L'homme et la société chez M. out. Tous les essais scolaires sur la littérature

Il y a une tradition - pour chaque écrivain classique de définir les soi-disant œuvres à programme, c'est-à-dire ses choses qui sont comme la quintessence, une compression de sa vision du monde, des attitudes face aux problèmes de l'éternité et de la modernité, et enfin, la manière d'écrire. Mayakovsky fait généralement référence à des œuvres telles que "Un nuage en pantalon" et "Out loud", et au roman "Petersburg" d'Andrei Bely. À l'été 1915, I.A. Bunin a écrit la nouvelle "Le gentleman de San Francisco". Il se trouve que cette histoire est devenue un programme pour l'écrivain. Depuis lors, de nombreux événements se sont produits, de nombreux autres ouvrages ont été écrits, mais jusqu'à présent, cette nouvelle a attiré l'attention des chercheurs et des lecteurs ordinaires. Cela s'est produit, probablement, parce que l'histoire soulève des questions qui ont toujours préoccupé les gens, notamment le problème de la précarité et de la fragilité de l'existence humaine dans le monde bourgeois.

Le héros de l'histoire, déjà presque un vieil Américain, navigue autour du monde avec sa famille sur un grand navire confortable. Homme d'affaires, prospère et riche, toute sa vie il n'a fait que travailler, a fait fortune, sans connaître la paix et le repos. Enfin, ayant atteint une position prestigieuse dans la société, il décida de se reposer, de voir le monde, de s'amuser et fit un plan de voyage détaillé afin de parer à tout accident, mais mourut subitement. Bunin choisit une intrigue qui reflète le chemin de vie typique des Européens de cette époque, et pas seulement de cette époque. Une personne consacre toute sa vie à l'acquisition, puis le destin la jette par-dessus bord avec malveillance et moquerie. Celui qui vit pour le profit, vit exclusivement pour lui-même, finit par se révéler solitaire et inutile à personne. L'argent est le seul résultat de la vie d'une telle personne, mais ils ne pourraient pas le sauver de la mort.

"Monsieur" n'est pas en vain laissé par Bunin sans nom. Cela symbolise, d'une part, la nature typique du héros et, d'autre part, son absence de visage. Il est précisément le «maître» de ceux qui sont à côté de lui, réalise ses désirs et reçoit de l'argent pour cela, mais le mort n'a plus de désirs, ce qui signifie qu'il ne peut plus lui prendre d'argent. La richesse comme si elle remplaçait la personnalité, en devenait la seule expression et incarnation. Après la mort, l'ancien maître devient juste un cadavre qui, pour ne pas déranger les vacanciers et ne pas interférer avec le repos en cours, est transporté dans la cale, comme aux enfers, et la forme même de déplacer le défunt est humiliante - une boîte, et même pas de vin cher, mais seulement sous le soda.

En général, l'histoire, réaliste dans sa forme et son contenu, est remplie de détails symboliques, parfois terribles. Outre la cale, qui symbolise, comme nous l'avons déjà dit, un certain fond existentiel, il convient de rappeler le nom du paquebot - "Atlantis", qui conduit à une pensée terrible: tous ceux qui y naviguent sont condamnés, tous ceux qui se consacre uniquement à gagner de l'argent. Pour les contemporains de l'écrivain, cette idée était encore plus évidente, car en 1912, le Titanic a coulé. Si cette catastrophe a servi d'impulsion à l'écriture de l'histoire, on ne peut le dire, mais il est clair que le parallèle figuratif est indéniable. Un navire cher et respectable devient une incarnation métonymique de tout le monde bourgeois. L'Atlantide a coulé ? Y avait-il une telle chose du tout? Ce ne sont peut-être que des mythes ? De telles associations surviennent généralement chez une personne qui a entendu ce mot mystérieux.

