Epoca rococo: Jean-Antoine Watteau - maestru al scenelor galante. Jean Antoine Watteau Antoine Watteau scurtă biografie și creativitate

Watteau Antoine - biografie, fapte din viață, fotografii, informații de fundal.

Watteau Antoine (Jean Antoine Watteau, Watteau) (10 octombrie 1684, Valenciennes - 18 iulie 1721, Nogent-sur-Marne), pictor și desenator francez. În scenele cotidiene și teatrale - festivități galante, marcate de tandrețea rafinată a nuanțelor colorate, de reverența desenului, el a recreat lumea celor mai subtile stări de spirit.

Antoine Watteau s-a născut în orașul flamand Valenciennes, care în curând a devenit parte a Franței, iar la vârsta de optsprezece ani a venit la Paris pe jos, fără bani, fără muncă, fără patroni. A lucrat în atelierul de pictură al celebrului Marchand Mariette de pe podul Notre Dame; pe la 1704-1705 a devenit studentul celebrului artist decorativ Claude Gillot, care a scris și scene din viața actorilor. Din 1707-08 a lucrat pentru Claude Audran, un sculptor în lemn. Datorită lui Audran, care a activat în calitate de curator al colecției de pictură a Palatului Luxemburg, Watteau a făcut cunoștință cu o serie de picturi de Rubens. dedicat istoriei Mariei de Medici, lucrări ale maeștrilor flamanzi și olandezi, care au avut o influență puternică asupra tehnicii și culorii lucrărilor sale.

Picturi timpurii

Picturi timpurii de gen mic - înfățișând o scenă de stradă amuzantă („Satira asupra doctorilor”, ca. 1708, Moscova, Muzeul de Arte Frumoase Pușkin), o râșniță de orgă rătăcitoare cu o marmotă („Savoyar”, 1716, Sankt Petersburg, Ermitaj) , episoade din viața unui soldat („Bivuac”, ca. 1710, Muzeul de Arte Plastice Pușkin; „Recruții ajungând din urmă cu regimentul”, ca. 1709, Nantes, Muzeul de Arte Plastice; „Odihna militară”, ca. 1716, Ermitage) - dezvăluie claritatea și originalitatea percepției lumii, artistul, fără îndoială, nu caută valoare în arta pretențioasă a epocii lui Ludovic al XIV-lea. și se îndreaptă către arta secolului al XVII-lea - genurile țărănești ale lui Louis Le Nain, grafica lui Callot, maeștrii flamanzi.

În perioada 1712-19. Watteau este fascinat de a scrie scene din viața de teatru. În picturile „Actori ai teatrului francez” (c. 1712, Hermitage), „Dragoste pe scena italiană” (Berlin, Muzeele de Artă), „Arlechin și Columbine” (c. 1715, Londra, Galeria Wallace), „Italian Comedians” (1716 -19, Washington, National Gallery) a folosit schițe ale ipostazei, gesturilor și expresiilor faciale ale actorilor care îi plăceau, pe care le-a realizat în teatru, care a devenit pentru el un refugiu al sentimentelor vii. Imaginea tristă și amabilă a nebunului naiv, eroul teatrului târg Gilles în costumul lui Pierrot din pânza „Gilles” (Paris, Luvru) este plină de înaltă poezie.

Cele mai subtile nuanțe ale experiențelor umane - ironie, tristețe, anxietate, melancolie - sunt dezvăluite în micile sale tablouri care înfățișează una sau mai multe figuri dintr-un peisaj („The Evil One”, 1715, Luvru; „The Capricious One”, ca. 1718, Hermitage; „Mezzeten”, 1717 -19, New York, Metropolitan Museum of Art). Eroii acestor scene sunt jigniți și timizi, stânjeniți, batjocoritor, vicleni și flirtatori, adesea triști. Alienarea ironică care strălucește mereu în picturile lui Watteau le oferă o notă de miraj suprarealist, fantastic și evaziv. Grația și ușurința virtuozică de a scrie, gama irizată de culori carmin, verde, liliac și varietatea de nuanțe tonale fac ecou jocului poetic de sentimente pe care aceste imagini de caractere îl întruchipează. Personajele lui Watteau sunt departe de realitate, ca și cum ar fi jucat o pantomimă, ele înfățișează o viață senină într-o lume cu totul specială, la limita teatrului și a realității, o lume creată de imaginația artistului.

