Amères premières histoires romantiques lues. Premières œuvres de M

10.09.2020

Essai sur la littérature sur le sujet: Premiers travaux de M. Gorky

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Premiers travaux de M. Gorki

La première période de créativité du grand écrivain M. Gorky a été caractérisée comme une période de romantisme.

Les principales œuvres romantiques de Gorky sont l'image d'un homme héroïque, prêt à accomplir un exploit au nom du peuple. L'histoire « Vieille Femme Izergil » est d'une grande importance pour révéler cette image. Dans ce document, Gorky a montré le sort de deux personnes : Larry et Danko. L'un d'eux a apporté du bien aux gens, l'autre - du mal.

Larra était le fils d'un aigle, très fier, comme son père. Une fois dans la tribu de sa mère, il parlait d'égal à égal avec des personnes très respectées. Larra croyait qu'il était le meilleur sur terre et qu'il n'y en avait pas d'autres comme lui. Il traitait les gens comme des esclaves. Pour lui, la pitié, le respect des autres, l'amour étaient incompréhensibles. Il était seul et il était fier de lui. Il n'avait besoin de rien et il ne donnait rien aux autres.

Quand il a brutalement tué une fille, les gens ne pouvaient pas lui proposer une punition décente. Après avoir parlé avec lui, ils ont réalisé que les attachements et les sentiments lui étaient étrangers. Larra voulait être comme son père en tout, être tout aussi indépendant et solitaire et fier. Mais son père était seul. Il a besoin de communication, de famille, d'amour, d'amitié, de responsabilité envers quelqu'un. Ensuite, les gens de la tribu ont décidé qu'il valait mieux le laisser seul. Larra a parcouru la terre pendant longtemps. Il a obtenu tout ce qu'il voulait pour lui-même, et les gens ne pouvaient pas le tuer, protégés par la punition de Dieu. Et quand ils ont réalisé cela, ils ont commencé à se moquer de lui. Les gens ont perdu tout intérêt pour lui. Puis Larra est devenu encore plus solitaire. Il comprit à quoi le peuple l'avait condamné, à quel châtiment cruel il avait choisi pour lui. Il a compris comment les gens se sentent et comment ils vivent. Il voulait la communication, l'affection, l'amour, mais il ne pouvait pas l'obtenir, car il était rejeté par tout le monde.

Un autre héros de l'histoire est Danko. Les ennemis ont attaqué une tribu. Et devant eux se trouvait un choix : se rendre en esclavage éternel à l'ennemi ou traverser une forêt impénétrable. Ils ne pouvaient pas décider, ils étaient tous assis et réfléchissaient. Et puis Danko est apparu. C'était un brave et beau jeune homme. Il a dit : « Ne détournez pas une pierre du chemin par la pensée. Celui qui ne fait rien, rien ne lui arrivera. Pourquoi gaspillons-nous de l'énergie sur la pensée et le désir? Lève-toi, allons dans la forêt et traversons-la ! Les gens, effrayés par la mort, enchaînés par la peur et épuisés par les pensées, obéissaient à la voix claire et véridique de Danko. Eux, velléitaires et affaiblis, obéissaient à la force bonne et puissante rayonnée par Danko. En eux, il a fait naître l'espoir d'une vie bonne. Cependant, lorsque les gens étaient fatigués et perdaient courage, ils avaient honte de se l'admettre. Puis ils s'aigrirent contre Dan-ko. Les gens l'ont attaqué et ont voulu le tuer. Danko ne pouvait pas se fâcher contre eux par pitié. Il aimait beaucoup les gens et il prouvait tout son amour par son numéro. Danko a arraché son cœur de sa poitrine et, illuminant le chemin, a conduit les gens à travers la forêt. Lorsque les gens sont sortis de la forêt, aveuglés par la joie, ils ont oublié le prix élevé que Danko avait payé pour eux. Il est mort, son cœur semé d'étincelles dans tout le ciel, mais l'image du héros libérateur vivra à jamais dans le cœur des gens. « Dans la vie, il y a toujours une place pour les exploits », dit la vieille Izergil.

Dans le poème "La fille et la mort", M. Gorki glorifie le sentiment d'amour qui a vaincu la mort.

Dans la célèbre pièce "Le chant du faucon", l'idée d'un exploit peut être retracée. Le faucon est la personnification d'un combattant pour le bonheur du peuple. M. Gorky nous montre le héros idéal, caractérisé par le courage, l'héroïsme, le mépris de la mort et la haine de l'ennemi. "Folie, courage - c'est la sagesse de la vie! Ô brave faucon ! Vous avez saigné au combat avec vos ennemis. Mais il y aura du temps - et des gouttes de votre sang chaud, comme des étincelles, éclateront dans les ténèbres de la vie et de nombreux cœurs courageux s'enflammeront d'une soif folle de liberté, de lumière !

Chaque héros des histoires romantiques de M. Gorky est une personne active et déterminée qui résiste au mal de toutes les manières.

Le grand écrivain russe Maxim Gorky (Peshkov Alexei Maksimovich) est né le 16 mars 1868 à Nizhny Novgorod - est décédé le 18 juin 1936 à Gorki. À un âge précoce, "est allé dans le peuple", selon ses propres mots. Il a vécu dur, a passé la nuit dans les taudis parmi toutes sortes de canailles, a erré, interrompu par un morceau de pain au hasard. Il traversa de vastes territoires, visita le Don, l'Ukraine, la région de la Volga, la Bessarabie du Sud, le Caucase et la Crimée.

