Mythologie und Literatur kurz. Literatur und Mythen

2 MINISTERIUM FÜR BILDUNG UND WISSENSCHAFT DER RUSSISCHEN FÖDERATION NABEREZHNOCHELNYI-INSTITUT (ZWEIG) DER AUTONOMEN BILDUNGSEINRICHTUNG DES BUNDESSTAATS FÜR HOCHBERUFLICHE BILDUNG „KASAN (WOLGA HIMMEL) BUNDESUNIVERSITÄT“ FAKULTÄT FÜR AUSLÄNDISCHE SPRACHEN, ABTEILUNG FÜR DEUTSCHE PHILOLOGIE Fachgebiet: 031001.65 - „PHILOLOGIE“ Spezialisierung: „Ausländische Philologie: Anglistik und Literatur“ ABSCHLUSSARBEIT (Diplomarbeit) Mythologische Elemente in der modernen Literatur (am Beispiel der Werke von R. Riordan, S. Collins und L. Keith) Registriernummer Abgeschlossene Arbeit: „__“______ 20__ __________ (E. I. Khadiullina) Die Arbeit wurde zur Verteidigung genehmigt: Wissenschaftlicher Betreuer Doktor der Philologie, Professor „_____“______20__ _____________ (L.R. Sakaeva) Leiter der Abteilung für Globale Philologie Doktor der Philologie, Professor „_____“______20__ _____________ (L.R. Sakaeva ) 3 2013 Inhalt Einführung……………………………………………………………………………..…….....3 Kapitel I. Das Konzept von Mythos und Mythologie in der in- und ausländischen Literaturkritik ……………………..…………………………………………………….…...5 1.1 Mythos als Grundlagen von Religion und Märchen……………………….…. ……………….14 1.2 Künstlerische Mythologie……………….………………………….……. 20 1.3 Die Verwendung mythologischer Elemente in der Literatur…….…………….26 Schlussfolgerungen zum ersten Kapitel………………………………………………………...28 Kapitel II. Mythologie in der modernen Literatur…………………………………30 2.1 Modernisierung des Mythos in der Serie „Percy Jackson und die Olympier“……..…35 2.2 Mythologische Motive in Collins‘ Serie „Die Tribute von Panem“ ……. …….….42 2.3 Biblischer Mythos und „The Fallen“ von Laurel Kate …………………………………...50 2.4 Schwierigkeiten bei der Übersetzung moderner Literatur aus dem Englischen ins Russische ……… …………… ……………………………..…………..………………………52 Schlussfolgerungen zum zweiten Kapitel…………………………… …………………… ……...56 Fazit……………………………………………………………………………….59 Bibliographie… ………………………… ………………………………………….62 3 Einleitung Diese Arbeit widmet sich dem Studium der modernen ausländischen Literatur, insbesondere der künstlerischen Mythologie und mythologischen Elementen in Literatur. Bei der Recherche wurde festgestellt, dass mythische Geschichten und Helden trotz der Tatsache, dass sie Veränderungen erfahren haben, immer noch relevant sind. Eine Erklärung für die Entstehung der Welt und ihre Ursprünge sucht der moderne Leser nicht mehr in Mythen (in diesem Fall handelt es sich nicht um die biblische Mythologie), sondern der Autor interpretiert sie nur noch um und nutzt sie zu seinem Vorteil. Die Relevanz der Studie liegt in der Notwendigkeit, diese Literaturschicht zu studieren und ihren Wert und ihr mögliches Potenzial für detailliertere Forschung zu bestimmen. Ziel der Studie ist es, die charakteristischen Merkmale des mythologischen Elements in der modernen ausländischen Literatur zu identifizieren, den Grad der Abhängigkeit von Primärquellen und den Grad der Veränderung von Handlung und Charakteren zu bestimmen. Forschungsziele: 1. Identifizieren Sie die Unterschiede zwischen den Konzepten „Mythos“ und „mythologisches Element“. 2. Bestimmen Sie die Relevanz mythischer Handlungen und Helden. 3. Studieren Sie die beliebtesten Handlungsstränge der modernen Literatur und bestimmen Sie auf der Grundlage der Recherche den Zusammenhang mit modernen Problemen. 4. Analysieren Sie die Veränderungen, die die Handlung und die Charaktere erfahren haben, und identifizieren Sie den Grund. 5. Zeigen Sie mögliche Wege auf, dieses Thema weiterzuentwickeln. Studiengegenstand: ausländische Werke, deren Handlungsstränge mythische Helden oder eine Handlung enthalten. Forschungsgegenstand: Vermittlung der Handlung oder Bedeutung eines Mythos in moderner Sprache sowie die Verwendung von Helden in der modernen Literatur. 4 Der theoretische Wert liegt im Studium einer wenig erforschten Literaturschicht, die weiteren Studienstoff für Philologen und Literaturwissenschaftler liefert. Der praktische Wert des Werkes besteht darin, dass es in Kursen zur Literaturkritik, Stilistik und Interpretation literarischer Texte verwendet werden kann. Das Material für die Recherche dieser Studie waren die Bücher „The Hunger Games“, „Catching Fire“, „Mockingjay“ von Suzanne Collins und die Buchreihe „Percy Jackson and the Olympians“ von Rick Riordan sowie die Reihe „Fallen“ von Lauren Kate. Bei den für die Analyse ausgewählten Werken handelte es sich um sogenannte Bestseller, die verfilmt und ins Russische übersetzt wurden. Forschungsmethoden. Die Forschungsmethodik dieser Arbeit umfasste aufgrund der Vielfalt der betrachteten Probleme verschiedene Analyseformen: deskriptiv-logisch, strukturell, vergleichend-historisch, biografisch, soziologisch und andere. Forschungsstruktur. Das erste Kapitel ist der theoretischen Forschung gewidmet, einer detaillierten Betrachtung der Konzepte „Mythos“, „Mythologie“, „mythologisches Element“, „künstlerischer Mythologismus“. Berücksichtigt werden die Definitionen und Klassifikationen in- und ausländischer Linguisten und Literaturwissenschaftler. Das zweite Kapitel bietet eine strukturelle und semantische Analyse der Werke von Laurel Kate, Rick Riordan und Suzanne Collins und identifiziert Ähnlichkeiten und Unterschiede zu antiken Mythen, das Vorhandensein mythologischer Elemente und deren Veränderungen sowie die von ihnen verwendeten Arten des künstlerischen Mythologismus Autor. Kapitel I. Der Mythos- und Mythologiebegriff in der in- und ausländischen Literaturkritik 5 In der modernen Welt wird der Mythosbegriff als „Märchen, Fiktion, Erfindung“ interpretiert. Es sollte jedoch berücksichtigt werden, dass in primitiven Gesellschaften der Mythosbegriff als eine Art echtes, reales Ereignis interpretiert wurde und Mythen als Vorbilder dienten. Bemerkenswert ist auch, dass der Mythos für primitive Gemeinschaften wie eine Religion war. In der Antike, als es erste Versuche gab, Mythen zu interpretieren, d. h. Als Wissenschaftler im antiken Griechenland griechische Mythen interpretierten, hatten diese bereits begonnen, ihre Heiligkeit und Authentizität zu verlieren. Wissenschaftler fanden sie unglaubwürdig und unpassend. Gleichzeitig entstand die Auffassung, dass Mythen Fiktion seien, die die eine oder andere Funktion erfüllt. Daher bleibt unklar, wie das mythologische Wesen mit all seiner Unplausibilität und Absurdität als Wahrheit akzeptiert und gleichzeitig unverständlich war. Viele Jahrhunderte lang, von der Antike bis zur Epoche der Romantik, wurde das Wesen des Mythos nicht verstanden. Auch das Vorhandensein von Kollektiv- oder Volkskunst, bei der es keinen bestimmten Autor eines bestimmten Werkes gibt, war unbewusst [Toporov 1995:155]. Zur Zeit des antiken Griechenlands wurden Mythen von griechischen Gelehrten als Allegorien interpretiert, die von Autoren verwendet wurden, die beschlossen, durch Allegorien zu sprechen. Es können Beispiele genannt werden. Empedokles, der im 5. Jahrhundert v. Chr. lebte, glaubte, dass der Herr des Himmels, Zeus, eine allegorische Form des Feuers sei, seine Frau Hera die Luft und Hades die Erde personifizierte. Auch andere Philosophen des antiken Griechenland blieben nicht stehen und führten diese logische Interpretationskette fort. Ihnen zufolge verkörperte Zeus den Himmel, Poseidon das Meer und Artemis den Mond. Die grundlegenden Eigenschaften von Göttern und Göttinnen wurden als Konzepte wahrgenommen. Nach der Interpretation von Anaxagoras verkörperte Zeus beispielsweise die Vernunft, Athene die Kunst usw. Beispielsweise wurde der antike griechische Mythos über den Titanen Kronos, dem vorhergesagt wurde, dass er von einem seiner Kinder entthront würde und der der Grund dafür war, dass er sie gleich nach der Geburt verschlang, wie folgt interpretiert6: Kronos verkörperte die Zeit, und zwar seine Frau Rhea - Erde, das heißt, die Geburt von etwas geschieht nur mit Hilfe der Zeit, die deshalb alles zerstört. Mythen waren auch moralische Lehren, die indirekt zum Ausdruck kamen. In vielen Mythen hielten die Götter die eheliche Treue nicht ein und wurden dafür bestraft – daher wurde in den Mythen angewiesen, dies nicht zu tun. Plutarch interpretierte Homers Ilias und Odyssee in ähnlicher Weise [Toporov 1995:155]. Mythen werden durch Allegorien weiter erklärt. Im Mittelalter kursierten Mythen aufgrund der Popularität der Werke von Ovid und Vergil, in denen griechische Namen in Hülle und Fülle zu finden waren. Die Mythendeutung findet sich bei Boccaccio, der ihr seine „Genealogie der Götter“ widmete. Die Ära des Humanismus brachte eine etwas andere Interpretation mit sich – man glaubte, dass den menschlichen Gefühlen und Emotionen große Aufmerksamkeit geschenkt wurde. J. Bacon gibt in dem Buch „The Wisdom of the Ancients“ seine Interpretation antiker Mythen, die seiner Meinung nach eine allegorische Ausdrucksform philosophischer Wahrheiten sind. Später folgten auch einige Wissenschaftler dieser Meinung. Das Verständnis von Mythen änderte sich jedoch erst in der Ära der Romantik. Das Wesen des Mythos als Ganzes blieb unverändert, wurde trotz seiner Unwahrscheinlichkeit weiterhin als Wahrheit akzeptiert und blieb unverständlich. Westeuropäische Gelehrte analysieren Mythen aus einem anderen Blickwinkel als im 19. Jahrhundert. Sie interessieren sich für die Bedeutung, die ihm ursprünglich beigemessen wurde, also für den Mythos als reales Ereignis, als etwas Heiliges, als Vorbild, dem man folgen kann. Dadurch erhält die Bedeutung des Begriffs „Mythos“ Dualität. Der Mythos wird nicht nur zur „Fiktion“, sondern auch zur „heiligen Tradition, einem Beispiel, dem man folgen kann“. Mythos ist ein sehr komplexes Konzept und kann auf unterschiedliche Weise interpretiert werden. Zunächst wird natürlich von Ereignissen wie der Entstehung des Universums erzählt und auch dargelegt, wie die Realität zu dem wurde, was sie ist. Ein Mythos kann weder negativ noch positiv interpretiert werden. Er dient als Vorbild. Die Rolle des Mythos für die menschliche Entwicklung ist enorm. Ihm ist es zu verdanken, dass der Mensch die Rationalität und Vernetzung alles Geschehens entdeckte. M. Eliade glaubt, dass Mythen teilweise das Wesen eines Menschen ausmachen; sie können sich verändern, an die moderne Zeit anpassen, aber nicht verschwinden. Die meisten Charaktere im Mythos sind paranormale und übernatürliche Wesen. Mythen beschreiben wie Religion die Manifestationen von allem, was in der Welt heilig ist. Es sind diese Handlungen, die die Erschaffung der Welt und ihre Entwicklung bis zur Moderne erklären. Dieselben Taten beeinflussten die Erschaffung des Menschen – sie machten ihn sterblich, geteilt in zwei Geschlechter [Golosovker 1987:145]. Der Mythos war eine heilige Erzählung und wie ein reales Ereignis für das Geschehen relevant. Als Beispiel kann folgendes angeführt werden: Die Existenz der Welt wurde durch den kosmogonischen Mythos bestätigt. Mythologie (griechisch μυθολογία, von griechisch μύθος – Legende, Legende und griechisch λόγος – Wort, Geschichte, Lehre) ist eine Reihe von Mythen, die im System der Religion enthalten sind, also Legenden über Götter und Helden, über außergewöhnliche Kreaturen und wundersame Phänomene und Veranstaltungen. Seltener wird der Begriff „Mythologie“ verwendet, um die Wissenschaft der Mythen zu bezeichnen. Die Mythologie hat eine reiche und lange Geschichte. Bereits in der Antike gab es Versuche, mythologisches Material neu zu denken. Das Studium von Mythen in verschiedenen Zeiträumen wurde durchgeführt von: Eugemer, J. Vico, F.V.Y. Schelling, W.K. Müller, A.N. Afanasyev, A.A. Potebnya, J.J. Fraser, E.M. Meletinsky, O.M. Freudenberg, Eliade und andere. Natürlich gibt es in den Arbeiten der Forscher Übereinstimmungen. Ausgehend von diesen Gesichtspunkten wird es möglich, die Hauptmerkmale und Funktionen des Mythos zu identifizieren. Es lohnt sich, mit der Tatsache zu beginnen, dass Vertreter verschiedener Schulen unterschiedliche Aspekte des Mythos hervorheben. So definiert R. Raglan (Cambridge Ritual School) Mythen als Ritualtexte, A. Cassirer (ein Vertreter der Symboltheorie) hebt ihre Symbolik hervor, A.F. Losev (Theorie der Mythopoetik) konzentriert sich auf die Koinzidenz der allgemeinen Idee und des 8. Sinnesbildes im Mythos, A.N. Afanasyev definiert den Mythos als die älteste Poesie, R. Barth spricht von ihm als einem kommunikativen System [Andreev 2004: 559]. Mythologie kann nicht als menschliche Täuschung betrachtet werden. Nach der Recherche wird die regulierende Funktion des Mythos deutlich, d.h. seine Organisation verschiedener Aspekte des Lebens der primitiven Gesellschaft. Der Mythos war eine Art Wissenschaft, er befriedigte das Wissensbedürfnis und enthielt auch Verhaltensanweisungen (in einem frühen Stadium kontrollierte nur der Mythos das soziale Leben eines Menschen, später andere Formen der Ideologie sowie Wissenschaft und Kunst, mach mit). Der Mythos schreibt Verhaltensregeln vor, bezeichnet Wertesysteme und macht Stress, der durch Naturphänomene, Gesellschaft usw. verursacht wird, weniger kritisch. Es kann festgestellt werden, dass der Mythos nur die erste Stufe des Verstehens darstellt; der nächste Schritt war rational-logisches Wissen. Daraus folgt jedoch nicht, dass die Mythologie in der fernen Vergangenheit verblieben ist und keinen Einfluss auf die Gegenwart hat. Neben der traditionellen archaischen Mythologie werden mythologische Komponenten auch in religiösen Systemen, Kulturen und Ideologien identifiziert. Auch der Begriff „Mythos“ wird in verschiedenen Wörterbüchern unterschiedlich interpretiert. Eine der zutreffendsten Aussagen liefert unserer Meinung nach das Literary Encyclopedic Dictionary: „Mythen sind Schöpfungen einer gemeinsamen nationalen Fantasie, die die Realität in Form von sinnlich-konkreten Personifikationen und belebten Kreaturen widerspiegeln, die als real angesehen werden.“ Diese Definition enthält die wichtigsten Bestimmungen, auf die die meisten Forscher hinweisen. In seiner Arbeit A.V. Gulygin listet die folgenden „Anzeichen eines Mythos“ auf: 1. Verschmelzung von Realem und Idealem (Gedanken und Handeln). 2. Unbewusste Denkebene (durch die Beherrschung der Bedeutung des Mythos wird der Mythos selbst zerstört). 9 3. Synkretismus der Reflexion (d. h. die Untrennbarkeit von Subjekt und Objekt, das Fehlen von Unterschieden zwischen dem Natürlichen und dem Übernatürlichen) [Gulygin 1985: 275]. Laut O.M. Freudenberg weist der Mythos folgende Merkmale auf: „Eine figurative Darstellung in Form mehrerer Metaphern, in der es keine logische, formal-logische Kausalität gibt und in der eine Sache, ein Raum, eine Zeit untrennbar und konkret verstanden werden, in der ein Mensch und die Welt.“ sind Subjekt-Objektiv vereint – dieses besondere konstruktive System figurativer Ideen nennen wir, wenn wir es in Worte fassen, Mythos.“ Diese Definition rückt das mythologische Denken in den Vordergrund, da es das Wesen des Mythos bestimmt [Freidenberg 1987: 28]. Andere Linguisten heben in ihren Werken folgende Merkmale des Mythos hervor: die Erhebung der mythischen „Zeit der ersten Schöpfung“ in den Rang eines Heiligen, der der Grund für die etablierte Weltordnung ist (Eliade); Integrität von Bild und Bedeutung (A.A. Potebnya); Animation und Personalisierung des Unbelebten (A.F. Losev); enge Verbindung zum Ritual; zyklisches Zeitmodell; metaphorischer Natur; symbolische Bedeutung (E.M. Meletinsky). Betrachten wir die fünf Haupttypen von Mythen, die Nagovitsyn identifiziert hat. 1. Ritueller Mythos. Eine bekannte Tatsache ist, dass in den Caches und Archiven verschiedener Tempel eine große Anzahl von Texten gefunden wurde, aus denen die Menschheit etwas über Mythen erfuhr. Dank dieser Texte wurde klar, welche komplexen Rituale die Bewohner Ägyptens und Mesopotamiens durchführten. Diese Rituale wurden von Priestern durchgeführt. Die Rituale waren recht komplex; die Reihenfolge und Dauer jedes Rituals konnte nicht verletzt werden. Die Priester waren auf diesem Gebiet die aufgeklärtesten. Man glaubte, dass die Durchführung solcher Rituale zum Wohlstand der Gemeinschaft führen, die Menschen vor Naturkatastrophen schützen würde usw. Das Ritual wurde auch von verschiedenen Worten und Liedern begleitet. Diesen Worten und Liedern wurden magische Kräfte zugeschrieben. Somit wurde das Ritual in zwei Teile geteilt: Der erste, das sogenannte „Dromenon“, bestand aus Handlungen und der zweite „Muthos“ (Mythos) – aus Worten. Der Mythos war eine Erzählung, eine Beschreibung des Geschehens, hatte aber nicht die Absicht, irgendjemanden zu unterhalten. Die Worte enthielten Macht, Stärke, Autorität. Durch die Wiederholung von Wörtern können bestimmte Bedingungen und Situationen entstehen. Rituale spielten eine wichtige Rolle im Leben der Gesellschaft, die Glaubwürdigkeit des Mythos war kein wichtiges Kriterium. Die Geschichte, nicht aber die Mythologie, beschäftigt sich mit einer angemessenen Biographie der Völker in der Vergangenheit. Der Mythos stellte das Überleben der Gemeinschaft in den Vordergrund und beschrieb daher die zur Erfüllung dieser Aufgabe erforderlichen Maßnahmen. Bereits in der Urzeit, vor dem Aufkommen von Wissenschaft und Geschichte, spielten Mythen eine wichtige Rolle im menschlichen Leben. Wie bereits klargestellt wurde, war das Ritual, von dem der Seelenfrieden der Menschen abhängt, ohne Mythen unmöglich. Der Mythos war Teil des Rituals und erhielt daher den Namen Ritual. Es ist wahrscheinlich, dass diese Art von Mythos die früheste war. 2. Ursprungsmythos. Dieser Typ gilt auch als einer der ältesten. Diese Art von Mythen lieferte eine Erklärung für den Ursprung der Welt, des Brauchtums, des Gegenstands usw. Der Mythos von Enlil und der Hacke erklärt beispielsweise den Ursprung landwirtschaftlicher Werkzeuge – man glaubte, dass sie durch die Aktivität der Götter entstanden seien. Ein weiteres markantes Beispiel ist der Mythos der alten Juden über den Streit zwischen Jakob und einem höheren Wesen, der zur Verweigerung bestimmter Nahrungsmittel führte. 3. Kultmythos. Später tauchte im Zusammenhang mit der Entwicklung der Religion eine andere Art von Mythos auf. Zuvor wurden an heiligen Orten drei Feste abgehalten, deren Feier nach dem Heiligen Buch obligatorisch war. Die während dieser Feiertage durchgeführten Zeremonien und Rituale wurden sorgfältig bewahrt und in den Familien der Geistlichen weitergegeben. Wie beim Ritualmythos wurden die Rituale von Worten begleitet, doch diesmal lag der Fokus des Priestertums auf dem Höhepunkt der Geschichte Israels. Ein solcher Moment für die Israelis ist die Befreiung von der ägyptischen Unterdrückung. Zu Ehren dieses Ereignisses wurde ein uraltes Ritual durchgeführt. Das Ritual beinhaltete einen Mythos, der Ereignisse aus der Sicht anderer Mythen über dasselbe Ereignis beschrieb. Er argumentierte natürlich auch, dass es in vergangenen Ereignissen einen göttlichen Eingriff gegeben habe. Diesem Mythos wurde keine magische Kraft zugeschrieben, da es sich um einen Ritualmythos handelte. Mythen spielen immer noch eine wichtige Rolle im Leben der Gesellschaft, liefern Hinweise und Verhaltensbeispiele und sichern die Existenz einer bestimmten Gemeinschaft. 4. Der Mythos des Prestiges. Die nächste Art von Mythos ähnelt nicht den vorherigen. Die Hauptfunktion dieses Mythos besteht darin, die Geburt und Existenz eines bestimmten Helden mit einem Schleier aus Geheimnis und Magie zu umgeben. Ein Beispiel ist die Geburt von Moses. Das Leben vieler berühmter Helden ist von einem solchen Schleier umgeben. Zur gleichen Kategorie von Mythen gehören der Mythos von Simson und seinen Heldentaten, der Mythos von Elias usw. Ähnliche Mythen tauchen im Zusammenhang mit der Entstehung großer Städte auf. 5. Eschatologischer Mythos. Solche Mythen erzählen vom bevorstehenden Ende der Welt. Die heiligen Schriften und zahlreiche Literatur berichten von einem katastrophalen Weltuntergang. Propheten greifen zunehmend auf Mythen zurück, wenn sie über das Ende der Welt sprechen, und dies geht von einer Religion zur anderen über [Nagovitsyn 2005: 656]. Als nächstes sollten Sie auf die inhaltlich wichtigsten Mythenarten achten, die von einigen Wissenschaftlern als eigenständige Klassifikation identifiziert werden. 