"J'ai toujours regardé avec une véritable peur tout bien-être dont l'acquisition et la possession consommaient une personne, et l'excès et la bassesse habituelle de ce bien-être suscitaient en moi la haine", écrivit plus tard Bounine à propos du problème soulevé. Dans l'histoire.

L'anonymat du monsieur de San Francisco, à mon avis, a un autre but. L'écrivain veut nous montrer que la place du maître est toujours libre et que n'importe quel gentleman de New York, Paris, Berlin, Moscou peut l'assumer en toute sérénité. Vous pouvez également gagner une fortune toute votre vie et mourir subitement, n'apportant aux gens que de l'anxiété. Ce système de valeurs, qui s'est développé en Amérique et en Europe pendant la période du "capitalisme sauvage", est fermement entré dans notre conscience, et même si sous une forme légèrement modifiée, il existe toujours. Mais Bunin, en soulevant cette question, veut nous faire réfléchir à savoir s'il vaut la peine de vivre juste pour l'argent. La vie mettra tôt ou tard tout à sa place, et quelqu'un est de toute façon condamné. Si une personne meurt en premier, alors il semble qu'une société basée sur l'arrachage d'argent survivra. Que signifie une vie par rapport aux autres ? Mais le sort d'Atlantis est inconnu, et si quelque chose se produit soudainement, alors tout le monde ira au fond, comme un gentleman de San Francisco.

"The Gentleman from San Francisco" est une histoire révélatrice d'un capitaliste millionnaire, dans le sens symbolique de laquelle Ivan Bounine a mis son jugement de valeur sur la bourgeoisie.

L'écrivain n'honore pas le héros du privilège de porter un nom, nous apprenons donc à le connaître comme un "maître" typique, c'est-à-dire que seule sa position sociale nous est révélée. Ce dispositif artistique reflète non seulement l'attitude complètement désapprobatrice de l'auteur envers son personnage, mais parle également de la généralité du personnage qu'il a créé.

Tout au long de sa vie misérable, l'aristocrate a couru après l'argent, qui n'est jamais assez. Ce n'est que dans sa vieillesse qu'il a finalement décidé d'en passer une partie en vacances avec sa femme et sa fille. Mais ce n'est pas le genre de travailleur. Le héros de Bunin a réussi au prix de la pauvreté et de la mort d'autres personnes qui n'ont pas eu autant de chance dans la vie. Il est si étroit d'esprit qu'à part le désir de profit et de plaisir, il n'a pas d'autres désirs. Même le monsieur part en croisière simplement parce que c'est la coutume pour les autres. Il ne pense pas au plaisir de voir le monde, sa beauté, mais pense seulement à ce qu'on peut essayer sur le bateau contre de l'argent.

L'écrivain condamne sévèrement la vie des maîtres et nous montre un exemple frappant de la façon dont la mort efface toutes les frontières de classe, exposant l'insignifiance du pouvoir et de l'argent. Cela signifie qu'une personne doit s'efforcer de vivre dans la dignité, afin qu'après la mort, on se souvienne non seulement de son nom, mais aussi du bien qu'il a réussi à accomplir pendant son mandat.

Le thème de la critique de la réalité bourgeoise se reflète dans l'œuvre de Bounine. L'une des meilleures œuvres sur ce sujet peut à juste titre s'appeler l'histoire "Le gentleman de San Francisco", qui a été très appréciée par V. Korolenko. L'idée d'écrire cette histoire est venue à Bunin alors qu'il travaillait sur l'histoire "Les Frères", lorsqu'il a appris la mort d'un millionnaire qui s'était reposé sur l'île de Capri. Au début, l'écrivain a appelé l'histoire de cette façon - "Mort à Capri", mais l'a renommée plus tard. C'est le monsieur de San Francisco avec ses millions qui est au centre de l'attention de l'écrivain.