Commencer

Il était activement engagé dans des activités sociales et politiques, pour lesquelles il a été arrêté plus d'une fois. En 1906, il se rendit à l'étranger, où il commença à écrire avec succès ses œuvres. En 1910, Gorki est devenu célèbre, son travail a suscité un grand intérêt. Plus tôt, en 1904, des articles critiques ont commencé à paraître, puis des livres "Sur Gorki". Les œuvres de Gorki intéressaient les politiciens et les personnalités publiques. Certains d'entre eux estimaient que l'écrivain était trop libre pour interpréter les événements qui se déroulaient dans le pays. Tout ce qu'a écrit Maxime Gorki, oeuvres pour le théâtre ou essais journalistiques, nouvelles ou récits de plusieurs pages, a fait écho et s'est souvent accompagné de discours antigouvernementaux. Pendant la Première Guerre mondiale, l'écrivain adopte une position ouvertement antimilitariste. a rencontré l'année avec enthousiasme et a transformé son appartement à Petrograd en un rendez-vous pour les personnalités politiques. Souvent, Maxim Gorky, dont les œuvres devenaient de plus en plus d'actualité, parlait avec des critiques de son propre travail afin d'éviter toute mauvaise interprétation.

À l'étranger

En 1921, l'écrivain se rendit à l'étranger pour se faire soigner. Pendant trois ans, Maxime Gorki a vécu à Helsinki, Prague et Berlin, puis a déménagé en Italie et s'est installé dans la ville de Sorrente. Là, il entreprit la publication de ses mémoires de Lénine. En 1925, il écrit le roman L'Affaire Artamonov. Toutes les œuvres de Gorki de cette époque étaient politisées.

Retour en Russie

L'année 1928 est une année charnière pour Gorki. À l'invitation de Staline, il retourne en Russie et, pendant un mois, se déplace de ville en ville, rencontre des gens, se familiarise avec les réalisations de l'industrie, observe comment se développe la construction socialiste. Puis Maxime Gorki part pour l'Italie. Cependant, l'année suivante (1929), l'écrivain revient en Russie et visite cette fois les camps spéciaux de Solovetsky. Dans le même temps, les critiques laissent les plus positifs. Alexandre Soljenitsyne évoque ce voyage de Gorki dans son roman

Le retour définitif de l'écrivain en Union soviétique eut lieu en octobre 1932. Depuis lors, Gorki vit dans l'ancien de Spiridonovka, dans une datcha à Gorki, et se rend en vacances en Crimée.

Premier congrès des écrivains

Au bout d'un certain temps, l'écrivain reçoit un ordre politique de Staline, qui lui confie la préparation du 1er Congrès des écrivains soviétiques. À la lumière de cette commande, Maxim Gorky crée plusieurs nouveaux journaux et magazines, publie des séries de livres sur l'histoire des usines et usines soviétiques, la guerre civile et quelques autres événements de l'ère soviétique. Puis il a écrit des pièces de théâtre: "Egor Bulychev et autres", "Dostigaev et autres". Certaines des œuvres de Gorki, écrites plus tôt, ont également été utilisées par lui dans la préparation du premier congrès des écrivains, qui a eu lieu en août 1934. Lors du congrès, les problèmes d'organisation ont été principalement résolus, la direction de la future Union des écrivains de l'URSS a été choisie et des sections d'écrivains ont été créées par genre. Les œuvres de Gorky ont également été ignorées lors du 1er Congrès des écrivains, mais il a été élu président du conseil d'administration. En général, l'événement a été considéré comme un succès et Staline a personnellement remercié Maxim Gorky pour son travail fructueux.

Popularité

M. Gorki, dont les œuvres ont suscité pendant de nombreuses années de vives controverses parmi l'intelligentsia, a tenté de prendre part à la discussion de ses livres et en particulier des pièces de théâtre. De temps en temps, l'écrivain visitait les théâtres, où il pouvait constater par lui-même que les gens n'étaient pas indifférents à son travail. En effet, pour beaucoup, l'écrivain M. Gorky, dont les œuvres étaient compréhensibles pour l'homme du commun, est devenu le chef d'orchestre d'une nouvelle vie. Le public du théâtre est allé plusieurs fois au spectacle, a lu et relu des livres.

Les premières œuvres romantiques de Gorki

Le travail de l'écrivain peut être divisé en plusieurs catégories. Les premières œuvres de Gorki sont romantiques et même sentimentales. Ils ne ressentent toujours pas la rigidité des sentiments politiques, qui sont saturés d'histoires et de romans ultérieurs de l'écrivain.

La première histoire de l'écrivain "Makar Chudra" parle de l'amour gitan éphémère. Non pas parce qu'il a été éphémère parce que "l'amour est venu et est parti", mais parce qu'il n'a duré qu'une nuit, sans un seul contact. L'amour vivait dans l'âme, ne touchant pas le corps. Et puis la mort d'une fille aux mains d'un être cher, la fière gitane Rada est décédée, et après elle, Loiko Zobar lui-même - a navigué ensemble dans le ciel, main dans la main.

Intrigue incroyable, puissance de narration incroyable. L'histoire "Makar Chudra" est devenue pendant de nombreuses années la marque de fabrique de Maxime Gorki, prenant fermement la première place dans la liste des "premières œuvres de Gorki".

L'écrivain a travaillé dur et fructueusement dans sa jeunesse. Les premières œuvres romantiques de Gorky sont un cycle d'histoires dont les héros sont Danko, Sokol, Chelkash et d'autres.