Pelerinaj pe insula Kythera

Așa-zisele scene galante ale lui Watteau - „Bucuria vieții” (c. 1715, Londra, Wallace Gallery), „Venetian Feast” (Edinburgh, National Gallery of Scotland) înfățișează o lume de vis cu o nuanță de tristețe. Pentru „Pelerinaj pe insula Cythera” Watteau a fost acceptat ca membru al Academiei Franceze (1717-18, Luvru, Paris; versiunea ulterioară - Charlottenburg, Berlin). Această elegie picturală a lui Watteau nu este construită pe ciocnire sau acțiune (nici măcar nu este clar dacă navigarea sau întoarcerea este înfățișată pe pânză), ci doar pe nuanțe subtile de dispoziție, o atmosferă poetică și emoțională generală. Compoziția „Pelerinajului” nu are stabilitate - personajele fie se grăbesc în grupuri în adâncurile imaginii, apoi se împrăștie în perechi, fie se întorc brusc către privitor cu gesturi sau priviri. Personajele par să se supună muzicii „vizibile” - replicile care se ridică și coboară în valuri, unind întreaga procesiune, mișcările aproape de dans ale cuplurilor, pauzele, alte pete de culoare creează senzația unei melodii audibile.

Iconografia „sărbătorilor galante” („fetes galantes”) se întoarce la „grădinile iubirii”, cunoscute încă din Evul Mediu. Cu toate acestea, spre deosebire de idilele parcului rococo, „grădinile iubirii” ale lui Watteau reprezintă nu doar o sărbătoare a naturii frumoase; în pânzele colorate și sofisticate, poezia instabilă a sentimentelor și gândurilor despre existența umană pe pământ este pictată în intonații lirice pline de tristețe. În 1719-20, artistul grav bolnav a vizitat Anglia (poate bazându-se pe sfaturile medicilor englezi), unde s-a bucurat de un mare succes; Ulterior, arta lui Watteau a avut o influență semnificativă asupra picturii engleze la mijlocul celei de-a doua jumătate a secolului al XVIII-lea.

La întoarcerea la Paris, pentru magazinul „Marele Monarh”, deținut de Gersen, de la care Watteau, istovit de boală, a cerut adăpost, a scris una dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale și singura de care s-a mulțumit, „Semn de Magazinul lui Gersen” (1720, Berlin, Muzeele de Artă). Potrivit însuși Gersen, „s-a scris într-o săptămână, și chiar și atunci artistul lucra doar dimineața; Sănătatea lui fragilă nu i-a permis să lucreze mai mult.” O scenă de zi cu zi care înfățișează interiorul unui magazin (în stilul „magazinelor de antichități” de D. Teniers) este plină de metafore - reflecții asupra timpului lor: funcționarii împachetează un portret al regelui Ludovic al XIV-lea într-o cutie - asocierile apar atât cu numele prăvăliei și cu uitarea secolului trecut. Watteau și-a petrecut ultimele zile în Nogent, lângă Paris, unde a transportat o grămadă de costume de teatru și recuzită pentru picturi viitoare și unde a pictat o imagine a lui Hristos pentru biserica locală. În felul lui Watteau, fără să se ridice vreodată la înălțimea profesorului lor, au lucrat artiștii francezi Pater și Lancret.

10 octombrie 1684 ( 10/10/1684 ) 18 iulie 1721 ( 18/07/1721 ) (vârsta de 36 de ani) Франция!} Wikipedia Watteau, Antoine Views 2

Watteau s-a născut în micul oraș flamand Valenciennes la 10 octombrie 1684. Primele sale lecții de pictură i-au fost predate de artistul local Gerin, în atelierul căruia tânărul Watteau a copiat lucrări ale lui Rubens, Van Dyck și alți pictori flamand celebri. Studiile tânărului nu au durat mult; lecțiile lui Gerin nu i-au oferit prea mult artistului aspirant, dar l-au încurajat să se apuce de pictură mai în serios.

Paris

Pe la 1700, Watteau a plecat la Paris, neavând nici mijloace de existență, nici patroni. Acolo începe să lucreze într-un mic atelier situat pe podul Notre Dame. Sarcinile sale includ producerea de imagini ieftine pe teme religioase și copierea picturilor altora. Munca era prost plătită și era, de asemenea, plictisitoare și obositoare.

În 1703, soarta l-a adus pe Watteau împreună cu familia Mariette - negustor de artă Pierre și fiul său, un celebru colecționar de pictură olandeză, Jean. În vizită la ei, tânărul artist a făcut cunoștință cu lucrările lui Titian, Rubens, Sempol, Picard și Callot, care au devenit primele sale surse de inspirație.

Profesori

În timpul uneia dintre aceste vizite la casa Mariette, Watteau s-a întâlnit cu primul său profesor adevărat, Claude Gillot, iar în 1703 tânărul artist a început să lucreze în atelierul său. Lucrările lui Gillot au fost dominate de imagini cu scene din viața rurală cotidiană, motive galante și teatrale. Acest subiect s-a apropiat și de Watteau; contemporanii au observat similaritatea extraordinară a lucrărilor ambilor artiști, ceea ce a dus probabil la o ruptură între ei în 1708.

