Registres de chant. Alignement des registres des voix chantées

1. Registre du bruit

4. Registre de sifflet (flûte)

C'est le registre de voix qui monte encore plus haut que le registre de tête ! Certes, tout le monde n'a pas ce registre. Les enfants ont tendance à l'avoir, tout comme les jeunes chanteurs en bonne santé. Et chez les personnes, pour ainsi dire, plus âgées, il est absent. Ah, l'âge..

5. Il existe un autre type de registre vocal - cas du milieu (mixte). Mais nous n'en avons pas parlé, car ce n'est pas un registre physiologique, mais c'est très important pour une compréhension générale de l'essence. Il apparaît en superposant le registre de la parole sur la tête. Maintenant, je vais essayer de décrire d'où cela vient.

Comment déterminer la gamme de voix? Nous recherchons le registre médian

Donc, nous devons d'abord déterminer la plage de votre registre de parole. Chantez la note la plus basse possible. Trouvez cette note sur un clavier de piano (si vous n'avez pas de piano, utilisez le piano en ligne Pianoplays.com). Maintenant, élevez votre voix plus haut et arrêtez-vous là où il ne vous convient plus de chanter en mode parole, là où votre voix se transforme déjà en fausset. Maintenant, trouvez également cette note la plus haute sur le piano. Ainsi, la distance entre la note la plus basse de votre voix parlée et la plus haute correspond à la plage de votre registre vocal (poitrine).

Déterminons maintenant la tessiture de votre voix de fausset (tête, registre supérieur de la voix). Mais commencez à le définir par le haut : chantez la note de fausset la plus haute que vous pouvez frapper. Retrouvez-la au piano. Descendez progressivement avec votre voix jusqu'à ce qu'elle (la voix) passe en mode vocal. Trouvez cette note extrême au piano.

Si vous avez tout fait avec soin et trouvé les notes extrêmes des deux registres sur le piano, vous avez dû remarquer que ces deux registres semblent se chevaucher. C'est-à-dire que les quelques notes les plus hautes de la plage de parole sont les quelques notes les plus basses de la plage de tête. Voyez de quoi je parle :

Ainsi, les notes qui se trouvent dans la zone de superposition peuvent être chantées à la fois dans la parole et dans la voix de tête. Cette région de chevauchement est Registre moyen (mixte).

Passons à la leçon suivante, où nous apprendrons à "pomper" ce registre très médium afin d'atteindre les aigus !

Qu'est-ce qu'un registre vocal ? Tout le monde a une voix avec une structure de registre. Les registres diffèrent par le principe d'extraction du son. Pour les chanteurs inexpérimentés, les registres des voix ne sont pas connectés, alors que les professionnels savent comment les connecter. Si vous essayez de chanter sur glissando (voir la définition de glissando) jusqu'au seuil supérieur de votre tessiture, vous remarquerez qu'à certains endroits la voix commence à se casser, sauter et changer de couleur, les soi-disant "coqs" se faufilent . Ce sont vos ponts. Vous devez trouver un moyen de les connecter. Voici une liste des principaux registres.

Falsetto - Falsetto

Registre des sifflets - Registre des sifflets

Basse Stroh - Basse Stroh

Ce n'est rien de plus que notre voix de conversation habituelle, mais amplifiée à l'aide de techniques vocales. En plaçant votre main sur votre poitrine et en chantant la note la plus basse de votre tessiture qui vous convient, vous ressentirez une vibration dans cette zone de la poitrine. C'est pourquoi la voix s'appelle la poitrine - le plus grand résonateur de notre corps est activement impliqué dans la production du son, de sorte que la voix semble puissante et riche. La portée de la voix de poitrine n'est limitée que par vos données naturelles liées à la longueur et à l'épaisseur des ligaments, ainsi qu'à la densité et à la forme de leur fermeture. C'est environ deux ou deux octaves et demie chez une personne moyenne en bonne santé. De nombreuses filles, en particulier celles qui ont une voix aiguë, sont souvent confrontées au problème d'essayer d'apprendre à "chanter avec leurs seins". Leur section transitoire apparaît très basse, quelque part dans une octave et demie. Comment résoudre ce problème? Trouvez un professeur expérimenté et aucun conseil virtuel ne vous aidera ici. C'est le timbre principal du chant, et avant de maîtriser d'autres techniques, il est nécessaire de bien le maîtriser. Je ne vois pas trop l'intérêt de donner des exemples de voix de poitrine, on l'entend déjà tous les jours, et la coloration du timbre peut être très diverse. Nous parlerons de ce qui détermine le timbre plus tard.