Décrivant le luxe insensé de la vie des riches, Bunin prend en compte chaque petite chose. Et il ne donne même pas de nom au maître lui-même, personne ne se souvient de cet homme, il n'a ni visage ni âme, il n'est qu'un sac d'argent. L'écrivain crée une image collective d'un homme d'affaires bourgeois, dont toute la vie est l'accumulation d'argent. Ayant vécu jusqu'à l'âge de 58 ans, il a finalement décidé de se procurer tous les plaisirs que l'on peut s'acheter : "... il a pensé à organiser un carnaval à Nice, à Monte Carlo, où à cette époque la société la plus sélective afflue, où certains s'adonnent avec enthousiasme aux courses de voitures et de voile, les autres à la roulette, la troisième à ce qu'on appelle communément le flirt, la quatrième au tir aux pigeons. Toute sa vie ce monsieur a économisé de l'argent, ne s'est jamais reposé, est devenu "décrépit", malsain et dévasté. Il lui semble qu'il « vient de commencer à vivre ».

Dans la prose de Bounine, il n'y a ni moralisation ni dénonciation, mais l'auteur traite son héros avec sarcasme et causticité. Il décrit son apparence, ses habitudes, mais il n'y a pas de portrait psychologique, car le héros n'a pas d'âme. L'argent a pris son âme. L'auteur note que pendant de nombreuses années, le maître a appris à supprimer toutes les manifestations de l'âme, même faibles. Ayant décidé de s'amuser, l'homme riche ne peut imaginer que sa vie puisse se terminer à tout moment. L'argent a remplacé son bon sens. Il est sûr que tant qu'ils sont là, il n'a rien à craindre.

Bunin, utilisant la technique du contraste, dépeint la solidité extérieure d'une personne et son vide intérieur et sa primitivité. Pour décrire l'homme riche, l'écrivain utilise des comparaisons avec des objets inanimés : une tête chauve comme de l'ivoire, une poupée, un robot, etc. Le héros ne parle pas, mais prononce plusieurs lignes d'une voix rauque. La société des gentlemen riches, dans laquelle tourne le héros, est tout aussi mécanique et sans âme. Ils vivent selon leurs propres lois, essayant de ne pas remarquer les gens ordinaires, qui sont traités avec un mépris dégoûté. Le sens de leur existence se résume à manger, boire, fumer, profiter et parler d'eux. Suivant le programme des voyages, l'homme riche visite les musées, inspecte les monuments avec la même indifférence. Les valeurs de la culture et de l'art sont pour lui de vains mots, mais il a payé les excursions.

Le paquebot Atlantis, sur lequel navigue le millionnaire, est dépeint par l'écrivain comme un schéma de société. Il a trois niveaux: en haut - le capitaine, au milieu - les riches, en bas - les ouvriers et les préposés. Bunin compare le niveau inférieur à l'enfer, où des travailleurs fatigués par une chaleur terrible jour et nuit jettent du charbon dans des foyers chauffés au rouge. Un terrible océan fait rage autour du navire, mais les gens ont confié leur vie à une machine morte. Tous se considèrent comme les maîtres de la nature et sont sûrs que s'ils ont payé, le navire et le capitaine sont obligés de les livrer à destination. Bunin montre la confiance en soi irréfléchie des personnes vivant dans l'illusion de la richesse. Le nom du navire est symbolique. L'écrivain précise que le monde des riches, dans lequel il n'y a ni but ni sens, disparaîtra un jour de la surface de la terre, comme l'Atlantide.

L'écrivain souligne que tous sont égaux face à la mort. L'homme riche, qui décide d'obtenir tous les plaisirs à la fois, meurt subitement. Sa mort ne provoque pas de sympathie, mais une terrible commotion. L'aubergiste s'excuse et promet de tout régler rapidement. La société est outrée que quelqu'un ait osé gâcher leurs vacances, pour leur rappeler la mort. Pour un compagnon récent et sa femme, ils éprouvent du dégoût et du dégoût. Le cadavre dans une boîte brute est rapidement envoyé dans la cale du paquebot.

