Lecții de sculptură în lemn pentru începători. Decuparea unui panou cu stejar - Lecție de sculptură în lemn

Lemnul a fost în mod tradițional un material folosit pentru decorarea exterioară și interioară a spațiilor rezidențiale. Și astăzi este ajurata sculpturi în lemn, fotografii, desene și schițe care pot fi găsite în publicațiile de artă colorate și pe Internet, uimesc imaginația cu frumusețea și grația sa.

Oamenii cărora le place să facă decor cu propriile mâini sunt capabili să stăpânească arta tăierii artistice. Lemnul vă permite să creați picturi de gen și compoziții decorative cu care vă puteți decora propria casă și să le oferi prietenilor. O abilitate preferată în mâinile unui cunoscător al frumuseții materialelor naturale poate deveni principala profesie. Cererea de sculpturi în lemn este astăzi mai mare ca niciodată.

Instrumente pentru muncă

Pentru a începe, va trebui să selectați instrumente speciale și să studiați caracteristicile tehnologiei. Această chestiune are propriile sale nuanțe care fac posibilă dezvăluirea mai completă a frumuseții lemnului în ornament.

De asemenea, trebuie să vă aprovizionați cu semifabricate adecvate și schițe care vor fi repetate pe lemn sub formă de modele, dantelă, compoziții sau scene de gen.

Pentru munca sa, sculptorul folosește un set mare de unelte:

1. Cutite;
2. puzzle-uri;
3. pile cu ace;
4. dalte;
5. Bormasina electrica;
6. burghiu;
7. baruri;
8. dalte;
9. tăietoare de linguri;
10. mașină de frezat;
11. burghiu.

Sfat pentru un incepator:Atunci când alegeți unelte pentru muncă, trebuie să vă concentrați pe calitatea și durabilitatea unor astfel de produse. În primele etape, vă puteți descurca cu un număr mic de dispozitive.

Un set special de instrumente este conceput pentru un începător. Va fi suficient să stăpâniți elementele de bază ale prelucrării artistice a semifabricatelor din lemn.

Veți avea nevoie și de materii prime de la anumite specii. Calitatea produsului va depinde de aceasta. Există soiuri tari și moi de copaci. Fiecare tip are avantajele și dezavantajele sale, în fiecare caz specific, este selectată o tehnologie de procesare specifică.

Rasele moi includ:

1. Tei;
2. mesteacăn,
3. aspen
4. pin;
5. ienupăr.

Materialul moale este mai ușor de prelucrat, dar este mai ușor să-l distrugi cu o mișcare greșită a unui cuțit sau daltă. Un alt lucru este lemnul de esență tare. Acestea includ:

1. copac roșu;
2. cimişir

Materiile prime solide sunt scumpe, dar produsele realizate din ele sunt frumoase, durabile și la cerere. Meșteri cu experiență lucrează cu pietre scumpe și știu să prelucreze o suprafață tare fără a rupe unealta sau a provoca răni. Prin urmare, începătorii ar trebui să înceapă cu un material mai ieftin și mai accesibil.

Pentru a selecta materiile prime, este necesar să se ia în considerare nu numai duritatea, ci și culoarea lemnului. Pentru sculptorii începători, mesteacănul este o alegere ideală pentru creativitate. Poate fi tăiat în diferite direcții și se pretează bine la găurire și tăiere. Atunci când alegeți un design pentru un produs, trebuie să țineți cont de faptul că, în timp, lemnul deschis de mesteacăn se poate închide la culoare.

Pentru produsele cu un număr mare de sloturi, speciile de conifere sunt potrivite. Materialul moale de pin, molid și cedru vă permite să aplicați modele mari și să creați modele complicate. Începătorii pot începe cu conifere, precum și cu tei, mesteacăn și aspen.

Un sculptor începător ar trebui să învețe elementele de bază ale măiestriei din ornamentele simple. Pentru prima lucrare veți avea nevoie de un set mic de instrumente. În primul rând, te poți descurca cu un puzzle, o punte și un cuțit.

Înainte de a începe să tăiați, ar trebui să vă configurați spațiul de lucru cu iluminare bună. După ce ați selectat o piesă de prelucrat potrivită cu o suprafață plană și fără noduri, trebuie să transferați modelul selectat pe suprafața piesei de prelucrat. Puteți folosi hârtie de calc pentru aceasta. Când șablonul este transferat, acesta este acoperit cu lac deasupra, astfel încât să nu dispară sau să se deterioreze în timpul lucrului.

Un începător va avea nevoie de cuțite, dălți și o punte. Pentru fantele de trecere, este mai bine să utilizați un ferăstrău sau o mașină de frezat manuală, acest lucru va economisi timp și efort.

Sculptorul trebuie să stăpânească toate tehnicile pe care le va folosi apoi în munca sa asupra produsului. Folosind o varietate de metode decorative de prelucrare a lemnului, puteți crea capodopere artistice.

Teme și utilizări artistice

Sculptorul folosește în lucrarea sa diverse schițe, din care ia o imagine și o transferă pe suprafața piesei de prelucrat. Astăzi, pentru aceasta nu este necesar să folosiți o imagine realizată manual cu un creion. Progresele tehnologice moderne fac posibilă utilizarea fotografiilor și a imaginilor digitale scanate care pot fi făcute pe Internet.

Schița ornamentului

Mostrele pentru prelucrarea artistică a lemnului se disting prin varietatea lor decorativă și tematică. Pe Internet, site-urile dedicate acestui meșteșug oferă o selecție largă de teme de tăiere. Fațada unei case din lemn este decorată cu modele din lemn. Acest decor va arăta grozav pe uși și pereți. Tăierea artistică este utilizată pentru producția și finisarea mobilierului și a veselei.

Ustensilele de bucătărie și produsele de interior din lemn decorate cu ajurate complicate sunt foarte populare în rândul cumpărătorilor. În fiecare caz specific, maestrul selectează materialul, creează o schiță a viitorului produs și începe să lucreze.

Desenele au o varietate de teme. Se folosesc motive geometrice vegetale. Adesea suprafața din lemn este decorată cu scene de gen care înfățișează animale, oameni și copaci. Lemnul este un material foarte plastic, iar în mâinile unui cioplitor experimentat se transformă într-o adevărată pânză artistică.

Pentru fiecare tip de tăiere artistică se folosește o tehnologie specială de tratare a suprafețelor. Folosind diferite tehnici, maestrul creează o pânză tridimensională pe care puteți vedea cele mai mici detalii ale imaginii.

Varietate de tehnici

Pentru prelucrarea artistică a lemnului sunt utilizate diverse tehnologii. În fiecare caz specific, alegerea metodei determină produsul în sine, scopul acestuia și tipul de lemn din care va fi fabricat. Pe parcursul existenței acestei forme de artă aplicată s-au remarcat mai multe decupaje:

1. plat-relief;
2. în relief;
3. excavare, sau geometrică;
4. crestat;
5. contur;
6. volumetric.