2. Fausset.

Falsetto est la même voix dans laquelle notre voix se brise lorsque nous essayons de chanter au-dessus de la région de transition de la gamme de poitrine. Populairement, ces pannes sont appelées "coqs" - un phénomène très désagréable, surtout s'il se produit sur scène. Ainsi, au-dessus de la zone de transition se trouve le fausset. Considérez la nature de la formation du son de fausset. Si, lors de l'extraction du son thoracique, les ligaments se ferment étroitement sur toute la longueur et que la hauteur du son est contrôlée par leur tension, alors lors de l'extraction du son de fausset, les ligaments ne se ferment que partiellement, et non sur toute la longueur, laissant un petit trou à travers lequel passe l'air, donnant au fausset un sifflement. La hauteur du son dans ce cas est régulée par la longueur de la partie fermée des ligaments. Plus vos cordes vocales sont fines et mieux elles se ferment, plus vous pouvez chanter haut en fausset. Plus la zone de fermeture des ligaments est grande, plus la note est basse, plus elle est petite - plus elle est élevée. Voici un exemple de fausset. De manière générale, vous n'avez pas besoin de fausset. Bien sûr, il est utilisé par de nombreux chanteurs comme technique, mais la maîtrise du registre thoracique doit rester votre tâche principale. Si vous pouvez chanter d'une voix de poitrine, alors maîtriser le fausset n'est pas difficile. Célèbres chanteurs de fausset - Prince, Earth Wind and Fire, Presnyakov, Vitas.

Mixte, ou comme on l'appelle aussi "voix mixte" - est une méthode d'extraction du son, dans laquelle les deux mécanismes sont impliqués - à la fois la poitrine et le fausset. La voix n'a pas de section de transition. Beaucoup de gens ont une production sonore mixte par nature.

4. Registre des sifflets.

Ce registre est développé le plus souvent chez les femmes. Un exemple très clair de ceci est Mariah Carey, qui a beaucoup utilisé le registre de sifflet dans ses premiers enregistrements. Chez l'homme, cette capacité est extrêmement rare, ce qui est évidemment lié à la structure des ligaments et au type de fermeture. Mais les hommes font aussi parfois preuve d'une capacité étonnante à chanter dans un tel registre. Exemple (Adam Lopez)

5. Stroboscopes.

Shtrobas est assez souvent utilisé sur la scène moderne. Strobe - vous permet de prendre des notes très graves, qui sont bien inférieures à notre gamme de poitrine et peuvent atteindre le contre-octave chez les hommes. Ces notes ne sont pas chantées, mais sorte de « grincement », et sont utilisées principalement comme une technique « d'approche de la note », qui donne à la voix une certaine sexualité, comme le montre l'exemple numéro 1 ci-dessous :

Le deuxième exemple montre à quel point vous pouvez produire des sons bas à l'aide d'un stroboscope. Cela ne trouve presque pas d'application pratique, mais en principe, grâce à une longue formation, les strobas peuvent être développés et un son assez puissant peut être obtenu. Tout dépend des objectifs artistiques que le chanteur se fixe - juste comme ça, pour l'intérêt sportif, cela ne vaut pas la peine d'être fait. Il est préférable de diriger vos efforts vers quelque chose de plus utile - par exemple, entraîner votre oreille et frapper les notes avec précision.