1. Ätiologische Mythen sind Mythen, die in erster Linie von der Entstehung aller Naturphänomene (Tiere, Pflanzen, Tod usw.) erzählen. Hierzu zählen auch Kultmythen. Dieser Typus ist eher sakralisiert als ätiologisch. 2. Kosmogonische Mythen sind Mythen, die solche Themen berühren wie die Entstehung des Raums und seiner Teile. Charakteristisch für solche Mythen ist die Beschreibung der Umwandlung des Chaos in den Raum. Darin können wir auch Vorstellungen über die Struktur des Raums und seiner Bestandteile sowie der Erde erkennen. Schlüsselelemente (Feuer ) sind normalerweise am Ursprung beteiligt (Wasser, Erde und Luft). Die Welt entsteht aus einem Primärelement oder Superwesen. Zu den kosmogonischen Mythen gehören anthropogonische Mythen – der Mythos vom Ursprung der Menschen. In der Regel sind Menschen eine Transformation heiliger Tiere oder eine verbesserte Version einiger Kreaturen. Oft wird die Entstehung des weiblichen Geschlechts etwas anders beschrieben als die des männlichen. 12 Zu den kosmogonischen Mythen gehören auch Astral-, Sonnen- und Mondmythen, die von den Sternen, der Sonne und dem Mond erzählen. Beginnen wir mit astralen Mythen. Astralmythen sind Mythen über Sterne und Planeten. Das Leben vieler Helden in Mythen endet damit, dass sie in den Himmel aufsteigen und Sternbilder werden, oder dass Unwürdige vom Himmel vertrieben werden. Somit wird jedem Stern und jeder Konstellation ein eigener Mythos und eine eigene Gottheit zugeordnet. Moderne Astrologie, Vorstellungen über den Einfluss von Sternen auf das Schicksal eines Menschen, stammen genau aus der Mythologie. Sonnen- und Mondmythen sind Mythen über den Mond und die Sonne, die in Mythen oft als Bruder und Schwester interpretiert werden. Meistens ist der Mond ein negativer Charakter und die Sonne ein positiver. Man glaubte auch, dass sich der Mond (Monat) auf das männliche Prinzip und die Sonne auf das weibliche Prinzip beziehe. Man findet Geschichten, in denen dem Erscheinen des Mondes und der Sonne die Abenteuer eines Heldenpaares vorausgingen. 3. Zwillingsmythen – über übernatürliche Kreaturen, die Zwillinge sind und oft den einen oder anderen Stamm hervorbringen. Die Geburt von Zwillingen, die als etwas Unnatürliches galt, gab Anlass zu solchen Mythen. Weit verbreitete Mythen handelten von Zwillingsbrüdern, die zunächst Rivalen, dann aber sicherlich Freunde und Verbündete waren. In anderen Mythen waren sie völlige Gegensätze und verkörperten zwei unterschiedliche Prinzipien. 4. Totemmythen sind Mythen, die über die Verwandtschaft von Menschen und totemistischen Tieren und Pflanzen sprechen. Die Handlung solcher Mythen ist einfach. In der Beschreibung der Hauptfiguren kann man die Eigenschaften sowohl von Tieren als auch von Menschen erkennen. Ähnliche Mythen sind charakteristisch für die primitiven Stämme Australiens und Afrikas. Ähnliche Merkmale finden sich auch bei den Göttern (Huitzilopochtli, Quetzalcoatl, Kukulcan). Später wurden ähnliche totemistische Mythen in der ägyptischen und griechischen Mythologie gefunden (zum Beispiel der Mythos von Narziss). 5. Kalendermythen sind Mythen, die die Rituale beschreiben, die für eine reiche Ernte notwendig sind, sowie den Wechsel der Jahreszeiten (Mythen über Dionysos, Persifon usw.). 13 6. Heldenmythen sind Mythen, die von der Geburt, dem Leben und vor allem von den Heldentaten eines Helden erzählen. Dem Helden wird in der Regel eine schwierige Aufgabe gestellt, oft verlässt der Held auch den Stamm, in dem er aufgewachsen ist, oder wird aus ihm vertrieben. Er muss die schwierigsten von den Göttern angeordneten Prüfungen bestehen, manchmal sogar den Tod. Heldenmythen sind eine wichtige Etappe in der Märchen- und Sagenbildung. 7. Eschatologische Mythen sind Mythen über das Ende der Welt. Sie sind das Gegenteil kosmogonischer Mythen. Sie sind schwer von Katastrophen und der anschließenden Erneuerung der Welt zu unterscheiden. Sie sind am deutlichsten in den Mythen der Stämme Amerikas, der christlichen, hinduistischen Mythologie usw. sichtbar. In Mythen geht die Welt in Feuer und Leid unter [Fritsche 1930: 768]. Die wichtigsten Arten von Mythen wurden betrachtet, aber ihre Besonderheit endet hier nicht. Für eine vollständige Analyse ist es auch notwendig, die Funktionen des Mythos zu kennen. Wie bereits erwähnt, ersetzte der Mythos bei Naturvölkern die Wissenschaft und dementsprechend war seine Hauptfunktion kognitiver Natur. Aber die Funktionen des Mythos enden hier nicht. Ideologische Funktion – d.h. Der Mythos schafft ein Vorbild, das der Ideologie nahe steht. Mythen sind unterhaltsam und ihre Helden beliebt, sodass sie zu Vorbildern werden. Mythen haben eine enorme Anziehungskraft und gerade deshalb werden ihre Helden zu Vorbildern. Der Mythos diente als eine Möglichkeit, die Macht zu festigen. Attraktive Charaktere, eine interessante Handlung wurden erfunden und von Ritualen umgeben. Die Helden unterstützten die Regierung ideologisch und stärkten als Vorbilder die bestehende. Die bewertende Funktion entsteht im Zusammenhang mit der Notwendigkeit, das Selbstwertgefühl einer Person und ihren Platz in der Gesellschaft festzustellen. Mythos sind auch ein Mittel, um eine Person zu loben, obwohl dies nicht immer offensichtlich ist. Ausgleichsfunktion. Ein Mythos verwirklicht, wie jede andere Fantasie auch, Träume von etwas mehr, von geheimen Wünschen, von dem, was den Menschen im Leben fehlt. Dies ist eine der wichtigsten Funktionen des Mythos. Daher war der Prozess der 14-Mythologisierung zu allen Zeiten aktiv – unbewusst halten sich alle Menschen für ungewöhnlich und streben danach, wie Helden zu sein. Metaphysische Funktion. Dies ist der Glaube an einen einzigen Mythos über die Erschaffung der Welt. Die theologische Funktion bildet den Zweck und Sinn des Lebens [Nagovitsyn 2005:656]. 1.1. Mythos als Grundlage von Religion und Märchen. Wir können also die Ähnlichkeit des Mythos als System primitiver Überzeugungen mit der Religion feststellen. Was ist ihr Unterschied? Betrachten wir zunächst die Geschichte der Erforschung dieses Themas. Der Begriff „Mythos“ hat viele Definitionen. Einer von ihnen zufolge ist Mythos eine Erklärung dessen, was mit einer Beimischung von Fantasie geschieht. Laut Wörterbüchern und Enzyklopädien ist ein Mythos „eine Legende, die die Vorstellungen antiker Völker über den Ursprung der Welt, über Naturphänomene, über die Götter vermittelt ...“. Laut V.G. Laut Plechanow ist die Struktur der Religion wie folgt: Mythen stellen Ideen, Stimmungen und Handlungen dar, Ideen dienen der Mythologie, Stimmungen dienen der Religion, Handlungen dienen dem Gottesdienst. Er sagte auch über Mythen: „Ein Mythos ist eine Geschichte, die die Frage beantwortet: Warum?“ und wie? Der Mythos ist der primäre Ausdruck des Bewusstseins des Menschen für den kausalen Zusammenhang zwischen Phänomenen.“ Ein Mythos ist also eine Geschichte über primitive Überzeugungen. Verschiedene Wissenschaftler haben sich auf unterschiedliche Weise mit der Frage der Beziehung zwischen Religion und Mythologie befasst. Die alte Schule (FKK-Schule) beschäftigte sich nicht gezielt mit diesem Thema; Religion galt damals als komplexe Glaubensrichtungen wie Christentum, Judentum usw. Mythen waren antike Kreativität und Poesie. Erstmals wurde der christliche Glaube vom Theologen Strauss („Das Leben Jesu“, 1835) als Mythos bezeichnet, der versuchte, die Schichten des Mythischen vom „historischen Jesus“ zu trennen. Die Ähnlichkeit zwischen Mythos und Religion wurde auch von Vertretern der evolutionistischen Schule festgestellt. Laut F.U. Taylor, Religion bezieht ihren Inhalt aus der Mythologie. Viele andere Wissenschaftler, wie A.N. Kharuzin, D.G. Brinton und A.P. Preuss betonte den Zusammenhang zwischen Religion und Mythologie und stellte fest, dass Religion aus der Mythologie hervorgeht, da Religion viele frühe Überzeugungen widerspiegelt [Zaitsev 2004:190]. Seit dem 19. Jahrhundert Religion und Mythologie wurden nicht nur differenziert, sondern auch einander gegenübergestellt. Dies geschah natürlich zugunsten der Religion, um sie vom mythologischen Element zu befreien, das bereits seine moderne Bedeutung von „Fiktion“ erhalten hatte. Nach Angaben der USA Jevons, der Mythos ist eine mit Fiktion vermischte primitive Philosophie und hat nichts mit Religion zu tun. T. unterschied scharf zwischen Mythos und Religion. Reinach glaubte er, dass die Mythologie nur eine Sammlung von Geschichten sei, während die Religion Emotionen und deren Ausdruck in Handlungen habe. Laut Wissenschaftlern wie W. Lang und T. Schmidt hat Religion nicht die für Mythen charakteristischen Grundmotive, sondern ist eine rein moralische Weltanschauung. Im 20. Jahrhundert Zu diesem Thema hat sich folgende Sichtweise etabliert: Mythologie und Religion sind eng miteinander verbunden, bleiben aber gleichzeitig unabhängig. Ihr Auftreten wird auch durch verschiedene Gründe erklärt. In der Religion kann man die Angst und Ohnmacht des Menschen gegenüber sozialen und natürlichen Kräften beobachten, während die Mythologie im Zusammenhang mit dem Bedürfnis des Menschen entstand, eine Erklärung für die Welt um ihn herum zu finden [Wundt 1913:156]. Wenn Sie den Mythen der alten Stämme Australiens, Afrikas und Amerikas Aufmerksamkeit schenken, werden Sie feststellen, dass in den Mythen nichts Religiöses steckt. Sie ähneln eher Märchen, die Fragen beantworten, warum dieses oder jenes Tier solche Eigenschaften hat, oder bestimmte Naturphänomene erklären. Es kann festgestellt werden, dass die Mythologie zwar zur Bildung der Religion beigetragen hat, sie jedoch nicht deren Kern ist. R. Smith glaubte, dass das Wichtigste für alte Religionen nicht der Glaube sei, sondern einige Rituale, an denen notwendigerweise die gesamte Gemeinschaft teilnahm. Obwohl die Mythologie eine wichtige Rolle in der Religionsgeschichte spielt und Material für den Inhalt religiöser Überzeugungen liefert, ist sie nicht das wesentlichste Element der Religion. Was sind die Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen Mythos und Religion? Wir sollten mit der Tatsache beginnen, dass beide Bereiche persönlich sind. Aber in der Religion geht es vor allem um die Selbstbestätigung des Einzelnen, den Glauben an das ewige Leben und die Möglichkeit der Erlösung. Im Mythos wird dies nicht beobachtet. Mythische Charaktere sind immer sehr aktiv, energisch, sie suchen nicht nach Trost und Erlösung. So tritt bei mythischen Helden die spirituelle Seite, wenn überhaupt vorhanden, in den Hintergrund, in der Religion ist sie jedoch die Grundlage aller Grundlagen [Pismanik 2009:280]. Religion spielte bei der Mythenbildung keine Rolle, wohingegen der Mythos für die Religion eine sehr wichtige Rolle spielte. In einigen Nationalreligionen sind mythische Helden Teil ihres Glaubenssystems. Auch in modernen Religionen sind Spuren der Mythologie erkennbar (über die Erschaffung und das Ende der Welt, über den Himmel etc.). Wird ein Mythos weiterentwickelt, wird er zum Dogma. Somit kann festgestellt werden, dass Religion und Mythos zwar ähnliche Merkmale aufweisen und Mythen in den frühen Stadien der gesellschaftlichen Entwicklung die Rolle der Religion spielten, es sich jedoch immer noch um völlig unterschiedliche Arten von Kreativität handelt und der Versuch, sie zu kombinieren, gravierend wäre Fehler für den Forscher. Auch die Unterscheidung zwischen den Konzepten Mythos und Märchen ist für unsere Forschung wichtig, da wir die Ähnlichkeit dieser beiden Konzepte feststellen können. Ein Märchen ist ein rein künstlerisches Element, während im Mythos ein Zusammenhang mit Ritualen besteht und auch der Versuch, die Realität zu analysieren, deutlich sichtbar ist. Märchen entstammen ebenso wie Religionen der Mythologie und daher liegt die Schwierigkeit, sie zu unterscheiden, auf der Hand. Wissenschaftler haben in ihren Arbeiten immer wieder auf diese Schwierigkeit hingewiesen. Zum Beispiel glaubten F. Boas und S. Thompson, die die Mythologie der Indianer studierten, dass Mythen eine Art Märchen seien, während andere im Gegenteil ein Märchen als eine Art Mythos betrachteten. Daher taucht der Begriff „mythologische Erzählung“ auf. Es ist offensichtlich, dass die Konzepte von Märchen und Mythos vermischt sind, und dies geschieht nicht nur in der Urzeit. Einige griechische Mythen wurden auch als Märchen oder Legenden interpretiert. Ein Volksmärchen, das auf einer traditionellen Handlung basiert, gehört zur prosaischen Folklore (d. h. Märchenprosa). Ein Mythos, der seine Funktion verloren hat, wird zum Märchen. Folgende Unterscheidungsmerkmale werden unterschieden: 17 1. Profanität – Heiligkeit. Der Mythos ist eng mit dem Ritual verbunden und offenbart dementsprechend Wissen für den Erleuchteten; 2. Zuverlässigkeit – Unzuverlässigkeit. Es kann auch festgestellt werden, dass sich das Märchen von der für die Mythologie charakteristischen ethnografischen Natur entfernte und dies zur Folge hatte, dass die künstlerische Seite des Mythos in den Vordergrund trat. Bei einem Märchen kommt es vor allem auf die Handlung an, bei einem Mythos auf die Historizität. Der Ort der Handlung in einem Märchen ist fabelhaft und hat nichts mit der Realität zu tun [Dalgat 1981:456]. Ein Volksmärchen hat seine eigene spezifische Poetik. Zur Konstruktion werden folgende Klischees verwendet: 1. „Es war einmal ...“, „In einem bestimmten Königreich, in einem bestimmten Staat ...“ – Phrasen, mit denen die Erzählung beginnt; 2. „Bald ist die Geschichte erzählt, aber nicht bald ist die Tat getan“ – kommt mitten in der Geschichte vor; 3. „Und ich war dort, ich habe Honig und Bier getrunken, es floss über meinen Schnurrbart, aber es kam nicht in meinen Mund“ – am Ende des Märchens; 2. „Gemeinsame Orte“ – Episoden, die in den meisten Märchen verwendet werden; 3. Die Ankunft von Iwan Zarewitsch in Baba Jaga, wo auch Ausdrücke verwendet werden, die häufig in Märchen verwendet werden; 4. Porträt einiger Helden – „Baba Yaga, Knochenbein“; 5. Typische Fragen und Antworten – „Wohin gehst du?“, „Stellen Sie sich mir gegenüber und mit dem Rücken zum Wald“ usw.; 6. Charakteristische Orte für das Märchen: „auf der Kalinov-Brücke, am Johannisbeerfluss“; 7. Beschreibungen der Aktionen der Charaktere, zum Beispiel die Verwendung eines „fliegenden Teppichs“; 8. Beschreibung der Märchenhelden selbst: „ein schönes Mädchen“, „ein guter Kerl“. Wir können drei Hauptmerkmale eines Märchens nennen: 1. Mündlichkeit – über viele Generationen von Mund zu Mund weitergegeben 2. Kollektivität – eine große Anzahl von Menschen lieben und geben Märchen weiter; 3. Anonymität – der Autor eines Märchens bleibt in der Regel unbekannt; Es ist sehr wichtig, zwischen einem Märchen und einem Mythos zu unterscheiden. Der Mythos repräsentiert eine primitive Ideologie, auch eine religiöse. Ein Märchen ist ein rein künstlerisches Phänomen, und im Mythos kann man die Anfänge wissenschaftlicher Weltvorstellungen sowie Verbindungen zu Ritualen erkennen. Wie bereits erwähnt, ist es sehr schwierig, zwischen antiken, primitiven Märchen und Mythen zu unterscheiden, da sich das Märchen als Genre erst in der Entstehungsphase befand. Die Schwierigkeit, die Unterscheidung zu treffen, wurde von Wissenschaftlern festgestellt. F. Boas und S. Thompson, die die Mythologie der Indianer studierten, glaubten, dass Mythen eine Art Märchen seien, während andere im Gegenteil ein Märchen für eine Art Mythos hielten [Tronsky 1934:155]. Allerdings ist die primitive Folklore nicht das einzige Beispiel für eine Mischung aus Märchen und Mythos. Wenn wir uns der antiken griechischen Kultur zuwenden, werden wir feststellen, dass viele Mythen als Märchen betrachtet werden können. Und der Begriff selbst wird als Geschichte, Fabel usw. übersetzt. Auch dieses Verständnis von Mythos ist nicht falsch, denn Mythen sind zunächst nur Ideen, Beschreibungen etc. Daraus können wir schließen, dass Mythen ätiologischer und narrativer Natur sind. Der zentrale Ort im Mythos ist nicht die Erzählung der Leistungen dieses oder jenes Helden (obwohl dies natürlich auch vorhanden ist), sondern die Darstellung. Obwohl es den Taten bestimmter Helden zu verdanken ist, dass die Welt zu dem wurde, was sie ist. Daher ist eine vollständige Trennung von Mythos und Märchen und die Behauptung, das eine sei eine reine Weltanschauung und das andere eine Erzählung, unmöglich. Somit können wir die folgenden Unterschiede zwischen einem Märchen und einem Mythos unterscheiden: 1. Handlung. Der Mythos hat eine recht einfache Handlung: Der Held vollbringt eine Leistung und unterzieht sich einem Initiationsritus, während der Held im Märchen eine Vielzahl von Prüfungen durchläuft, die der Hauptprüfung vorausgehen. 2. Semantik. Im Mythos ist die Semantik komplexer, alles hat seine eigene parallele Bedeutung, während dieser Prozess im Märchen stark vereinfacht ist. 3. Archetypen. Im Märchen werden klar definierte Helden und ihre Erfahrungen dargestellt, im Mythos wird auf die psychologischen Heldentypen geachtet. 4. Standort. Wenn im Mythos das gesamte Universum vorkam, wird in Märchen der Schauplatz der Handlung erheblich eingeengt. 19 5. Zuverlässigkeit. Ein Mythos impliziert, dass das, was in ihm geschieht, verlässlich ist, während dies für ein Märchen nicht so wichtig ist; seine Hauptfunktion ist lehrreich. 6. Exklusivität der Handlung. In Mythen sind die Handlungsstränge einfach, aber sie wiederholen sich nicht. Ereignisse ereigneten sich mit einem bestimmten Helden und nur einmal. Das Märchen suggeriert Ereignisse, die jedem passieren können. 7. Verbindung von Handlungen aus dem sozialen Umfeld. In einem Mythos führt der Held seine Handlungen nur auf der Grundlage seiner eigenen Überzeugungen, also seines Charakters, aus, während in einem Märchen ein Vorbild, ob richtig oder falsch, gezeigt wird, das sich im Laufe der Geschichte offenbart. 8. Ziele. Ein Mythos erzählt immer von seiner eigenen Welt, gibt einen Einblick in die Welt, wie und mit wem sie zu dem wurde, was sie ist. Das Märchen richtet sich in erster Linie an den Leser und zielt auf die innere Welt. 9. Ende. In einem Mythos ist das Ende willkürlich; man kann diesen Helden auch in einem anderen Mythos treffen, wo seine Geschichte endet. In einem Märchen ist das Ende entweder glücklich („und sie begannen glücklich zu leben und Gutes zu tun“, „sie begannen zu leben und Brot zu kauen“, „sie lebten lange und fröhlich“, „und sie lebten alle glücklich bis ans Ende ihrer Tage.“ “) oder einfach logisch vervollständigt. Wie sich herausstellte, gibt es zwischen Märchen und Mythen eine Vielzahl von Unterschieden, die in der Frühzeit noch nicht so deutlich erkennbar waren. Die meisten Forscher sind sich immer noch einig, dass das Märchen aus dem Mythos entstanden ist und gewissermaßen dessen Traditionen übernimmt. Nachdem sich der Mythos weiter verbreitete und sein Publikum zunahm, kam es zu einer Fokussierung auf Fiktion und einem entsprechenden Rückgang der Glaubwürdigkeit des Textes. Der heilige „Kern“ des Mythos verschwindet. Wir können also sagen, dass sich Märchen und Mythos durch ihren metaphorischen Charakter unterscheiden; sie weisen einige Ähnlichkeiten auf, da das Märchen aus dem Mythos entstand, das Märchengenre jedoch im Laufe der Entwicklung seine eigenen Besonderheiten erlangte , was es unabhängig machte. 