Modelul poate fi prin, plat, relief, volumetric, mic și mare. Alegerea finisajului depinde direct de dimensiunea și scopul funcțional al produsului din lemn. Pentru articolele mari, cum ar fi sculpturile decorative pentru fațadele casei, se folosește un model mare. Pentru articolele de interior și mobilier, meșterii aplică modele mici pe produs, care sunt elaborate cu atenție.

Model îndoit plat

Această imagine are o ușoară relief. Imaginea are forma unei siluete, iar toate detaliile sunt situate în același plan. Pentru execuție, se poate folosi un contur oval, un model de pernă și un fundal selectat al modelului.

Cum se disting subtipurile acestei tehnologii:

1. contur,
2. capsate
3. geometric (triunghiular).

Pentru a efectua tehnica conturului, sunt folosite linii aprofundate care curg de-a lungul fundalului principal.

Tehnologia Capselor folosește crestături speciale sub formă de capse pentru a crea finisajul. Când folosește sculptura geometrică, maestrul aplică conturul folosind piramide triunghiulare și șuruburi. Tipul de tăiere repetat de multe ori în diferite versiuni vă permite să creați o varietate de decoruri în relief care sunt ușor îngropate în fundalul general. Această tehnică se caracterizează prin numeroase compoziții de forme geometrice sub formă de romburi, triunghiuri, faguri, coroane etc.

Ajurat sau prin tehnică

La crearea imaginilor ajurate, se folosește îndepărtarea completă a lemnului din centrul produsului. Acest desen nu are fundal. Acest tip de tehnologie de fir este numit prin. Poate fi simplu și ajurat. Cu design ajurat, decorul este realizat pe diferite înălțimi.

13 ianuarie 2017

Ți-am spus o dată și am rezolvat. Și iată un alt domeniu al aplicației lor.

Sculptura artistică a frunzelor - exact asta fac meșterii chinezi ai companiei Longal Craft Co., Ltd. de câțiva ani. Ei execută lucrări neobișnuite și unice realizate pe frunzele căzute de toamnă, sau mai degrabă sculptează pe frunze uscate.

Suprafața foii este ca o pânză pentru un artist, dar înainte de a începe lucrul necesită o anumită prelucrare. Toate frunzele, care sunt în mare parte de arțar, conform proprietarilor companiei, sunt colectate în zone ecologice curate.

Frunzele alese pentru lucrări ulterioare au doar formă simetrică, întregi, fără defecte sau deteriorari, frumoase și strălucitoare, de diferite culori și nuanțe.

Apoi sunt prelucrate prin scufundarea lor în apă clocotită pentru a distruge toți microbii și pentru a da foii elasticitate și moliciune, apoi sunt uscate, îndepărtând excesul de umiditate.

Și aici începe cea mai misterioasă acțiune - aceasta este sculptarea pe o foaie, ale cărei subtilități nu sunt dezvăluite de companie și sunt ținute secrete.

La o examinare mai atentă, este clar că sculptura pe frunze se efectuează numai pe stratul superior al frunzei, lăsând intact cadrul în sine, constând dintr-o „plasă” de vene de frunze.

În acest fel, se creează o imagine extraordinară, fără greutate, care pare să se sprijine pe o plasă subțire și transparentă ținută de o tulpină fragilă a frunzei.

Trebuie să aducem un omagiu răbdării și priceperii meșterilor, deoarece este necesar nu numai să transmitem cu exactitate întreaga valoare artistică a imaginii, ci și să menținem integritatea cadrului foii în timpul lucrului. Lucrarea este de fapt foarte delicată și rafinată.

Apropo, compania acceptă comenzi de la persoane fizice și se angajează să producă orice imagine a clientului, iar apoi să livreze produsul finit intact și în siguranță la orice adresă specificată din lume.

Pentru prima dată, o nouă direcție în arta sculptării frunzelor a fost demonstrată de Huang Tai Shang. Asta a fost în 1994 și, în același timp, a fost inclus în Cartea Recordurilor Guinness.

Lucrarea în această direcție este foarte complicată, deoarece frunzele nu sunt tăiate nicăieri. Când creați o imagine, numai o parte a suprafeței foii este tăiată. Ca urmare, rămâne un strat translucid foarte subțire, aproape invizibil.

Lucrarea de creare a frunzelor sculptate are loc în mai multe etape:

frunzele fără defecte se selectează doar toamna

frunzele se usucă la soare timp de zece luni

apoi scufundați-le în apă clocotită timp de câteva ore pentru a le înmuia și a ucide bacteriile

când imaginea finală este gata, frunzele sunt uscate din nou

La început poate părea că artiștii folosesc frunze obișnuite de arțar. Cu toate acestea, se folosește un alt copac - sicomorul.

Este foarte dificil să tăiați un design pe o bucată de hârtie subțire. Ceea ce îi va salva pe meșterii chinezi de aici este tradiția îndelungată a tăierii hârtiei și experiența corespunzătoare. Dar chiar și experiența vastă nu salvează acele 60% din lucrări care sunt rupte în timpul procesului de producție

Abordarea lui Lorenzo Duran față de acest tip de creativitate este considerată originală, deoarece autorul folosește ca unealtă un cuțit subțire sau un bisturiu, în locul foarfecelor obișnuite.

Autorul însuși numește această direcție de naturayarte handmade. Pentru a practica acest tip de artă, trebuie să fii extrem de atent și atent. Un tremur al mâinii este suficient pentru a distruge într-o clipă roadele minuțioase ale activității. O astfel de muncă rafinată, în filigran, poate dura în medie de la o săptămână la trei luni. Imaginați-vă acum cât ar putea costa o „greșeală accidentală”?

Ideea unei astfel de sculpturi în sine nu este nouă. Lorenzo spune că a studiat cu atenție kirigami (o tehnică chineză de tăiere a hârtiei ale cărei rădăcini datează de secole) și scherenschnitte (o tehnică elvețiană și germană de tăiere a hârtiei caracterizată prin motive simetrice abreviate).

Potrivit lui Durand, sculptura pe hârtie are un caracter mai oriental în lumea occidentală ei practic nu știau despre asta... În cele din urmă, mașinațiunile l-au condus pe artist la ideea - „De ce să nu încerci să sculptezi pe frunze de copac?” Cred că putem spune cu siguranță că experimentul a fost un mare succes și, mai mult decât atât, l-a condus pe Lorenzo la o nouă linie de lucru.