6. Chant intérieur - Chanter en inspirant.

Ce type d'extraction sonore peut être plus probablement attribué au fausset, bien qu'il ressemble plus à un registre de sifflet. Je ne sais pas si quelqu'un utilise cette technique. Personnellement, je l'utilise quand j'ai besoin de chanter une note aiguë qu'un fausset ne peut pas atteindre. Le principe ici est simple - un son contrôlé à l'inspiration. Cela peut sembler paradoxal pour beaucoup, mais si les ligaments oscillent à l'expiration, ils peuvent tout aussi bien osciller à l'inspiration. Pour faire un tel tour, vous devez d'abord bien chanter et vous détendre complètement. Aucun muscle ne doit être tendu du tout.

Liasses

Lorsque nous chantons, nous ne pensons généralement pas à la façon dont nos cordes vocales produisent du son. Mon professeur disait "Et tu fais ce qu'il faut!". Beaucoup de gens sont trop accrochés, essayant de comprendre en détail ce qui fonctionne et comment. Il est bien sûr nécessaire de savoir ce qui est quoi, au moins pour le développement général, mais n'oubliez pas - nous ne sommes pas des pathologistes. Regardez la photo (j'ai dessiné du mieux que j'ai pu, alors ne me grondez pas):

Langue - langue

Cordes vocales - faisceaux

Comme vous pouvez le voir sur la photo, les ligaments sont situés assez profondément, vous devez donc vous efforcer de vous en approcher - un miroir ne suffit pas. Voici une autre illustration en coupe du larynx. En anglais, les cordes vocales sont appelées cordes vocales ou cordes vocales. En plus des vraies cordes vocales, il existe également de fausses cordes vocales - de fausses cordes.

Les ligaments eux-mêmes ne sont pas la plus belle image. Ici vous pouvez voir une vidéo sur laquelle les ligaments humains sont filmés et comment ils fonctionnent dans différents modes. En termes simples, deux plis élastiques vibrent lorsqu'ils sont fermés lorsque l'air passe entre eux.

On utilise le ballon pour comprendre le fonctionnement des ligaments. Pressez la balle, mais en même temps, maintenez les bords du trou avec vos doigts pour que l'air ne s'échappe pas. Maintenant, desserrez légèrement les bords du trou pour que l'air sorte un peu. Expérimentez avec les bords du trou pour voir les différents sons qu'il produit en fonction de la quantité d'air qui en sort. La même chose se produit avec nos cordes - nous contrôlons la hauteur et le volume du son en fournissant plus ou moins d'air ou en étirant (relâchant) les cordes. La chose la plus intéressante est que l'individualité de la voix ne dépend pas tant des ligaments, mais de l'ensemble du conduit vocal. Si nous « étirions » nos ligaments, nous entendrions un son monotone incolore.

De nombreux instruments de musique fonctionnent sur le principe des vibrations membranaires. Par exemple - le même harmonica russe. Lorsque le joueur d'harmonica étire le soufflet, l'air est aspiré dans l'instrument à travers des vannes ouvertes en appuyant sur des boutons. Chaque valve ouvre son propre trou, au-dessus duquel se trouvent une paire de roseaux métalliques. Les roseaux vibrent sous l'action de l'air entrant/sortant et émettent un son. La hauteur du son dépend des dimensions des anches - épaisseur, longueur et largeur, ainsi que du matériau à partir duquel elles sont fabriquées. Une telle analogie aide à comprendre le principe de fonctionnement de nos cordes vocales.

Soutien

Qu'est-ce qu'une prise en charge ? Pourquoi est-il nécessaire et comment le développer ? Dans cet article, je vais essayer de répondre à ces questions. Tout d'abord, qu'est-ce qu'un support ? Le soutien est une sensation particulière qui correspond à un certain travail bien coordonné des muscles respiratoires et vocaux, ainsi que des résonateurs, qui permet au chanteur de chanter librement et sans forcer. Cette sensation ne vient pas immédiatement, mais seulement avec de la pratique, à condition de bien former le son, même s'il arrive que pour certains le support fonctionne immédiatement.