Bunin attire l'attention sur un changement radical d'attitude envers l'homme riche décédé et sa femme. Le propriétaire obséquieux de l'hôtel devient arrogant et insensible, et les domestiques deviennent inattentifs et impolis. L'homme riche, qui se considérait important et significatif, transformé en cadavre, n'est nécessaire à personne. L'écrivain termine l'histoire par une image symbolique. Le bateau à vapeur, dans la cale duquel l'ancien millionnaire repose dans un cercueil, navigue dans l'obscurité et le blizzard de l'océan, et des rochers de Gibraltar, le Diable, "énorme comme une falaise", le regarde. C'est lui qui a eu l'âme du gentleman de San Francisco, c'est lui qui possède l'âme des riches.

I. Bounine est l'une des rares figures de la culture russe appréciée à l'étranger. En 1933, il reçut le prix Nobel de littérature « pour l'habileté rigoureuse avec laquelle il développe les traditions de la prose classique russe ». On peut se rapporter différemment à la personnalité et aux opinions de cet écrivain, mais sa compétence dans le domaine des belles-lettres est indéniable, donc ses œuvres sont au moins dignes de notre attention. L'un d'eux, à savoir "The Gentleman from San Francisco", a reçu une note si élevée de la part du jury qui décerne le prix le plus prestigieux au monde.

Une qualité importante pour un écrivain est l'observation, car à partir des épisodes et des impressions les plus fugaces, vous pouvez créer une œuvre entière. Bunin a accidentellement vu la couverture du livre de Thomas Mann "Mort à Venise" dans le magasin, et quelques mois plus tard, étant venu rendre visite à son cousin, il s'est souvenu de ce nom et l'a lié à un souvenir encore plus ancien : la mort d'un Américain le l'île de Capri, où l'auteur lui-même se reposait. Et ainsi l'une des meilleures histoires de Bunin s'est avérée, et pas seulement une histoire, mais toute une parabole philosophique.

Cette œuvre littéraire a été accueillie avec enthousiasme par la critique et le talent exceptionnel de l'écrivain a été comparé au don de L.N. Tolstoï et A.P. Tchekhov. Après cela, Bunin s'est tenu avec de vénérables connaisseurs du mot et de l'âme humaine dans la même rangée. Son travail est si symbolique et éternel qu'il ne perdra jamais son orientation philosophique et sa pertinence. Et à l'ère du pouvoir de l'argent et des relations marchandes, il est doublement utile de se rappeler à quoi mène la vie, inspirée uniquement par la thésaurisation.

Quelle histoire?

Le personnage principal, qui n'a pas de nom (c'est juste un gentleman de San Francisco), a passé toute sa vie à s'enrichir et, à 58 ans, il a décidé de consacrer du temps au repos (et en même temps à sa famille). Ils partent sur le bateau à vapeur "Atlantis" pour leur voyage divertissant. Tous les passagers sont plongés dans le farniente, mais les accompagnateurs travaillent sans relâche pour assurer tous ces petits déjeuners, déjeuners, dîners, thés, jeux de cartes, bals, liqueurs et cognacs. Le séjour des touristes à Naples est également monotone, seuls les musées et les cathédrales s'ajoutent à leur programme. Cependant, la météo ne favorise pas les touristes : le mois de décembre de Naples s'est avéré pluvieux. Par conséquent, le Seigneur et sa famille se précipitent sur l'île de Capri, qui plaît avec chaleur, où ils s'enregistrent dans le même hôtel et se préparent déjà à des activités de «divertissement» de routine: manger, dormir, bavarder, chercher un marié pour leur fille . Mais soudain, la mort du protagoniste fait irruption dans cette "idylle". Il est mort subitement en lisant un journal.