Încă din copilărie, Lorenzo Duran a fost interesat de artă. Era interesat de sculptură și pictură. Nu i-a fost frică să-și asculte sentimentele interioare, să caute o muză și să experimenteze. Și-a dorit ca arta să intre în viața lui atât ca hobby, cât și ca meserie în același timp. Dar viața este de așa natură încât deseori are propriile ei planuri cu privire la modul de a elimina destinul uman. Lorenzo a trebuit să-și încerce mâna la diferite profesii pentru a-și câștiga existența. Cu toate acestea, nu a renunțat în mod activ să-și hrănească visul prețuit, participând la competiții tematice.

Într-una dintre acele frumoase zile însorite care nu trec fără urmă, Lorenzo a fost surprins de cum o omidă obișnuită, fără a se nega nimic, mănâncă cu voracitate o frunză de copac. Părea că nu se întâmplă nimic deosebit, dar gândirea creativă a artistului și tendința de a distinge detaliile au prevalat asupra banalității situației, optând pentru o idee interesantă cu viitoare modele bizare pe frunzișul copacilor.

Astfel, omida a devenit un fel de giruetă pentru realizarea ulterioară a artistului în noua sa nișă. Lorenzo a început să lucreze la sculpturi în frunze în 2008. Astăzi, lucrările sale și-au găsit deja publicul, sunt apreciate atât de indivizi, cât și de colecționari din diferite părți ale lumii.

Prețurile pentru creațiile lui Lorenzo Silva variază în funcție de complexitatea designului și de tipul foii. Cea mai scumpă foaie vândută de maestru a costat cumpărătorului 2.400 de lire sterline. Vânzările se realizează prin blogul personal al artistului spaniol.

Lorenzo Duran Manuel Silva crede că natura este o sursă de inspirație pentru creativitate. Potrivit artistului, aproape orice formă de artă poate fi creată din lemn, metal, sticlă minerală și altele asemenea. Iubitorul de natură, Lorenzo Duran, crede că soarta i-a dat posibilitatea de a-și exprima dragostea față de mediu prin fructele acestuia - materiale naturale.
Lorenzo a redus toată munca la următoarele etape:

• Colectarea frunzelor


• spalatul


• Uscare


• presa


• Sculptura frunzelor

În principiu, la fel ca și cu maeștrii și amatorii chinezi.

În timp ce frunzele sunt sub presă (este curios că presa este „20.000 de leghe sub mări” de Jules Verne, iar aceasta nu este o coincidență, ci cartea preferată a lui Lorenzo), artistul, fără să piardă timpul, realizează o schiță de modelul viitor și apoi aplică desenul rezultat pe foaie și trece la etapa finală de tăiere conform principiului șablonului.
Tăierea se face cu un cuțit mic. La final, tușurile finale sunt aplicate cu ajutorul unei lupe, transformând schița într-o lucrare complet terminată. Aceasta este cea mai importantă și dificilă parte a lucrării, deoarece materialul este foarte fragil. A strica este la fel cu a pierde o săptămână de muncă minuțioasă.

Lecțiile de sculptură în lemn prezentate îi vor introduce pe începători în acest meșteșug, astfel încât să puteți crea obiecte din materiale naturale cu propriile mâini.

Istoria meșteșugurilor și a tipurilor

Sculptura în lemn este un tip de artă decorativă și aplicată care își are originea în cele mai vechi timpuri. În Rus', sculptura în lemn se numea sculptură, iar desenul realizat folosind această tehnică se numea marcaj, modelare sau vyzoroche. În această tehnică, meșterii făceau pe o suprafață plană împletituri, dinți, șanțuri, coroane, ciuperci etc. Astfel de exemple se pot vedea în Catedrala Adormirea Maicii Domnului, vizitând locul regal.

Rusia datorează dezvoltarea sculpturii în lemn călugărului Ambrozie, un novice al Lavrei Trinity-Sergius, care la sfârșitul secolului al XV-lea în lucrările sale a combinat ornamentele rusești cu cele occidentale și orientale.

În 1660, meșterii au decorat sala de mese regală cu sculpturi germane, care erau figurate, cu motive gotice. Așa au apărut elementele germane în sculptura rusă, inclusiv noi instrumente și termeni.

Tipurile de fire sunt împărțite în mod convențional în:

• un capăt la altul;
• Surd;
• brownie;
• sculptural;
• sculptură cu un ferăstrău cu lanț.

Iată cum diferă:

1. Firele de trecere sunt împărțite în fire aeriene și fire de trecere. Aceasta include sculptura cu fante, atunci când secțiunile traversante sunt tăiate cu tăietori și dalți; și fire de profil, unde astfel de zone sunt tăiate cu un ferăstrău sau un ferăstrău. Dacă aceste tipuri de sculpturi sunt realizate folosind modele în relief, atunci ele se numesc ajurate.
2. Dacă nu există o singură gaură de trecere în lemnul prelucrat, un astfel de fir se numește orb.
3. Fațadele clădirilor sunt decorate cu sculpturi ale casei.
4. Sculptura este unul dintre cele mai complexe tipuri de sculptură și necesită o mare îndemânare. Figuri de animale și sculpturi umane sunt realizate folosind această tehnică.
5. Folosind sculptura cu un ferăstrău cu lanț, ei efectuează lucrări globale. Acest lucru necesită putere, deci este mai potrivit pentru bărbați, în timp ce alte tipuri de sculptură pot fi stăpânite cu succes de femei.

Unelte pentru prelucrarea lemnului, tăierea semifabricatelor

Începătorii pot folosi doar 2 unelte - un cuțit bine ascuțit și un cuțit contondent.

Când învățați cum să executați elemente simple cu ele și doriți să vă îmbunătățiți, atunci puteți cumpăra unelte pentru prelucrarea lemnului, de exemplu, un astfel de set.

S-ar putea să existe și mai multe unelte, dar o astfel de cantitate este nevoie doar de sculptorii profesioniști care efectuează lucrări complexe.

Vezi ce tipuri de adâncituri poți face cu freze semicirculare de diferite dimensiuni, cu unghiuri ascuțite.

Dar ce set de instrumente ar trebui să aibă un ebanisfer pentru a efectua următoarele tipuri de prelucrare a lemnului:

• sculptură;
• tăierea cu ferăstrău;
• despicare si tundere;
• rindeluire;
• cotitură;
• dăltuire.

1. Atenție la frezele care sunt folosite pentru strunjirea manuală a lemnului. Pe lângă semicirculare, există și plan oblic, unghiular, tăiat, teșit, colț etc.
2. Ferăstrăile sunt folosite pentru a tăia piesa de prelucrat. Ele pot fi transversale, longitudinale, universale. Dinții ferăstrăilor sunt în formă de daltă; la cele transversale sunt triunghiulare şi ascuţite. Cele universale sunt echipate cu dinți care au unghi drept. Un astfel de instrument poate tăia fibre atât pe lungime, cât și pe cruce și în unghi. Fiecare dintre aceste ferăstraie poate fi ferăstrău, simplu, cu o singură mână.
3. Dacă piesa de prelucrat este realizată dintr-o creastă, cherestea sau trunchi, atunci se folosesc topoare sau saiare. Un topor este un tip de topor, lama aici este situată perpendicular pe mânerul toporului și este folosită pentru a crea produse modelate și concave.
4. Pentru a îndepărta așchii din piesa de prelucrat, se pot folosi unelte de strunjire sau manuale;

În figura sunt prezentate: topoare (a - tâmplar, b - tâmplar, c - cioplitor); g - satar; d - f - adze (d - pentru realizarea unei adâncituri, f - folosit pentru a crea sculpturi).