Généralement c'est votre professeur qui vous dit que le son est devenu stagnant et vous demande de retenir les sensations physiques et vocales pour l'avenir. Ce n'est pas du tout facile pour un débutant, car il faut se concentrer sur un grand nombre de sensations et "écouter" ce à quoi on n'a jamais prêté attention auparavant. Le cerveau analyse une énorme quantité d'informations et forme de nouvelles connexions en fonction des données entrantes. Cela vaut la peine de corriger la mauvaise compétence et elle restera avec vous pendant longtemps. C'est extrêmement difficile à réapprendre. C'est pourquoi il est si important dans le processus d'apprentissage d'avoir un enseignant expérimenté à proximité. En général, l'assistance doit être considérée comme un ensemble de sensations conduisant à un résultat de la plus haute qualité avec une consommation d'énergie minimale.

En fait, le sentiment de soutien est assez subjectif et chacun le ressent différemment. La plupart des gens pensent qu'il s'agit d'une colonne d'air soutenue par un diaphragme et reposant contre le palais. Beaucoup croient que le soutien est la tension des muscles respiratoires qui fournissent la pression nécessaire sur les ligaments. Certains ressentent le support comme une pression d'air sous les ligaments - ils voient le support comme un flux d'air retenu par les ligaments. Et enfin, il y a ceux qui croient que l'air doit reposer contre les dents. Ainsi, la différence de sensations conduit à une terminologie différente. Certains parlent de l'appui de la voix, isolant ce concept de l'appui du souffle ; d'autres croient qu'ils ne font qu'un. Qu'avons-nous comme résultat ? Nous avons des concepts aussi différents que le support acoustique, le support respiratoire et le support vocal. Cette différence est en fait basée sur une différence dans la façon dont le son est produit.

Alors. Pourquoi avez-vous besoin d'aide pour chanter ? Comme on l'a dit, la sensation d'appui facilite le travail du larynx, augmente l'endurance de l'appareil vocal. La tension des ligaments est minimisée par le travail coordonné des systèmes respiratoire et vocal. Le livre de Dmitriev "Fondamentaux de la technique vocale" décrit l'étude de cet effet à l'aide de rayons X. Un fait intéressant a été découvert. La sensation d'appui chez les chanteurs confirmés s'est toujours accompagnée d'une constriction notable du larynx juste au-dessus des cordes ! La figure ci-dessous est un peu schématique, mais vous pouvez comprendre le principe...

Ce fait intéressant pour nous peut être utilisé pour développer un support. Le rétrécissement du larynx crée quelque chose comme une chambre avec une résistance supplémentaire et prend des charges possibles. Ainsi, avec une bonne respiration, nos ligaments peuvent faire des mouvements oscillatoires sans tension, dépensant un minimum d'énergie pour résister à la pression de l'air sous eux. En d'autres termes, vous devez trouver un équilibre entre la pression de l'air sous et au-dessus des ligaments. Comment faire? En pratique, vous pouvez utiliser le fait que le larynx se rétrécit légèrement lorsque vous gémissez ou retenez votre souffle. Essayez-le. Inspirez à travers votre diaphragme et retenez votre souffle comme si vous étiez sur le point de plonger à une plus grande profondeur. Détendez-vous et expirez. Sentir la différence? Réessayer. À la fin, répétez le souffle et à partir de cette position, commencez à chanter.

Le support est l'un des concepts les plus importants de l'art vocal. Si vous avez des problèmes d'intonation, il est fort probable que le support soit à blâmer, ou plutôt son absence. Si vous sentez que vous êtes chroniquement essoufflé, c'est encore l'assistance qui a échoué. Si votre voix s'assoit rapidement, même si vous ne chantez même pas haut ... alors vous n'avez pas ou peu de support développé. Comme vous pouvez le voir, tout repose sur un support, pardonnez le jeu de mot.

PS. Aucun livre ne vous apprendra comment pencher le son, assurez-vous de consulter un professeur !