Et ici, l'idée principale de l'histoire est révélée au lecteur que face à la mort, tout le monde est égal: ni la richesse ni le pouvoir ne peuvent en sauver. Ce monsieur, qui n'a que récemment gaspillé de l'argent, a parlé avec mépris aux serviteurs et a accepté leurs salutations respectueuses, se trouve dans une chambre exiguë et bon marché, le respect a disparu quelque part, la famille est expulsée de l'hôtel, car sa femme et sa fille partiront "bagatelles" à la caisse. Et maintenant, son corps est ramené en Amérique dans une boîte à soda, car même un cercueil est introuvable à Capri. Mais il roule déjà en soute, à l'abri des passagers de haut rang. Et personne n'est particulièrement en deuil, car personne ne pourra utiliser l'argent du mort.

La signification du nom

Au début, Bounine voulait nommer son histoire "Mort à Capri" par analogie avec le titre "Mort à Venise" qui l'inspirait (l'écrivain a lu ce livre plus tard et l'a qualifié de "désagréable"). Mais déjà après avoir écrit la première ligne, il a barré ce titre et a appelé l'œuvre par le «nom» du héros.

Dès la première page, l'attitude de l'écrivain envers le Seigneur est claire, pour lui il est sans visage, sans couleur et sans âme, donc il n'a même pas reçu de nom. Il est le maître, le sommet de la hiérarchie sociale. Mais toute cette puissance est fugace et instable, rappelle l'auteur. Le héros, inutile à la société, qui n'a pas fait une seule bonne action depuis 58 ans et ne pense qu'à lui-même, ne reste après la mort qu'un gentleman inconnu, dont on sait seulement qu'il est un riche Américain.

Caractéristiques des héros

Il y a peu de personnages dans l'histoire : le gentleman de San Francisco comme symbole de l'éternelle thésaurisation tatillonne, sa femme, représentant la respectabilité grise, et leur fille, symbolisant le désir de cette respectabilité.

1. Le gentleman a "travaillé sans relâche" toute sa vie, mais ce sont les mains des Chinois, qui ont été embauchés par milliers et sont morts tout aussi abondamment au dur service. Les autres personnes signifient généralement peu pour lui, l'essentiel est le profit, la richesse, le pouvoir, l'épargne. Ce sont eux qui lui ont donné l'opportunité de voyager, de vivre au plus haut niveau et de se foutre des autres qui ont eu moins de chance dans la vie. Cependant, rien n'a sauvé le héros de la mort, vous ne pouvez pas emporter d'argent dans l'autre monde. Oui, et le respect, acheté et vendu, tombe vite en poussière : rien n'a changé après sa mort, la célébration de la vie, de l'argent et de l'oisiveté a continué, même il n'y a personne pour s'inquiéter du dernier hommage aux morts. Le corps passe par les autorités, ce n'est rien, juste un autre bagage qui est jeté dans la soute, se cachant de la "société décente".
2. La femme du héros a vécu de manière monotone, de manière philistine, mais avec chic: sans problèmes ni difficultés, sans soucis, juste une chaîne de jours oisifs qui s'étire paresseusement. Rien ne l'impressionnait, elle était toujours complètement calme, ayant probablement oublié comment penser dans la routine de l'oisiveté. Elle ne s'inquiète que de l'avenir de sa fille : elle doit lui trouver une fête respectable et rentable, afin qu'elle puisse aussi confortablement suivre le mouvement toute sa vie.
3. La fille a fait de son mieux pour dépeindre l'innocence et en même temps la franchise, attirant les prétendants. C'était ce qui l'intéressait le plus. La rencontre avec un homme laid, étrange et sans intérêt, mais un prince, a plongé la jeune fille dans l'excitation. C'était peut-être l'un des derniers sentiments forts de sa vie, puis l'avenir de sa mère l'attendait. Cependant, certaines émotions subsistaient encore chez la fille: elle seule avait un pressentiment de trouble («son cœur fut soudainement serré par la mélancolie, un sentiment de terrible solitude sur cette île étrangère et sombre») et pleura son père.