20 1.2. Künstlerischer Mythologismus Zweifellos war die Bildung von Mythen der Ursprung aller Literatur. Es waren mythologische Motive, die zur Bildung nachfolgender Bilder, Themen und Handlungen beitrugen, und viele Wissenschaftler interpretieren Mythen immer noch. Wie bereits erwähnt, entstanden aus Mythen Märchen. Die Idee von Mythen wird durch Geschichten über die Hochzeit des Helden mit einem wunderbaren Mädchen in Tierhaut in Erinnerung gerufen – ein ausgeprägter totemistischer Mythos. Oder Geschichten über Kinder, die sich verirrten und durch Ungehorsam in die Hände eines Kannibalenmonsters fielen – für die Mythologie charakteristische Motive sind erkennbar. Natürlich verändert sich der Mythos beim Übergang in ein Märchen und verliert seine ursprünglichen Züge. Was passiert ist, dass Rituale aufgegeben werden, der Text seine Heiligkeit verliert, die Zeit durch eine unbestimmt-fabelhafte ersetzt wird, neue Funktionen der Helden auftauchen, die Handlung nicht im gesamten Universum stattfindet, sie verengt. Die Hochzeit der Helden wird zum Ziel, da sie den Status des Helden erhöht. Der Mythos ist auch der Urvater des Epos. Im frühen Epos gibt es auch eine große Anzahl von Geistern und Göttern, die Handlung spielt sich wie im Mythos während der ersten Schöpfung ab, und die Feinde sind Monster, die Merkmale der Vorfahren sind im Helden offensichtlich. Helden werden magische Fähigkeiten nicht vorenthalten, die oft von größerer Bedeutung sind als militärische. Während der Blütezeit des Epos wurden militärische Stärke und Macht zu wichtigen Merkmalen des Helden und ersetzten die Hexerei vollständig. In Erzählungen taucht der Historismus auf, der eine zentrale Stellung einnimmt und den Mythos verdrängt. Auch die Zeit der ersten Schöpfung wird abgelöst und zur Zeit der Staatlichkeit. Man kann jedoch nicht sagen, dass mythologische Elemente vollständig aus dem Epos verschwinden, sie bleiben erhalten. Im Mittelalter kam es in Europa zu einer Ablehnung der Heiligkeit antiker Mythen und zur Übernahme der Mythologie des Christentums, einschließlich seiner Rituale und des Lebens der Heiligen. Die Renaissance zeichnet sich durch eine Rückkehr zum geordneten antiken Mythos aus, gleichzeitig breitet sich die Volksdämonologie jedoch aktiv aus. Es entsteht eine sogenannte „Karnevalskultur“, in der 21 Parodien, festliche Rituale und Spiele zum Einsatz kommen. Es ist in den Werken von W. Shakespeare, F. Rabelais und anderen zu finden. Im 17. Jahrhundert werden biblische Motive erneut aktiviert (man erinnert sich an J. Milton), während antike Mythen Veränderungen erfahren und formalisiert werden (z. B. in Die Literatur der Aufklärung im 18. Jahrhundert verwendet mythologische Handlungsstränge meist wie konventionelle Handlungsstränge, in die völlig neue philosophische Inhalte investiert werden. Traditionelle Geschichten nahmen bis zum 18. Jahrhundert einen zentralen Platz in der westlichen Kultur ein, im Osten sogar noch länger. Ihre Handlungsstränge gingen auf antike Mythen zurück, wählten jedoch leicht unterschiedliche Motive. Gleichzeitig begann der Glaube an die Echtheit der Mythen zu schwächen; sie wurden zu einem künstlerischen Element, das hauptsächlich Unterhaltungszwecken diente. Dann tauchen völlig neue Geschichten auf. Im 19. Jahrhundert, im Zeitalter der Romantik, kam es zu einem erneuten Interesse an der Mythologie, das sich insbesondere in der deutschen Literatur bemerkbar machte. Dann verbreiteten sich mystische Tendenzen. Die Interpretation von Mythen war jedoch zu frei und war praktisch ein Prozess der Schaffung neuer Mythen. Als im 19. Jahrhundert der Realismus aufkam, blühte der Prozess der Entmythologisierung auf, der eine wissenschaftliche Analyse der umgebenden Realität anstrebte. Später entstand die Bewegung des Modernismus, die das Interesse an der Mythologie wieder erweckte, was zu neuen Interpretationen, Behandlungen und Interpretationen führte. In den Werken von Schriftstellern wie T. Mann, J. Joyce, F. Kafka, W. Faulkner gibt es eine Tendenz zur Mythenbildung. Es entsteht ein neuer Romantyp, der sogenannte mythische Roman, in dem antike mythische Handlungsstränge und Archetypen entsprechend den Anforderungen des Autors rekonstruiert werden [Andreev 2004:335]. In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts beschäftigten sich einheimische Linguisten aufgrund der großen Menge an Mythenliteratur mit einer detaillierteren Untersuchung der künstlerischen Mythologie. Gleichzeitig stellen sich eine Reihe von Fragen und Schwierigkeiten, die mit der Theorie verbunden sind. Eine der 22 wichtigsten ist die Festlegung der Grenzen dieses Konzepts. Am überzeugendsten und zuverlässigsten ist unserer Meinung nach die Meinung von S.S. Averintsev, der das Kriterium für das Vorhandensein mythologischer Elemente in einem Werk identifiziert. Seiner Meinung nach ist die Anwesenheit verschiedener Monster, Götter, Dämonen und Helden in einem Werk ein charakteristisches, aber keineswegs produktives Merkmal, da in diesem Fall nur von Bildern und Namen gesprochen werden sollte. Aber wir dürfen auch andere Zeichen wie Zahlen, Körperteile, Tiere und Pflanzen nicht vergessen, die auf besondere Weise interpretiert und mit einer für sie ungewöhnlichen Bedeutung ausgestattet werden. Deshalb ist S.S. Averintsev glaubt, dass der richtigste Ansatz darin besteht, sich auf die Struktur zu konzentrieren, die sich durch das Vorhandensein eines fantastischen Anfangs vom Rest unterscheidet. Er glaubt auch, dass, wenn man den fantastischen Anfang nicht beachtet und den Zusammenhang mit den Archetypen des Denkens als Hauptkriterium betrachtet, die Zahl der Motive, die nach diesem Kriterium als mythologisch angesehen werden können, zu groß und die Möglichkeit wird Die Möglichkeit, den künstlerischen Mythologismus in der Literatur zu definieren, wird verloren gehen [Averintsev 1972:125]. Nach diesem Kriterium lassen sich zwei Strukturtypen der künstlerischen Mythologie unterscheiden: 1. Explizite Struktur. In diesem Fall offenbart sich der Inhalt der Bilder im Laufe der Arbeit. 2. Implizite Struktur. In diesem Fall handelt es sich um Zeichen, deren Bedeutung oft hilft, nicht das Werk selbst, sondern die religiöse und mythologische Tradition zu verstehen. Um den Text richtig wahrzunehmen und zu analysieren, ist es notwendig, die Geschichte zu kennen. Beide Ebenen bilden den „mythopoetischen Subtext“ des Werkes. Im 20. Jahrhundert gibt es eine große Anzahl von Schriftstellern, deren Werk auf die eine oder andere Weise mit der Mythologie in Berührung kam – D. Joyce „Ulysses“, T. Mann „Joseph und seine Brüder“, J.L. Borges „Drei Versionen des Verrats“. von Judas“, A. Camus „Der Mythos von Sisyphus“, D. Updike „Zentaur“, L. Meshterhazy „Das Rätsel des Prometheus“, G. Garcia Marquez „Einhundert Jahre Einsamkeit“, P. Suskind „Parfüm. Die Geschichte eines Mörders“, M. Karim „Gib das Feuer nicht auf, Prometheus“, Teil 23 Aitmatov „Das Gerüst“, S. Geim „Agasfer“, M. Bulgakov „Der Meister und Margarita“ und andere. Es ist der großen Menge an Literatur zu verdanken, die Linguisten ein weites Forschungsfeld bietet, dass ein solches Interesse an der künstlerischen Mythologie geweckt wurde. In jedem dieser Romane kann man eine enge Verbindung zwischen Literatur und Mythos beobachten, die trotz der Tatsache, dass die Autoren unterschiedlichen Nationen, Glaubensrichtungen usw. angehörten, ein völlig neues künstlerisches Bild bildet. Mit Hilfe von Poesie und Wissenschaft, die die Denkformen der Antike wiederherstellen, gelingt es Schriftstellern, eine Verbindung zwischen ihrem literarischen Helden und dem archetypischen Inhalt des Mythos herzustellen, dessen Element er zugrunde legte. Es ist unmöglich, den Einfluss der Mythologie auf die moderne Literatur und das Leben nicht zu übersehen. Wenden wir uns der Geschichte der Mythenforschung zu. Man kann nicht sagen, dass Mythen und ihre Motive vollständig der Vergangenheit angehören. P. Valery vertritt in seinem „Brief über Mythen“ die Ansicht, dass Mythen einen großen Einfluss auf die Entwicklung des spirituellen Lebens der Menschheit haben. Diese Position wird von der europäisch-amerikanischen Literaturkritik geteilt, und die gleichen Tendenzen sind bei russischen Autoren zu beobachten. Der amerikanische Kritiker M. Cowley stellt in seinem Werk „Three Cycles of the Development of Myth in American Literature“ fest, dass die meisten amerikanischen Schriftsteller in den Prozess der Mythenbildung involviert sind, da sie Mythen über das amerikanische Leben schaffen. Somit kann festgestellt werden, dass die Standpunkte der beiden Wissenschaftler etwas unterschiedlich sind; M. Cowley erweitert das Konzept der Mythologie und der Neo-Mythologie. Dadurch entstand eine noch größere Zahl mythologischer Interpretationen und Interpretationen, die eine neue Generation von Gelehrten faszinierten. Allerdings hatte dies auch Vorteile. Es erscheinen Werke, die sich auf antike Mythen konzentrieren, aber im Bereich Motiv und Bewertung völlig neu sind, bezogen auf den sogenannten „Neo-Mythologismus“ – all dies zwang Wissenschaftler, von einer neuen Stufe in der Entwicklung der Mythologie zu sprechen [ Fritsche 1999:768]. Es ist unmöglich, die Rolle der Ansichten von Wissenschaftlern wie F.V.Y. nicht zu erwähnen. Schelling, F. Schlegel, I. Herder, J. Grimm. Laut F.V.Y. Schelling musste eine neue Mythologie schaffen, da 24 solcher Helden auftauchten, die er als mythologisch einstuft – Faust, Don Quijote und Sancho Panzo. Auch in den Werken von Schriftstellern, die dem Realismus zuzuordnen sind (F. M. Dostoevsky, N. V. Gogol), finden sich mythologische Elemente. Es ist unmöglich, die enorme Rolle zu erkennen, die mythologische Archetypen in der Literatur spielen, aber der Panmythologismus, also die Gleichsetzung von Mythos und literarischem Text, ist eine andere Sache. Mythos und künstlerischer Typus können nicht als dasselbe betrachtet werden, obwohl sie möglicherweise ähnliche Merkmale aufweisen. Werke, in denen Fantasie oder Helden als mythologisch gelten, gehören zu den mythologischen Elementen; sie können nicht als Mythen eingestuft werden, da dieselbe Fantasie keineswegs als Realität wahrgenommen wird, sondern symbolisch oder bedingt ist. Aber in solchen Geschichten sind Spuren älterer Mythen erkennbar. Sie können sich an einige Schriftsteller und Werke des 20. Jahrhunderts erinnern – das Gedicht von J. Milton, die Tragödie von Hölderlins Empedokles und das Werk von Hoffmann. Solche Bilder und Geschichten werden letztlich zu Verallgemeinerungen. Man könnte annehmen, dass neomythologische Helden und Handlungsstränge nur in der Moderne und Postmoderne zu finden seien, doch das wäre falsch. Sie sind im 20. Jahrhundert recht weit verbreitet. Aber warum interessierten und interessierten sich Schriftsteller für Mythologie? Man kann nur raten. 1. Die Kosmogonie des Mythos ist eine äußerst bequeme Form für Verallgemeinerungen. 2. Das Vorhandensein von Inhalten in der Natur und der menschlichen Welt, die nicht immer rational erklärt werden können. 3. Typologisierung des Mythos. 4. Der verallgemeinernde Charakter des Mythos. Dazu gehört auch der Wunsch des Autors, die relativistischen Möglichkeiten der neuen Mythologie zu verwirklichen (Relativismus ist das Prinzip, nach dem Wissen relativ und bedingt ist, objektives Wissen gilt als unmöglich). Zu den positiven Aspekten dieses Trends gehört die Tatsache, dass Mythen den Schriftstellern dabei halfen, zu makrohistorischen und sogar metanetorischen Maßstäben überzugehen [Tolmachev 2003:215]. 1.3. Verwendung mythologischer Elemente in der Literatur Wie bereits erwähnt, ist es schwierig, eine genaue Definition des Mythos zu geben, und daher ist das Studium der Mythologie in der Literatur schwierig. Mythologische Elemente sind nicht nur mythologische Charaktere und Handlungen. Die Struktur des Mythos sollte als etwas hervorgehoben werden, das ihn von anderen Genres unterscheidet. Um den Begriff „mythologisches Element“ zu klären, sollte man daher zunächst von der Struktur ausgehen. Das mythologische Element ist je nach Interpretation manchmal etwas ganz Reales. Mit den Worten von R. Barth: „Alles kann ein Mythos sein.“ Bevor wir anfangen, über mythologische Elemente zu sprechen, sollten wir noch einmal die Archetypen des Denkens erwähnen. V.A. Markov definiert sie in seinem Werk „Literatur und Mythos: Das Problem der Archetypen“ wie folgt: Archetypen sind „primäre, historisch wahrnehmbare oder unbewusste Ideen, Konzepte, Bilder, Symbole, Prototypen, Strukturen, Matrizen usw., die sie ausmachen.“ ein einzigartiger „Nullzyklus“ und zugleich „Verstärkung“ des gesamten Universums der menschlichen Kultur.“ Er identifiziert auch drei Arten von Archetypen: 1. Paradigmatische Archetypen – das sind Archetypen, die dazu dienen, das menschliche Bewusstsein von historischen Katastrophen zu befreien und Beispiele für Verhalten zu bieten. 2. Jungsche Archetypen sind dasselbe, was der durchschnittliche Leser als Mythologie bezeichnet: Helden, Handlungen, Rituale usw. 3. „Physikalistische“ Archetypen. Sie verbinden kosmische und geistig-psychische, konzeptionelle und künstlerisch-figurative Strukturen [Markov 1990:137]. 26 So wurde festgestellt, dass Archetypen als Teil der Mythologie schon immer im menschlichen Bewusstsein vorhanden waren. Als nächstes sollten wir das Konzept des „mythologischen Elements“ betrachten. Hier lohnt es sich, sich an den Namen eines Wissenschaftlers wie E.M. zu erinnern. Meletinsky. Er schrieb mythologischen Elementen neben den Charakteren und Handlungen selbst die Humanisierung der Natur, die Vereinigung von Menschen und Tieren zu einem Wesen zu [Meletinsky 1976: 406]. Wenn man über mythologische Elemente spricht, kann man feststellen, dass die Menschheit dazu neigt, reale Individuen mit diesen Eigenschaften zu „belohnen“. Man muss sich nur daran erinnern, dass die Hauptaufgabe des Mythos darin besteht, ein Vorbild für eine Person zu schaffen, dann kann man feststellen, dass viele reale historische Figuren auch zu Vorbildern wurden und zu einer Art Archetyp wurden. Der Prozess der Mythologisierung der Geschichte ist sogar im Literarischen Wörterbuch verankert, das auch die Möglichkeit des umgekehrten Prozesses – der Historisierung des Mythos – bekräftigt. Schon in der Antike entstand die sogenannte euhemerische Mythendeutung, wonach das Erscheinen mythischer Helden nichts anderes als die Vergöttlichung realer historischer Figuren sei. Laut R. Barth „basiert die Mythologie zwangsläufig auf einer historischen Grundlage ...“. Wie bereits erwähnt, verändert sich der Mythos, den der Autor in seinem Werk verwendet, und erhält je nach den Bedürfnissen des Autors neue Merkmale und Bedeutungen. Das Denken des Autors vermischt sich mit dem mythologischen Denken und es entsteht ein völlig neuer Mythos, der sich vom vorherigen unterscheidet. Damit drückt der Autor seine Idee aus, für deren Ausdruck der Autor die Form des Mythos verwendet hat. Um einen solchen Text interpretieren zu können, muss man wissen, wie mythologische Elemente im Werk dargestellt werden können. Es gibt nur 6 Arten künstlerischer Mythologismen: 1. Der Autor erschafft völlig neue Mythen, gefüllt mit Bedeutungen und Symbolen, die für die Mythologie nicht typisch sind. 27 2. Der Autor vermittelt in seinem Werk die Tiefe des antiken mythologischen Denkens und enthüllt den oft unverständlichen Sinn der Existenz (Verletzung von Ursache-Wirkungs-Beziehungen, ungewöhnliche Kombination verschiedener Namen und Räume, Dualität, Werwolfcharaktere). 3. Der Autor führt antike mythologische Themen in die Struktur seiner modernen Erzählung ein. 4. Der Autor bezieht mythologische Charaktere in seine Erzählung ein und verleiht ihnen auch eine andere Bedeutung und Symbolik. 5. Der Autor befasst sich mit solchen Schichten des menschlichen Bewusstseins, in denen die mythologische Weltanschauung lebendig ist. 6. Der Autor bezieht sich auf Archetypen, die mit konstanten Elementen des menschlichen Lebens verbunden sind: Haus, Brot, Straße, Wasser, Herd, Berg, Kindheit, Alter, Liebe, Krankheit, Tod mit gleichnisähnlichen Elementen. Daher sollte betont werden, dass das mythologische Element ein ziemlich weit verbreitetes Phänomen in der Literatur ist und in verschiedenen Formen ausgedrückt werden kann – von mythologischen Helden (oder der Verwendung ihres Namens als Symbol) und Handlungen bis hin zur philosophischen Interpretation alltäglicher Dinge. Diese Gesichtspunkte werden uns in Zukunft bei der Identifizierung mythologischer Elemente in literarischen Texten helfen. Schlussfolgerungen zum ersten Kapitel Unter Berücksichtigung aller oben genannten Punkte können wir folgende Schlussfolgerungen ziehen: Mythos ist ein Konzept, das in Form von Motiven und Symbolen im menschlichen Geist lebt. Dank des Mythos entstanden neue Genres der Literatur wie Märchen, Epen usw. In einem frühen Entwicklungsstadium unterschieden sie sich kaum voneinander, trennten sich dann jedoch vollständig vom Mythos und wurden unabhängig. 28 Im Laufe der Geschichte verliert der Mythos auch viele seiner Besonderheiten, etwa seine Heiligkeit. Nachdem es die Massen erreicht hat, beginnt es, als Fabel und Fiktion interpretiert zu werden. Mythen und mythologische Elemente werden in der Literatur seit langem verwendet; Autoren haben den Mythos entsprechend ihren Bedürfnissen umgestaltet und die bequemste Form gewählt, um ihre Ideen auszudrücken. Um die Idee des Autors zu verstehen, müssen Sie die Arten der künstlerischen Mythologie kennen – der Autor kann sowohl eine vollständige Modernisierung der Handlung und der Charaktere als auch die Verwendung nur einiger Details verwenden. In der Literatur kann man eine ziemlich häufige Verwendung mythologischer Elemente beobachten, da sie aus mehreren Gründen geeignet sind, die Gedanken des Autors auszudrücken – angefangen bei ihrer Symbolik bis hin zum verallgemeinernden Charakter von Mythen. Kapitel II. Mythologie in der modernen Literatur 29 Die Bedeutung des Begriffs „mythologisches Element“ sowie die Arten des künstlerischen Mythologismus wurden bestimmt. Dieses Material sollte anhand von Beispielen betrachtet werden. Als Recherchematerial dienten drei moderne Werke, die sich an unterschiedliche Zielgruppen richteten. Die erste Folge ist Rick Riordans Serie „Percy Jackson und die Olympier“. Beginnen wir die Analyse mit der Biografie des Autors und der Entstehung des Zyklus. Der amerikanische Schriftsteller Rick Riordan wurde 1964 in San Antonio geboren, seine Eltern waren Lehrer. Die Familie war sehr kreativ – Frau Riordan interessierte sich für Musik und Zeichnen und Herr Riordan für Bildhauerei. Nach dem High-School-Abschluss in seiner Stadt wollte Rick Riordan Gitarrist werden und ging sogar aufs College, um dieses Ziel zu erreichen, überlegte es sich dann aber anders und wechselte an die University of Austin. An der Universität erhielt er zwei Hochschulausbildungen und studierte an der Fakultät für Geschichte und Fremdsprachen. R. Riordan schrieb seine erste Geschichte bereits während seiner Schulzeit. Als er 13 Jahre alt war, schrieb er eine Geschichte, hatte dann aber nicht vor, sie zu veröffentlichen, obwohl sich seine Meinung später änderte. Während seiner Schulzeit interessierte er sich für die Mythologie des antiken Griechenlands und Skandinaviens. Während seines Studiums kam ihm die Idee zu „Camp Half-Blood“. R. Riordan arbeitete als künstlerischer Leiter eines Sommercamps. R. Riordan begann seine Karriere als Lehrer in der Kleinstadt New Braunfels in Texas. Seine Familie lebte dann acht Jahre lang in San Francisco, bevor sie in ihre Heimatstadt zurückkehrte. Etwa sechs Jahre lang arbeitete R. Riordan als Lehrer und traf dann die für ihn sehr wichtige Entscheidung, Schriftsteller zu werden. Sein erstes Buch erschien 1997. Der Roman heißt „Big Red Tequila“, es ist eine Detektivgeschichte mit mystischen Elementen. Der Roman wurde von Kritikern und Lesern hoch gelobt und gewann die höchsten Auszeichnungen im Bereich Kriminalromane. Der Roman erzählt die Geschichte eines Privatdetektivs, der sich mit Kampfkunst auskennt und Professor auf dem Gebiet der englischen Literatur ist. 30 Das erste Buch, Percy Jackson and the Olympians, wurde 2005 veröffentlicht. Fast unmittelbar nach seiner Veröffentlichung wurde das Buch zu einem der beliebtesten, das Gleiche gilt für die gesamte Buchreihe – die Reihe steht auf Platz eins der Bestsellerlisten. Es wurde beschlossen, das erste Buch zu verfilmen – 2010 erschien der Film „Percy Jackson und der Blitzdieb“. Das 2006 erschienene zweite Buch der Reihe wurde als bestes Kinderbuch ausgezeichnet. Die Auflage des vierten Buches betrug mehr als eine Million Exemplare. Seit 2008 begann R. Riordan mit dem Schreiben einer weiteren Buchreihe, „39 Keys“, die ebenfalls recht erfolgreich war; Spielbergs Studio erwarb sofort die Rechte an der Verfilmung. Derzeit lebt R. Riordan in seiner Heimatstadt San Antonio, Texas. Und ein wenig über die betreffende Buchreihe. Diese Reihe besteht aus 6 Büchern: 2005 – Percy Jackson und der Blitzdieb 2006 – Percy Jackson und das Meer der Monster 2007 – Percy Jackson und der Fluch des Titanen 2008 – Percy Jackson und das Labyrinth des Todes 2009 – Percy Jackson und die Olympioniken . Akte R. Riordan komponierte sie für seinen Sohn Hayley, der an Legasthenie und ADHS litt. Hayley mochte einst wie sein Vater Mythen und bat seinen Vater, sich daraus Märchen auszudenken. Und R. Riordan hat es sich ausgedacht. Da er die griechische Mythologie sehr gut kannte, erfand er Percy Jackson, den Sohn von Poseidon, dem Gott der Meere, der an denselben Krankheiten wie sein Sohn litt. Sein Sohn bat ihn, ein Buch über die Abenteuer des Mischlings und seiner Freunde zu schreiben. . Wie bereits erwähnt, geht es in den Büchern um einen Jungen, Percy Jackson, sein Vater ist der antike griechische Meeresgott Poseidon und seine Mutter ist eine gewöhnliche sterbliche Frau. Alle Monster fühlen sich zu Halbgöttern hingezogen und Percy war da keine Ausnahme. Auf der Flucht vor ihnen landet er im Camp Half-Blood, wo er andere Halbgötter trifft, treue Freunde und heimtückische Feinde findet und schwindelerregende Abenteuer beginnen. In dieser Serie kann die folgende Art von Mythologismus festgestellt werden – die Rekonstruktion antiker mythologischer Themen, interpretiert mit einem gewissen Grad an freier Modernisierung. Dies ist einer der Gründe, warum diese Arbeit für die Analyse ausgewählt wurde. Der zweite Grund ist die große Zahl mythologischer Helden und Kreaturen, die zweifellos auf die Verwendung mythologischer Elemente im Roman zurückzuführen ist. Auf dieses Thema wird weiter unten noch näher eingegangen. Der zweite Zyklus ist eine Buchreihe von Suzanne Collins. Diese Reihe besteht aus drei Büchern. 