Örtel indique que lors du chant en fausset, les cordes vocales sont divisées en deux segments oscillants, divisés au milieu de la longueur de chaque corde, où se trouvent des points nodaux fixes qui sont au repos.
Réthi considère le processus de formation d'ondes obliques typiques du fausset, qui ne se produisent jamais avec des voix basses.

Gamme de voix moyenne pour les chanteurs non formés, il s'agit d'une octave et demie; en cours de formation, la gamme de voix peut être étendue à deux, voire trois octaves et demie. La gamme de la voix dépend également du type de voix. La soprano colorature a un très grand volume de voix, les barytons et les mezzosopranos ont le plus petit volume de voix. Les basses et les altos se caractérisent par une large gamme de voix.

D'après Tarneaud La gamme normale de la voix d'un chanteur a les limites suivantes :
1) basse de do à mi1,
2) baryton de la à la1,
3) ténor de H à do2,
4) alto de mi à la2,
5) mezzo-soprano de A à A2,
6) soprano de do1 à do3.

Fomitchev propose un schéma de gammes de voix légèrement différent, à savoir :
basse mi-f1 alto fa-f2
baryton sol - g1 mezzo-soprano la - la2
ténor do - do2 soprano do1 - mi3

L'analyse des schémas présentés montre que les gammes d'une même espèce chez les chanteurs de nationalités différentes diffèrent les unes des autres, et les différences individuelles sont parfois très importantes.

Registres de la voix thoracique et de la tête

concept registres le moyen le plus simple d'expliquer sur la base des caractéristiques structurelles de l'organe. Dans l'orgue, le nom "registre" désigne un ensemble de tuyaux qui produisent des sons du même timbre et diffèrent d'un autre ensemble de tuyaux qui produisent des sons d'un timbre différent. Dans l'art vocal, le terme "registre" définit un certain nombre de sons du même timbre. Il est d'usage de distinguer deux registres : le registre de poitrine et le registre de tête.

Registre au-dessus de la tête il y a aussi un registre des sifflets. Ce registre a été décrit pour la première fois par Léopold Mozart (père du célèbre W. A. ​​Mozart). Les bornes de ce registre partent de d3, e3, /3 et atteignent c4, e4g4, c5, et parfois même plus haut. Le registre de sifflet peut généralement être entendu dans les voix des enfants.

Fomitchev estime qu'en plus des registres thoracique et crânien, il existe également un registre mixte, caractérisé par les caractéristiques des deux principaux.

Timbre de voix du registre thoracique, tout comme le timbre de la voix du registre de tête, dépend de plusieurs facteurs : l'amplitude de la respiration, la position du larynx, la fonction des cavités résonatrices, et pas seulement de la façon dont les cordes vocales vibrer : complètement ou seulement leurs bords.

En chantant dans les chorales d'enfants sans surveillance adéquate de spécialistes, surcharge excessive de l'appareil vocal pendant la puberté, ainsi que forçage de la voix dans les maladies de l'appareil vocal - tout cela est une cause fréquente de ruptures de registre. Les phénomènes décrits n'ont pas de signification particulière pour les personnes qui ne chantent pas professionnellement, cependant, la voix des personnes à deux registres est plus expressive, ce qui est particulièrement important pour les conférenciers et les enseignants.

À voix chanteurs non formés pendant le chant fort, tout d'abord, le registre de la poitrine sonne, la voix a une couleur «sombre». Lors du passage au piano, la couleur de la voix devient «claire» et en même temps le registre de la tête commence à sonner, comme en témoignent les vibrations de l'arrière du nez, des os du crâne, etc. Une telle voix naturelle est considérée comme particulièrement précieuse, dans la formation de laquelle participent les résonateurs de tête et de poitrine.

Un étudiant qui a voix, fera de grands progrès dans l'étude du chant, tk. il n'a pas besoin de passer du temps à développer la capacité d'utiliser des résonateurs de tête. La fonction de résonateur et la nature du son de la voix dans certaines parties du registre dépendent de la structure anatomique de l'appareil vocal et de l'activité du système musculaire.