Une courte histoire sur l'excellence spirituelle vous fait réfléchir. "Chelkash" est l'histoire d'une personne simple qui porte des sentiments esthétiques élevés. Évasion de la maison, vagabondage, Rencontre de deux - l'un est engagé dans les affaires habituelles, l'autre est amené par hasard. L'envie, la méfiance, la volonté d'obéissance soumise, la peur et la servilité de Gavrila s'opposent au courage, à la confiance en soi et à l'amour de la liberté de Chelkash. Cependant, la société n'a pas besoin de Chelkash, contrairement à Gavrila. Le pathétique romantique se mêle au tragique. La description de la nature dans l'histoire est également enveloppée d'un voile de romance.

Dans les histoires "Makar Chudra", "Old Woman Izergil" et, enfin, dans "The Song of the Falcon", la motivation de "la folie des braves" peut être retracée. L'écrivain met les personnages dans des conditions difficiles puis, sans aucune logique, les conduit au final. C'est pourquoi le travail du grand écrivain est intéressant, que la narration est imprévisible.

L'œuvre de Gorky "Old Woman Izergil" se compose de plusieurs parties. Le personnage de sa première histoire - le fils d'un aigle et d'une femme, Larra aux yeux perçants, est présenté comme un égoïste, incapable de sentiments élevés. Lorsqu'il a entendu la maxime selon laquelle il faut inévitablement payer pour ce qu'il a pris, il a exprimé son incrédulité, déclarant que "je voudrais rester indemne". Les gens l'ont rejeté, le condamnant à la solitude. La fierté de Larra s'est avérée fatale pour lui.

Danko n'est pas moins fier, mais il traite les gens avec amour. Par conséquent, il obtient la liberté nécessaire pour ses compagnons de tribu qui le croient. Malgré les menaces de ceux qui doutent qu'il soit capable de faire sortir la tribu du jeune chef, il continue son chemin, entraînant les gens avec lui. Et quand tout le monde était à court de force et que la forêt ne s'arrêtait pas, Danko s'est déchiré la poitrine, a sorti un cœur brûlant et a allumé le chemin qui les a menés à la clairière avec sa flamme. Les membres de la tribu ingrats, se libérant, n'ont même pas regardé dans la direction de Danko quand il est tombé et est mort. Les gens se sont enfuis, en fuite ils ont piétiné le cœur enflammé, et il s'est dispersé en étincelles bleues.

Les œuvres romantiques de Gorki laissent une marque indélébile dans l'âme. Les lecteurs sympathisent avec les personnages, l'imprévisibilité de l'intrigue les maintient en haleine et la fin est souvent inattendue. De plus, les œuvres romantiques de Gorky se distinguent par une moralité profonde, discrète, mais qui fait réfléchir.

Le thème de la liberté individuelle domine dans les premiers travaux de l'écrivain. Les héros des œuvres de Gorky sont épris de liberté et même prêts à donner leur vie pour avoir le droit de choisir leur propre destin.

Le poème "La fille et la mort" est un exemple frappant de sacrifice de soi au nom de l'amour. Une jeune fille pleine de vie passe un pacte avec la mort pour une nuit d'amour. Elle est prête à mourir sans regret le matin, juste pour retrouver son bien-aimé.

Le roi, qui se considère tout-puissant, condamne la jeune fille à mort uniquement parce que, revenant de la guerre, il était de mauvaise humeur et n'aimait pas son rire joyeux. La mort a épargné l'Amour, la jeune fille est restée vivante et « osseuse avec une faux » n'avait déjà aucun pouvoir sur elle.

Le romantisme est également présent dans le "Chant du Pétrel". L'oiseau fier est libre, il est comme un éclair noir, se précipitant entre la plaine grise de la mer et les nuages suspendus au-dessus des flots. Laissez la tempête souffler plus fort, le brave oiseau est prêt à se battre. Et il est important pour un pingouin de cacher son gros corps dans les rochers, il a une attitude différente face à la tempête - peu importe à quel point ses plumes sont mouillées.

L'homme dans l'oeuvre de Gorki

Le psychologisme spécial et raffiné de Maxim Gorki est présent dans toutes ses histoires, tandis que la personnalité se voit toujours attribuer le rôle principal. Même les vagabonds sans abri, les personnages de la maison de chambres, sont présentés par l'écrivain comme des citoyens respectés, malgré leur sort. La personne dans les œuvres de Gorki est mise au premier plan, tout le reste est secondaire - les événements décrits, la situation politique, même les actions des organes de l'État sont en arrière-plan.

L'histoire de Gorki "Enfance"

L'écrivain raconte l'histoire de la vie du garçon Alyosha Peshkov, comme pour son propre compte. L'histoire est triste, commence par la mort du père et se termine par la mort de la mère. Devenu orphelin, le garçon a entendu de son grand-père, au lendemain des obsèques de sa mère : "Tu n'es pas une médaille, tu ne devrais pas te pendre à mon cou... Va au peuple...". Et expulsé.

Ainsi se termine l'Enfance de Gorki. Et au milieu, il y avait plusieurs années de vie dans la maison de son grand-père, un petit vieux maigre qui avait l'habitude de fouetter tous ceux qui étaient plus faibles que lui avec des verges le samedi. Et seuls ses petits-enfants, qui vivaient dans la maison, étaient inférieurs au grand-père en force, et il les a battus du revers, les mettant sur le banc.