Din 1708 până în 1709, Jean-Antoine a lucrat ca asistent al artistului decorativ Claude Audran, care a devenit al doilea său profesor. Watteau dedică mult timp picturilor ornamentale, care au afectat ulterior stilul lucrărilor sale mature, dându-le precizie și ușurință caracteristice.

Audran a fost curatorul colecției de pictură a Palatului Luxemburg, iar elevul său a avut ocazia să se familiarizeze cu opera marilor pictori ai vremii.

Dezvoltarea lui Watteau ca pictor (1709-1716)

Lucrând cu Audran, tânărul Jean-Antoine realizează că trebuie să-și dea seama. Pentru a face acest lucru, intră la Academia de Arte și încearcă să obțină marele premiu la competiție. Dar, dezamăgit de locul doi ocupat de opera sa, în 1709 Watteau a făcut o călătorie în patria sa din Valenciennes.

În 1710, artistul s-a întors la Paris ca un maestru recunoscut și matur. Lucrările sale sunt dominate de pictura de luptă, foarte populară printre participanții la războiul flamand. Tema militară a fost cea care i-a adus lui Watteau prima faimă.

Inițial, la întoarcere, artistul s-a stabilit cu socrul său Sirois, care se ocupa cu comerțul cu tablouri și rame. Prin el, Watteau face cunoștință cu Pierre Crozat. Milionarul Crozat, care a servit ca trezorier regal, era un cunoscător al artelor și un filantrop. În 1714, a pus o moșie în Nogent-sur-Marne la dispoziția artistului. Aici s-au creat toate condițiile pentru creativitate, iar Watteau a putut lucra cu calm, fără să se gândească să găsească un mijloc de subzistență.

Perioada creativității târzii (1716-1721)

Această perioadă de timp a fost cea mai fructuoasă pentru Watteau. Artistul se mișcă adesea și trăiește pe rând cu Sirois, Croz, Jora și Fleugels. Contemporanii observă că după ceva timp a început să se simtă împovărat de orice apartament în care locuia.

În 1917, Watteau a devenit membru al Academiei Regale de Pictură și Arte. Și de la sfârșitul anului 1719 până în vara lui 1720 a vizitat Londra, unde a ținut întâlniri cu artiști francezi. În Marea Britanie, Jean-Antoine lucrează mult, iar lucrările lui au succes.

Artistul își petrece ultimul an al vieții în Nogent-sur-Marne în compania unor camarazi apropiați: Gersen, La Rocque și Paten. A murit pe această moșie la 18 iulie 1721.

Jean Antoine Watteau, mai cunoscut sub numele de Antoine Watteau (franceză Jean Antoine Watteau, 10 octombrie 1684, Valenciennes - 18 iulie 1721, Nogent-sur-Marne) - pictor și artist francez, fondator și cel mai mare maestru al stilului rococo.

Biografia lui Antoine Watteau

Antoine Watteau s-a născut la 10 octombrie 1684 în orașul Valenciennes. Copilăria lui Watteau a fost nefericită, parțial datorită caracterului său dificil și, într-o oarecare măsură, datorită tatălui său. Tatăl său era un tâmplar obișnuit și nu avea nicio simpatie pentru înclinațiile artistice ale fiului său, deși i-a permis să fie elev al artistului orașului Jacques-Albert Guerin.

Când Antoine a împlinit optsprezece ani, în 1702, a plecat de acasă și a plecat la Paris, unde a obținut un loc de muncă ca copist. A fost o muncă grea, cu un salariu mic, iar banii câștigați abia erau suficienți pentru mâncare.

Biografia lui Antoine Watteau și-a schimbat cursul în 1703 datorită cunoștinței sale cu Claude Gillot. Acesta din urmă a văzut potențialul tânărului artist și i-a oferit statutul de student.

Între 1708 și 1709, Watteau a studiat cu Claude Audran. Comunicarea cu acești artiști a trezit interesul pentru teatru și artele decorative.

Creativitatea lui Watteau

Lucrările lui Rubens, pe care Antoine le-a studiat la Palatul Luxemburg, au avut o mare influență asupra operei sale. Dorind să ajungă la Roma, Antoine Watteau decide să intre la academia de artă. În 1710, s-a întors la Paris ca artist matur din punct de vedere creativ. Maestrul consacră multe dintre lucrările sale temelor militare.

În 1717, Antoine a scris una dintre cele mai bune lucrări ale sale, „Pelerinaj pe insula Cythera”. Pentru această lucrare, el primește titlul special de „artist al festivităților galante”.

Nu mai puțin faimos este tabloul „Femeia capricioasă”, pictat în 1718. Esența scenelor din picturile artistului este dezvăluită nu numai de intriga directă, ci mai ales de poezia subtilă cu care sunt impregnate.