Je ne mentirai pas si je dis que c'est sujet très difficile, et dans un sens pratique, et plus encore par écrit - déclaré. Il m'a fallu beaucoup d'efforts pour décider d'écrire un article sur ce sujet. Parce que je ne veux pas écrire une sorte d'ordures, mais vraiment écrire de telle manière qu'il serait au moins partiellement clair de quoi je parle ici. Avec votre permission, je vais m'approcher un peu de loin.

Je dois dire tout de suite, pour ceux qui veulent chanter exclusivement, qu'il n'y a rien de mal avec le chant pop, je respecte moi-même beaucoup de chanteurs pop, mais cette connaissance avec les résonateurs ne vous sera pas utile ou vous sera utile, mais juste un peu Je vais vous expliquer pourquoi. Dans la scène, personne n'utilise des résonateurs de tête, parce que tout le monde ne peut pas le faire, c'est l'apanage des chanteurs exclusivement formés, vous vous pouvez être offensé par moi, vous pouvez m'écrire des accusations dans les commentaires, mais je devais le dire, car je ne vais pas écrire hu * nu ici sur mon blog.Je n'écris que la vérité, et croyez-moi que beaucoup de chanteurs académiques qui se respectent en diraient bien plus sur le chant pop. pire. Les chanteurs pop n'ont pas besoin d'avoir un son puissant, ils ont un microphone et des ingénieurs du son, alors que leur voix peut ressembler à celle d'un moustique.

Je pourrais vous écrire les gars, venir sur mon blog, je vais tout vous apprendre, mais putain les chauves, je peux vous aider, vous donner des idées, mais les mots ne suffiront pas pour vous apprendre à bien sonner. Ici, en direct, Il me semble qu'on peut apprendre à chanter à un singe, si, bien sûr, il le veut, mais avec des mots, hélas ! Vous ne pouvez pas tout écrire.

Alors, les gars, encore une fois, je vous demande d'écouter, d'écouter à quel point il chante fort et puissamment, et en plus de tout, il n'a toujours pas une voix énorme. De telles voix sont capables de briser les murs avec leur son, elles sont capables de bloquer l'orchestre, et surtout, elles chantent aussi librement que possible, elles sonnent comme du cristal, c'est juste DIVIN de bêler ! D'accord, je l'ai en quelque sorte dit, mais maintenant au point:

Les voix, comme je l'ai dit, reposent sur trois fondements, à savoir :

1. avec des ligaments libres dedans ;
2. Et bien sûr ceci;

Et seulement quand tout fonctionnera comme sur des roulettes, tu chanteras comme jamais auparavant, mais si au moins une condition n'est pas entièrement remplie, l'effet sera minime, c'est un euphémisme.

Pourquoi:

Si, par exemple, le larynx est serré, les ligaments sont également serrés ; si les ligaments sont serrés, le son ne pourra pas traverser les résonateurs ; ce seront les piliers du son.

Vous me pardonnerez, chers lecteurs, si quelque chose n'est pas clair pour vous, mais il est tout simplement impossible de le décrire plus clairement avec des mots, pas en vain, après tout, il existe des écoles de chant, des conservatoires, etc.

Si vous décidez toujours de comprendre cette science, sinon complètement du moins partiellement, alors commencez par la section sur le support du son, la chose la plus importante là-bas.

ET MAINTENANT SUR LA FAÇON D'ENTRER DANS LE RÉSONATEUR DE TÊTE :

Et donc, si vous avez trouvé du soutien, si appris à élargir le diaphragme, afin de retenir l'air en soi, il faut maintenant faire attention au fait que le larynx était libre et que la pomme d'Adam était abaissée. Les femmes devront imaginer qu'elles ont une pomme d'Adam, et abaisser le larynx avec une pomme d'Adam imaginaire, ne riez pas, mais cela a fonctionné sur ma copine déjà en train de courir.