Alexei a grandi, soutenu par sa mère, et dans la maison pendait un épais brouillard d'inimitié entre tout le monde et tout le monde. Les oncles se sont battus entre eux, ont menacé le grand-père de le tuer aussi, les cousins se sont enivrés et leurs femmes n'ont pas eu le temps d'accoucher. Aliocha a essayé de se lier d'amitié avec les garçons voisins, mais leurs parents et d'autres membres de la famille avaient une relation si compliquée avec son grand-père, sa grand-mère et sa mère que les enfants ne pouvaient communiquer qu'à travers un trou dans la clôture.

"Au fond"

En 1902, Gorki se tourna vers un thème philosophique. Il a créé une pièce sur des personnes qui, par la volonté du destin, ont sombré au plus bas de la société russe. Plusieurs personnages, les habitants de la maison de chambres, que l'écrivain décrit avec une effrayante authenticité. Au centre de l'histoire se trouvent des sans-abri au bord du désespoir. Quelqu'un pense au suicide, quelqu'un d'autre espère le meilleur. L'œuvre de M. Gorky "At the Bottom" est une image vivante du désordre social et quotidien de la société, se transformant souvent en tragédie.

Le propriétaire de la maison doss, Mikhail Ivanovich Kostylev, vit et ne sait pas que sa vie est constamment menacée. Sa femme Vasilisa persuade l'un des invités - Vaska Pepel - de tuer son mari. C'est comme ça que ça se termine : le voleur Vaska tue Kostylev et va en prison. Les autres habitants de la maison de chambres continuent de vivre dans une atmosphère de réjouissances ivres et de combats sanglants.

Au bout d'un certain temps, un certain Luke apparaît, projecteur et fainéant. Il "inonde", combien en vain, mène de longues conversations, promet à tous indistinctement un avenir heureux et une prospérité complète. Puis Luke disparaît, et les malheureux à qui il a donné de l'espoir sont désemparés. Il y a eu une grosse déception. Un SDF d'une quarantaine d'années, surnommé l'Acteur, se suicide. D'autres n'en sont pas loin non plus.

Nochlezhka, symbole de l'impasse de la société russe à la fin du XIXe siècle, est un ulcère non dissimulé de la structure sociale.

Créativité de Maxime Gorki

"Makar Chudra" - 1892. Une histoire d'amour et de tragédie.
"Grand-père Arkhip et Lenka" - 1893. Un vieil homme mendiant malade et avec lui son petit-fils Lenka, un adolescent. Premièrement, le grand-père ne supporte pas les difficultés et meurt, puis le petit-fils meurt. Les braves gens enterraient les malheureux au bord de la route.
"Vieille Femme Izergil" - 1895. Quelques histoires d'une vieille femme sur l'égoïsme et l'altruisme.
"Chelkash" - 1895. L'histoire d'un "ivrogne invétéré et d'un voleur intelligent et audacieux".
"Époux Orlov" - 1897. L'histoire d'un couple sans enfant qui décide d'aider les malades.
"Konovalov" - 1898. L'histoire de la façon dont Alexandre Ivanovitch Konovalov, arrêté pour vagabondage, s'est pendu dans une cellule de prison.
"Foma Gordeïev" - 1899. L'histoire des événements de la fin du XIXe siècle, qui se déroulent dans la ville de la Volga. À propos d'un garçon nommé Foma, qui considérait son père comme un voleur fabuleux.
"Philistins" - 1901. Une histoire de racines petites-bourgeoises et une nouvelle tendance de l'époque.
"En bas" - 1902. Une pièce de théâtre d'actualité pointue sur les sans-abri qui ont perdu tout espoir.
"Mère" - 1906. Un roman sur le thème des humeurs révolutionnaires dans la société, sur les événements se déroulant dans l'enceinte d'une manufacture, avec la participation de membres d'une même famille.
"Vassa Jeleznova" - 1910. Une pièce sur une jeune femme de 42 ans, propriétaire d'une compagnie de bateaux à vapeur, forte et puissante.
"Enfance" - 1913. L'histoire d'un garçon simple et de sa vie loin d'être simple.
"Contes d'Italie" - 1913. Une série de nouvelles sur le thème de la vie dans les villes italiennes.
"Visage de la passion" - 1913. Une courte histoire sur une famille profondément malheureuse.
"Chez les gens" - 1914. L'histoire d'un garçon de courses dans un magasin de chaussures à la mode.
"Mes universités" - 1923. Conte de l'Université de Kazan et des étudiants.
"La vie bleue" - 1924. Une histoire de rêves et de fantasmes.
"L'affaire Artamonov" - 1925. L'histoire des événements qui se déroulent à l'usine de tissus tissés.
"La vie de Klim Samgin" - 1936. Événements du début du XXe siècle - Saint-Pétersbourg, Moscou, barricades.

Chaque histoire, histoire ou roman lu laisse une impression de haute compétence littéraire. Les personnages portent un certain nombre de caractéristiques et de caractéristiques uniques. Une analyse des œuvres de Gorky implique des caractérisations complètes des personnages, suivies d'un résumé. La profondeur du récit est organiquement combinée avec des dispositifs littéraires difficiles, mais compréhensibles. Toutes les œuvres du grand écrivain russe Maxime Gorki sont incluses dans le Fonds d'or de la culture russe.

Le but de la leçon : présenter aux élèves les jalons de la biographie et de l'œuvre de Gorki ; montrer les traits du romantisme de Gorki. Tracer comment l'intention de l'écrivain se révèle dans la composition des histoires.