Watteau a fost creatorul unui gen unic numit tradițional „festivitati galante”. Esența acestor scene se dezvăluie nu atât în ​​sensul lor direct al intrigii, cât în ​​poezia subtilă cu care sunt impregnate. „Feast of Love” (1717), ca și alte picturi ale lui Watteau, conține o gamă bogată de nuanțe emoționale, care sunt ecou de sunetul liric al fundalului peisajului.

Watteau a descoperit valoarea artistică a nuanțelor fragile, sentimente care se înlocuiesc subtil. Arta sa a simțit pentru prima dată discordia dintre vise și realitate și, prin urmare, este marcată cu pecetea tristeții melancolice.

La sfârșitul anului 1717, Watteau s-a îmbolnăvit de tuberculoză, care în acele vremuri era o condamnare la moarte. Boala a fost reflectată ca o manifestare a tristeții în lucrările sale. A încercat să reziste ceva timp, ajungând chiar să viziteze Marea Britanie la sfârșitul anului 1719 pentru a schimba clima.

Antoine Watteau și-a petrecut ultimele zile în casa de țară a prietenului său; a murit de boală la 18 iulie 1721. În cei 37 de ani, el a lăsat descendenților săi aproximativ douăzeci de mii de tablouri.

Watteau a fost un pictor foarte popular și a trăit destul de bogat. Nu prețuia banii și nu îi număra.Într-o zi a venit la el un coafor și i-a oferit o perucă nouă - din păr natural de om.

- Ce frumusete! — a admirat artistul. - Ce firesc! A vrut să plătească coaforului, dar a refuzat politicos banii, spunând că va fi onorat să-i dea această perucă marelui pictor dacă va primi măcar una sau poate câteva dintre schițele lui. Watteau i-a întins imediat, cu o generozitate fără precedent, un pachet de schițe și, mulțumit de afacere, coaforul a plecat.

Dar Watteau tot nu se putea calma. Avea impresia că l-ar fi înșelat pe bietul om. La o săptămână după acest incident, un prieten, venind la atelierul său, l-a găsit pe Watteau la șevalet - a început o nouă pictură, ocolind toate comenzile. „Vreau să i-o dau bietului frizer”, i-a spus el prietenului său. „Încă mi se pare că l-am înșelat.” A fost nevoie de mult efort pentru ca un prieten să-l descurajeze pe artist de această intenție lăudabilă.

Jean-Antoine Watteau (1684-1721). A trăit doar 36 de ani, murind de tuberculoză, dar a lăsat o moștenire poetică: „scene galante” atinse de ironie și lirism subtil, impregnate de grație și armonie.

Scurte informații despre moștenirea pictorului

Jean-Antoine Watteau s-a născut în provincii într-o familie săracă. A ajuns la Paris pe jos și a început să colaboreze în teatru, desenând constant din viață, și nu a primit o educație profesională. Apariția lui Watteau ca artist datează de la vârsta de 26 de ani, iar înflorirea creativității sale - la 32 de ani. Trebuie să ne amintim că după 4 ani viața lui va fi scurtată de boală. Contemporanii nu doar apreciau picturile lui Watteau. Antoine - Jean i-a încântat. Un astfel de succes larg răspândit ar trebui atribuit faptului că pictorul a privit diferit „scenele galante” care erau cunoscute până la acest moment. Tablouri de Watteau Antoine - Jean a scris nu doar ca o sărbătoare a artei și a iubirii. El a pus în ele o adâncime care mai târziu a fost inaccesibilă adepților săi. Timpul va trece, iar lucrările lui vor fi uitate multă vreme. Poeții secolului al XIX-lea vor descoperi picturile lui Watteau. Antoine - Jean va fi apreciat în special de Baudelaire și Verlaine. T. Gautier îi va dedica o poezie. Se va crede că Antoine a pictat picturile lui Watteau, creând exemple de poezie și vise. Inspirat de picturile lui Watteau, compozitorul C. Debussy a creat o piesă pentru pian bazată pe pictura maestrului „Pilgrimage to the Island of Cythera”.

Prima capodopera a lui Watteau

Artista a surprins arta de a fi plăcut în societate în lucrarea menționată mai sus. Rafinamentul și rafinamentul disting „Pelerinajul...”, care a fost creat în 1717.

Misterul pentru cercetători este dacă aceasta este o întoarcere de pe insulă sau o navigare către ea. La poalele statuii lui Venus, o tânără aude complimentele domnului ei, care îngenunchează în fața ei. În următoarea pereche, însoțitorul nerăbdător oferă mâinile doamnei care stă nemișcat pe pământ. A treia pereche stă în picioare. Doamna se întoarce și privește cu regret locul în care a fost fericită. La picioarele tovarășului ei stă un câine, care personifică fidelitatea. Restul pelerinilor, cu glume și gălăgie, coboară la gondola, care se leagănă pe apă ca un vis de aur, împletită cu ghirlande de flori și mătase stacojie. Coloratul este alcătuit din tonuri calde de roz și auriu, completate de verde și albastru. În aceeași manieră poetică a „scenelor galante”, Jean-Antoine Watteau a interpretat picturi cu titlurile: „Predicament” și „Capricious” (GE), „Lecție de dragoste”, „Vedere între copaci”, „Societatea în parc”. ”, „Cântec de dragoste” „Sărbătoare la Veneția”.