Maintenant, nous devons imaginer que le jet d'air frappe le front et résonne dans tout le crâne. En chantant devant vous, ce qui est familier à de nombreux chanteurs débutants, vous devriez chanter, comme disent les professeurs, " colonne d'air", c'est à dire. chanter. Le son sera aussi fort que possible si l'air ne se contente pas de s'envoler en grand volume par la bouche, il doit sortir le moins possible, à travers les ligaments, afin que la résonance des ligaments soit aussi libre que possible. Seuls les ligaments lâches peuvent produire une telle résonance qui percera la tête, sinon il n'y a pas moyen !

Quant aux exercices pour se taper la tête, je conseille, vieux comme le monde meuglant sur la lettre "M"". Moo et écoutez la résonance dans le crâne, captez cette sensation lorsque votre visage résonne. Mais vous devriez marmonner comme si vous aviez quelque chose dans la bouche, disons, une petite pomme, il devrait y avoir un « dôme » dans votre bouche. Le palais doit être relevé, le larynx abaissé, il doit y avoir suffisamment de place pour le son.

Par exemple, ils m'ont beaucoup aidé chants sur la syllabe "MI”, monter et descendre la gamme majeure. Mais la chose la plus importante dans ces chants et beuglements est de ne pas soulever le larynx, de ne pas changer de position, de ne pas atteindre la note, quelle que soit sa hauteur. Il faut chanter le haut et le bas en position centrale, car c'est la plus naturelle et la plus libre.

Si vous avez des problèmes avec la gamme, il vous est difficile de chanter des notes aiguës, je vous conseille d'apprendre à chanter dans les résonateurs et uniquement de cette façon, car lorsque la résonance dans la tête est atteinte, les ligaments vont commencer à se détendre , la portée augmentera, les registres vocaux se lisseront. Aussi, lisez l'article, il s'agit justement de cette résonance même dans le visage !

J'ajouterai moi-même :

Ce n'est que lorsque ma tête a commencé à sonner, lorsque Todor Panovsky m'a appris à sonner, que je me suis sentie chanteuse pour la première fois. Au même moment, j'ai réalisé qu'avant cela, je ne chantais pas du tout, mais que je faisais des excréments et que je ne chantais pas, alors regardez, n'abandonnez pas, ce n'est pas en vain que vous avez emprunté la voie vocale. Ça vaut le coup, regardez-le!

Et voici quelques conseils très importants pour vous : ÉCOUTEZ BEAUCOUP DE CHANT D'OPÉRA DE QUALITÉ". Tout le monde sait que les cordes, lorsque vous entendez quelqu'un chanter, se referment automatiquement sur le plan psychologique, imitant la voix que vous entendez. C'est-à-dire qu'en écoutant du chant de merde, vous apprenez automatiquement à chanter de la merde, et en écoutant du chant cool, vous grandissez à chaque écoute.

Chantez et sonnez, mes amis, ne cédez pas à la mode, soyez forts, soyez vous-même, écoutez votre cœur et les autres, comparez et analysez sans cesse.

Quantité registres , ou volume sonore qui peut couvrir chanteuse, est appelé gamme vocale (gamme de voix). La gamme chez les hommes et les femmes est différente, ce qui est perceptible dans discours familier: la voix des hommes est plus rugueuse, ce qui est associé à plus épais que celle des femmes, cordes vocales (cordes).

Registre en fonction de la fréquence fluctuation cordes vocales. C'est ce qui le définit la taille: registre aigu Se produit quand vibrations à haute fréquence,moyen et court- avec approprié.

Pour la première fois, la théorie des registres a été proposée par ancienne école italienne de chant à la fin du XVIe - début du XVIIe siècles, où seuls deux registres se distinguaient : poitrine et tête . Cependant, un siècle plus tard, d'autres théories sont apparues, avec leur propre nombre de registres ; au XIXe siècle une nouvelle théorie trois registres a commencé à rivaliser avec l'ancien, à deux registres. Manuel Garcia-fils, espagnol basse et professeur de chant , dans son ouvrage scientifique de 1841, il en définit le registre, dans lequel il tente de combiner deux théories opposées. Il a influencé tous les travaux et enseignements ultérieurs.