Techniques méthodiques : résumé, conférence, conversation analytique, lecture expressive.

Matériel de cours: portrait et photographies d'A.M. Gorky de différentes années.

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Pendant les cours.

La parole d'eau du maître.

Le nom d'Alexei Maksimovich Gorky (Peshkov) est connu de tous dans notre pays. Plusieurs générations ont étudié son travail dès l'école. Certaines idées se sont développées sur Gorki : il est le fondateur de la littérature du réalisme socialiste, le "pétrel de la révolution", critique littéraire et publiciste, l'initiateur de la création et le premier président de l'Union des écrivains de l'URSS.

Résumé sur la biographie de Gorki.

Caractéristiques de la première étape du travail de l'écrivain.

Les premières histoires de Gorki sont de nature romantique.

Le romantisme est un type particulier de créativité, dont un trait caractéristique est l'affichage et la reproduction de la vie en dehors des liens réels-concrets d'une personne avec la réalité environnante, l'image d'une personnalité exceptionnelle, souvent solitaire et insatisfaite du présent, en quête d'un idéal lointain et donc en conflit aigu avec la société, avec les gens .

Au centre du récit de Gorky, il y a généralement un héros romantique - une personne fière, forte, épris de liberté et solitaire, un destructeur de la végétation endormie de la majorité. L'action se déroule dans un décor insolite, souvent dépaysant : dans un camp de gitans, en communion avec les éléments, avec le monde naturel - la mer, les montagnes, les rochers côtiers. Souvent, l'action est transférée à des temps légendaires.

Les caractéristiques distinctives des images romantiques de Gorky sont la désobéissance fière au destin et l'amour impudent de la liberté, l'intégrité de la nature et l'héroïsme du caractère. Le héros romantique aspire à une liberté sans restriction, sans laquelle il n'y a pas de vrai bonheur pour lui et qui lui est souvent plus chère que la vie elle-même. Les histoires romantiques incarnent les observations de l'écrivain sur les contradictions de l'âme humaine et le rêve de beauté.

Pour une conscience romantique, la corrélation du caractère avec les circonstances de la vie réelle est presque impensable - c'est ainsi que se forme la caractéristique la plus importante du monde romantique : le principe de la dualité romantique. Le monde idéal du héros est opposé au réel, contradictoire et loin de l'idéal romantique. La confrontation entre le romantique et le monde qui l'entoure est une caractéristique fondamentale de ce mouvement littéraire.

Tels sont les héros des premières histoires romantiques de Gorki.

Le vieux gitan Makar Chudra apparaît devant le lecteur dans un paysage romantique.

Donnez des exemples pour le prouver.

Le héros est entouré de «vagues froides du vent», «l'obscurité de la nuit d'automne», qui «frissonna et, s'éloignant timidement, s'ouvrit un instant à gauche - la steppe sans limites, à droite - la mer sans fin ”. Faisons attention à l'animation du paysage, à son ampleur, qui symbolise l'illimité de la liberté du héros, son incapacité et sa réticence à échanger cette liberté contre quoi que ce soit.

Le personnage principal de l'histoire «Vieille femme Izergil» (1894) apparaît également dans un paysage romantique: «Le vent coulait dans une vague large et uniforme, mais parfois il semblait sauter par-dessus quelque chose d'invisible et, donnant lieu à de fortes impulsions, flottait les cheveux des femmes en crinières fantastiques qui flottaient autour d'elles. Cela rendait les femmes étranges et fabuleuses. Ils s'éloignaient de plus en plus de nous, et la nuit et la fantaisie les habillaient de plus en plus.

Dans l'histoire "Chelkash" (1894), le paysage marin est décrit plusieurs fois. À la lumière du soleil brûlant : « Les vagues de la mer, vêtues de granit, sont étouffées par des poids énormes glissant le long de leurs crêtes, elles battent contre les flancs des navires, contre les rivages, elles battent et grondent, écument, polluées par détritus divers. » Et par une nuit sombre : « d'épaisses couches de nuages hirsutes se déplaçaient dans le ciel, la mer était calme, noire et épaisse comme du beurre. Il respirait un arôme humide et salé et sonnait gentiment, éclaboussant sur les côtés des navires, sur le rivage, berçant légèrement le bateau de Chelkash. Des coques sombres de navires s'élevaient de la mer jusqu'à une étendue lointaine du rivage, projetant des rêves aigus dans le ciel avec des lanternes multicolores sur le dessus. La mer reflétait les lumières des lanternes et était parsemée d'une masse de taches jaunes. Ils flottaient magnifiquement sur son velours, doux, noir mat. La mer dormait d'un sommeil sain et profond d'un travailleur très fatigué pendant la journée.

Faisons attention à la nature métaphorique détaillée du style de Gorki, à l'écriture sonore lumineuse.

C'est dans un tel paysage - bord de mer, nuit, mystérieux et beau - que les héros de Gorki peuvent se réaliser. Il est dit à propos de Chelkash: «Sur la mer, un sentiment large et chaleureux montait toujours en lui, couvrant toute son âme, cela le nettoyait un peu de la saleté du monde. Il appréciait cela et aimait se voir comme le meilleur ici, parmi l'eau et l'air, où les pensées sur la vie et la vie elle-même perdent toujours - la première - la netteté, la seconde - le prix. La nuit, le doux bruit de son souffle endormi se précipite sur la mer, ce son immense verse le calme dans l'âme d'une personne et, apprivoisant doucement ses mauvaises pulsions, fera naître en elle de grands rêves ... "

Conversation sur la scène romanesque de l'œuvre de M. Gorki.