1. Die Tribute von Panem (14.09.2008) 2. Catching Fire (01.09.2009) 3. Mockingjay (24.08.2010) Diese Trilogie ist für ein älteres Publikum gedacht, da sie Szenen von Gewalt und Grausamkeit enthält. Betrachten wir zunächst die Biografie des Autors und die Entstehungsgeschichte der Trilogie. Die amerikanische Schriftstellerin Suzanne Collins wurde 1962 in dem kleinen Dorf Sandy Hook geboren. Susans Vater war Luftwaffenoffizier und sie verbrachte ihre Kindheit damit, ständig umzuziehen. Collins besuchte schließlich die New York University, wo sie Dramaturgie studierte und dort ihren Master-Abschluss machte. Susans Karriere begann mit Drehbüchern für Kinderprogramme. Sie begann mit der Arbeit auf dem Nickelodeon-Kanal und war für Projekte wie „Clarissa Knows Everything“, „Der seltsame Fall des Shelby Wu“ und „Little Bear“ verantwortlich. Ihre Karriere begann 1991, als Susan begann, Drehbücher für verschiedene Kinderserien, Shows und Zeichentrickserien im Fernsehen zu schreiben. Die Autorin begann mit der Arbeit beim Fernsehsender Nickelodeon, wo sie an folgenden Projekten arbeitete: „Clarissa Knows Everything“, „The Mysterious Case of Shelby Wu“, „Little Bear“ und anderen. Collins wurde außerdem Hauptautor von „Clifford’s Puppy Days“ und schuf 32 Co-Autoren von „Generation O!“ für den Fernsehsender Kids WB. Die Arbeit am letzten Projekt wurde für sie schicksalhaft – sie traf James Proimos, er war es, der sie überzeugte, ihr erstes Buch zu schreiben. Das erste Buch von Suzanne Collins wurde 2003 veröffentlicht. Es war ein Kinderbuch, „Gregor Nadzemny“. Die Idee zu dem Buch kam Susan beim Lesen von „Alice im Wunderland“ und ist eine modernisierte Version des Märchens (anstelle eines Kaninchenbaus gibt es beispielsweise ein Gully). Das Buch erwies sich als sehr beliebt und der Autor führte es weiter, wodurch eine ganze Reihe bestehend aus fünf Büchern erschien – „Dungeon Chronicles“. Die ersten drei Bücher wurden ins Russische übersetzt und 2008 veröffentlicht. Nach Abschluss dieser Reihe beschloss Susan, ein Buch für ein älteres Publikum zu schreiben. So erschien 2008 ihr neues Buch „Die Tribute von Panem“. Im Vorwort des Romans sagt die Autorin, dass das Buch auf dem antiken griechischen Mythos von Theseus und dem Minotaurus sowie den Geschichten ihres Vaters über die schrecklichen Folgen des Krieges basiert. Die Tribute von Panem standen 60 Wochen lang ganz oben auf der Bestsellerliste der New York Times. Collins wurde 2010 auch in die Liste der einflussreichsten Personen aufgenommen. Bis 2011 betrug die Auflage mehr als 12 Millionen Exemplare. 2009 erschien der zweite Teil, der Roman Catching Fire, und 2010 der dritte und letzte Teil der Trilogie, Mockingjay. Bald beschlossen sie, das Buch zu verfilmen; Suzanne Collins arbeitete in Zusammenarbeit mit Gary Ross am Drehbuch. Sie war auch beim Casting und den Dreharbeiten des Films anwesend. Der zweite Teil von Catching Fire wird derzeit gedreht. Heute lebt S. Collins mit seiner Familie in Connecticut. Sie hat zwei Kinder – einen Sohn und eine Tochter. In der Trilogie geht es um Katniss Everdeen, die an den brutalen jährlichen Tributen von Panem teilnimmt (ihre Schwester sollte teilnehmen, aber Katniss meldet sich freiwillig, um ihr Leben zu retten). 33 Katniss‘ Familie lebt im Distrikt 12, der im Kohlebergbau tätig ist. Der zweite Teilnehmer entpuppt sich als Peeta Mellark. Katniss versucht zu überleben, aber dazu muss sie Zuschauer anlocken, die Sponsoren sind und ihr helfen können. In diesem Zyklus ist folgender Trend deutlich erkennbar: die Einführung einzelner mythologischer Situationen und Charaktere in das Gefüge einer realistischen Erzählung, die Anreicherung spezifischer historischer Bilder mit universellen Bedeutungen und Analogien. Aus diesem Grund ist diese Arbeit auch für unsere Forschung von Interesse. Und die letzte Autorin ist Lauren Keith. Die amerikanische Schriftstellerin Lauren Kate wurde in Dayton, Ohio, geboren, verbrachte ihre Kindheit jedoch in Texas. Sie besuchte das College in Atlanta, Georgia. Die Autorin behauptet, dass es Atlanta mit seiner Geschichte war, die sie dazu inspirierte, den Schauplatz für den Roman „Fallen“ zu wählen. Die Romane von Lauren Kate wurden in mehr als 30 Sprachen übersetzt und stehen auf Bestsellerlisten. Der Autor lebt derzeit in Los Angeles. Neben „Fallen“ ist Lauren Kate auch Autorin der Reihe „The Betrayal of Natalie Hargrove“, ebenfalls einer der Bestseller im Bereich der Kinderliteratur. „Fallen“ stand mehr als ein Jahr auf der Bestsellerliste der New York Times. Der zweite Roman heißt „The Doomed“ und erschien 2010. Es landete sofort nach Erscheinen auf Platz eins der Bestsellerliste und blieb dort auch eine Woche später. Der dritte Roman, Passion, erschien im Juni 2011. Die meisten Bücher der Trilogie wurden sowohl als Taschenbuch als auch als Hardcover veröffentlicht. Eine Verfilmung des ersten Buches des Disney-Studios ist in Kürze geplant. Der Roman handelt von einem jungen Mädchen, Lucy, das in der Besserungsschule Sword and Cross landet, wo ihre Aufmerksamkeit sofort auf zwei 34-jährige Männer gelenkt wird, die sich später als gefallene Engel herausstellen. Darüber hinaus hat sie eine lange Geschichte mit einem von ihnen. Die Zyklen wurden berücksichtigt, eine detailliertere Analyse wird jedoch weiter unten vorgestellt, da Bücher ein reichhaltiges Forschungsfeld darstellen. 2.1. „Percy Jackson und die Olympier“ Dieser Zyklus ist eine Rekonstruktion mythologischer Geschichten, die der Autor mit einer Portion Modernisierung interpretiert. Diese Aussage kann durch Analyse bewiesen werden. Beginnen wir mit der Suche nach mythologischen Elementen und gehen wir dann zur Struktur des Zyklus selbst über. Allein der Name Percy – abgeleitet vom Namen Perseus, wie die Hauptfigur erklärt – weckt sofort gewisse Assoziationen. Zunächst sollten wir uns mit der Struktur des Mythos und des Werkes befassen, um Gemeinsamkeiten und Unterschiede zu erkennen. Beginnen wir mit der Geburt von Perseus. Von Anfang an kann man eine Diskrepanz mit der antiken Quelle feststellen – Perseus war der Sohn von Zeus, geboren von Danae, der Frau von Polydectes, dem König von Argos. Es wurde vorausgesagt, dass Polydectes durch seine Hände sterben würde, also wollte er ihn loswerden, konnte es aber, wie es für Mythen typisch ist, nicht. Dann fällt ihm etwas anderes ein – er schickt ihn auf den Kopf von Medusa, der Gorgone. Es sei darauf hingewiesen, dass Riordan diese Leistung von Perseus nachahmte. Auch Percy begibt sich auf eine Reise – allerdings nicht für Medusas Kopf. Bei seiner Suche stößt er völlig zufällig auf das Monster. In Riordans Buch erscheint uns Medusa aus einer anderen Perspektive – sie lebt nicht auf einer von allen verlassenen Insel, sondern in einer Stadt, und sie hat sogar ihr eigenes Geschäft, sogar ein Geschäft. Der charakteristische amerikanische Ansatz ist offensichtlich. Jetzt ist Medusa also Tante Em, die Gartenzwerge verkauft. „Dann knarrte die Tür, öffnete sich und eine große Frau aus dem Nahen Osten erschien auf der Schwelle – zumindest nahm ich an, dass sie aus dem Nahen Osten stammte, da sie ein langes schwarzes Gewand trug, das bis auf ihre Hände alles verbarg, und Ihr Kopf war vollständig von einem Schleier bedeckt. Nur die Augen leuchteten unter dem schwarzen Musselin hervor. Die dunklen, kaffeefarbenen Hände sahen alt aus, waren aber gepflegt und manikürt, sodass ich mir vorstellte, eine Großmutter zu sehen, die Spuren ihrer früheren Schönheit bewahrt hatte. Ihr Akzent hatte auch schwache orientalische Noten“ [Riordan 2010:400]. « Dann ging die Tür knarrend auf und vor uns stand eine große Frau aus dem Nahen Osten – zumindest nahm ich an, dass sie aus dem Nahen Osten stammte, denn sie trug ein langes schwarzes Kleid, das alles außer ihren Händen bedeckte, und ihr Kopf war völlig verschleiert . Ihre Augen glitzerten hinter einem Vorhang aus schwarzer Gaze, aber das war auch schon alles, was ich erkennen konnte. Ihre kaffeefarbenen Hände wirkten alt, aber gepflegt und elegant, also stellte ich mir vor, sie sei eine Großmutter, die einst eine schöne Frau gewesen war.“ In dieser Passage ist die Modernisierung des antiken Mythos spürbar – die gleichen Handlungsstränge, aber der Ort der Handlung und das System zur Bewertung der Helden ändern sich. Damit hört Medusa auf, ein furchterregendes mythisches Monster zu sein, ihr Bild erhält komische Züge, die für negative Helden der Kinderliteratur charakteristisch sind, und es besteht kein Zweifel, dass die Hauptfigur sie aufgrund seiner Intelligenz leicht besiegen wird. Der Mythos selbst drängt die Leser auch zum Ausgang des Kampfes. Percy kämpft wie sein Namensvetter mit einem Schwert, aber das ist die einzige Ähnlichkeit. Er besitzt nicht die Gaben, die die Götter Perseus gaben. Wie der mythische Perseus besiegt er Medusa, aber anders als im Mythos sterben Riordans Monster nicht – ihre Essenz fällt in den Tartarus und wird nach einiger Zeit wiedergeboren. Es sollte beachtet werden, dass sich Percy während seiner Heldentaten an Mythen erinnert und mit ihrer Hilfe Monster besiegt. Der Autor selbst gibt dem Leser direkt einen Hinweis und klärt ihn auf, viele Mythen werden im Roman erwähnt, der Autor hält sozusagen einen kurzen Diskurs über antike Literatur, ohne den Verlauf des Romans zu unterbrechen, und der Zyklus selbst spielt sich ab eine pädagogische Funktion. 36 Das nächste Abenteuer von Perseus ist dem Mythos zufolge seine Begegnung mit Atlas, der das Firmament trägt. Für seine Teilnahme am Krieg der Titanen gegen die olympischen Götter wurde Atlas zur Strafe gezwungen, das Firmament zu halten. Es gibt auch eine andere Version dieses Mythos, der zufolge sein Enkel Hermes, nachdem er den Kampf mit Zeus verloren hatte, zum verwundeten Atlas kam und ihm anbot, das Firmament zu erschüttern, um die olympischen Götter von dort abzuwerfen, aber es war nur eine Falle und er konnte das Firmament nicht berühren. Atlas nahm seine Hände von sich. Einer anderen Version des Mythos zufolge benutzte Perseus nach einem Duell mit Medusa ihren Kopf, der die Macht hat, alles in Stein zu verwandeln, und verwandelte Atlas in einen Felsen (es gibt tatsächlich einen Berg mit diesem Namen – den Berg Atlas im Nordosten Afrikas). ). Eines Tages ging Herkules einen Deal ein und wurde unwissentlich zum Ersatz für Atlas. Er musste vorübergehend den Himmel für ihn behalten, da nur der Titan die goldenen Äpfel der Hesperiden für ihn bekommen konnte, und Atlas schnitt die Äpfel ab und gab sie weiter Herkules. In einer späteren Version dieses Mythos wurde er schlauer und wollte den Himmel nicht mehr halten, sondern versuchte Herkules zu täuschen und ihm zu überlassen, den Himmel hochzuhalten. Mit den Äpfeln der Hesperiden plante der Titan Atlas, seinen im Tartarus gefangenen Mittitanen seine frühere Stärke zurückzugeben. Dadurch wurde auch er getäuscht und hielt weiterhin den Himmel; Herkules erhielt die Äpfel. Laut Riordans Version verwandelte sich Atlas nicht in Stein – er stützt immer noch das Himmelsgewölbe, fernab von menschlichen Augen. Es ist bemerkenswert, dass normale Menschen nicht viel von dem sehen, was mit den Helden passiert. Dies wird durch den Einfluss von „Nebel“ erklärt (hier erinnert man sich unwillkürlich an Harry Potter und die Muggel, die auch nicht viel gesehen oder gefühlt haben). Atlas versucht immer noch, die Helden dazu zu bringen, das Firmament für ihn hochzuhalten, aber am Ende scheitert er. Er hält immer noch den Himmel. Percy verwandelt ihn nicht wie in einem der ersten Mythen in einen Berg, schon allein deshalb, weil er das Haupt der Medusa nicht bei sich hat und seine Begegnung mit dem Titanen im ersten Buch nicht stattfindet. 37 Als nächstes folgt dem Mythos zufolge die Begegnung von Perseus mit Andromeda und ihre Erlösung. Beachten Sie, dass Riordan eine völlig andere Abfolge von Abenteuern hat, aber um unsere Aufgabe zu erleichtern, wurde die Abfolge des Mythos gewählt. Dieses Treffen findet nicht in R. Riordan statt, obwohl die Königin selbst erwähnt wird. Doch sie trifft auf einen ganz anderen Helden. Daher werden Mythen im Zusammenhang mit Andromeda nicht berücksichtigt. Es folgt die Rückkehr von Perseus nach Hause und die Befreiung seiner Mutter von der Unterdrückung. Damit sind die Abenteuer von Perseus beendet, nicht jedoch von Percy. Beim Vergleich dieser Helden sollte erwähnt werden, dass Percy ebenso wie sein Namensvetter über körperliche Stärke verfügt, aber als Sohn Poseidons über eine Reihe anderer Qualitäten verfügt – er sieht die Vergangenheit und Gegenwart in seinen Träumen und hat eine empathische Verbindung zu seinen Träumen Freund Grover wird in „The Last Prophecy“ praktisch unverwundbar, nachdem er sich in die Gewässer des Styx stürzt. Seine Schwachstelle ist die „Achillesferse“ – ein Punkt am unteren Ende des Rückens. Und während er im Wasser ist, erhält er einen Kraftschub, weiß, wie man Wasser kontrolliert, unter Wasser atmet, kann unter Wasser trocken bleiben und aus etwas Meeresding Meerwasser erzeugen. (Zum Beispiel aus einer Muschel im „Labyrinth des Todes“), kann mit Pferden kommunizieren, kennt auf See Koordinaten, steuert ein Schiff mit der Kraft der Gedanken, verursacht einen Hurrikan, heilt sich im Wasserelement, erschüttert die Erde . Er trifft auch andere Helden und führt deren Taten aus. Percy trifft auf den Minotaurus und besiegt ihn (eine Leistung, die Theseus zugeschrieben wird), verliert dabei seine Mutter, säubert die Augiasställe (was der Legende nach Herkules tut) usw. Rick Riordan versucht, so viele Mythen wie möglich einzufangen, um die Erzählung bunter und spannender zu machen. Riordan „modernisierte“ viele Mythen, verlegte Zeit und Ort der Handlung in das moderne Amerika und gab den Charakteren Namen, die mit den alten übereinstimmten, heute aber weit verbreitet sind. Sie scheinen durchaus an das moderne Leben angepasst zu sein. Dadurch entsteht ein starker Kontrast zur Welt der Antike, die ein zentraler Bestandteil des Romans ist. Der gesamte Zyklus baut auf diesem Kontrast auf. 38 Wenn man also die Primärstruktur des Mythos mit der modernen Version von Riordan vergleicht, kann man eine große Anzahl von Inkonsistenzen und Änderungen feststellen. Riordan schafft keinen neuen Mythos, er versucht nur, seine Struktur geringfügig zu verändern, um ihn für einen modernen Leser verständlich zu machen. Beachten wir aber auch die anderen in den Büchern vorkommenden Halbgötterhelden. Wie bereits erwähnt, befinden sie sich im selben Lager und trainieren und bereiten sich auf Heldentaten vor. Lassen Sie uns einige Hauptfiguren charakterisieren. Annabeth Chase ist die Tochter von Athena. Dem Buch zufolge ist Annabeth grauäugig, blond, braungebrannt, klug und stark. Wie die meisten Kinder im Lager lief sie von zu Hause weg und wanderte mit zwei Halbgöttinnen umher – Thalia, der Tochter des Zeus, und Lukas, dem Sohn des Hermes. Sie war in ihn verliebt und wollte nicht aufgeben, selbst als er sich auf die Seite des Bösen stellte. In allen Büchern zu finden. Sie suchte zusammen mit Percy nach dem fehlenden Stab des Zeus, war im unterirdischen Königreich des Hades und kam dort sogar lebend heraus, nahm zusammen mit Percy und Tyson, dem Sohn des Zeus und Halbbruder, an der Suche teil von Percy, über das Meer der Monster. Sie wurde von einem Mantikor (einem Fabelwesen mit dem Körper eines Löwen, dem Kopf eines Mannes und dem Schwanz eines Skorpions) entführt und gezwungen, für kurze Zeit, wie seinerzeit Herkules, die Himmel zu halten den bereits erwähnten Atlas, was für sie eine unlösbare Aufgabe war und aus dem sich bei ihr ein paar graue Haarsträhnen entwickelten. Sie spielte bei ihrer Suche die Rolle der Anführerin, durchquerte das gesamte Labyrinth und traf dort auf Daedalus, ebenfalls den Sohn der Athene. Aber sie war sehr enttäuscht von ihm, da er all seinen Mut verloren hatte; ihrer Meinung nach ist Weisheit das Wichtigste für die Kinder von Athene und nicht einfache Intelligenz. Er beachtete ihre Worte und trat auf die Seite der Halbgötter. Doch der Kampf endete für ihn tödlich – es gelang ihm jedoch, Annabeth seine Notizen zu übergeben. Dem Mythos zufolge hatte Athene keine Kinder, da sie ein Zölibatsgelübde ablegte; erst in späteren Mythen hat sie einen Sohn, Erichthonius. Aber Riordan hält sich in diesem Fall nicht an die Quelle – Athene hat viele Kinder und er erklärt ihr Aussehen durch eine intellektuelle Verbindung. Annabeth hat Waffen – ein Schwert und eine Tarnkappe. In diesem Fall geht es nicht um eine Neugestaltung oder „Modernisierung“ des Mythos; es wäre angemessener, den Begriff „mythologische Elemente“ zu verwenden. Annabeth ist nur Riordans Heldin; in den Mythen wird sie nicht erwähnt. Nico di Angelo ist der Sohn des Hades. Dem Buch zufolge hat er ungepflegtes schwarzes Haar, olivfarbene Haut und schwarze Augen. Er wurde im 20. Jahrhundert geboren. Zusammen mit seiner älteren Schwester Bianca wurde er nach dem Mordversuch von Zeus und dem Tod ihrer Mutter von Hades in das Lotus-Casino geschickt. Von dort wurden sie im Auftrag des Hades von der Furie mitgenommen (Furie ist eine der Rachegöttinnen; hier gibt es eine Mischung aus altgriechischer und römischer Kultur, da sie im antiken Griechenland Erinyes entsprach). Grover findet sie dort. Percy Jackson, Annabeth und Thalia nehmen sie von dort mit und werden dann von Manticore angegriffen. Im Kampf wurde sie beinahe von den Jägern der Artemis besiegt, doch das Monster überlebt und entführt Annabeth. So landet Niko im Camp Half-Blood. Dem Mythos zufolge hatten Hades und Persephone eine Tochter, Macaria, die Göttin des gesegneten Todes, die sich selbst opferte. Es sind deutliche Unterschiede in den Heldenbildern zu erkennen, doch ist die Verwendung mythologischer Elemente weit verbreitet. Alle Bewohner des Lagers sind Kinder von Halbgöttern, haben (teilweise) die Kraft ihrer Eltern und vollbringen Heldentaten. Es sei darauf hingewiesen, dass der Autor die Bewohner der Häuser leicht typisiert hat - sie haben offensichtlich ähnliche Eigenschaften und ein ähnliches Aussehen, daher wird in der Regel nur eine Hauptfigur genommen, ein Anführer, ein Vertreter der einen oder anderen Art. Der Hauptkonflikt von Riordans Serie ist recht interessant. Kronos (Riordans Gott der Zeit) ist ein Gegner von Percy. Kronos möchte zum Leben erweckt und Olympus (das sich im obersten Stockwerk des Empire State Buildings befindet) stürzen. Riordan basiert auf einem Mythos – Rhea, die die Geburt von Zeus erwartete, wollte ihr Kind nicht verlieren und beschließt, es heimlich zur Welt zu bringen und großzuziehen. So wird Zeus in einer Höhle auf Kreta geboren und sein grausamer Vater, der seine Kinder verschlingt, erhält einen Stein. Dieser Stein wurde zum Wahrzeichen von Delphi. Mit diesem Stein wird auch der Petra-Felsen in Verbindung gebracht. Dieser Stein heißt Agadir. Bald erkannte Kronos, dass er getäuscht worden war, und begann, auf der ganzen Erde nach Zeus zu suchen, aber die Kureten erlaubten ihm nicht, das Baby zu finden. Als er anfing zu weinen, schlugen sie ihre Speere auf ihre Schilde, also tat Kronos es nicht höre seinen Schrei. Als Zeus erwachsen wurde, begann er, wie vorhergesagt, mit seinem tyrannischen Vater zu kämpfen. Das Ergebnis des zehnjährigen Krieges war, dass Kronos von Zeus gestürzt und im unterirdischen Königreich Tartarus eingesperrt wurde. Einer Legende zufolge kämpfte Zeus mit Kronos in Olympia um die Macht und gewann. Einer Version zufolge gab Zeus dem Rat folgend Kronos Honig zu trinken, damit er einschlafen konnte, und kastrierte ihn dann (kastriert). Es gibt auch eine Version, dass dank dieser Kastration aus seinem Samen die Liebesgöttin Aphrodite geboren wurde. Nach dem Krieg mit den Titanen wurden Kronos und seine Anhänger von Zeus im Tartarus eingesperrt. Riordan bediente sich nicht des Mythos selbst, sondern schlug nur dessen logische Fortsetzung vor. Kronos ist im Tartaros, er ist wütend und will sich erholen und Rache nehmen. Dazu braucht er einen Körper und Komplizen. An wen sollte ich mich wenden, wenn nicht an die Halbgötter? Mit seiner Hilfe braut sich ein Krieg zusammen, der halb New York City in Schutt und Asche gelegt und viele Leben zerstört hat. Auch die Verwendung mythologischer Grundlagen und Helden ist ein mythologisches Element, das beachtet werden muss. Es gibt viele Beispiele für die Verwendung von Mythen und Helden durch R. Riordan. Im Allgemeinen ist anzumerken, dass die mythologischen Elemente im Roman ziemlich offensichtlich sind: Er ist nur für Kinder von Interesse, und für eine ältere und gebildetere Person werden die meisten Geheimnisse offensichtliche Geheimnisse sein, zum Beispiel wer Percys Familie ist Vater („Der Blitzdieb“) und wer der Hauptschurke ist, wird die Lösung bis zum Ende der Geschichte offensichtlich. Der Ausgang jedes Romans kann als interessant bezeichnet werden, wenn die Motive und das Wesen negativer Charaktere enthüllt werden, die nichts mit Mythen zu tun haben, und die das nächste Geheimnis und Buch der Reihe entstehen lassen. Es ist unmöglich, das Können von Riordan nicht zu übersehen – er verwebt Helden und Monster gekonnt in das Gefüge seiner Erzählung, wodurch die Helden vielfältiger werden, obwohl er sich vom Original entfernt. Das Hauptziel des Autors liegt auf der Hand, wie in der Theorie angegeben: Der Autor schreibt nicht, um über den Mythos selbst zu sprechen, sondern nutzt künstlerische Mythologie, um seine Ideen und Gedanken besser auszudrücken. In diesem Fall offenbaren künstlerische Mythologismen und mythische Charaktere so ewige Konzepte wie Freundschaft und Liebe. 