National Gallery din Londra

Adăpostește celebra lucrare a lui Watteau, scrisă în 1717, Le gamma de l'amour.

Compoziția diagonală atrage atenția asupra figurilor mari din prim plan: fete într-o rochie pufoasă din tafta irizat, ale cărei nuanțe, abia atingând pânza cu o pensulă, au fost pictate de pictor. Părul ei ridicat dezvăluie gâtul grațios al modelului. Notele din mâinile ei sunt doar o scuză, astfel încât însoțitorul ei să poată privi liber în corsetul decoltat, emoționând fata și ea însăși cu o serenadă blândă și priviri nu mai puțin arzătoare. Deasupra lor se află un bust strict al filozofului, care nu deranjează deloc cuplul pasionat unul de celălalt. La fel cum nu le pasă de restul personajelor secundare. Centrul este proiectat în tonuri de roz și auriu, care ies în evidență pe fundalul verdeață luxuriantă a parcului.

Schitul, studiu psihologic

În scena galanta de gen „The Capricious”, nimic nu distrage atenția de la cele două personaje: o fată tânără și tovarășul ei, experimentat în dragoste. Modelul vacilează: să fie jignit de discursurile prea sincere ale domnului și să plece sau să stea și să-i asculte complimentele.

Ea a făcut bofă și își ridica deja fusta pufoasă. Însoțitorul ei stătea impunător în spatele ei și nu a încercat deloc să o convingă să rămână. Cu experiență, el știe că următoarea întâlnire este inevitabilă și va duce la predarea acestei tinere creaturi. Jean-Antoine Watteau își umple picturile nu numai cu poezie, ci și cu o perspectivă subtilă asupra lumii spirituale a eroilor săi.

Berlin, „Semnul magazinului lui Gersen”

În 1720, un artist complet bolnav a vrut să picteze un semn pentru anticariatul prietenului său Gersen, dar a fost întotdeauna doar un tablou care a fost privit cu evlavie. Aceasta este ultima capodopera pe care Watteau a scris-o cu degetele reci.

Pânza, compusă din două părți, este complet diferită de toate lucrările anterioare. Este lucrul cu interiorul magazinului, nu cu natura. Peretele din față este „înlăturat” de artist, iar privitorul vede ce se întâmplă în butic, precum și pavajul parizian pietruit. Trei pereți sunt agățați de sus în jos cu tablouri de diferite dimensiuni. În prim-plan, un vânzător plasează cu grijă un portret al lui Ludovic al XIV-lea, care a murit recent, într-o cutie de lemn. Un portret al rudei sale, regele Filip al IV-lea al Spaniei, atârnă sus în colțul din stânga. A doua parte îi înfățișează pe cumpărători care examinează printr-o lorgnette detaliile unui tablou uriaș realizat sub formă de oval. Picturile rămase pe pereți reprezintă naturi moarte, peisaje și scene mitologice. Poate că intenția artistului a fost să prezinte întreaga istorie a picturii și schimbările sale ca artist care, pentru ultima oară, privește în urmă, visător și trist, la anii trecuți.

Ne-am uitat la o mică parte din picturile pe care Jean-Antoine Watteau le-a pictat. Picturi celebre ale pictorului se află în toate muzeele importante din lume.

1. Artiști

„Creativitatea este o întruchipare directă și vie, este lumea individuală a artistului... este independența față de autoritate și orice beneficiu”, așa cum a scris însuși marele artist japonez. Moștenirea creativă a lui Hokusai este extrem de mare: a creat aproximativ treizeci de mii de desene și tipărituri și a ilustrat aproximativ cinci sute...

2. Celebrul artist Delacroix a spus: „Trebuie să-l vezi pe Rubens, trebuie să-l copiezi pe Rubens: căci Rubens este un zeu!” Încântat de Rubens, M. Karamzin a scris în „Scrisori ale unui călător rus”: „Rubens este numit pe bună dreptate Rafaelul flamand... Ce gânduri bogate! Ce înțelegere în general! Ce culori vii,...

3. Prima biografie a artistului a fost întocmită de Jan Orlers, primarul din Leiden. „Fiul lui Harmens Herrits van Rijn și Neltchen Willems s-a născut la Leiden la 15 iulie 1606. Părinții săi l-au trimis să studieze limba latină la școala Universității din Leiden, pentru a-l înscrie ulterior la...

4. Repin a fost un exemplu de devotament dezinteresat față de artă. Artista a scris: „Iubesc arta mai mult decât virtutea... O iubesc pe ascuns, cu gelozie, ca un bătrân bețiv, incurabil. Oriunde aș fi, indiferent cu ce mă amuz, oricât admir, indiferent ce Îmi place...