Quels sont les principaux traits de caractère des héros romantiques de Gorki ?

(Makar Chudra porte dans son personnage le seul principe qu'il considère comme le plus précieux : le désir de liberté. Le même principe est dans le personnage de Chelkash avec « sa nature bouillante, nerveuse, avide d'impressions ». L'auteur présente Chelkash au lecteur comme suit: "vieux loup empoisonné, bien familier aux habitants de La Havane, un ivrogne invétéré et un voleur intelligent et courageux." Un trait distinctif d'Izergil est sa confiance que toute sa vie a été subordonnée à l'amour pour les gens, mais la liberté était au-dessus tout pour elle.

Les héros des légendes, les vieilles femmes Izergil - Danko et Larra - incarnent également un seul trait: Larra est l'individualisme extrême, Danko est un degré extrême d'abnégation au nom de l'amour des gens.)

Quelle est la motivation des personnages ?

(Danko, Rada, Zobar, Chelkash sont dans leur essence, ils le sont depuis le tout début.

Larra est le fils d'un aigle, incarnant l'idéal de force et de volonté. Faisons attention à l'originalité et à la sonorité des noms des personnages.

L'action des légendes se déroule dans les temps anciens - c'est comme si le temps qui précédait le début de l'histoire, l'ère des premières créations. Par conséquent, dans le présent, il y a des traces directement liées à cette époque - ce sont les lumières bleues laissées par le cœur de Danko, l'ombre de Lara, que voit Izergil, les images de Rada et Loiko Zobar, tissées devant le regard du narrateur dans l'obscurité de la nuit.)

Quel est le sens d'opposer Danko et Lara ?

(Larra est assimilé à une bête puissante : « Il était adroit, prédateur, fort, cruel et ne rencontrait pas les gens face à face » ; « il n'avait pas de tribu, pas de mère, pas de bétail, pas de femme, et il ne voulait pas Au fil des ans, il s'avère que ce fils d'un aigle et d'une femme a été privé de cœur : "Larra a voulu s'enfoncer un couteau, mais le couteau s'est cassé - ils l'ont frappé comme une pierre. La punition qui lui est arrivé est terrible et naturel - être une ombre: "Il ne comprend pas un seul mot des gens, pas leurs actions - rien." L'image de Lara incarne une essence anti-humaine.

Danko porte un amour inépuisable pour ceux qui étaient comme des animaux, comme des loups qui l'entouraient, afin qu'il leur soit plus facile de capturer et de tuer Danko. Un désir les possédait - déplacer l'obscurité, la cruauté, la peur de la forêt sombre de leur conscience, à partir de là "quelque chose de terrible, sombre et froid regardait ceux qui marchaient". Le cœur de Danko a pris feu et a brûlé pour dissiper l'obscurité non seulement de la forêt, mais aussi de l'âme. Les personnes sauvées n'ont pas prêté attention au cœur fier qui est tombé à proximité, et une personne prudente l'a remarqué et, ayant peur de quelque chose, a marché sur le cœur fier avec son pied.

Pensons à ce dont une personne prudente avait peur.

Notons les parallèles symboliques : lumière et ténèbres, soleil et froid des marais, cœur de feu et chair de pierre.

Le service désintéressé aux gens s'oppose à l'individualisme de Lara et exprime l'idéal de l'écrivain lui-même.)

V. Conversation.

La composition (construction d'une œuvre d'art) est subordonnée à un objectif - révéler au maximum l'image du protagoniste, qui est le porte-parole de l'idée de l'auteur.

Comment les images des personnages se révèlent-elles dans la composition ?

(La composition de « Makar Chudra » et « Old Woman Izergil » est une histoire dans une histoire. Cette technique se retrouve souvent dans la littérature. Racontant les légendes de leur peuple, les héros des histoires expriment leurs idées sur les gens, sur ce qu'ils considèrent précieux et importants dans la vie. Ils semblent créer des coordonnées par lesquelles on peut les juger.

Les caractéristiques du portrait jouent un rôle important dans la composition. Le portrait de Rada est donné indirectement. Nous découvrons sa beauté extraordinaire grâce à la réaction des personnes qu'elle a frappées. (Description de Rada.) La fière Rada a rejeté à la fois l'argent et la proposition d'épouser le magnat. Fierté et beauté sont égales dans cette héroïne.

Mais le portrait de Loiko est dessiné en détail. (Description de Loïko.)

- Quel est le conflit dans le travail et comment est-il résolu ?

(Parlant de l'amour de Rada et Loiko, Makar Chudra pense que c'est la seule façon pour une personne réelle de percevoir la vie, la seule façon de sauver sa propre liberté. Le conflit entre l'amour et la fierté est résolu par la mort des deux -

personne ne voulait se soumettre à un être cher.)

(L'image du narrateur est l'une des plus discrètes, il reste généralement dans l'ombre. Mais le regard de cette personne, voyageant dans la Rus', rencontrant différentes personnes, est très important. La conscience percevante (le héros-narrateur) est le sujet le plus important de l'image, les expressions de critère de l'auteur de la position de l'auteur. Le regard intéressé du narrateur sélectionne les personnages les plus frappants, les plus significatifs, de son point de vue, les épisodes et en parle. C'est l'évaluation de l'auteur - admiration pour la force, la beauté, la poésie, la fierté.)