2.2. Mythologische Motive in Collins' „Die Tribute von Panem“-Reihe Wie bereits erwähnt, wurde diese Trilogie aus folgendem Grund ausgewählt: Sie stellt die Einführung einzelner mythologischer Motive und Charaktere in das Gefüge einer realistischen Erzählung dar und bereichert spezifische historische Bilder mit universellen Bedeutungen und Analogien . Schauen wir uns das anhand von Beispielen an. In der Einleitung zu „Die Tribute von Panem“ spricht Collins darüber, woher ihr die Idee zu dem Roman kam. Sie spricht über den antiken griechischen Mythos von Theseus und dem Minotaurus, der besagt, dass die Athener sieben junge Männer und Frauen auf die Insel Kreta schickten, um von dem schrecklichen Monster Minotaurus, einem Mann mit einem Stierkopf, verschlungen zu werden. Sie erwähnt auch ihren Vater, der in der Luftwaffe diente und mit dem sie zu den Schlachtfeldern reiste. Und schließlich erwähnt Collins eine Zeit, als sie von Sender zu Sender wechselte und direkt aus einer Reality-Show auf einen Bericht über militärische Ereignisse im Irak stieß. Schauen wir uns die Grundlage der Handlung an und machen einen Vergleich. Das Buch handelt von der Zukunft. Schauplatz ist Panem, das im ehemaligen Nordamerika liegt. Es kam zu einer Katastrophe (die im Roman nicht erwähnt wird), in deren Folge das Kapitol entstand, um das herum sich 12 Bezirke befinden, die die Hauptstadt mit allem Notwendigen versorgen. Die Klassenspaltung der Gesellschaft wird sehr deutlich beschrieben: Die Bewohner des Kapitols leben im Wohlstand, während die Bewohner der Bezirke verhungern. Es heißt auch 42, dass es zuvor 13 Bezirke gab und der dreizehnte Bezirk rebellierte. Der Aufstand wurde niedergeschlagen, der Bezirk zerstört und der Rest muss als Warnung jedes Jahr einem Jungen und einem Mädchen die Teilnahme an den Hungerspielen ermöglichen. Das Auswahl- und Spielverfahren ist nicht kompliziert: Das Los wird ausgelost (die Namen der Teilnehmer werden in eine Glaskugel gelegt und ein Vertreter des Kapitols zieht einen Namen heraus), die ausgewählten Teilnehmer (insgesamt sind es 24 Personen) Werden Sie Teilnehmer einer Reality-Show, deren Ziel es ist, am Leben zu bleiben. Um teilzunehmen, ist es notwendig, dass unter anderem der Name der zukünftigen Ehrung ausgewählt wird. Aber hier gibt es einen Haken: Der Name wird mehr als einmal geschrieben. Je älter das Kind, desto mehr Zettel mit seinem Namen. Somit haben sechzehnjährige Kinder eine viel höhere Chance ausgewählt zu werden als andere. „Die Ernte ist ungerecht, und die Armen sind es, die am meisten leiden. Den Regeln zufolge beginnen Menschen im Alter von zwölf Jahren, an der Ernte teilzunehmen. Beim ersten Mal wird Ihr Name einmal, im Alter von dreizehn Jahren, zweimal usw. eingetragen, bis Sie mit achtzehn Jahren Ihren Namen auf sieben Karten schreiben. Dies gilt ausnahmslos für alle Bürger von Panem in allen zwölf Bezirken“ [Collins 2010:384]. In den Bezirken gab es auch ein Verfahren, nach dem ein Junge oder ein Mädchen um Verpflegung bitten konnte, sofern sein Name auf mehreren zusätzlichen Karten stand. Die Tribute werden nach der Auslosung nicht sich selbst überlassen. Sie werden ins Kapitol gebracht, wo sie von Stylisten in das „richtige“ Erscheinungsbild gebracht werden und Mentoren als Mentoren fungieren. Mentoren sind dieselben Spieler, die zuvor die Tribute von Panem gewonnen haben. Sie können den Spielern einen unschätzbaren Dienst erweisen – Sponsoren auf ihre Seite zu ziehen, denn in der Arena zählt jedes Geschenk, jedes Paket, denn es kann ein Leben retten. Dies erfordert jedoch, dass der Teilnehmer vom Publikum gemocht wird, unabhängig von seinem Aussehen oder seiner Exzentrizität. Dazu werden auch Stylisten und Maskenbildner benötigt. Für die Spiele wird eine spezielle Arena gebaut, in der es überall Kameras gibt, und die Spiele selbst werden in ganz Panem überwacht (Bewohner der Bezirke sind gezwungen, sie zu überwachen). Ähnliche Handlungsstränge finden sich auch in Takamis Roman Battle Royale, mit dem viele die Tribute von Panem vergleichen. Die Hauptfigur der Trilogie, die 15-jährige Katniss Everdeen, meldet sich freiwillig zur Teilnahme an den Spielen (das Los fiel auf ihre jüngere Schwester, um ihre Katniss-Freiwilligen zu retten). Der zweite Teilnehmer in Distrikt 12 ist Peeta Mellark, den Katniss ebenfalls töten muss, um zu überleben, was jedoch nicht einfach ist, da er sie und ihre Familie einst vor dem Hungertod gerettet hat. Der Mentor und Katniss konnten jedoch eine Änderung der Spielregeln erreichen, wo bisher nur einer überleben konnte – das Publikum mag ihr Liebesspiel so sehr, dass die Spielleiter eine Ausnahme machen – es kann aber zwei Gewinner geben mit der Bedingung, dass sie aus demselben Bezirk stammen. Doch das entpuppt sich als Trick – die Sportkommissare haben damit ein dramatisches Ende vorbereitet. Doch Katniss fand einen Ausweg: Vor der Wahl zwischen zwei Gewinnern oder keinem entscheiden sich die Spielleiter für den ersten und brechen damit die seit mehr als 74 Jahren bestehende Ordnung, und dieses Ereignis läutet den Beginn eines Sturms ein. "- Zeig's ihnen. „Lass es alle sehen“, bittet Pete. Ich öffne meine Handfläche; dunkle Beeren glitzern in der Sonne. Mit meiner anderen Handfläche drücke ich Petes Hand, zum Zeichen und zum Abschied, und beginne zu zählen: „Eins.“ - Was ist, wenn ich falsch liege? - Zwei. - Was ist, wenn es ihnen egal ist, ob wir beide sterben? - Drei! Es gibt kein Zurück. Ich führe meine Hand zum Mund und werfe einen letzten Blick auf die Welt. Die Beeren erreichen meine Zunge kaum, als die Trompeten zu ertönen beginnen. Ihr Gebrüll wird von der verzweifelten Stimme von Claudius Templesmith übertönt: - Halt! Stoppen! Meine Damen und Herren! Ich freue mich, Ihnen die Gewinner der 74. Hungerspiele vorstellen zu dürfen: Katniss Everdeen und Peeta Mellark! Es lebe der Tribut von Distrikt 12!“ [Collins 2010: 390]. „Haltet sie aus. „Ich möchte, dass es jeder sieht“, sagt er. Ich strecke meine Finger aus und die dunklen Beeren glitzern in der Sonne. Ich drücke Peetas Hand ein letztes Mal, zum Zeichen, zum Abschied, und wir beginnen zu zählen. "Eins." Vielleicht bin ich falsch. "Zwei." Vielleicht ist es ihnen egal, ob wir beide sterben. "Drei!" Es ist zu spät, meine Meinung zu ändern. Ich hebe meine Hand an meinen Mund und werfe einen letzten Blick auf die Welt. Die Beeren sind gerade an meinen Lippen vorbeigekommen, als die Trompeten zu ertönen beginnen. Über ihnen ertönt die hektische Stimme von Claudius Templesmith. "Stoppen! Stoppen! Meine Damen und Herren, ich freue mich, Ihnen die Gewinner der 74. Hungerspiele vorstellen zu können: Katniss Everdeen und Peeta Mellark! Ich gebe euch – die Ehrungen des Distrikts Zwölf!“ [Collins 2008:380]. Collins vereinte in ihrer Trilogie das scheinbar Unmögliche: scharfe Gesellschaftskritik auf der Grundlage künstlerischer Mythologie und Liebe. Gleichzeitig nimmt die Liebeslinie nicht wie in den meisten Romanen eine führende Position ein. Es ist sehr einfach, die mythologische Grundlage der Dystopie zu identifizieren. Das Kapitol spielt die Rolle Kretas, die Hungerspiele sind eine Art Labyrinth. Aber im Gegensatz zum Mythos gab Collins nur einem Spieler eine Überlebenschance, aber zu welchem ​​Preis? Der überlebende Spieler wurde zum Minotaurus, denn um sich selbst zu retten, musste er die übrigen Teilnehmer töten. Die Hauptfigur Katniss wurde, genau wie im Mythos, nicht für die schreckliche Hommage ausgewählt, sie meldete sich freiwillig, um ihre Schwester zu retten. Im Mythos wollte Theseus den Athenern helfen und ging deshalb nach Kreta. Doch Theseus schafft es, alle Teilnehmer zu retten, während dies für Katniss grundsätzlich unmöglich ist. Sie ist sich auch über ihr Leben unsicher und erwartet jede Minute den Tod. „Katniss, es ist wie beim Jagen. Und du jagst besser als jeder andere, den ich kenne. - Das ist nicht nur Jagd. Sie sind bewaffnet. Und sie denken. - Du auch. Und Sie haben mehr Erfahrung. Echte Erfahrung. Du weißt, wie man tötet. - Keine Menschen! - Glauben Sie, dass es einen Unterschied gibt? – fragt Gail düster“ [Collins 2010:384]. „Katniss, es ist nur eine Jagd. Du bist der beste Jäger, den ich kenne“, sagt Gale. „Es geht nicht nur um die Jagd. Sie sind bewaffnet. Sie denken“, sage ich. 45 „Du auch. Und du hast mehr Übung gehabt. Echte Praxis“, sagt er. „Du weißt, wie man tötet.“ „Nicht Menschen“, sage ich. „Wie anders kann es wirklich sein?“ sagt Gale grimmig. In dieser Passage wird deutlich, dass Katniss, wie der mythologische Theseus, recht beweglich und stark ist, sie ist kein einfaches hilfloses Mädchen aus dem Distrikt. Im Mythos wird Theseus von Ariadne unterstützt. Sie ist in den jungen Helden verliebt und kann sich seinen Tod nicht einmal vorstellen. Collins verfolgte eine ähnliche Handlung – Peeta, der zweite Tribut, verliebt in Katniss, ist bereit, alles zu tun, um ihr zu helfen, zu überleben. Mit Hilfe gegenseitiger Unterstützung gelingt ihnen das Unmögliche – zum ersten Mal gibt es bei den Tribute von Panem zwei Gewinner, nicht nur einen. Peeta und Katniss sind seit langem bekannt und im Verlauf der Geschichte lässt sich feststellen, dass keiner von ihnen sie vergessen hat. Es ist Pete, der ihr einen Laib Brot zuwirft, sie vor dem Hungertod rettet und ihr Hoffnung gibt. Seitdem denkt Katniss jedes Mal, wenn sie einen Löwenzahn sieht, an Peeta und sein Brot. Theseus und Ariadne können sich vor dem Vorfall, der sie zusammenführte, auf keinen Fall gekannt haben. Neben dem Mythos, der dem Werk zugrunde liegt, verwendet Collins in seiner Trilogie eine Vielzahl weiterer mythologischer Elemente. Beginnen wir mit den Tributwaffen. Katniss' Waffe ist Pfeil und Bogen, was typisch für Mythen ist. Es lohnt sich, sich zumindest an Artemis zu erinnern. Die Waffe eines anderen Tributs, Finnick Odair, ist ein Dreizack. Finnick ist eng mit dem Wasserelement verbunden und die Wahl der Waffe ist logisch und erinnert an Poseidon und seine Untergebenen. Trotz der Tatsache, dass dies die Zukunft ist, verwenden die Helden primitive Waffen, was an die mythologische Grundlage des Mythos erinnert. Es ist unmöglich, die eigenartigen Namen der Helden nicht zu bemerken. Einige sind symbolisch (zum Beispiel der Name der Hauptfigur), während andere Namen aus der griechischen Zeit stammen – Plutarch, Seneca und andere (das Interessante ist, dass die Bewohner des Kapitols diese Namen tragen). 46 Das Bild von Finnick Odair ist bemerkenswert. Die folgende Analogie lässt sich verfolgen. Erinnern wir uns daran, wie Finnick gewann: „Finnick Odair ist eine lebende Legende von Panem. Nachdem er im Alter von vierzehn Jahren die fünfundsechzigste Staffel der Hungerspiele überlebt hatte, blieb er der jüngste der Gewinner. Im vierten Bezirk wurde er wie ein Profi erzogen, daher waren die Erfolgsaussichten zunächst hoch, aber kein einziger Trainer kann sich rühmen, dem jungen Mann eine beispiellose Schönheit zu verleihen. Während der Rest der Spieler fast um eine Handvoll Getreide oder Streichhölzer als Geschenk betteln musste, wusste der große, gut gebaute Finnick mit seiner goldenen Haut, dem bronzenen Haar und den atemberaubenden Augen keinen Bedarf an Essen, starken Medikamenten oder Waffen. Nach etwa einer Woche wurde den Rivalen mit Verspätung klar: Sie mussten ihn zuerst töten. Der Kerl war bereits hervorragend im Umgang mit Speeren und Messern, die er vom Füllhorn erhalten hatte, aber als ein Dreizack an einem silbernen Fallschirm auf ihm landete, entschied das über den Ausgang des Spiels. Die Hauptbeschäftigung der Bewohner des Vierten Bezirks ist die Fischerei. Finnick fährt seit früher Kindheit Boot. Er webte sofort ein Netz aus einer Ranke, fing damit alle Gegner und erstach sie einen nach dem anderen mit einem Dreizack. Noch ein paar Tage und er hatte die Krone.“ Aber so war es in der Antike: Die Retiarii bewaffneten sich mit einem Dolch, einem Netz und einem Dreizack. In den meisten Fällen waren die Gladiatoren nackt. Manchmal erhielten sie eine Tunika oder eine leichte Stola; zu ihrer Kleidung gehörte immer ein Lederärmel, der Schulter und Brust bedeckte. Auch das Netz war kein zufälliges Accessoire; der Kampf endete, als es über den Kopf des Gegners geworfen wurde. Collins wandte sich antiken Geschichten zu und verlegte sie in die Zukunft, was für mehr Dramatik sorgte. Es sollte auch beachtet werden, dass Collins keine mythologischen Monster verwendet – sie werden jedoch durch entartete Tiere ersetzt, die vom Kapitol für den Krieg künstlich gezüchtet wurden, danach aber überlebten und zu einer wertvollen Ergänzung der Hungerspiele wurden. „Für eine Sekunde erstarrt das Monster, und dann verstehe ich, was mich an der Erscheinung der Entarteten heimgesucht hat. Grüne Augen, die vor Hass brennen, sind nicht wie die Augen eines Wolfes oder eines Hundes. Sie sind anders als die Augen aller Tiere, die ich je gesehen habe. Weil sie Menschen sind. Kaum erreicht dieser Gedanke mein Bewusstsein, bemerke ich ein Halsband mit der Zahl 1, besetzt mit bunten Steinen, und die Wahrheit offenbart sich mir in ihrer erschreckenden Vollständigkeit. Blondes Haar, grüne Augen, Nummer ... es ist ein Diadem! [Collins 2008:375]. « Für einen Moment bleibt es dort hängen, und in diesem Moment wird mir klar, was mich sonst noch an den Kötern verunsichert hat. Die grünen Augen, die mich anstrahlen, sind anders als alle anderen Hunde, Wölfe und Hunde, die ich je gesehen habe. Sie sind unverkennbar menschlich. Und kaum habe ich diese Enthüllung bemerkt, als ich das Halsband mit der mit Juwelen eingelegten Nummer 1 bemerke, wird mir die ganze schreckliche Sache bewusst. Die blonden Haare, die grünen Augen, die Nummer. Es ist Glimmer. [Collins 2008:375]. Neben mythologischen Elementen verwendet Collins eine Vielzahl von Symbolen. Schauen wir uns einige an. Katniss (Pflanze). Katniss wurde nach einer Pflanze (Katniss) benannt, die aus einem Baum wächst und die Form eines Pfeils hat. Sie erwähnt dies in ihren Gedanken, während sie im Wald in der Nähe des Flusses war, wohin sie oft mit ihrem Vater ging. Diese Pflanze hat eine Wurzel, die wie eine Kartoffel aussieht und essbar ist. Ihr Vater sagte, sie würde nicht verhungern, wenn sie „sich selbst“ finden würde, woran sie sich erinnert, als ihre Familie kurz davor stand. Katniss (die Pflanze selbst und das Mädchen) wird zum Symbol des Überlebens und des Bogenschießens, weil... Die Pflanze, nach der sie benannt ist, sieht aus wie ein Pfeil, offenbar hat ihr Vater ihr Schicksal gleich nach der Geburt vorherbestimmt. Brot (Petes Brot) ist ein Symbol für Leben, Freundschaft, Überleben und Liebe. Als Peeta und Katniss 11 Jahre alt waren, ruinierte Peeta absichtlich zwei Brote Brot, als er Katniss völlig hungrig draußen im Regen sah, und es war seinem Brot zu verdanken, dass sie und ihre Familie überlebten, und er gab ihr Hoffnung. Auch die Bedeutung des Brotreichens bedeutet den Beginn starker Liebe und Familie. Das Buch „Catching Fire“ erzählt auch von einer traditionellen Hochzeit im 12. Bezirk: Die Frischvermählten backen und teilen Brot untereinander. Peeta und Katniss teilen in der Trilogie ständig Essen miteinander: Sie teilen 48 Essen in der Arena, Peeta backt Brot für Katniss‘ Familie. Sie können Essen auch mit der Symbolik teilen, Probleme und Widrigkeiten gemeinsam zu teilen. . Damit wurden die wichtigsten mythologischen Elemente dieser Trilogie identifiziert und die Verwendung künstlerischer Mythologie durch den Autor nachgewiesen, was die Trilogie ausdrucksvoller und dramatischer machte. 2.3.Biblischer Mythos und „Die Gefallenen“ von Lauren Kate Der Roman von Lauren Keith ist auch aus literarischer Sicht von Interesse. Es stellt einen etwas anderen Mythos dar als in den zuvor vorgestellten Romanen. In diesem Fall wenden wir uns dem biblischen Mythos und insbesondere dem Mythos der Engel zu. Die Handlung des Romans ist recht banal und typisch für Jugendromane. Ein junges Mädchen, Lucy, findet sich in einer neuen Schule (Sword and Cross Reformatory School) wieder. Wo eine neue Schule ist, gibt es neue Bekanntschaften. Lucys Aufmerksamkeit wird sofort auf den mysteriösen Fremden Daniel gelenkt. Doch schon bald wird ihr klar, dass sie eine viel ältere Geschichte verbindet. Daniel ist ein gefallener Engel. Eine seiner Strafen war, dass er Lucy immer wieder trifft, sie sich immer wieder ineinander verlieben, woraufhin sie stirbt, um dann wieder zurückzukehren. Wie bereits erwähnt, verwendet dieses Buch drei alte biblische Mythen: den Mythos der Engel, der Wiedergeburt und der Seele. Schauen wir sie uns genauer an. Mythen über Engel sind in der christlichen Tradition weit verbreitet; sie sind Beschützer, Wächter und Berater. Sie dienten als Vermittler zwischen Gott und dem Rest der Welt. Engel sind vollkommener als Menschen und wurden vor der Erschaffung der Welt geschaffen. Sie informierten die Menschen über seinen Willen. Trotz ihrer Vollkommenheit erlagen sie auch der Versuchung, da sie frei geschaffen wurden und wählen und der Versuchung erliegen konnten. Diejenigen, die nicht nachgegeben haben, bleiben Licht, während andere gefallen bleiben. Das deutlichste Beispiel für einen gefallenen Engel ist Satan, auch bekannt als Luzifer. Es gibt unzählige Engel, im Christentum hat man sich sogar eine Klassifizierung ausgedacht – die höchste Hierarchie: Seraphim, Cherubim, Throne, die mittlere Hierarchie: Herrschaften, Mächte, Mächte, die untere Hierarchie: Fürstentümer, Erzengel, Engel. Den Mythen zufolge gibt es vier höchste Engel, die den Thron Gottes stützen. Mythen besagen auch, dass jeder Mensch seinen eigenen Schutzengel hat, der Menschen in schwierigen Situationen hilft und dafür sorgt, dass sich der Mensch spirituell weiterentwickelt. Im analysierten Text erscheinen uns Engel auf eine etwas andere Art und Weise. Auch Engel Daniel ist gefallen, aber der Autor des ersten Buches verrät uns nicht, warum er gefallen ist. Von seinen engelhaften Eigenschaften behielt er nur seine Hauptattribute – Flügel und Superkräfte. Der zweite Engel, der im Roman erscheint, Cam, ist offensichtlich gefallen. Wenn man im Fall von Daniel vermuten kann, dass schwerwiegende Gründe ihn zum Sturz zwangen, kann man das im Fall von Cam nicht sagen. Darüber hinaus gab ihnen der Autor zu viel Menschlichkeit und vergaß das Wesen des göttlichen Wesens. Es kann davon ausgegangen werden, dass sich der Autor für Engel entschieden hat und damit die weit verbreitete Idee der Liebe zu ungeeigneten Geschöpfen fortsetzt, zu denen in der Regel eine Person gehört. Darüber hinaus ist anzumerken, dass dieses Thema auch durch die Namen der Charaktere – Daniel, Gabriela, Sofia – unterstützt wird. Das Buch erwähnt auch die Nephilim – Fabelwesen, die griechischen Helden ähneln – Halbgötter. Nephilim sind Menschen, die aus der Verbindung zwischen einem Engel und einem Menschen geboren wurden. Sie haben auch Superkräfte. Sie werden in der Bibel erwähnt, wo sie zwei Namen haben – Riesen und Nepholems. Der Legende nach hatten sie eine enorme Größe von 50, weshalb sie den Namen Riesen erhielten. Der Bibel zufolge war eine solche Verbindung unnatürlich. Die Engel, die eine solche Verbindung eingingen, wurden gefallen. „Und die Engel, die ihre ursprüngliche Stellung nicht behielten, sondern ihre eigentliche Heimat verließen, bewahrt er in ewigen Ketten unter dem Schutz undurchdringlicher Dunkelheit für das Gericht des großen Tages.