5. Fondatorul propriului său stil abstract - Suprematism - Kazimir Severinovici Malevich s-a născut la 23 februarie 1878 (conform altor surse - 1879) la Kiev. Părinții Severin Antonovici și Ludviga Alexandrovna erau polonezi de origine. Artista și-a amintit ulterior: „Împrejurările în care s-a petrecut viața mea...

6. Delacroix își începe eseul istoric despre artist: "Viața lui Poussin se reflectă în creațiile sale și este la fel de frumoasă și nobilă ca și ele. Acesta este un exemplu minunat pentru toți cei care decid să se dedice artei." „Creațiile sale au servit drept exemple pentru cele mai nobile minți, care...

7. Turner a intrat în istoria picturii mondiale ca fondator al unei atitudini fundamental noi față de culoare, creator de efecte rare de lumină-aer. Celebrul critic rus V.V. Stasov a scris despre Turner: „...Avand aproximativ 45 de ani, si-a gasit propriul drum si a facut aici mari minuni...

8. Pentru artistul genial, original al secolelor XIX - începutul secolului XX M.A. Vrubel era capabil de picturi monumentale, pictură de șevalet, grafică și sculptură. Soarta artistului este tragică: a suferit mult și a fost chiar în pragul nebuniei ani de zile. Vrubel a experimentat mult cu vopsele și, prin urmare, unele dintre pânzele sale...

9. I.E. Repin l-a numit pe Kustodiev „un erou al picturii ruse”. „Un mare artist rus - și cu suflet rus”, a spus un alt pictor celebru, M.V., despre el. Nesterov. Și iată ce scrie N.A.: Sautin: "Kustodiev este un artist cu un talent versatil. Un pictor excelent, a intrat în...

10. Tintoretto (pe numele real Jacopo Robusti) s-a născut la 29 septembrie 1518 la Veneția. Era fiul unui vopsitor de mătase. De aici și porecla lui Tintoretto - „micul vopsitor”. Chiar și în copilărie, a devenit dependent de desenul cu cărbune și a folosit materialele colorate ale tatălui său pentru...

11. Opera lui Tiepolo a continuat marile tradiții ale picturii venețiane. Dar abia în secolul al XX-lea a primit din nou recunoașterea pe care o merită. Astăzi, arta lui Tiepolo este considerată cel mai semnificativ fenomen din pictura barocului târziu. Giovanni Battista Tiepolo s-a născut la Veneția la 5 martie 1696. A lui…

Jean Antoine Watteau

„Jean Antoine Watteau”

Faimoșii frați Goncourt scriau despre artist în 1856: „Watteau este marele poet al secolului al XVIII-lea. Capodoperele viselor și ale poeziei create de mintea lui sunt pline până la refuz de o extraordinară grație a vieții... Watteau pare să reînvie. din nou frumusețea.Totuși, aceasta nu este frumusețea antichității care constă în perfecțiunea marmurei Galatea sau întruchiparea materială a Venuselor seducătoare, și nu farmecul medieval al severității și durității.În picturile lui Watteau, frumusețea este frumusețe: este ceea ce învăluie o femeie într-un nor de atractivitate, farmecul ei, însăși esența frumuseții fizice. Este ceva subtil care pare zâmbetul diavolului, sufletul formelor, chipul spiritual al materiei."

Jean Antoine Watteau s-a născut la 10 octombrie 1684 în micul oraș Valenciennes, din nordul Franței. Tatăl său Jean Philippe Watteau a fost acoperiș și tâmplar. Băiatul a primit primele lecții de pictură de la pictorul local în vârstă Zherin. Cu toate acestea, studiul nu a durat mult: tatăl avar nu a vrut să plătească șase livre Tours pe an pentru studii.

În jurul anului 1700, Antoine și-a părăsit orașul natal la Paris, însoțindu-l pe artistul de teatru Méteilleux. El este angajat într-un atelier de pictură de pe podul Notre Dame, al cărui proprietar a organizat producția de masă și vânzarea profitabilă de tablouri religioase ieftine. Pentru munca lui plictisitoare și obositoare, Watteau a primit o plată slabă și „un castron de supă în fiecare zi”.

Antoine a avut norocul să-l cunoască pe Jean Mariette, un dealer de pictură și cunoscător de artă. În casa Mariete a cunoscut primul său profesor adevărat, Claude Gillot. De la el tânărul artist a învățat să iubească teatrul, căruia i-a dedicat mai târziu cea mai mare parte a operei sale.

Prima pictură independentă a lui Watteau a fost scrisă pe baza motivelor lui Moliere - aceasta este „O satira asupra medicilor”. Are și un al doilea titlu foarte caracteristic, care își dezvăluie conținutul: „Ce v-am făcut, blestematii criminali?”

