à la peau, il est donc temps de passer à des manipulations plus intéressantes avec l'image dans son ensemble. Je vais commencer par l'astuce la plus populaire, qui vous permet littéralement de rendre une image beaucoup plus « juteuse » en seulement deux clics. Prenons cette photo de rue comme source :

Nous allons le rendre « juteux » dans l’espace colorimétrique LABORATOIRE, convertissez l'image dans laquelle vous pouvez utiliser le menu Image => Mode:

Il ne nous reste plus qu'à créer un calque de réglage Courbes puis dans les chaînes un Et b décalez les points extrêmes des courbes, comme indiqué dans la capture d'écran :

Plus nous donnons des courbes verticales (en fait, comme vous pouvez le constater, elles restent très droites), plus notre photo deviendra colorée.

Si vous souhaitez uniquement ajouter de la couleur, en évitant l'effet d'ombrage, assurez-vous que la courbe, comme avant votre intervention, passe strictement par le centre de la grille (c'est-à-dire que les points supérieur et inférieur doivent être décalés d'une distance égale). En revanche, personne ne vous interdit d'expérimenter les nuances, c'est ce que j'ai fait, en donnant à la photo nuageuse une petite chaleur ensoleillée :

C'est juste une astuce. J'espère que vous comprendrez que dans un seul article, il est impossible d'expliquer clairement comment cela fonctionne. Pour ceux qui veulent comprendre le problème, je recommande de lire le livre de Dan Margulis mentionné ci-dessus, intitulé « Photoshop LAB Color. Le mystère du canyon et d'autres aventures dans l'espace colorimétrique le plus puissant. La publication est très populaire, il ne sera donc pas difficile de la trouver.

Colorer une photo à l'aide de courbes

Des manipulations non moins intéressantes peuvent être effectuées dans l'espace colorimétrique RVB plus familier, également en utilisant un seul outil : la courbe.

Comme dans la méthode précédente, nous créons un calque de réglage Courbes, et commencez à travailler avec des canaux individuels. Mais cette fois, les courbes vont réellement se plier. Essentiellement, nous allons simplement colorer l'image dans le ton dont nous avons besoin en manipulant les courbes responsables des canaux rouge, bleu et vert. L’astuce est que nous donnerons différentes nuances aux zones de la photo qui ont des luminosités différentes.

Par exemple, on peut relever la courbe bleue, mais pas sur toute sa longueur, mais uniquement dans la zone correspondant aux tons sombres. Les parties sombres de l’image prendront une teinte correspondante, devenant plus froides. En même temps, nous élèverons la courbe responsable du canal rouge dans la zone claire. Désormais, les parties les plus claires - l'éclat du soleil sur le sol et la peau du modèle éclairée par les rayons directs - deviendront rougeâtres, créant l'illusion que la photo a été prise à l'aube.

Bien entendu, votre imagination créative ne doit en aucun cas se limiter à la simple simulation des conditions d’éclairage naturel. En utilisant les canaux bleu et vert, j'ai facilement obtenu cet effet intéressant :

N'oubliez pas que les courbes peuvent non seulement être relevées, mais aussi abaissées. Dans le même temps, en abaissant la courbe responsable de l'un ou l'autre canal de couleur, nous renforçons la couleur opposée (pour le rouge c'est le cyan, pour le vert c'est le violet et pour le bleu c'est le jaune).

De cette façon, nous pouvons colorer notre photo dans des couleurs opposées en utilisant une seule courbe. Par exemple, en donnant à la courbe bleue la forme inverse du S latin, nous allons « refroidir » les zones sombres et rendre les zones claires « plus chaudes », obtenant ainsi la tonalité séparée contrastée classique :

Remarquez à quel point j'ai surélevé la partie « sombre » de la courbe : les ombres froides semblent assez naturelles sur la photo, alors pourquoi pas. Mais j’ai omis la partie « claire » de manière beaucoup moins significative, pour ne pas jaunir la peau du modèle.

Cependant, nous reviendrons sur le sujet de la tonification dans un autre article. Et ici, je me concentrerai sur une autre petite nuance : si vous ne souhaitez pas affecter la luminosité et le contraste de l'image d'origine et vous efforcez de travailler uniquement avec la couleur, n'oubliez pas de changer le mode de fusion du calque de réglage en Couleur.

Couleur sélective

Si vous êtes trop paresseux pour jouer avec les courbes, mais que vous souhaitez créer des nuances folles (ou pas si folles), il existe une manière très basique, mais très visuelle, de coloriser vos photos.

Il repose sur l'utilisation d'un outil Couleur sélective, nous allons donc commencer par créer le calque de réglage approprié :

Comme vous l'avez déjà deviné, je l'espère, la manière la plus simple La façon de créer une image belle et contrastée (au sens coloristique) consiste à donner des nuances différentes aux zones claires et sombres de la photographie. Nous effectuerons donc toutes les manipulations en sélectionnant les valeurs Blancs et Noirs dans le paramètre Couleur.

Je ne m'attarderai pas plus en détail sur cette méthode, elle est trop évidente. Toutes les transformations sont si visuelles qu'il suffit de faire preuve d'imagination. Je ne donnerai qu'une seule option, faite à la hâte, à titre d'exemple :

Comme vous pouvez le constater, la présence de quatre curseurs cyan, magenta, jaune et noir offre une marge de manœuvre très riche. L’essentiel est de ne pas avoir peur d’expérimenter.