Garcia a distingué trois types de registres de chant : poitrine, moyen et tête. Certains professeurs de chant modernes, qui distinguent aussi trois registres, les appellent différemment pour les hommes et les femmes : pour le premier c'est la poitrine, la tête et fausset; pour la seconde - poitrine, moyen et tête. Mais tout le monde n'est pas d'accord avec une telle division ; la plupart suivent la théorie selon laquelle il y en a quatre:

– strobasse, le plus bas, auquel les cordes vocales ne vibrent pratiquement pas (pas moins de 20 Hz); son bord supérieur coïncide avec le bord inférieur de la voix de poitrine;

– modal Le registre (de la parole) suivant les strobas, comme son nom l'indique, est caractéristique du discours familier; les sons sont riches harmoniques (harmoniques), mais toujours de faible fréquence ;

- le fausset, qui est souvent combiné avec le registre de tête ou considéré comme sa section supérieure ; se produit lorsque toutes les cordes vocales ne vibrent pas, mais seulement leurs membrane muqueuse; pauvre en harmoniques, mais riche en fréquences;

– sifflement, la plus haute, jusqu'à 2400 Hz, est la plus mystérieuse : lors de sa formation il est quasiment impossible de suivre le travail des cordes vocales, puisque larynx chevauche épiglotte; c'est le plus difficile à réaliser : toutes les femmes ne sont pas capables de reproduire ce registre, les hommes encore plus. Les enfants, en revanche, peuvent l'utiliser sans le savoir, mais certains médecins le considèrent nocif pour santé de la voix, estimant que cela peut conduire à dysphonie et autre troubles de la voix.

L'une des principales difficultés auxquelles sont confrontés les professeurs de chant est d'enseigner le service en douceur traverser d'un registre à l'autre sans que les auditeurs s'en aperçoivent frontières entre registres (seuils). En traversant ces frontières, la voix d'un chanteur inexpérimenté tombe en panne, change son coloration.

Types de voix

La gamme de chant est si étroitement liée à variétés de voix chantées que ces termes sont souvent confondus.

Au total, six types de voix sont actuellement distingués, trois pour chaque sexe.

Pour femme:

– soprano, voix la plus haute, de "avant" la première octave avant de "avant" le troisième, se divisant en types plus étroits : soprano colorature, colorature lyrique, lyrique, lyrique-dramatique, spectaculaire;

– mezzo-soprano, de "la" petite octave avant de "la" seconde: haute ( lyrique) et faible ( spectaculaire), parfois on distingue la moyenne ( colorature);

– contralto, la voix féminine la plus basse, de "fa" petite octave avant de "fa" de la deuxième octave; il est d'usage de le diviser en trois mêmes types que la mezzo-soprano.

Pour hommes:

– ténor, le plus élevé, de "à" petite octave avant de "avant" seconde: ténor lyrique, lyrique-dramatique, dramatique et baryton;

– baryton, de "la" de la grande octave avant de "la" d'abord, dans son ensemble répète le précédent, à l'exception du dernier - baryton-basse;

– basse , le plus bas, de "mi" de la grande octave avant de "moi" d'abord; la division est répétée par la mezzo-soprano.

À l'époque baroque (XVIe - début XVIIe siècle), les compositeurs écrivaient des rôles d'opéra spécifiquement pour chanteurs castrés capable de chanter dans la gamme féminine ( contre-ténor, de "mi" petite octave avant de "mi" seconde). Après la castration, le développement hormonal des garçons s'est arrêté et les cordes vocales ne se sont pas épaissies - la voix n'a pas traversé période de mutation (puberté) . Le besoin de chanteurs castrats était associé à l'étiquette : comme dans l'Antiquité, il était interdit aux femmes de participer à représentations théâtrales tragiques et y assister.