Cele mai populare unelte de sculptură sunt daltele. De obicei, acestea constau din:

• tije de oțel;
• lame de tăiere;
• coadă.

Vedeți pentru ce sunt concepute unele tipuri de dalte:

• Late și drepte sunt folosite pentru tăierea sau curățarea pieselor netede sau convexe.
• Cu lame rotunde - pentru lucrul cu noduri cornoase sau lemn de esență tare.
• Cu ajutorul ferăstrăilor înguste, piesa de prelucrat este prelucrată în locuri înguste.
• O daltă cu o tijă groasă de oțel este folosită pentru a curăța o cavitate adâncă sau o piesă de prelucrat cu un gol. Adânciți dalta în lemn folosind un ciocan.
• Merișoarele sunt folosite pentru a face jgheaburi de diferite adâncimi și raze.
• Folosind dălți de colț, se realizează caneluri și adâncituri triunghiulare.

Acestea sunt instrumentele de bază pentru sculptură, dar există și unele speciale. De exemplu, tăietoarele cu linguri sunt folosite pentru tăierea volumetrică. Pentru produsele mari, se folosește adesea un tăietor sub forma literei „T”.

Sculptură în lemn: schițe și cursuri de master

După ce ai învățat o mulțime de lucruri utile și ai dobândit ceea ce ai nevoie, hai să încercăm să tăiem o floare. Pentru a o face aveți nevoie de următoarele:

• semifabricat plat din lemn;
• creion;
• hârtie transparentă;
• dalta de colt in forma de V;
• dalti semicirculare inguste si late.

Dacă nu aveți încă o daltă în formă de V, puteți folosi un cuțit ascuțit pentru acest model.

Așezați o bucată de hârtie pe ecran și redesenați diagrama.

Apoi transferați-l pe o bucată de lemn. Începeți prin a tăia de-a lungul conturului cercului central, apoi tăiați spre centrul cercului exterior folosind o daltă semicirculară mare.

Marcați petalele florilor.

Folosind o daltă în formă de V, tăiați de-a lungul conturului petalelor.

Folosind același instrument, îndepărtați excesul de lemn dintre petale („triunghiuri”).

Luați următoarea unealtă de prelucrare a lemnului în mână - o daltă semicirculară - pentru a tăia conturul exterior al petalei. În același timp, va arăta ca partea superioară a inimii.

Folosind o daltă semicirculară mare, faceți tăieturi în interiorul conturului petalei.

Folosind o daltă semicirculară mică, faceți două tăieturi pe acest contur din centrul florii.

Pentru a mări suprafața de tăiere, tăiați din nou.

Desfaceți dalta și rotunjiți centrul florii.

Acum trebuie să luați următorul instrument de sculptat - o daltă în formă de V și să faceți aceste tăieturi în centrul florii.

Gata, poti admira rezultatul muncii.

Dacă doriți să sculptați o vulpe, următoarele schițe vă vor fi la îndemână.

Dacă vrei să faci fluturi, te vor ajuta și schițele de sculptură în lemn incluse.

Dacă doriți să faceți o matriță pentru prăjituri imprimate cu imaginea Fecioarei Zăpezii, atunci pregătiți:

• scândură de fag;
• rigla;
• puzzle;
• un creion simplu;
• rigla;
• șmirghel;
• radieră;
• ulei de in.

Desenați un dreptunghi pe tablă. Termina.

Dacă nu aveți un ferăstrău electric, puteți tăia piesa de prelucrat cu un ferăstrău sau cu un ferăstrău manual obișnuit.

Faceți suprafața tăiată netedă folosind hârtie abrazivă. Dacă gospodăria dumneavoastră are o mașină de șlefuit, utilizați-o pentru această procedură. Transferați desenul pe piesa de prelucrat folosind un creion simplu.

Folosind o daltă semicirculară, facem o depresiune în locul feței, apoi aplicăm din nou contururile acesteia aici.

Continuarea schițelor de sculptură în lemn vă va ajuta să sculptați corect trăsăturile feței. În această etapă, facem și o pelerină pe capul Fecioarei Zăpezii. Vă rugăm să rețineți că este situat la un nivel deasupra feței.

Pe baza schiței, decupăm alte elemente ale piesei de prelucrat.

Acum trebuie să ștergeți creionul cu o radieră, apoi cu cel mai fin șmirghel. Dacă faceți acest lucru imediat cu șmirghel, atunci o parte din plumb va fi frecată în lemn.

Turnați ulei de in într-un recipient și scufundați matrița noastră de lemn în el timp de o oră. Dacă faceți o treabă mare, atunci umpleți-l cu ulei folosind un tampon sau o perie de veveriță și lăsați-l să se usuce timp de 3-4 zile.

Gata, puteți întinde aluatul, îl puteți tăia dreptunghiuri, aplicați un design folosind un semifabricat de lemn și coaceți.

Pentru a preveni arderea fursecurilor în unele locuri, trebuie să tăiați o ștampilă din lemn, astfel încât să nu existe elemente prea proeminente pe ea.

Cum să tăiați un semn pentru o baie?

Pentru ea, ia:

• o scândură (în acest caz a fost folosit un bloc de lemn de conifere);
• riglă triunghiulară;
• un creion simplu;
• a văzut;
• lac pentru mobilier într-o cutie;
• pata;
• perie;
• șmirghel.

Împărțiți vizual placa în 3 părți, faceți tăieturi.

Pentru a desena literele, descărcați-le pe cele care vă plac de pe Internet, apoi redesenați-le pe lemn. Puteți folosi această probă.

Desenați frunze de stejar pe semnul din dreapta și din stânga.

Urmează sculptura în sine. Astfel de sarcini sunt perfecte pentru începători, deoarece nu necesită pregătire lungă și multe instrumente. Aici s-au folosit trei tipuri de tăietori: un tăietor de stâlpi și dalți „Tatyanka”. Folosind o daltă, faceți tăieturi de-a lungul contururilor conturate în funcție de design, iar cu o daltă, tăiați sub contur pentru a evidenția designul deasupra fundalului.

Apoi, suprafața sculptată este șlefuită cu șmirghel nr. 180 și nr. 220. Desenați nori în partea de sus și de jos a plăcii, tăiați-i cu o daltă și o daltă, apoi șlefuiți-i.
Acest săpun va fi un cadou plăcut pentru prieteni. La urma urmei, munca manuală este foarte apreciată. Pentru a face un trandafir din săpun, veți avea nevoie de puțin, și anume:

• o bucată de săpun;
• tăietor;
• perie.