(Dans "Vieille Femme Izergil", l'auteur fait se heurter dans les légendes l'idéal exprimant l'amour des gens, et le sacrifice de soi, et l'anti-idéal, l'individualisme poussé à l'extrême. Ces deux légendes, pour ainsi dire, encadrent l'histoire de la vie de la vieille femme Izergil elle-même.Condamnant Lara, l'héroïne pense que son destin est plus proche de Danko - elle est également dédiée à l'amour.Mais d'après les histoires sur elle-même, l'héroïne semble plutôt cruelle: elle a facilement oublié son ancien amour pour l'amour d'un nouveau, a quitté les gens qu'elle aimait autrefois. Son indifférence est frappante.)

Quel rôle le portrait de la vieille femme Izergil joue-t-il dans la composition ?

(Le portrait de l'héroïne est contradictoire. D'après ses histoires, on peut imaginer à quel point elle était bonne dans sa jeunesse. Mais le portrait de la vieille femme est presque dégoûtant, les traits anti-esthétiques sont volontairement forcés. (Description de la vieille femme. ) Les traits du portrait de Lara rapprochent ces héros. (Description de Lara.).)

Quelle est la relation entre le romantisme et le réalisme dans l'histoire ?

(Le héros autobiographique est la seule image réaliste dans les premières histoires romantiques de Gorki. Son réalisme réside dans le fait que les circonstances typiques de la vie russe dans les années 1890 se reflétaient dans son caractère et son destin. Le développement du capitalisme a conduit au fait que des millions de gens, dont beaucoup formaient une armée de clochards, de vagabonds, arrachés à leur vie passée et incapables de se faire une place dans les conditions nouvelles dont le héros autobiographique de Gorki fait partie.)

Comment la composition révèle-t-elle l'image d'un héros romantique dans l'histoire "Chelkash"?

(Formellement, l'histoire se compose d'un prologue et de trois parties. Le prologue décrit la scène - le port: "Le tintement des chaînes d'ancre, le grondement des embrayages des wagons transportant des marchandises, le cri métallique des tôles de fer tombant de quelque part sur le pavé, le bruit sourd du bois, le cliquetis des chariots de taxi, les sifflets des bateaux à vapeur, maintenant terne les rugissements, les cris des chargeurs, des marins et des douaniers, tous ces sons se fondent dans la musique assourdissante d'une journée de travail… ».Notons les techniques par lesquelles cette image est créée : tout d'abord, l'écriture sonore (assonances et allitérations) et la non-union, qui donne du dynamisme à la description.)

Quel est le rôle du portrait des personnages dans l'histoire ?

(Le portrait du héros de la première partie révèle son caractère : « pinceaux secs et anguleux recouverts de peau brune » ; « cheveux noirs ébouriffés aux cheveux gris » ; « visage chiffonné, pointu, prédateur » ; « long, osseux, légèrement voûté "; avec "bosse, prédateur

nez » et « yeux gris froids ». L'auteur écrit directement sur sa ressemblance "avec le faucon des steppes avec sa maigreur de prédateur et cette démarche de visée, d'apparence douce et calme, mais intérieurement excitée et vigilante, comme les années de cet oiseau de proie auquel il ressemblait".)

Quelle est la signification du mot "prédateur" ?

(Faisons attention au nombre de fois où l'épithète "prédateur" a été rencontrée. De toute évidence, cela révèle l'essence du héros. Rappelons-nous à quelle fréquence Gorki compare ses héros à des oiseaux - un aigle, un faucon, un faucon.)

Quel est le rôle de Gabriel dans l'histoire ?

(Chelkash est mis en contraste avec Gavrila, un gars rustique rustique. Le portrait de Gavrila est construit en contraste avec le portrait de Chelkash lui-même : les "yeux bleus enfantins" ont l'air "avec confiance et bonhomie", les mouvements sont maladroits, sa bouche est soit large ouvert ou "claque ses lèvres." Chelkash se sent comme le maître de la vie Gavrila, qui est tombé dans les pattes de son loup, est mélangé avec un sentiment paternel. En regardant Gavrila, Chelkash se souvient du passé de son village : "Il se sentait seul, arraché et jeté à jamais de l'ordre de la vie dans lequel le sang coule dans ses veines.")

Quand a lieu le dénouement de l'histoire "Chelkash" ?

(Dans la troisième partie, dans le dialogue de Chelkash et Gavrila, il devient enfin clair à quel point ils sont différents. Par souci de profit, le lâche et cupide Gavrila est prêt à l'humiliation, au crime, au meurtre : il a presque tué Chelkash Gavrila provoque le mépris, le dégoût de Chelkash.Enfin, l'auteur élève les personnages comme suit: Gavrila "a enlevé son bonnet mouillé, s'est signé, a regardé l'argent serré dans sa paume, a respiré librement et profondément, l'a caché dans sa poitrine et à pas larges et fermes a marché le long de la côte dans la direction opposée à celle où Chelkash a disparu ».)

VI Questions sur les premières histoires romantiques de M. Gorki.