Sujets principaux

La vie et la mort, la vie quotidienne et l'exclusivité, la richesse et la pauvreté, la beauté et la laideur - tels sont les thèmes principaux de l'histoire. Ils reflètent immédiatement l'orientation philosophique de l'intention de l'auteur. Il encourage les lecteurs à penser à eux-mêmes : poursuivons-nous quelque chose de frivole, sommes-nous embourbés dans la routine, ratant la vraie beauté ? Après tout, une vie dans laquelle il n'y a pas de temps pour penser à soi, à sa place dans l'Univers, dans laquelle on n'a pas le temps de regarder la nature environnante, les gens et de remarquer quelque chose de bien en eux, est vécue en vain. Et vous ne pouvez pas réparer une vie que vous avez vécue en vain, et vous ne pouvez pas en acheter une nouvelle pour n'importe quelle somme d'argent. La mort viendra de toute façon, vous ne pouvez pas vous en cacher et payer, vous devez donc avoir le temps de faire quelque chose de vraiment valable, quelque chose dont on se souviendra avec un mot gentil, et non jeté indifféremment dans la cale. Dès lors, il vaut la peine de penser à la vie quotidienne, qui rend les pensées banales, et les sentiments fanés et faibles, à la richesse qui ne vaut pas l'effort, à la beauté, dans la vénalité de laquelle réside la laideur.

La richesse des «maîtres de la vie» s'oppose à la pauvreté des gens qui vivent tout aussi ordinairement, mais souffrent de pauvreté et d'humiliation. Des serviteurs qui imitent secrètement leurs maîtres, mais rampent devant leurs yeux. Des messieurs qui traitent les serviteurs comme des êtres inférieurs, mais qui rampent devant des gens encore plus riches et plus nobles. Un couple engagé sur un bateau à vapeur pour jouer l'amour passionné. Fille du Seigneur, représentant la passion et l'appréhension pour attirer le prince. Tout ce faux-semblant sale et bas, bien que présenté dans un emballage luxueux, s'oppose à la beauté éternelle et pure de la nature.

Problèmes principaux

Le principal problème de cette histoire est la recherche du sens de la vie. Comment passer votre courte veillée terrestre pas en vain, comment laisser derrière vous quelque chose d'important et de précieux pour les autres ? Chacun voit son destin à sa manière, mais personne ne doit oublier que le bagage spirituel d'une personne est plus important que le matériel. Bien qu'il ait été dit à tout moment que toutes les valeurs éternelles ont été perdues dans les temps modernes, à chaque fois ce n'est pas vrai. Bunin et d'autres écrivains nous rappellent aux lecteurs que la vie sans harmonie et sans beauté intérieure n'est pas la vie, mais une existence misérable.

Le problème de la fugacité de la vie est également soulevé par l'auteur. Après tout, le Gentleman de San Francisco a dépensé sa force spirituelle, gagné de l'argent, gagné de l'argent, reportant quelques joies simples, de vraies émotions pour plus tard, mais ce "plus tard" n'a pas commencé. Cela se produit avec de nombreuses personnes embourbées dans la vie quotidienne, la routine, les problèmes et les affaires. Parfois, il suffit de s'arrêter, de faire attention à ses proches, à la nature, à ses amis, de ressentir la beauté de l'environnement. Après tout, demain ne viendra peut-être jamais.

Le sens de l'histoire

Ce n'est pas pour rien que l'histoire s'appelle une parabole : elle a un message très instructif et est destinée à donner une leçon au lecteur. L'idée principale de l'histoire est l'injustice de la société de classe. La majeure partie est interrompue du pain à l'eau, et l'élite brûle la vie sans réfléchir. L'écrivain constate la misère morale de l'ordre existant, car la plupart des "maîtres de la vie" ont atteint leur richesse de manière malhonnête. De telles personnes n'apportent que le mal, car le Maître de San Francisco paie et assure la mort des travailleurs chinois. La mort du protagoniste accentue les pensées de l'auteur. Personne ne s'intéresse à cette personne récemment si influente, car son argent ne lui donne plus de pouvoir et il n'a commis aucun acte respectable et remarquable.