“ Nephilim kommen auch in Filmen und Literatur vor. Zunächst veröffentlicht L.A. Marzulli einen Roman mit dem Titel „Nephilim“ (2005). Es geht um einen jungen Mann, der sich in einem Kampf zwischen Gut und Böse befindet. Der Roman handelt auch von Kreaturen, die aus der Vereinigung einer sterblichen Frau und eines übernatürlichen Wesens entstanden sind, darunter die Nephilim. In der modernen Literatur findet man sie auch in der „Georgina Cade“-Reihe von Rachel Mead und in der „Blue Bloods“-Reihe von Melissa de la Cruz, in denen das gleiche Engelsthema präsent ist, denn laut der Autorin sind alle Vampire gefallene Engel, aber Die Hauptfigur der Serie ist Schuyler, ein Mischling. Die Nephilim werden auch in den Serien „Infernal Mechanisms“ von K. Clare, „What the Angels Are Silent About“ von B. Fitzpatrick usw. erwähnt. Dieses Thema ist auch in den Filmen „Fallen“, „The Devil's Tomb“, „Akte X“, „Supernatural“ usw. Im Roman sind die Charaktere etwas vereinfacht; sie sind nicht sehr groß, aber auch keine gewöhnlichen Menschen. Der Autor verleiht ihnen ungewöhnliche Fähigkeiten und schickt sie in eine Sonderschule, wo ihnen Geschichte und der Umgang mit Macht beigebracht werden. Somit kann festgestellt werden, dass die biblischen Mythen von Lauren Kate mythologische Helden in die moderne Welt übertragen und nur ihre vom Mythos vorgeschriebenen Hauptmerkmale belassen, ohne ihre Geschichte zu verwenden und ohne die Ereignisse zu wiederholen, die in der Mythologie passiert sind. 2.4. Schwierigkeiten bei der Übersetzung moderner Literatur aus dem Englischen ins Russische 51 Wie bereits erwähnt, sind alle Serien Werke ausländischer Autoren und wurden in viele Sprachen der Welt übersetzt. Versuchen wir, die Übersetzungsschwierigkeiten zu berücksichtigen, mit denen der Übersetzer konfrontiert ist. Zunächst einmal die Namen der Werke. Um dem Werk Symbolik zu verleihen, wählen Autoren oft ein Konzept, das für eine bestimmte Nation spezifisch ist. Und dem Übersetzer bleibt nichts anderes übrig, als zu versuchen, ein Äquivalent in der Zielsprache zu finden oder, falls eines nicht vorhanden ist, die Bedeutung zu vermitteln. In unserem Fall erwies sich die Aufgabe als recht einfach und der Übersetzer musste nicht auf Übersetzungsumwandlungen zurückgreifen. Der Übersetzer ließ den Titel von Rick Riordans erstem Buch – Percy Jackson and The Lightening Thief – unverändert – Percy Jackson and the Lightning Thief – und ersetzte nur das unhöfliche Wort Thief durch den neutralen Beinamen Thief. Auch die Titel anderer Bücher stellten kein Problem dar, die Übersetzung erfolgte analog. Schauen wir uns eine andere Serie an. Auch die Übersetzung des Titels von Suzanne Collins‘ erstem Buch – Tribute von Panem – war kein Problem; der Übersetzer fand schnell eine passende Option – Die Tribute von Panem. Interessant ist auch, dass Englisch. Das Wort „Spiel“ hat eine zweite Bedeutung – „Wild“, „Beute“. Deshalb gibt Collins, vielleicht ohne es zu merken, dem Namen eine Symbolik, denn die Menschen, die in den Distrikten selbst leben, sind wie hungriges Wild, bereit, sich zu stürzen und an der Kehle des Raubtiers zu nagen Kapitol. Die Übersetzung des Titels des zweiten Buches könnte sehr schwierig sein; bevor die offizielle Übersetzung anerkannt wurde, gab es mehrere englische Versionen. „Feuer fangen“ klingt in der offiziellen Übersetzung wie „und eine Flamme wird ausbrechen“, in diesem Fall handelt es sich um eine offensichtliche Übersetzungstransformation, da es in der russischen Sprache kein Gerundium gibt, der Übersetzer es durch eine andere Konstruktion ersetzt. Und auch die Übersetzung des letzten Teils – „Mockingjay“ – musste Schwierigkeiten bereiten, da dieses Wort der Neologismus des Autors ist, der aus der Vermischung zweier Wörter – Mockingbird – Spottdrossel und Jay – Jay – resultiert. Der Übersetzer folgte demselben Weg 52 wie der Autor, kombinierte zwei Wörter, vertauschte sie jedoch für einen besseren Klang, und das Ergebnis war Spotttölpel. Die Übersetzung des Titels von Lauren Keiths Buch konnte dem Übersetzer keine Probleme bereiten, da er aus einem Wort besteht, das sowohl im Zusammenhang mit Engeln als auch häufig in der Umgangssprache erwähnt wird – Fallen (gefallen). Als nächstes sollten wir über die Namen der Hauptfiguren sprechen. Beginnen wir noch einmal mit der Serie „Percy Jackson und die Olympians“. Sehr oft gehen in den Vor- oder Nachnamen von Charakteren eingebettete Symbole und Konzepte bei der Übersetzung verloren, da Übersetzer in vielen Fällen die Transliteration bevorzugen. Betrachten wir unseren Fall. Der Name der Hauptfigur Percy Jackson ändert sich nicht, das Gleiche gilt für die Namen seiner Freunde – Annabeth Chase, Nico di Angelo und andere. Nur im Namen von Grover Underwood können wir den Verlust der Waldbedeutung – Holz – feststellen, was akzeptabel ist, aber in anderen Fällen war die Übersetzung der Namen nicht schwierig. Sehen wir uns nun an, wie sie diese Aufgabe bei der Übersetzung von „Die Tribute von Panem“ gemeistert haben. Zunächst einmal erfährt der Name der Hauptfigur Katniss bei der Übersetzung einige Änderungen und wird zu Katniss, was auch zur besseren Konsonanz geschehen kann. Der Name ihres Partners Peeta wird mit Pete übersetzt; in diesem Fall lässt sich das Vorgehen des Übersetzers damit erklären, dass dieser Name bei den Lesern zu Missverständnissen führen könnte, da im Russischen die meisten männlichen Namen mit einem Konsonanten enden. Um dies zu vermeiden, ging der Übersetzer einen Kompromiss ein. Die Namen anderer Charaktere in der Trilogie – Primrose, Gale, Madge usw. – unterliegen keinen derartigen Änderungen. Ich möchte die Übersetzung des Nachnamens einer der Figuren, Effie Bryak, zur Kenntnis nehmen. In der Originalsprache nannte die Autorin sie Effie Trinket, Trinket wird mit Kleinigkeit, Schmuckstück übersetzt, das heißt, die Autorin gibt ihr einen aussagekräftigen Namen. Der Übersetzer spielt mit dieser Bedeutung. Wer ist Effie? Sie ist leer, denkt nicht nach, sie wird sagen und nicht denken, wie im Fall von „Kohle verwandelt sich unter starkem Druck in Perlen“, in der russischen Sprache gibt es eine stabile Phrase „ohne nachzudenken herauszuplatzen“. Somit vermittelte der Übersetzer die Bedeutung und spielte die Bedeutung mithilfe der Transformation aus. Der Übersetzer lässt das Schlüsselkonzept der Roman-Hommage unverändert und verwendet nur eine Technik wie Transliteration – Tribut. In diesem Fall ist das Wort auch symbolisch und die Kenntnis seiner Bedeutung hilft dem Leser, den Sachverhalt genauer zu verstehen. Tribut wird mit Tribut, fällig, Opfergabe übersetzt. Was wiederum den Leser auch auf den Mythos des Minotaurus verweist, da die Analogien offensichtlich sind. Wenden wir uns den „Gefallenen“ zu. Der Name der Hauptfigur ist Luce, was in verschiedenen Quellen auf zwei Arten übersetzt wird – Lucy oder Luce. In anderen Fällen gibt es keine Meinungsverschiedenheiten – Arriane, Cam, Daniel usw. Wenden wir uns den Namen der Handlungsorte zu, die oft auch Schwierigkeiten bei der Übersetzung bereiten. Die Handlung von „Percy Jackson und die Olympioniken“ findet in der realen Welt statt, der Autor nennt uns sogar die Namen bestimmter Orte – Amerika, New York, Manhattan, East Side, Long Island. Aus dem mythologischen Erbe verwendet der Autor nur den Berg Olymp, der sich ständig mit den Göttern bewegt; aus dem des Autors ist nur Half-Blood Hill zu nennen. Die Verwendung realer Orte in der Erzählung verleiht der Geschichte Realismus; die gleiche Technik wurde einst von JK Rowling in der Harry-Potter-Reihe verwendet; nicht umsonst werden diese Werke ständig verglichen, obwohl sie mehr Unterschiede als Gemeinsamkeiten aufweisen. Gemeinsam ist ihnen, dass es um mit Macht ausgestattete Jungen geht, die beide Vorhersagen haben, nach denen sie das Schicksal der Welt verändern müssen. In beiden Werken ist der eigentliche Schauplatz Amerika und England, die Charaktere werden im Prozess des Erwachsenwerdens gezeigt, aus dem gleichen Grund werden die Romane oft als Bildungsromane eingestuft. In beiden Serien geht es um den Kampf zwischen Gut und Böse, an dem höhere Mächte beteiligt sind, während gewöhnliche Menschen (oder Muggel) nicht wissen, was passiert, da Nebel oder Magie alles vor ihren Augen verbergen, aber es gibt eine logische Erklärung dafür die Ereignisse. Aber hier enden vielleicht ihre Gemeinsamkeiten. Betrachten Sie als nächstes die Collins-Reihe. Die Handlung spielt im postapokalyptischen Amerika. Amerika ist nun in 12 Distrikte unterteilt, das Land heißt Panem, die Hauptstadt ist das Capitol (vom englischen „Capital“). Je näher der Bezirk am Kapitol liegt, desto wohlhabender sind seine Bewohner. Katniss und ihre Familie leben im Bezirk 12, wo die Bewohner bitterarm sind und oft verhungern. Der Distrikt beliefert das Kapitol mit Kohle. Es kann festgestellt werden, dass der Übersetzer nur die Transliteration verwendet hat, selbst für das Wort Bezirk, das mit Gebiet, Bezirk, Ort übersetzt wird. Panem ist ein lateinisches Wort, das mit Brot übersetzt wird, was auch eine Art Symbolik ist. Man muss sich nur das lateinische Schlagwort „panem et circenses“ merken! (Brot und Spiele!) Es wird deutlich, dass die Wahl nicht umsonst getroffen wurde, denn das sind im Wesentlichen die Bewohner von Panem. Alle Distrikte arbeiten für sie, hungern, geben ihre Kinder den monströsen Hungerspielen – alles, um das Wohlergehen des Kapitols zu gewährleisten. Für Katniss und Peeta, die hungrig aufgewachsen sind, ist es ein Schock, als sie erfahren, dass bei Festessen eine spezielle Flüssigkeit serviert wird, die den Trinker zum Erbrechen bringt, damit er seinen Magen wieder mit Essen füllen kann. Betrachten Sie „Die Gefallenen“. Auch in diesem Buch findet die Handlung in Amerika statt, an der Sword & Cross School. Auch die Schauplätze der Handlung werden als reale Orte angegeben, was die Aufgabe des Übersetzers erheblich vereinfacht und die Geschichte realistischer macht. Schlussfolgerungen zum zweiten Kapitel In diesem Kapitel wurden drei Serien untersucht – „Percy Jackson and the Olympians“ von Rick Riordan, „The Hunger Games“ von Suzanne Collins und „The Fallen“ von Lauren Kate. 55 Die Romane verwenden verschiedene mythologische Elemente und Arten des künstlerischen Mythologismus aus verschiedenen Mythologien: der griechischen und der biblischen. Zu „Percy Jackson“ lässt sich Folgendes sagen: Rick Riordan hat viele Charaktere aus der griechischen Mythologie in das moderne Amerika übertragen. Natürlich haben sich die Helden selbst verändert – ihre Sprache und Ansichten sind für den modernen Leser verständlich, der Autor hat die Mythen für den Leser stark vereinfacht, obwohl die Hauptfiguren ihre Züge nicht verloren haben. Die Götter blieben die gleichen „Menschen“, d.h. menschliche Charaktere haben. Halbgötter mit übermenschlichen Fähigkeiten und Stärke kämpfen gegen Monster. Es ist merkwürdig, dass Amerika in seinem Zyklus als Zentrum der westlichen Kultur bezeichnet wird (deshalb befindet sich dort der Olymp), der für Amerikaner charakteristische Patriotismus ist offensichtlich. „Die Tribute von Panem“ ist ein tieferes Werk; in diesem Fall können wir sogar von der Schaffung eines einzigartigen Systems von Mythologien sprechen, wenn auch auf der Grundlage antiker Mythen. Hervorzuheben ist der mythologische „Rahmen“ des Werkes – der Mythos von Theseus und dem Minotaurus – sowie die umfangreiche Verwendung mythologischer Elemente wie Waffen und Gewänder durch den Autor. „Fallen“ nutzt Mythen über Engel und die Nephilim. Der Autor überträgt die Handlung auch auf die moderne Welt, hinterlässt diese jedoch mit ungewöhnlichen Fähigkeiten und Weisheiten. Es ist zu beachten, dass moderne Werke nicht mehr oft auf Primärquellen zurückgreifen; Autoren greifen immer häufiger auf ihre eigenen Charaktere und Konzepte zurück und verwenden mythologische Helden und Motive, um die Ideen des Autors zu verkörpern und dem Text eine tiefere Bedeutung zu verleihen. Bei der Betrachtung der Literatur ist zu beachten, dass die Mythologie fest in ihr verankert ist und ihre Stellung seit vielen Jahrhunderten nicht aufgegeben hat. Die Autoren nutzten den Mythos auf unterschiedliche Weise, rekonstruierten seine Handlung und veränderten die Innenwelt der Helden, um die Realität besser zu erklären. Die Verschmelzung von Mythos und Literatur ist ein natürlicher Prozess, bei dem das ästhetische und philosophische Verständnis der Realität auf einer qualitativ anderen Ebene der künstlerischen Verallgemeinerung erfolgt. Dank dieser „Beharrlichkeit“ der Autoren begannen Wissenschaftler, Mythen und Mythologie zu studieren. Es wurden verschiedene Definitionen und Klassifizierungen angegeben. Es entstanden Begriffe wie „künstlerische Mythologie“ und „mythologisches Element“. Als charakteristische Merkmale des künstlerischen Mythologismus wurden erkannt: Erkennung der Handlung, Rekonstruktion der Handlung durch den Autor, Schwierigkeit und Vielseitigkeit; es waren diese Merkmale, die bei der Analyse der Werke halfen. 57 Fazit Nach der Analyse der Werke von Rick Riordan „Percy Jackson and the Olympians“, Suzanne Collins „The Hunger Games“ und Laurel Kate „Fallen“ können folgende Schlussfolgerungen gezogen werden: 1.. Mythos ist eine komplexe künstlerische Struktur, gekennzeichnet durch Symbolik und zielte in erster Linie auf die Erklärung der Realität ab. Der Mythos ersetzte die Wissenschaft für Naturvölker und bot ein Verhaltensmodell durch attraktive und verständliche Helden. Mythos und Religion weisen mehr Unterschiede als Gemeinsamkeiten auf. Religion zielt in erster Linie auf die menschliche Psychologie ab, die Hauptidee ist die Idee der Seelenrettung, Helden kämpfen oft eher mit sich selbst als mit Monstern. 2. Die Begriffe „Mythos“ und „Märchen“ liegen nahe beieinander, und es besteht kein Zweifel daran, dass ein Märchen durch den Mythos entstanden ist. Primitive Märchen und Mythen sind untrennbar miteinander verbunden, doch mit der Zeit erhält das Märchen Struktur- und Handlungsmerkmale, die nur für es charakteristisch sind, was es ermöglicht, es als eigenständiges Genre zu unterscheiden. 3. Der Mythos erfüllt in einem Werk die folgenden wichtigen Funktionen: Der Mythos dient der Schaffung von Symbolen und Symbolik; Mythos ist ein Mittel zur Verallgemeinerung literarischen Materials; Mythos wird als künstlerisches Mittel verwendet; Der Mythos dient als klares, bedeutungsreiches Beispiel; Der Mythos bestimmt auch die Struktur des Werkes. 4. Mit der künstlerischen Mythologie ist es möglich, jedes Feld literarischer Tätigkeit abzudecken – von Abenteuergeschichten für Kinder bis hin zu ernsthaften Werken, die Gesellschaftskritik und andere Probleme unserer Zeit behandeln. 5. Es ist ein Fehler, nur mythische Charaktere und die Handlung als mythologische Elemente zu betrachten; man sollte auch die Anwesenheit von Objekten und Bildern mit symbolischer Bedeutung berücksichtigen. 58 6. Bei der Analyse der ausgewählten Werke wurde Folgendes entdeckt: – Die Verschmelzung von Mythos und Literatur, bei der das ästhetische und philosophische Verständnis der Realität auf einer qualitativ anderen Ebene der künstlerischen Verallgemeinerung erfolgt; – In der Buchreihe von Rick Riordan „Percy Jackson und die Olympier“ ist es offensichtlich, dass die Charaktere und die Handlung modernisiert und auf die Realität um uns herum übertragen werden. Um den Unterschied zum Mythos zu verdeutlichen, wurde eine vergleichende Analyse der antiken Mythen über diesen Helden mit den Ereignissen durchgeführt, die dem literarischen Helden widerfahren. Im Zuge der Modernisierung hat der Mythos erhebliche Veränderungen erfahren; der Autor passt sich dem Leser an, vereinfacht die Handlungsstränge und die Charaktere selbst, ihre Gefühle und Erfahrungen und verwandelt den antiken Mythos in eine faszinierende Geschichte. – In der Serie „Die Tribute von Panem“ verwendete Suzanne Collins eine andere Art künstlerischer Mythologie – ihre Elemente sind in das Gefüge der Erzählung eingewoben, die in der Zukunft spielt. Die mythologische Handlung um Theseus und den Minotaurus kommt recht klar zum Ausdruck, obwohl der Autor selbst im Roman weder Mythologie noch Mythen erwähnt; er entwickelt eine völlig neue Welt mit neuen Konzepten und Werten. Bei der Analyse wurden zahlreiche mythologische Elemente festgestellt, die der Autor zusätzlich zur Haupthandlung verwendete. Die Helden tragen für Mythen charakteristische Waffen, haben Ähnlichkeiten mit Gladiatoren, und darüber hinaus verwendet der Autor eine andere Art von künstlerischem Mythologismus – viele alltägliche Dinge sind mit Symbolik ausgestattet; –yu „Fallen“ von Laurel Kate ist eine Modernisierung biblischer Fabelwesen, Engel, die harmonisch in die Erzählung und die moderne Welt eingebunden sind; – Der Unterschied zwischen einem antiken Mythos und dem eines Autors besteht in der Bedeutung, der Idee, die der Autor ausdrücken wollte, und in der Frage, warum er den Mythos in seinem Werk verwendet hat. Um die verborgenen Bedeutungen und Bedeutungen zu verstehen, die der Autor absichtlich oder unbewusst festlegt, ist es notwendig zu wissen, wie das mythologische Element im Werk widergespiegelt werden kann. 59 Somit wird die Relevanz des Mythologismus in der modernen Literatur nicht in Frage gestellt. Der Autor jeder nachfolgenden Generation gibt seine eigene Interpretation, die sich von den vorherigen unterscheidet. Das Denken des Autors selbst überlagert das mythopoetische Denken und bringt einen neuen Mythos hervor, der sich etwas von seinem ursprünglichen unterscheidet. Die Autoren wählen das mythologische Element aus, das am besten geeignet ist, das gestellte Problem aufzudecken. Die Handlungen und Helden der Mythen unterliegen Veränderungen, behalten jedoch ihre Grundzüge bei. Bibliographie 60 1. Agbunov M. Antike Mythen und Legenden: Mythologisch. Wörterbuch. – M.: MIKIS, 1999 – S. 678 – ISBN 5890952051 2. Averintsev S.S. 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Mythos (von griechisch mythos – Wort, Legende) ist heute sowohl für Schriftsteller als auch für Literaturforscher von Interesse. Die Kontroverse um ihn ist nicht zuletzt darauf zurückzuführen, dass der Begriff „Mythos“ häufig ungenau verwendet wird. Es bezeichnet Lügen, Illusion, Glauben, Konvention, Fantasie und ein Produkt der Vorstellungskraft im Allgemeinen. Manchmal wird jede Tradition mit einer mythologischen Tradition gleichgesetzt.