În 1708, Watteau a părăsit Gillot și a devenit asistent al artistului decorativ Claude Audran. Împreună cu profesorul său, Antoine lucrează foarte mult la picturile ornamentale, dobândind ușurința și precizia desenului care îi sunt caracteristice în viitor. În același timp, continuă să copieze și să studieze lucrările vechilor maeștri.

Visând să meargă la Roma, Watteau intră la Academia de Arte. Dar la concursul de la Academie a primit doar premiul II, iar în 1709 s-a întors la Valenciennes, unde l-a luat student pe Jean-Baptiste Pater.

Watteau s-a întors la Paris în 1710 ca un maestru major, matur din punct de vedere creativ. Tema principală căreia își dedică lucrările în acest moment este cea militară.

„În picturile sale foarte mici, cu insistență intime, vedem marșul trupelor pe vreme rea, o scurtă odihnă a soldaților, din nou un marș în ploaie și vânt, o mulțime obosită de recruți”, scrie I.S.

„Jean Antoine Watteau”

Nemilova. - „The Hardships of War” și „Military Rest” sunt printre cele mai bune filme din această serie. În primul dintre ele, se poate aprecia priceperea artistului de a transmite starea naturii, un vârtej brusc care împinge șuvițe de nori, îndoaie copacii și umflă mantiile călăreților. Cifrele mici de oameni par a fi incapabile să reziste vremii rea. Anxietatea pătrunde în întreaga imagine. A doua scenă înfățișează o stare de spirit diametral opusă: oamenii, epuizați de viața militară, se bucură de vacanță, unii întinși fericiți sub copaci, alții iau o gustare în cortul cantinei. Iluminarea slabă a unei zile de vară subliniază liniștea mediului înconjurător.”

Scenele de război îl plasează pe Watteau printre cei mai de succes artiști. Picturile au fost deosebit de solicitate în rândul participanților la campaniile flamande.

La sosirea sa din Valenciennes, Watteau s-a stabilit cu comerciantul de rame și picturi Pierre Sirois, prin intermediul căruia l-a cunoscut pe Pierre Crozat, trezorierul regal, milionar și cunoscător subtil de artă. Probabil în 1714, Watteau a acceptat oferta lui Crozat de a locui în noul său conac. Acolo artistul se putea bucura să contemple o colecție magnifică de picturi, sculpturi, desene, pietre sculptate și putea lucra acolo fără să se gândească la pâinea lui zilnică.

Concomitent cu temele militare, temele legate de viața teatrului și a actorilor au început să intre ferm în opera lui Watteau. Artistul însuși creează punerea în scenă, înlocuind decorul cu un fundal peisaj. Uneori este o figură singură a unui muzician, cântăreț sau dansator pe fundalul unui peisaj: „Finetta”, „Indiferent” (ambele 1716-1717), uneori mai mulți artiști sau prieteni ai artistului în costume de teatru: „În hainele lui Meceten. ” (1710) , „Actori ai comediei italiene” (circa 1712).

Trăind cu Croz, artistul a putut observa spectacole de teatru în poala naturii, distracția nobililor, la modă la acea vreme în capitală, concerte, pantomime, mascarade. Aceste impresii au fost inspirate din cele mai poetice lucrări ale lui Watteau - „Sărbătorile galante”.

După cum a remarcat N.L. Maltseva: „Sărbătorile galante” ale lui Watteau sunt impregnate de o mișcare spirituală ascunsă, abia perceptibilă, stări contradictorii, conțin fie intonații tandre, fie ironice, fie triste, fie un vis poetic de o frumusețe de neatins sau neîncredere în sinceritatea eroilor. . Situațiile intriga și experiențele personajelor sunt prezentate într-o legătură organică cu natura. Se transferă ei sentimentul efemerității vieții, fragilitatea momentelor sale fericite, care este și caracteristică eroilor săi, printre care nu există naturi cu voință puternică.

În tabloul „Societatea în parc”, fete și băieți deștepți vorbesc liniștiți, parcă fermecați de frumusețea poetică a naturii, în ton cu starea lor de spirit.

În peisaj domnește o liniște gânditoare, iar personajele lui Watteau nu sunt caracterizate de manifestări violente ale sentimentelor. Concentrați în ei înșiși, ei se mișcă într-un ritm lent; din jumătăți de zâmbet abia vizibile, priviri și mișcări incomplete, se poate doar ghici despre experiențele lor.”

În 1717, Watteau a pictat una dintre cele mai bune picturi ale sale, „Pilerinaj pe insula Cythera”. Pentru ea, în același an, artistul a primit de la Academia Regală titlul de „artist al festivităților galante”, special inventat pentru el.