Determinați centrul săpunului, aici folosiți un tăietor pentru a face un miez, pentru a face acest lucru, înclinați-l la un unghi de 45°, faceți 6 muchii. Apoi, așezați tăietorul perpendicular pe săpunul, tăiați în cerc pentru a îndepărta excesul și marcați miezul.

Apoi, trebuie să tăiați a doua și următoarele petale. În același timp, deplasați-vă de la stânga la dreapta într-un cerc.

Așa ar trebui să arate lucrarea după ce faci primul cerc.

Efectuați pe al doilea și pe cele ulterioare într-un model de șah în raport cu cele anterioare.

Iată cum să decorezi săpunul cu propriile mâini, combinând sculptura și sculptura în lemn.

În concluzie, vi se oferă 3 parcele. Din primul veți învăța în detaliu despre sculptura în lemn și unelte pentru începători.

După ce îl vizionați pe cel de-al doilea, veți putea să sculptați o lingură cu un mâner sculptat frumos.

Din a treia veți învăța cum să sculptați un trandafir fermecător din lemn.

Combinând lemnul și sticla, puteți crea produse unice și atractive, cum face artista americană Mary Anne Stephenson. Vă prezentăm atenției o clasă de master despre realizarea unui tablou sculptat pe panouri. Această lecție de sculptură în lemn va fi de interes atât pentru începătorii în sculptură în lemn, cât și pentru maeștrii meseriei. Clasa de master a fost tradusă special pentru site-ul web „Tatyanka.ru - o comunitate de artizani”.
Blank-ul este o placă de mesteacăn de 28 x 28 x 0,6 cm A fost special selectată pentru acest proiect de meșterul meu preferat Del Craft, proprietarul Del's Woodcraft, situat în Colorado. El furnizează companiei mele Heartwood Art table și scuturi pentru lucrări de sculptură.

A durat aproximativ o lună pentru a crea desenul. Mai mult, trebuie să fie compilat ținând cont de proprietățile fizice și mecanice ale lemnului. După cum știți, lemnul provine dintr-o sursă cilindrică. Atâta timp cât este într-o placă solidă, rămâne destul de dreaptă. Dar atunci când sunt îndepărtate suprafețe mari de material, acesta se poate deforma și se poate îndoi. După cum a fost planificat, produsul trebuie să-și păstreze forma, altfel totul va fi ruinat. Acesta este motivul pentru care piesa de prelucrat trebuie selectată manual. Prietenul meu Del Craft „citește” literalmente lemnul după granulație și poate alege cea mai bună piesă care nu numai că nu va strica proiectul, ci chiar va ajuta la implementarea lui. Designul trebuie aplicat piesei de prelucrat, ținând cont de direcția granulației, așa că aplicăm designul cu partea curată pe piesa de prelucrat înainte de a începe sculptarea pentru a ne asigura că fiecare element va fi amplasat conform structurii lemnului. .
Apoi tăiem șablonul cu un puzzle și finisăm manual lemnul pe partea din față și din spate a plăcii. Din spate, pur și simplu netezim marginile fantelor, astfel încât, văzute din față, ramurile și trunchiul să pară cu adevărat rotunjite. În față, nu doar rotunjim marginile, ci formăm un relief mai complex, care va da copacului forma sa de bază. Dacă este făcut bine, relieful va arunca umbre, vor apărea adâncimea și mișcarea.
În această etapă, forma principală este gata, puteți trece la detaliere.

Primul detaliu sculptat pe care îl voi adăuga este un cerc exterior, care creează iluzia unui cadru sau chenar ornamentat și accentuează forma copacului. Am tăiat mai întâi acest cadru, deoarece sculptura necesită rotirea constantă a piesei de prelucrat, astfel încât să puteți lucra în direcția corectă cu fibrele de lemn.
Tot in aceasta fotografie se vede mai bine relieful ramurilor. Rețineți că puțin material este îndepărtat din ramurile mici, altfel acestea vor deveni slabe și casante. Cea mai mare parte a materialului va fi în continuare tăiată în timpul etapei de tăiere a scoarței.
De asemenea, puteți observa că doar câteva ramuri se intersectează. Sunt foarte greu de tăiat și chiar mai greu de tăiat. Acestea sunt amplasate ținând cont de structura lemnului, precum și pentru cel mai bun design. Este un echilibru delicat între funcție și formă.

Înainte de a tăia scoarța, vom face un detaliu mai profund - o scobitură pe trunchi, care, apropo, este portalul spiritului copacului. Nu tăiați prea adânc. O tehnică specială de tăiere este folosită pentru a crea umbre și pentru a da iluzia unei profunzimi mai mari decât este de fapt acolo. Acest lucru necesită utilizarea precisă a tăietorilor pentru sculptură în lemn și multă răbdare. Sunt necesare multe tăieturi mici pentru a decupa această bucată și pentru a adânci liniile.

Rădăcinile sunt prelucrate după același principiu ca portalul spiritului copacului. O tehnică specială de tăiere ajută la crearea de umbre care diferențiază o rădăcină de alta fără a crea un decalaj mare între ele. Rezultatul sunt trei niveluri diferite de sculptură, toate dintr-o placă care are doar 6 mm grosime. În etapa de finisare, este necesar ca în crăpăturile dintre rădăcini să se acumuleze mai multă impregnare, datorită cărora umbrele vor deveni și mai vizibile și mai profunde.

Înainte de a începe să tăiați detaliile de pe lemn în sine, zonele din afara cercului trebuie șlefuite netede. Lemnul în sine nu poate fi șlefuit, altfel ar slăbi toate detaliile. A avea suprafețe netede și aspre pe aceeași piesă va ajuta la definirea zonelor. În timpul procesului final, uleiul va pătrunde mai adânc într-o suprafață aspră decât în ​​una netedă. Din acest motiv, fiecare zonă va avea o culoare ușor diferită, ceea ce va ajuta la diferențierea părții principale a decupajului de împrejurimile sale.

Este timpul să tăiați coaja. Pentru aceasta veți avea nevoie de freze mici semicirculare și dălți pentru sculptură în lemn. Este posibil să fi observat câteva bavuri de-a lungul marginilor tăieturii. Dalta semi-rotunda trebuie să fie ascuțită ca brici pentru a minimiza formarea lor. Stropul din piele trebuie păstrat la îndemână pe tot parcursul acestei etape, iar dalta rotundă trebuie ascuțită după fiecare douăzeci de tăieturi. Indiferent dacă o unealtă taie lemnul sau îl rupe - două diferențe mari.
Fotografia arată micile tăietori de sculptat pe care le folosesc (creion pentru a face o idee despre dimensiunea lor).