Der Begriff „Mythenroman“ wurde geprägt, um einen Genre-Romantyp zu bezeichnen, der Mythen verwendet. Es kommt zu Streitigkeiten darüber, ob dieses oder jenes Werk als solches einzustufen ist oder nicht. Zum Beispiel O. Chiladzes Roman „The Iron Theatre“. Einige Kritiker (zum Beispiel L. Anninsky) hielten dieses Werk für einen Mythosroman, andere (zum Beispiel K. Imedashvili) für einen historischen Roman. Um die Einzigartigkeit der Existenz von Mythen in der modernen Literatur zu verstehen, ist es notwendig, sich eine Vorstellung davon zu machen, was Mythen ursprünglich waren. Lass es uns herausfinden.

Die Mythologie ist der Kern der spirituellen Kultur der antiken Gesellschaft. In der Antike repräsentierte es die Einheit der Embryonen von Kunst, Religion und vorwissenschaftlichen Vorstellungen über Natur und Gesellschaft. Die Besonderheiten des Mythos sind die fehlende Unterscheidung zwischen dem Natürlichen und dem Übernatürlichen, die schwache Entwicklung abstrakter Konzepte, ein sinnlich-konkreter Charakter und eine „metaphorische Natur“.

Ein alter Mythos hat mehrere Funktionen, von denen eine erklärender ist. Seine Hauptfunktion ist jedoch praktischer Natur: Die Reproduktion der mythischen „Anfangszeiten“ in Ritualen und die Organisation kosmischer Kräfte, die die Kräfte des Chaos besiegen, trugen zur Aufrechterhaltung der sozialen Ordnung bei (da soziale Kräfte mit kosmischen Kräften identifiziert wurden). Die Identifizierung sozialer und kosmischer Kräfte erfolgte aufgrund der Tatsache, dass sich die Träger des mythologischen Bewusstseins nicht von der Natur trennten. Ihre Wahrnehmung war geprägt vom Animismus, also der Belebtheit der Natur. Die Menschen akzeptierten die Schöpfungen ihrer Fantasie als primäre Existenzgrundlage.

In Übereinstimmung mit totemistischen Vorstellungen (dass menschliche Rassen von Tieren, Vögeln, Pflanzen oder anderen natürlichen Objekten abstammen) werden in antiken Mythen Tiere, Pflanzen usw. als Vorfahren der Menschen dargestellt. Die ersten Vorfahren gründen gleichzeitig bestimmte Gruppen von Tieren (seltener Pflanzen) und menschlichen Clangruppen, übertragen den Menschen die notwendigen Gegenstände und Fähigkeiten und organisieren sie sozial.

In weiter entwickelten Mythologien ist ein Übergang von den ersten Vorfahren zu den Göttern geplant, die als Schöpfer der Welt fungieren. Der Schöpfungsakt selbst erscheint auf unterschiedliche Weise: Als spontane Umwandlung einiger Gegenstände in andere, als Nebenprodukt der Aktivitäten mythologischer Helden kann er einen bewussten schöpferischen Charakter haben. Oftmals wird der Ursprung von Naturgegenständen anhand ihres Diebstahls durch den Helden von den ursprünglichen Hütern dargestellt. In einem indischen Mythos wird angenommen, dass Sonne und Mond aus dem Bauch eines Fisches gewonnen wurden. In seltenen Fällen wird die Welt durch das Wort des Schöpfers erschaffen.

Die Entstehung der Welt im Mythos sieht aus wie die Umwandlung des Chaos in den Raum, wie ein Übergang vom formlosen Wasserelement zum Land mit der anschließenden Trennung des Himmels von der Erde. Der Kampf gegen die Mächte des Chaos kann (bei Hesiod) die Form eines Kampfes zwischen Generationen von Göttern annehmen. Der Ursprung des Kosmos wird oft als Entwicklung aus einem Ei oder als Verwandlung eines von den Göttern getöteten humanoiden Wesens dargestellt. Aus dem Ei entstehen die ägyptischen Götter Ra und Ptah, der indische Brahma und der chinesische Pan-gu. In der vedischen Mythologie wurde das Universum aus den Mitgliedern des Körpers von Purusha erschaffen – dem tausendköpfigen, tausendäugigen und tausendbeinigen ersten Menschen. Aus dem Mund von Purusha erschaffen die Götter Priester, aus den Händen Krieger usw. Manchmal erscheint die Erde in Mythen in Form von Tieren (zum Beispiel in Form einer riesigen Elchkuh - bei den sibirischen Völkern). Das häufigste mythologische Modell des Kosmos ist das „Pflanzen“-Modell in Form eines riesigen kosmischen Baumes.

Das mythologische Bild zeichnet sich durch Allgemeingültigkeit aus. Eine mythologische Figur, ihre Frau, ihre Kinder und eine ganze Klasse mythologischer Wesen können unter einem Namen vereint werden. Die Mehrdeutigkeit und der assoziative Charakter des Mythos erleichtern die Verwendung in der schriftlichen Literatur, insbesondere in der modernen Literatur. Die bekannte Vitalität der Mythologie erklärt sich auch aus der Tatsache, dass sich ihr Denken auf „ewige“ Probleme wie das Geheimnis von Geburt und Tod, Schicksal usw. konzentriert.

Die Mythologie beeinflusst die Literatur durch Märchen, Heldenepen (deren Hintergrund mit Mythen verbunden ist) sowie durch bildende Kunst, Rituale und Volksfeste. Der Einfluss der mythologischen Weltanschauung ist in der Blütezeit der griechischen Tragödie (Aischylos, Sophokles, Euripides) spürbar. Die Literatur des Mittelalters ist von der heidnischen Mythologie und (hauptsächlich) christlich geprägt. Dantes „Göttliche Komödie“ ist eine Verschmelzung christlicher und nichtchristlicher Mythen. Während der Renaissance nimmt der Einfluss der nichtchristlichen Mythologie zu („Die fiesolanischen Nymphen“ von G. Boccaccio, „Das Märchen vom Orpheus“ von A. Poliziano, „Der Triumph von Bacchus und Ariadne“ von L. Medici). Die Verbindung mit Folklore und mythologischen Ursprüngen ist in den Werken von Shakespeare und Rabelais spürbar. Auch Vertreter der Barockliteratur befassten sich mit ihnen (die Poesie von A. Gryphius und anderen). Englischer Dichter des 17. Jahrhunderts. J. Milton schuf unter Verwendung biblischen Materials heroisch-dramatische Werke, in denen Tyrannenkampfmotive erklingen („Paradise Lost“, „Paradise Regained“). Mythologisches Material wurde von der Literatur des Klassizismus (Cornel, Racine) und der Aufklärung („Mohammed“ und „Ödipus“ von Voltaire, „Prometheus“ und „Ganymed“ von Goethe, „Die Beschwerde der Ceres“ von Schiller) verwendet. Ein aktiver Appell an die Mythologie ist charakteristisch für die Romantik (Hölderlin, Hoffmann, Byron, Shelley, Lermontov). Deutsche Romantiker sahen darin ideale Kunst, stellten sich die Schaffung einer neuen, künstlerischen Mythologie zur Aufgabe und plädierten für eine Synthese der „Sensibilität“ des antiken Heidentums und der „Spiritualität“ des Christentums.

Der Realismus des 19. Jahrhunderts verzichtete nicht ganz auf die Verwendung von Mythen („Auferstehung“ von Tolstoi, „Der Idiot“ von Dostojewski). An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert nahm das Interesse an der Mythologie zu. Symbolisten (Vyach. Ivanov, F. Sologub, V. Bryusov), Vertreter verschiedener modernistischer Bewegungen wenden sich ihr zu. Mythen werden in der modernen ausländischen Literatur häufig verwendet (J. Updike, G. Garcia Marquez usw.).

Zunehmendes Interesse an Mythen im 20. Jahrhundert. wird mit der Kunst der Moderne in Verbindung gebracht, was jedoch nicht auf deren Monopol auf den Mythos hindeutet (die Mythologie fand im Werk des Realisten T. Mann Anwendung). Für das 20. Jahrhundert gekennzeichnet durch den Wunsch, ewige Prinzipien zu identifizieren (was bedeutet, über den sozio-historischen und räumlich-zeitlichen Rahmen hinauszugehen), die Idee der zyklischen Wiederholung von Prototypen unter verschiedenen „Masken“. Im Gegensatz zur antipsychologischen Natur des antiken Mythos steht die Mythologie des 20. Jahrhunderts. mit der Psychologie des Unterbewusstseins verbunden. Seine Sprache stimmt nicht mit der Sprache antiker Mythen überein – Bilder werden heute metaphorisch verwendet, die Bedeutung traditioneller Mythen ändert sich bei ihrer Verwendung oft ins Gegenteil.