Imaginea lucrării este extrem de muzicală. Se pare că în alcătuirea imaginii se realizează un fel de dans lent, în ritmul căruia doamnele și domnișoarele se deplasează de-a lungul dealului până la barca care ar trebui să-i ducă la Cythera.

Fiecare gest, întoarcere a capului și expresie facială transmit cele mai subtile nuanțe de experiență. Artistul nu se străduiește să-și individualizeze imaginile; eroii și eroinele sale sunt similare ca aspect. Textor prin excelență, își propune să recreeze lumea emoțiilor, să le arate originea și dezvoltarea, cele mai subtile nuanțe.

Magnifica pictură a lui Watteau „Femeia capricioasă” datează din 1718, indicând extrem de rafinata emotivitate a imaginii a maestrului, desenul precis și rafinat și armonia culorilor.

La sfârșitul anului 1719, Watteau călătorește în Anglia. Aici pictează din nou teatru - tabloul „Actori italieni”, una dintre ultimele sale compoziții teatrale. Actorii stau în fața publicului, parcă și-ar lua rămas bun de la ei, ca și cum și-ar fi dat o plecăciune finală după ultimul act al piesei pitorești a artistului.

„Actori italieni” au fost cumpărați de la Watteau de Dr. Mead, care l-a tratat, artistul ardea de consum. Tratamentul nu a ajutat. Watteau s-a întors la Paris în vara anului 1720, bolnav fără speranță.

Știind că va muri în curând, parcă și-ar fi adunat toată puterea spirituală în ultima tensiune. În ultimul an de viață și-a creat cele mai semnificative picturi: „Gilles”, „Portretul sculptorului Pater”, „Signboard of Gersen” și cele mai bune desene ale sale.

Singurătatea, tristețea și nemulțumirea sunt întruchipate cu o forță deosebită de către artist în imaginea lui „Gilles” (circa 1720). O ipostaza tensionata, nemiscata, mainile usor coborate, o fata palida, o privire trista dezvaluie convingator starea sufletului sau, in care traiesc singuratatea, tristetea si nemultumirea.

Criticul de artă italian G. Fossi consideră că „Gilles” este unul dintre cele mai misterioase picturi ale picturii lumii: cine este acest tânăr în mască, cu aspect de păpușă, cu brațele atârnând ca o marionetă, dar cu viață, palmele sensibile? Și ce fel de oameni stau la picioarele lui, la ce se uită, la ce râd și de ce sunt surprinși, ascunși în spatele unui deal în iarbă, astfel îndepărtați emoțional de manechinul de neatins, singura figură pe care privitorul ochiul se opreste? Și măgarul? Și herma (un stâlp sau un piedestal tetraedric care se termină cu un cap sculptat sau o sculptură a unui bust fără cap) a unui faun, vizibil în dreapta, este paradoxal viu, ca toate sculpturile înfățișate de Watteau în scene „în natură”?

Finalul strălucit al operei lui Watteau este „Semnul lui Gersen”.

Fericitul său proprietar a certificat că „a fost pictat într-o săptămână și chiar și atunci artistul a lucrat doar dimineața; sănătatea fragilă sau, mai bine spus, slăbiciunea nu i-a permis să lucreze mai mult”.

În șapte sesiuni scurte, artista a creat o adevărată capodoperă!

Pentru prima dată în pictura lui Watteau, lumea artei a fost separată de lumea reală, iar oameni adevărați din carne și oase au fost afișați pentru prima dată în interacțiune directă cu lumea fictivă, picturală.

„Totul s-a reunit în această imagine bizară, în care granițele obișnuite ale genurilor sunt distruse cu aceeași încredere regală ca și peretele din față al magazinului lui Gersen”, scrie Yu.M.

Hermann. - Munca de zi cu zi a ambalatorilor, tandrețea îndrăgostiților care intră accidental în magazin, cochetăria amuzantă a îndrăgostiților mândri de implicarea lor în secretele profesionale, atenția emoționantă la arta celor care sunt cu adevărat capabili să o admire.

În același timp, totul în imagine pare atât de firesc, petrecându-se atât de natural, încât este greu de văzut în spatele acestei simplități un calcul compozițional inconfundabil și perfect.

Nu este nimic întâmplător în această lucrare a lui Watteau. Și chiar și un câine pe trotuar ajută la echilibrarea imaginii, deoarece grupul din dreapta este mai adânc decât cel din stânga și, prin urmare, pare mai ușor.”

Prieteni apropiați au încercat să-l ajute pe artistul bolnav fără speranță instalându-l într-o casă frumoasă din vecinătatea Parisului. Acolo a murit la 18 iulie 1721. „Și-a încheiat viața cu o perie în mâini”, a scris unul dintre prietenii săi despre el.

18+, 2015, site-ul web, „Seventh Ocean Team”. Coordonatorul echipei:

Oferim publicare gratuită pe site.
Publicațiile de pe site sunt proprietatea proprietarilor și autorilor respectivi.