Nu este vizibil în fotografie, dar înainte de a tăia scoarța de pe ramuri, golul a fost modelat suplimentar folosind o daltă mică semicirculară (este mai bine să folosiți un burghiu în aceste scopuri). Marginile „portalului” ar trebui tăiate astfel încât să pară ușor uzate de natură. Dalta a făcut și o tăietură verticală în jurul exteriorului golului. Această fantă superficială va împiedica dalta semi-rotunde să taie prin gol în timp ce decupează scoarța.
În fotografia de pe ramura inferioară puteți vedea rezultatul sculptării peste bob. Lemnul nu este tăiat aici - aproape se rupe și se formează bavuri. Odată ce ați terminat de tăiat scoarța, zonele ca aceasta trebuie netezite cu un burghiu și un accesoriu de ac. Acest instrument este, de asemenea, potrivit pentru netezirea zonei din jurul golului.

Tăiem coaja pe ramuri mici. Este necesar ca direcția scoarței să coincidă cu direcția ramurii. În același timp, tăiem cu dalta semicirculară, evitând, dacă este posibil, tăieturile peste bob. Când tăiați scoarța, este important să faceți niște tăieturi care se extind dincolo de margine, ceea ce va spori iluzia de plenitudine și rotunjime a ramurilor.
Aceste ramuri mici sunt cele mai fragile părți ale lucrării, în special cele care nu sunt complet asigurate, cum ar fi ramura de mai jos din dreapta. Pentru a evita exercitarea unei presiuni prea mari asupra acestor caracteristici în timpul sculptării, dalta semi-rotunda trebuie să fie ascuțită.

Continuăm să detaliem scoarța. Dacă te uiți cu atenție, vei găsi detalii subtile precum noduri (de exemplu în colțul din dreapta jos), crăpături. Acestea din urmă sunt formate după același principiu ca și rădăcinile. De asemenea, puteți coborî ușor relieful unor ramuri, astfel încât acestea să crească în spate.
Capacitatea de a crea umbre subtile este o caracteristică a sculpturii în relief. Creierul interpretează umbrele ca indentări și va percepe iluzia unei profunzimi mai mari acolo unde de fapt nu există.

Acum că coaja este tăiată, trebuie să treceți la finisare. Mai întâi vom face un cadru care ne va permite să saturam panoul din toate părțile. Dimensiunea plăcii tăiate este de 28 x 28 cm, ar trebui să existe un spațiu de 1,5 mm între aceasta și cadru. Prin urmare, dimensiunea interioară a cadrului este de 30,5 x 30,5 cm. Este realizat din 1 x 3 plăci de pin. Acest lucru vă va permite să atârnați panoul în interiorul cadrului.

Capsatorul este umplut cu capse de 1 cm. Modul care vă permite să atașați cablajul este pornit - există suficient spațiu între suport și lemn pentru sârmă, cu care puteți atașa panoul la cadru. Atașăm câte o capsă la fiecare capăt al panoului (capsele ar trebui să fie aproximativ la mijlocul capătului, la fel ca șuruburile de pe cadru).

Deoarece o mare parte din lemn a fost îndepărtat în timpul sculptării, lucrarea a fost prea slabă pentru a permite introducerea capselor în timp ce era în poziție verticală. Produsul trebuie așezat plat și fixat ferm pe bancul de lucru. Trebuie să lucrați cu atenție și exactitate - astfel încât presiunea cu capsatorul să fie suficientă pentru a fixa capsa în produs, dar nu suficientă pentru a o împărți.

Finisarea se face cu ulei danez. Sunt necesare mai multe straturi subțiri. Lemnul netratat absoarbe primele doua straturi, care pot fi aplicate in aceeasi zi. După aceasta, fiecare strat trebuie lăsat să se înmoaie cel puțin o zi înainte de aplicarea următorului strat.

Fotografia prezintă primele etape de impregnare cu ulei. Această impregnare face jocul de umbre create în timpul formării reliefului ramurilor și scoarței mai bogat și mai interesant. De asemenea, oferă aceeași iluzie de profunzime rădăcinilor și le ajută pe fiecare să iasă în evidență. În fotografie, lemnul tocmai a fost uns cu ulei și, prin urmare, este puțin strălucitor. Această strălucire va deveni mai mată pe măsură ce uleiul se înmoaie în lemn.
Această fotografie arată cum panoul este suspendat pe un cadru pentru impregnare. Aici produsul a fost deja impregnat cu mai multe straturi de ulei - rețineți culoarea bogată maro miere pe care a dobândit-o lemnul de mesteacăn.

Acest mod de fixare a panoului permite să fie impregnat cu ulei din toate părțile în același timp. Acest lucru permite, de asemenea, sculpturii să se usuce corect înainte de aplicarea următorului strat.

Acum că lucrarea sculptată este înmuiată, este timpul să faceți cadrul propriu-zis pentru panou. Lamelele ramei au fost tăiate din nuc la dimensiunea panoului, iar în interior s-au realizat două adâncituri identice de 3 mm adâncime. Acestea vor ține în siguranță atât lucrarea sculptată, cât și foaia de sticlă pictată care va fi plasată în spatele panoului.

Locația acestor adâncituri trebuie luată în considerare cu atenție. În primul rând, înainte de începerea primei adâncituri, ar trebui să existe o bandă neatinsă care va deveni cadrul vizibil exterior care încadrează lucrarea sculptată. În al doilea rând, banda trebuie plasată și pe cealaltă margine a scândurii - după a doua adâncitură, astfel încât cârligul de perete să poată fi asigurat în spatele sticlei (de regulă, astfel de umerase pentru panouri sculptate cu sticlă nu sunt necesare de către clienți, dar, cu toate acestea, ar trebui să fie ). În al treilea rând, trebuie lăsat suficient spațiu între adâncituri, astfel încât toate piesele să poată fi fixate ferm. Această locație oferă, de asemenea, suficient spațiu între sculptură și sticlă pentru a crea iluzia unei mai mari adâncimi, permițând lemnului să arunce umbre pe sticlă.
Acum trebuie să pictați părțile cadrului. Pentru asta folosesc mai multe umerase. La ambele capete ale scândurilor folosesc un capsator pentru a plasa capse care vor permite fixarea scândurilor pe cuier. În primul rând, îl atașăm la cuierul din stânga, care fixează ferm bara și vă permite să o vopsiți pe toate părțile. După aceea, îl atârnăm de vârf de cuierul din dreapta și îl lăsăm să se usuce.
Acum acoperim panoul cu un strat subțire de lac transparent (nu-l îndepărtați din cadru pentru impregnare). Lacul este necesar, altfel uleiul se va evapora, iar lemnul va deveni tern și casant. Lacul adaugă și un pic de strălucire sculpturii, captând lumina în punctele cele mai înalte, dând iluzia unei și mai mari adâncimi în golurile scoarței.