Comment comprenez-vous le principe de « dualité romantique » dans l'œuvre de Gorki ?
Quelles sont les caractéristiques du paysage dans les premières histoires romantiques de Gorki ? Quel est le rôle du paysage ?
Comment comprenez-vous les mots de l'héroïne de l'histoire de Gorki "La vieille femme Izergil": "Et je vois que les gens ne vivent pas, mais tout le monde essaie"?
De quoi avait peur "l'homme prudent" de l'histoire "La vieille femme Izergil" en marchant sur le "cœur fier" de Danko ?
Quels personnages littéraires peut-on comparer à cette « personne prudente » ?
Quel est l'idéal d'une personne dans les premières histoires romantiques de Gorki ?
Quel est, à votre avis, le sens de l'opposition des héros de Gorki - Chelkash et Gavrila?
Quelles sont selon vous les caractéristiques du romantisme de Gorki ?

Au début du XXe siècle, Gorki s'est tourné vers un mouvement littéraire tel que le romantisme. Cela s'explique par le fait que la réalité environnante opprimait l'écrivain, il n'a pas trouvé dans la vraie vie de tels héros qui pourraient devenir un exemple, un modèle. Ensuite, de tels héros ont dû être inventés. Il voulait chanter l'exploit, glorifier les gens qui sont prêts à se sacrifier pour le bien des autres.

Ainsi, en 1898, l'histoire "Old Woman Izergil" est apparue. L'histoire peut être divisée en 3 parties. 1 - la légende de Larra, 2 - l'histoire de la vie de la vieille femme, 3 - la légende de Danko. L'histoire commence et se termine par une description du bord de mer, où Izergil et l'auteur sont assis. Ce cadre artistique relie le passé lointain et le présent ensemble.

Dans les œuvres du romantisme, l'action se déroule le plus souvent près de la mer, car la mer est un symbole de liberté dans le romantisme. Avec Gorky, tout se passe sur fond de nature méridionale éclatante. Tous les héros de ses œuvres romantiques sont des gens jeunes, forts et beaux. Tels sont les traits des œuvres romantiques de Gorki.

La première légende raconte le destin de Larra, le fils d'une fille et d'un aigle. Il était beau et fort, et surtout, des gens fiers et méprisés. Il se considérait supérieur à tout le monde et faisait ce qu'il voulait. Il a tué une fille qui ne voulait pas l'accompagner, ne considérait pas les anciens. Et puis ils ont décidé de le punir - de l'expulser de la tribu et de le priver de la possibilité de mourir. Cette liberté s'est avérée être une épreuve difficile pour les orgueilleux. Il est néanmoins revenu vers le peuple, car il voulait mourir et ne pouvait pas. Ainsi était la punition d'un homme pour son orgueil. Dans cette légende, Gorki a démystifié l'individualisme et l'égoïsme, a montré la solitude d'une personne qui s'imagine mieux que les autres, qui croit en son exclusivité.

La partie 2 est l'histoire de la vieille femme sur sa vie. Autrefois, elle était jeune, belle, aimait beaucoup, et elle était aimée aussi. Le célèbre dicton, devenu un aphorisme: "Dans la vie, il y a toujours une place pour un exploit ..." - lui appartient. Elle a vraiment accompli un exploit: elle a aidé les Polonais à s'échapper de la captivité, parmi lesquels se trouvait sa bien-aimée. Cependant, elle a accompli cet exploit pour le bien de sa bien-aimée, au nom de son amour. Par conséquent, seuls les souvenirs restent dans sa vie. La force, la jeunesse, la beauté ont disparu, ce n'est pas un hasard si Gorki dresse le portrait d'Izergil dans sa vieillesse : elle a vieilli et rien ne lui rappelle son ancienne séduction.

Partie 3 - la légende de Danko. Cela commence par la description d'une forêt sombre et sombre, un terrible marécage dans lequel des tribus extraterrestres ont chassé les gens. Les gens ont commencé à mourir. Et puis le brave et beau Danko est venu et a sauvé tout le monde. Il a décidé de sortir les gens de l'obscurité des marécages et des forêts, et pour cela, il n'a pas épargné son cœur. Que vais-je faire pour les gens ? Danko a crié plus fort que le tonnerre. Il arracha son cœur de sa poitrine et le tint haut au-dessus de sa tête. Il brillait comme le soleil, et plus brillant que le soleil. Ces hyperboles (criées plus fort que le tonnerre, flamboyantes comme le soleil et plus brillantes que le soleil) aident à comprendre la grandeur de l'exploit de Danko, sa volonté de mourir pour le bien des autres. Il fit sortir la tribu des ténèbres des marécages, les sauva, puis tomba et mourut. Et puis un homme prudent a marché sur un cœur fier pour qu'il ne brûle pas. Et maintenant, seules des étincelles bleues dans la steppe rappellent l'exploit de Danko.

Danko est aussi appelé fier. Mais c'est une fierté différente de celle de Larra. Son désir d'indépendance, le désir de gagner lui-même sa liberté et d'aider les autres à s'échapper de l'obscurité des marais s'est avéré plus fort que la peur de la mort. Il s'est sacrifié sans rien demander en retour. Gorky chante un tel exploit.

Il existe de nombreuses métaphores, hyperboles, comparaisons vives dans la légende de Danko, qui contribuent à rendre l'œuvre plus figurative, émotionnelle, donnent de la solennité et de la majesté à la légende. Otpodvige Gorky écrit dans un style élevé.

En résumé, nous pouvons noter les caractéristiques suivantes des œuvres romantiques d'A.M. Gorky: un paysage exotique, des portraits de héros lumineux et expressifs, une intensité émotionnelle de l'action, une abondance d'hyperboles et de métaphores qui donnent de la solennité au récit, une fin tragique comme une déclaration d'exploit, la glorification de l'abnégation dans le nom d'autres.