L'oisiveté de ces gens riches, leur mollesse, leur perversion, leur insensibilité à quelque chose de vivant et de beau prouvent l'accidentel et l'injustice de leur position élevée. Ce fait se cache derrière la description des loisirs des touristes sur le bateau à vapeur, leurs divertissements (dont le principal est le déjeuner), les costumes, les relations entre eux (l'origine du prince, que la fille du protagoniste a rencontrée, la fait tomber amoureuse aimer).

Composition et genre

"The Gentleman from San Francisco" peut être vu comme une histoire-parabole. Qu'est-ce qu'une histoire (une courte œuvre en prose contenant une intrigue, un conflit et ayant un scénario principal) est connue de la plupart, mais comment caractériser une parabole ? Une parabole est un petit texte allégorique qui guide le lecteur sur le bon chemin. Par conséquent, l'œuvre en termes d'intrigue et de forme est une histoire et, en termes philosophiques et significatifs, une parabole.

Sur le plan de la composition, l'histoire est divisée en deux grandes parties : le voyage du Seigneur de San Francisco depuis le Nouveau Monde et le séjour du corps dans la cale sur le chemin du retour. Le point culminant de l'œuvre est la mort du héros. Avant cela, décrivant le navire "Atlantis", les lieux touristiques, l'auteur donne à l'histoire une humeur anxieuse d'attente. Dans cette partie, une attitude fortement négative envers le Maître est frappante. Mais la mort l'a privé de tous les privilèges et a assimilé ses restes à des bagages, alors Bunin s'adoucit et même sympathise avec lui. Il décrit également l'île de Capri, sa nature et ses habitants locaux, ces lignes sont remplies de beauté et de compréhension de la beauté de la nature.

Symboles

Le travail est rempli de symboles confirmant les pensées de Bunin. Le premier d'entre eux est le bateau à vapeur Atlantis, sur lequel règne une célébration sans fin de la vie luxueuse, mais il y a une tempête, une tempête, même le navire lui-même tremble par-dessus bord. Alors au début du XXe siècle, toute la société bouillonnait, vivait une crise sociale, seuls les bourgeois indifférents continuaient à festoyer pendant la peste.

L'île de Capri symbolise la vraie beauté (par conséquent, la description de sa nature et de ses habitants est attisée de couleurs chaudes): un pays "joyeux, beau, ensoleillé" rempli de "bleu fabuleux", des montagnes majestueuses, dont le charme ne peut être transmis par le langage humain. L'existence de notre famille américaine et des gens comme eux est une pathétique parodie de la vie.

Caractéristiques de l'oeuvre

Le langage figuratif, les paysages vivants sont inhérents à la manière créative de Bunin, l'habileté de l'artiste du mot s'est reflétée dans cette histoire. Au début, il crée une ambiance troublante, le lecteur s'attendant à ce que, malgré la splendeur de l'environnement riche autour du Maître, quelque chose d'irréparable se produise bientôt. Plus tard, la tension est effacée par des croquis naturels, peints avec des traits doux, reflétant l'amour et l'admiration pour la beauté.

La deuxième caractéristique est le contenu philosophique et d'actualité. Bunin fustige l'insensé de l'existence du sommet de la société, sa gâterie, son manque de respect pour les autres. C'est précisément à cause de cette bourgeoisie, coupée de la vie du peuple, s'amusant à ses dépens, que deux ans plus tard éclate une révolution sanglante dans la patrie de l'écrivain. Tout le monde sentait qu'il fallait changer quelque chose, mais personne n'a rien fait, c'est pourquoi tant de sang a été versé, tant de tragédies se sont produites en ces temps difficiles. Et le sujet de la recherche du sens de la vie ne perd pas de sa pertinence, c'est pourquoi l'histoire intéresse toujours le lecteur même après 100 ans.

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