Este timpul pentru asamblarea finală. După verificarea ajustării tuturor pieselor, se fac găuri în partea inferioară a cadrului și în ambele suporturi, astfel încât acestea să poată fi ținute împreună cu șuruburi mici. Banda de cauciuc este folosită pentru a ajuta la ținerea împreună a tuturor pieselor cadrului (cu sticla vopsită deja instalată în spatele panoului). Banda de cauciuc ajută, de asemenea, la ținerea întregului ansamblu împreună, în timp ce piesele cadrului sunt lipite împreună la colțuri folosind lipici de lemn aplicat pe interior.

După lipire, pe exteriorul fiecărui colț sunt plasate elemente metalice dreptunghiulare speciale - fixează produsul și țin în același timp centura. Cureaua portocalie este strânsă încet, în timp ce poziția tuturor elementelor produsului este verificată în același timp. Odată ce cureaua este fixată cât de strâns este necesar, produsul este lăsat în această formă peste noapte pentru a permite adezivului de lemn să se usuce complet. Următorul pas după lipire este să introduceți șuruburi mici în colțuri. Pre-asamblarea produsului și lipirea cadrului permite panoului aproape finisat să nu-și piardă forma pătrată sau deformarea la înșurubarea șuruburilor.

După ce abia a învățat să țină obiecte în mâini, omulețul manifestă o dorință de creativitate. De-a lungul timpului, va avea ocazia să se încerce în diverse tipuri de meșteșuguri: cu ac, modelaj, origami, sculptură în lemn, desen. Desigur, anumite abilități pe care copilul le-a dobândit în prima copilărie vor fi utile pentru aceasta. Uneori, un simplu hobby se transformă treptat într-un hobby, iar apoi devine munca vieții. Cu atâtea secole în urmă, în Rus', unul dintre principalele tipuri de creativitate era sculptura în lemn. Și în secolul 21 încă trezește un interes real în rândul oamenilor.

Tipuri populare de artă complicată

Multă vreme, oamenii și-au decorat casele cu sculpturi în lemn. Diverse tipuri de tablouri, ustensile de bucătărie, obiecte religioase și jucării pentru copii au fost considerate lucruri valoroase pentru orice familie. Poate de aceea au apărut diferite tipuri de sculpturi în lemn. Cele mai populare opțiuni sunt:

• geometric;
• cu crestături plate;
• crestat;
• sculptural;
• în relief;
• ajurata;
• factura fiscala.

Din fericire, lista nu se termină aici, pentru că acest tip de creativitate este răspândit în toată vasta noastră țară. Să ne uităm la doar câteva dintre ele.

Sculptura geometrică în lemn implică utilizarea diferitelor figuri în lucrare. Acestea sunt triunghiuri, cercuri, pătrate și poliedre. Este folosit pentru fabricarea de elemente de mobilier, ustensile de uz casnic și meșteșuguri de perete. Cel mai vechi tip de astfel de sculptură este sculptura cu crestături triunghiulare. Aceasta este una dintre cele mai simple metode, deoarece este efectuată cu un singur instrument - un cuțit cu un contondent. Pentru o astfel de sculptură în lemn, veți avea nevoie de un set simplu de articole:

• placă de var;
• cuțit-jamb special;
• rigla;
• creion.

În primul rând, pe tablă sunt aplicate schițe de forme geometrice sau un ornament finit. Este mai bine pentru amatorii începători să nu folosească desene complexe, astfel încât munca să iasă perfect. Pentru prima lucrare, materialul din copaci foioase este potrivit, deoarece este mai convenabil să desenați linii drepte pe el cu un cuțit ascuțit.

Suprafața din lemn trebuie să fie cât mai netedă. Acest lucru se realizează prin planificarea plăcii. În același timp, nu trebuie șlefuit cu șmirghel. În caz contrar, sculptura nu se va dovedi clară și îngrijită, iar unealta va deveni rapid plictisitoare.

Metoda gropii plate este folosită pentru a tăia depresiuni de diferite dimensiuni și forme pe un plan. Acestea pot fi contururi ovale și tot felul de convexități.

Tipul de sculptură cu fante este, de asemenea, considerat destul de simplu. Se realizează folosind un puzzle. O schiță a oricărei figuri aplicată pe un plan de lemn este decupată de-a lungul conturului. Rezultatul sunt niște meșteșuguri drăguțe. Firele cu fante sunt folosite pentru a face obiecte de fundal prin care sunt vizibile alte planuri. Este adesea numit sculptură ajurata și este folosită pentru a decora mobilierul în stil baroc. Acestea pot fi, de asemenea, elemente de dulapuri, rame de ferestre, uși și uneori paravane decorative. Dacă meșteșugurile sunt atașate la o bază specială, atunci acest tip de sculptură este considerat deasupra capului.

Procesul de lucru cu metoda de crestare începe cu o schiță, care se aplică unei piese de prelucrat pre-lustruite. Se transferă la suprafață folosind un șablon special sau hârtie albă transparentă. Apoi se fac găuri pe contururi și se decupează pe masa de lucru folosind o pilă subțire de puzzle.

Sculptura în relief include două metode principale: plată și oarbă. În plus, opțiunea oarbă implică un relief scăzut sau convex. Concluzia este că modelul se formează datorită fundalului principal al suprafeței.

Metoda de relief plat este realizată în așa fel încât modelul și fundalul înconjurător să fie realizate la aceeași adâncime pe întreaga zonă a bazei. Sculptura oarbă se caracterizează printr-un model convex care nu are contururi plate. Astfel de produse sunt apreciate pentru decorativitatea lor ridicată și bogăția compoziției. La urma urmei, în avion este creat un peisaj unic în miniatură cu dealuri, depresiuni și depresiuni. Pentru a crea astfel de capodopere, meșterii folosesc elemente din aproape toate tipurile de sculptură în lemn. Prin urmare, începătorii ar trebui să stăpânească fiecare metodă separat pentru a aplica abilitățile cu mai mult.

Primii pași pe calea spre stăpânire

Istoria arată că lemnul a fost folosit în mod tradițional pentru decorarea spațiilor de locuit. În prezent, diverse fotografii, desene și schițe ale sculpturilor în lemn sunt expuse în muzeele de istorie locală sau publicații tipărite. Acest lucru sugerează că oamenii inteligenți care sunt dispuși să învețe pot stăpâni această formă de artă. Lemnul este un material natural minunat din care poti crea compozitii decorative, tablouri, elemente de mobilier si ustensile de bucatarie. După ce au stăpânit elementele de bază ale artei antice, unii au devenit adevărați maeștri ai sculpturii în lemn, dedicându-și întreaga viață.

Înțelepciunea populară spune: „Cel mai greu necaz este începutul”. Așa este dacă nu faci nimic. Sfaturi practice de sculptură în lemn pentru începători deschid ușa oamenilor curajoși către lumea meșteșugurilor magnifice DIY. Mai întâi trebuie să vă pregătiți uneltele și să înțelegeți nuanțele de bază ale meșteșugului.

Este recomandabil ca începătorii să aleagă echipamente de înaltă calitate și durabile pentru lucru, pentru a dobândi abilități de măiestrie valoroase.

Pentru sculptura în lemn, trebuie să pregătiți următoarele instrumente:

• cuțit ascuțit;
• daltă;
• puzzle;
• pic;
• burghiu;
• pile cu ace;
• tăietor de lingură;
• baruri;
• mașină de frezat.

Desigur, pentru începători va fi suficient să achiziționeze un set special de unelte pentru sculptură în lemn, care include un cuțit, un puzzle și o punte. Cu ajutorul lor, este foarte convenabil să stăpânești abilitățile meșteșugului antic.

Următorul pas este alegerea materiilor prime. De asta depinde calitatea produsului. În natură, există două tipuri de lemn: tare și moale. Prima grupă include mahonul, stejarul și fagul. Pentru al doilea - aspen, pin, molid, mesteacăn. Desigur, este mai ușor să lucrezi cu lemn moale, dar cu o mișcare greșită se deteriorează rapid. În ciuda acestui fapt, este considerată cea mai potrivită materie primă pentru începători.

Lemnurile de esență tare sunt folosite de profesioniști deoarece sunt foarte scumpe.

Pe lângă rezistența materialului, un rol cheie joacă și culoarea lemnului. O materie primă potrivită pentru învățarea deprinderii este mesteacănul. Se pretează minunat pentru tăierea și găurirea în orice direcție. Atunci când alegeți modele pentru sculptură în lemn, ar trebui să aveți în vedere că lemnul de mesteacăn se întunecă în timp. În ciuda acestui fapt, este foarte ușor să lucrezi cu ea.

Când modelul este selectat, acesta trebuie transferat într-un semifabricat de lemn. În era tehnologiei, puteți folosi fotografii gata făcute sau desene furnizate de specialiști. Subiectele imaginilor sunt foarte diferite, dar fiecare are propria sa frumusețe unică. Când totul este gata, puteți începe să vă creați propriile capodopere. Lecțiile tematice de sculptură în lemn sunt un ajutor neprețuit pentru începători.

Clasa de master despre meserii simple

Când te uiți la meșteșugurile terminate, ai impresia că realizarea lor nu este deloc dificilă. Prin urmare, mulți iubitori de meșteșuguri populare au luat instrumentul în mână și s-au apucat de treabă. Pentru a tăia o floare obișnuită, trebuie să pregătiți următorul set de articole:

• semifabricat din lemn;
• creion moale dublu;
• hârtie de calc;
• dalti.

Vă rugăm să rețineți că sunt potrivite doar daltele speciale pentru sculptură în lemn. Ele ar trebui să fie în formă de V, înguste și semicirculare. Următoarea etapă este desenul. Poate fi luat de pe Internet. Pentru a face acest lucru, aplicați o foaie de hârtie pe ecran, redesenați diagrama și apoi aplicați-o pe un plan de lemn.

Începeți să lucrați din partea centrală a schiței, decupând cu grijă un cerc. Apoi, folosind o daltă în formă de V, tăiați petalele de-a lungul conturului. Deșeurile de lemn dintre ele sunt îndepărtate pe măsură ce lucrează. Dacă nu aveți o astfel de daltă, cuțitele profesionale pentru sculptură în lemn vor fi potrivite, deoarece sunt la fel de bune de folosit în acest meșteșug.

Folosind o daltă semicirculară, tăiați partea exterioară a petalei. Arată ca conturul unei inimi, dar nu este înfricoșător. Apoi se fac tăieturi în partea interioară a petalei, conectând-o la centrul florii. Mai rămâne doar să o rotunjim și floarea este gata. Acum puteți admira prima creație a propriilor mâini. Un ajutor de neprețuit pentru începători este un videoclip tematic de sculptură în lemn care îi încurajează să înceapă imediat.

Tehnologie modernă pentru meșteri experimentați

În lumea modernă, multe lucrări au fost efectuate de mult timp mecanic. Meșteșugurile aplicate nu rămân în urmă în acest sens. Utilizarea tehnologiei permite meșterilor să-și economisească energia și timpul prețios. Mașinile de cioplit în lemn fac posibilă pregătirea rapidă și eficientă a materiei prime pentru lucru. Singurul dezavantaj al unor astfel de dispozitive este costul lor ridicat, dar oamenii pentru care sculptura nu este doar un hobby sunt gata să le cumpere.

Pantograf

Aparatul este proiectat să funcționeze cu orice suprafață din lemn. Efectuează operații de diferite feluri, atât volumetrice, cât și pe plan. Pantograful este utilizat pentru prelucrarea pieselor arcuite, îndoite sau rotative. Deci, cu ajutorul unei mașini, se decupează diverse elemente de mobilier, statui sau panouri.

Burghiu

Un dispozitiv excelent pentru lucrul cu lemn de esență tare. Este important să se țină cont de proprietățile și aranjarea fibrelor materialului natural. Folosind un burghiu, meșterii ascuți uneltele, lustruiesc lemnul și, dacă este necesar, lustruiesc.

Speciile de arbori cu lemn dens, care nu au tendința de a se așchi, sunt potrivite pentru lucrul cu burghiu.

Mașină de frezat CNC

Această tehnică este utilizată în principal pentru producția de mobilier din lemn cu decorațiuni sculptate. Mașina este proiectată să funcționeze cu orice tip de placaj și lemn. Se distinge prin funcționalitate ridicată și capabilități tehnice. Când lucrați la astfel de echipamente, este important să folosiți echipament special de protecție - ochelari de protecție și mănuși. Urmați, de asemenea, instrucțiunile de utilizare ale dispozitivului.

După cum arată practica, astfel de mașini simplifică procesul de sculptură în lemn. Ele fac posibilă crearea unui număr mare de produse într-un timp scurt. Dispozitivele sunt folosite nu numai în industrie, ci și pentru atelierele personale.

În orice caz, produsele handmade aduc adevărate satisfacții unei persoane. Ele creează o atmosferă plăcută în casă, ajută la exprimarea sentimentelor maestrului față de cei dragi și servesc în folosul gospodăriei pentru o lungă perioadă de timp. Meșteșugurile din lemn își păstrează frumusețea naturală pentru o lungă perioadă de timp și nu se demodează niciodată. Sculptura în lemn este o artă care se transmite din generație în generație. Este disponibil pentru oricine dorește să stăpânească acest meșteșug. Principalul lucru este să nu vă fie frică de eșecuri, ci să fiți dispus să învățați, să ridicați instrumente și să creați capodopere.

Tutorial video de sculptură în lemn pentru începători