In der modernen Literatur fand der Mythos Anwendung in den Werken von Ch. Aitmatov, den Brüdern Dirgel, O. Chiladze und anderen Schriftstellern. In Chiladzes bereits erwähntem Roman „Das eiserne Theater“ findet man ein zyklisches Zeitmodell, ein pflanzliches Weltmodell (das Bild des Lebensbaums) und ein mythologisches Verständnis des Todes (als Erneuerung). Nachdem er sich in einer Berghütte wiedergefunden hat, findet sich Gela, wie Hans Castorp aus T. Manns „Der Zauberberg“, „wie in einer nicht existierenden Welt und Zeit wieder, die von der Fantasie verbannt wurde“. Dies ist wie eine „Prüfung“ des Helden (vergleichbar mit einem mythologischen Besuch im Land des Todes). Wie ein mythologischer Held begreift Gela durch diesen „vorübergehenden Tod“ die Weisheit des Lebens. Nato erscheint im Roman als „ewige Mutter“, Gela als „Sohn der Vergangenheit“ und „Vater der Zukunft“. Das Werk enthält viele mythologische Reminiszenzen und Zitate aus der Bibel.

Allerdings hat Chiladzes Roman auch einen reichen sozialen und politischen Kontext. Die Genreform dieser Arbeit ist synthetisch. Sehr auffällig ist die psychologische Komponente, die sozusagen „an der Oberfläche“ liegt. Das tiefe Wesen des Romans ist eine philosophische Komponente (ein Vergleich mit dem philosophischen Roman von J. Joyce, T. Mann ist möglich), dies hat den Autor offenbar dazu veranlasst, sich dem Stoff der Mythologie zuzuwenden. Aus poetischer Sicht wird der Mythos hier offensichtlich metaphorisch verwendet (genau wie bei J. Joyce, T. Mann).

1. Mythologische Grundlagen der antiken Literatur. Klassifizierung von Mythen. Griechische Kosmogonie und Theogonie

Die antike Literatur (die Literatur des antiken Griechenlands und Roms) zeichnet sich im Allgemeinen durch die gleichen allgemeinen Merkmale wie alle antiken Literaturen aus: mythologische Themen, Traditionalismus der Entwicklung und poetische Form. Die antike griechische Literatur wuchs auf der Grundlage der Mythologie, und die gesamte Mythologie des antiken Griechenlands als Ganzes basiert auf dem Pantheon der Götter, auf Mythen über das Leben von Titanen und Riesen sowie auf Mythen über die Heldentaten anderer mythischer ( und oft historische) Helden. Das reich entwickelte mythologische System ist einer der wichtigsten Bestandteile des Erbes, das die griechische Literatur aus früheren Phasen der kulturellen Entwicklung erhalten hat. Im Vergleich zu mythologischen Themen trat jedes andere Thema in den Hintergrund. Mythologie kann im übertragenen Sinne als die Fäden betrachtet werden, die als Grundlage für die „Leinwand“ der meisten Werke antiker Autoren dienten. Sein Verständnis änderte sich, es wurde anders interpretiert, blieb aber dennoch eine Manifestation der antiken Weltanschauung.

Die antike Literatur ist voller Heldentum und Realismus. Ihr Hauptgegenstand ist – wie in der gesamten Kultur des antiken Griechenlands – eine reale Person, entwickelt, mutig, voller Würde. Sogar die griechischen Götter haben menschliche Qualitäten.

Die Handlungen und Bilder der Werke von Hesiod, der athenischen Tragiker Aischylos und Euripides, der Werke von Ovid, Plutarch und anderen berühmten Schriftstellern der Antike wurden aus der Mythologie übernommen. Die Quellen vieler Tragödien des Sophokles und Euripides – die Mythen selbst – behielten auch in einer kurzen Darstellung ihre große Anziehungskraft.

Die Griechen glaubten, dass es am Anfang nur ewiges, grenzenloses, dunkles Chaos gab. Es enthielt die Quelle des Lebens der Welt. Alles entstand aus grenzenlosem Chaos – die ganze Welt und die unsterblichen Götter. Auch die Göttin Erde, Gaia, stammte aus dem Chaos. Es breitet sich weit und kraftvoll aus und belebt alles, was auf ihm lebt und wächst. Tief unter der Erde, so weit der weite, helle Himmel von uns entfernt ist, in unermesslichen Tiefen wurde der düstere Tartarus geboren – ein schrecklicher Abgrund voller ewiger Dunkelheit. Aus dem Chaos, der Quelle des Lebens, entstand eine mächtige Kraft, die alles belebt: Liebe – Eros. Die Welt begann zu erschaffen. Das grenzenlose Chaos brachte die ewige Dunkelheit – Erebus – und die dunkle Nacht – Nyukta – hervor. Und aus Nacht und Dunkelheit kamen das ewige Licht – Äther und der fröhliche, helle Tag – Hemera. Das Licht breitete sich über die ganze Welt aus und Tag und Nacht begannen einander zu ersetzen. Die mächtige, fruchtbare Erde brachte den grenzenlosen blauen Himmel hervor – Uranus, und der Himmel breitete sich über die Erde aus. Die hohen, aus der Erde geborenen Berge erhoben sich stolz zu ihm, und das ewig laute Meer breitete sich weit aus.

Alle Stufen der Mythologie sind in den Heldenliedern der Griechen – dem sogenannten homerischen Epos – vertreten. Episch bedeutet nichts weiter als ein Wort über Heldentaten; zur Begleitung der Leier wurden sie von einem Aed – einem Liedermacher oder Rhapsoden – einem Darsteller und Sammler von Heldengeschichten, gesungen. Die Tradition betrachtet den Schöpfer des antiken griechischen Epos als Homer, einen blinden Wanderer, einen Bettlersänger. Sein Name ist mit zwei der größten Gedichte verbunden, „Die Odyssee und die Ilias“, die Teil des trojanischen Mythenzyklus sind, der eine Reihe von Mythen vereint, die den Kampf der Griechen um die Eroberung der kleinasiatischen Stadt Ilion oder Troja widerspiegeln .

Die Mythen des Trojanischen Zyklus werden in Homers Gedicht „Die Ilias“, in den Tragödien des Sophokles „Ajax der Geißelträger“, „Philoktetes“, Euripides „Iphigenie in Aulis“, „Andromache“, „Hekuba“ in den Gedichten dargelegt von Vergil „Aeneis“, Ovids „Helden“ und Auszügen aus einer Reihe anderer Werke

Mythen über die Götter und ihren Kampf mit Riesen und Titanen werden vor allem in Hesiods Gedicht „Theogonie“ (Der Ursprung der Götter) dargestellt. Einige Legenden sind dem Gedicht „Metamorphosen“ des römischen Dichters Ovid entlehnt. „Metamorphosen“ ist Ovids bestes Werk; es ist eine Systematisierung von Mythen. Es war ein bedeutendes Werk, in dem alle unterschiedlichen Mythen zu einem Ganzen vereint wurden: der Mythos von Narziss, die Geschichten von Pygmalion, Niobe, der Tod von Palamedes.

Mythen über Herkules finden sich in den Tragödien von Sophokles („Die Trachinerinnen“) und Euripides („Herkules“) sowie in den Erzählungen, die in der „Beschreibung von Hellas“ von Pausanias erwähnt werden.

Die letzten Tage Trojas, der Fall Trojas, die Rückkehr der Griechen in ihre Heimat wurden von Sophokles in Philoktetes, Vergil in der Aeneis, Euripides in den Tragödien Andromache und Hekabe vermittelt.

Das Wort „Mythos“ ist griechisch und bedeutet wörtlich Legende, Legende. Normalerweise handelt es sich dabei um Geschichten über Götter, Geister, Helden, die aufgrund ihrer Herkunft vergöttert wurden oder mit ihnen verwandt waren, über Vorfahren, die zu Beginn der Zeit handelten und direkt oder indirekt an der Erschaffung der Welt selbst und ihrer natürlichen und kulturellen Elemente beteiligt waren.

Ätiologische Mythen (wörtlich „kausal“, also erklärend) sind Mythen, die das Auftreten verschiedener natürlicher und kultureller Merkmale und sozialer Objekte erklären. Grundsätzlich ist die ätiologische Funktion den meisten Mythen inhärent und für den Mythos als solchen spezifisch. In der Praxis werden unter ätiologischen Mythen vor allem Geschichten über die Herkunft bestimmter Tiere und Pflanzen (oder ihrer besonderen Eigenschaften), Berge und Meere, Himmelskörper und meteorologische Phänomene, einzelne soziale und religiöse Institutionen, Arten wirtschaftlicher Aktivitäten sowie Feuer verstanden , Tod usw.

Kosmogonische Mythen (meist weniger archaisch und eher sakralisiert als ätiologisch) erzählen die Geschichte der Entstehung des Kosmos als Ganzes und seiner in einem einzigen System verbundenen Teile. In kosmogonischen Mythen wird das für die Mythologie charakteristische Pathos der Transformation von Chaos in Raum besonders deutlich aktualisiert.

Ein Teil der kosmogonischen Mythen sind anthropogonische Mythen – über die Herkunft des Menschen, der ersten Menschen oder Stammesvorfahren (der Stamm wird in Mythen oft mit „echten Menschen“, mit der Menschheit identifiziert). Der Ursprung des Menschen kann in Mythen als Transformation von Totemtieren, als Trennung von anderen Wesen, als Verbesserung (spontan oder durch die Kräfte der Götter) bestimmter unvollkommener Wesen, „Vervollständigung“, als biologische Zeugung durch die Götter oder erklärt werden als Produktion durch göttliche Demiurgen aus Erde, Ton, Holz usw. usw., als Bewegung bestimmter Kreaturen aus der Unterwelt an die Erdoberfläche. Die Herkunft von Frauen wird teilweise anders beschrieben als die von Männern (aus einem anderen Material etc.). Der erste Mensch wird in vielen Mythen als der erste Sterbliche interpretiert, da bereits existierende Götter oder Geister unsterblich waren.

Kosmogonische Mythen werden durch Astral-, Sonnen- und Mondmythen ergänzt, die archaische Vorstellungen über Sterne, Sonne, Mond und ihre mythologischen Personifikationen widerspiegeln. Astralmythen – über Sterne und Planeten. In archaischen mythologischen Systemen werden Sterne oder ganze Sternbilder oft in Form von Tieren, seltener in Form von Bäumen, in Form eines himmlischen Jägers, der ein Tier verfolgt, usw. dargestellt. Eine Reihe von Mythen enden damit, dass die Helden in den Himmel steigen und sie umdrehen in die Sterne oder, im Gegenteil, Vertreibung vom Himmel, nicht diejenigen, die die Prüfung bestanden und gegen das Verbot verstoßen haben (Frauen oder Söhne der Bewohner des Himmels). Die Anordnung der Sterne am Himmel kann auch als symbolische Szene interpretiert werden, als eine Art Illustration eines bestimmten Mythos. Während sich die himmlische Mythologie entwickelt, werden die Sterne und Planeten streng mit bestimmten Göttern verbunden (identifiziert).

In Zwillingsmythen geht es um wundersame Wesen, die als Zwillinge dargestellt werden und oft als Vorfahren eines Stammes oder als kulturelle Helden fungieren.

Kalendermythen sind eng mit dem Zyklus der Kalenderrituale verbunden, meist mit Agrarmagie, die sich auf den regelmäßigen Wechsel der Jahreszeiten, insbesondere die Wiederbelebung der Vegetation im Frühling (hier sind auch Sonnenmotive miteinander verflochten) und die Sicherung der Ernte konzentrieren. In den alten mediterranen Agrarkulturen dominiert ein Mythos, der das Schicksal des Geistes der Vegetation, des Getreides und der Ernte symbolisiert. Ein verbreiteter Kalendermythos handelt von einem Helden, der geht und zurückkehrt oder stirbt und aufersteht (vgl. die Mythen über Osiris, Tammuz, Valu, Adonis, Attis, Dionysos usw.).

Heldenmythen (Mythen über Perseus, Herkules) dokumentieren die wichtigsten Momente des Lebenszyklus, basieren auf der Biografie des Helden und können seine wundersame Geburt, Prüfungen durch ältere Verwandte oder feindliche Dämonen, die Suche nach einer Frau und Prüfungen in der Ehe umfassen , Kampf gegen Monster und andere Heldentaten, der Tod des Helden. Der Begriff „Held“ bedeutet in der griechischen Mythologie den Sohn oder Nachkommen einer Gottheit und eines sterblichen Menschen. Das biographische Prinzip im Heldenmythos ähnelt im Prinzip dem kosmischen Prinzip im kosmogonischen Mythos; Nur hier hängt die Ordnung des Chaos mit der Persönlichkeitsbildung des Helden zusammen, der in der Lage ist, die kosmische Ordnung aus eigener Kraft weiter aufrechtzuerhalten.

Eschatologische Mythen über „letzte“ Dinge, über das Ende der Welt, entstehen relativ spät und basieren auf den Vorbildern von Kalendermythen, Mythen über den Wandel der Epochen und kosmogonischen Mythen. Im Gegensatz zu kosmogonischen Mythen erzählen eschatologische Mythen nicht vom Ursprung der Welt und ihrer Elemente, sondern von deren Zerstörung. Die griechische Mythologie ist die Schönheit heroischer Taten, eine poetische Definition der Weltordnung, des Kosmos, seines Innenlebens, eine Beschreibung der Weltordnung, komplexer Zusammenhänge und der Entwicklung spiritueller Erfahrungen. Die Wurzeln der antiken Literatur reichen tief in die mythologische Entwicklung hinein. Das Schöne in Mythos und Literatur erweist sich als äußerst aktives Prinzip. Wenn Schönheit in der archaischen Mythologie mit anziehender und zerstörerischer Kraft ausgestattet ist, dann sind die klassischen olympischen Götter, die gegen Monster kämpfen, selbst Träger schöpferischer Schönheit, die zum Prinzip des kosmischen und damit menschlichen Lebens wird.

2. Römische Komiker Plautus und Terenz

Titus Maccius Plautus (Mitte 3. Jahrhundert v. Chr., Sarsina, Umbrien – ca. 184 v. Chr., Rom), brillanter römischer Komiker. War Schauspieler. Meister der Palliata – „Umhangkomödien“: So nannte man in Rom Komödien mit griechischer Handlung, griechische Theaterstücke, die für die römische Bühne neu aufgelegt wurden (Menander, Philemon), deren Helden einen griechischen Umhang – Pallu – trugen. Die Novellierung griechischer Geschichten spiegelt sich darin wider, dass Plautus in seinen Komödien häufig Elemente der römischen Lebensweise, der römischen Kultur, der römischen Höfe und der römischen Selbstverwaltung einführt. Er spricht also viel über Prätoren, Ädilen, und das sind Beamte der römischen Verwaltung, nicht der griechischen; über den Senat, Kurien – auch das sind Phänomene des politischen Systems Roms und nicht Griechenlands. Das Werk von Plautus ist plebejischer Natur und eng mit den Traditionen des italienischen Volkstheaters verbunden. In der Antike wurden 130 Komödien Plautus zugeschrieben, nur 21 sind bis heute erhalten. Sie reproduzieren die üblichen Handlungsstränge der „neuen“ Komödie, ihre Masken (ein verliebter junger Mann, ein prahlerischer Krieger, ein findiger Sklave, ein strenger Vater, usw.) führt Plautus Elemente in seine Stücke ein Volkstheater - Possenreißer, Karnevalsspiel, bringt seine Stücke näher an primitivere „Basis“-Formen des komischen Schauspiels. Ein Beispiel für ein Stück mit einer beträchtlichen Anzahl alberner Momente ist „The Trickster Slave“ aus dem Jahr 191.

Die Hauptfigur der meisten Komödien des Plautus (Geister, Bacchides, Pseudolus usw.) ist ein intelligenter Sklaven-Intrigant, der seinem Herrn hilft, ihn oft täuscht und die Sympathie des Publikums weckt. Plautus zeichnet mit großer Liebe das Bild des zwielichtigen Sklaven und macht ihn zur zentralen Figur vieler Komödien; seine Komödien haben eine eigene Richtung, die sich aus der gesellschaftlichen Existenz des Dichters und seiner Stellung im Klassenkampf ergibt.

Die Handlungen von Plautus sind nicht originell; seine Komödien enthalten konventionelle Typen, aber die komischen Situationen von Plautus sind unnachahmlich. Sie sind leicht zu merken. Plautus schuf eine Sprache der Komödie, die sich durch Frische und Vielfalt auszeichnet; Mit geschicktem Einsatz von Wortspielen schuf er neue bildliche Ausdrücke, führte erfolgreich Neologismen ein und parodierte Ausdrücke, die in der Amtssprache akzeptiert wurden. Er hat viel aus der Umgangssprache übernommen, aus der Sprache der Unterschichten. In der Sprache des Plautus gibt es viele unhöfliche Ausdrücke. Plautus beherrscht meisterhaft die komplexesten lyrischen Formen und macht sie zum Ausdrucksmittel unterschiedlichster Gefühle und Stimmungen. Unerschöpflicher Witz wird durch eine Fülle an Ausdrucksmitteln ergänzt; Der Reichtum des verbalen Spiels, das der komischen Wirkung dient, kann nicht in einer anderen Sprache vermittelt werden.

Trotz der Anwesenheit einzelner „berührender“ Stücke ist Plautus‘ Theater insgesamt auf das Komische, auf Karikatur und Farce ausgerichtet. Dies zeigt sich auch in der Charakterentwicklung. Die griechische Komödie verstand es, ihren Typus zu variieren und ihm individuelle Nuancen zu verleihen. Plautus bevorzugt helle und kräftige Farben. Die traditionellen Masken „gieriger“ Hetären (sehr anschaulich in der Komödie „Bacchides“) und „streitsüchtiger“ Ehefrauen waren dem römischen Publikum komisch schärfer und ideologisch näher als die „berührenden“ Versionen dieser Bilder in Stücken mit humaner Tendenz. Auf dem Höhepunkt strengerer ästhetischer Anforderungen warf die spätere römische Kritik (z. B. Horaz) Plautus Karikaturen und mangelnde Konsistenz in seinen Bildern vor. Das Ziel von Plautus ist es, mit jeder Szene, jedem Satz und jeder Geste immer wieder zum Lachen anzuregen.

Plautus schildert in seinen Komödien meist junge Kaufleute, die oft in überseeischen Ländern Handel treiben, zeigt die Konflikte von Kindern mit ihren Vätern, die ihr Privatleben beeinträchtigen, Konflikte mit Zuhältern, denen sie ihre geliebten Mädchen entreißen müssen, mit Geldverleihern, von wem sie sich Geld leihen müssen. In den Komödien ist Plautus‘ leidenschaftlicher Hass auf Geldverleiher überall zu spüren. Verurteilung, Akkumulationsdurst, Tiraden gegen Luxus- und Mitgiftfrauen, ein negatives Bild des Wuchers, das „Volkshass“ hervorrief – all das war für Rom von entscheidender Bedeutung. Aber die pädagogische Bedeutung von Plautus‘ Komödie beschränkt sich nicht darauf. In sorgfältiger und zugänglicher Form eröffnete sie eine Welt des kulturelleren Alltags, komplexerer Gedanken und Gefühle und schuf eine Sprache zum Ausdruck verschiedener Emotionen, insbesondere die Sprache der Liebe. Als beste Komödie gilt die Komödie „Treasure“. Plautus zeigt sich hier auch als Psychologe. In der Komödie „Der Schatz“ verkörperte Plautus den armen Mann Euklio, der einen Schatz findet. Anstatt das Geld geschäftlich oder im Haushalt zu verwenden, vergräbt er es und leidet tagelang, aus Angst, dass jemand seinen Schatz findet. Euklion wurde ein Geizhals. Plautus übertreibt diesen Charakterzug seines Helden bewusst. Euklion ist so geizig, dass es ihm laut dem Sklaven Strobilus leid tut, dass der Rauch aus seinem Herd nach draußen fliegt. Plautus war in erster Linie auf das Massenpublikum angewiesen; seine Komödien spiegeln gewissermaßen die Interessen und Ansichten der breiten Masse des städtischen Plebs wider. Wir finden in seinen Komödien einen Protest gegen Wucher, gegen aristokratische Arroganz. Die Komödie „Der prahlerische Krieger“ richtete sich vermutlich gegen Söldnertruppen und erinnerte das Publikum an den Sieg über Hannibal. Die Komödie „The Box“, eine Adaption von Menanders „Companions“, widmet sich ganz dem Thema eines Kindes, das geworfen und gefunden wird. „Menekhmas“ – die Handlung geht auf das Märchen über zwei Brüder zurück: Der Bruder macht sich auf die Suche nach seinem vermissten Bruder und befreit ihn aus dem Bann einer bösen Hexe.

In den Komödien von Plautus herrscht Spaß, Optimismus, Lebensdurst, der Wunsch zu handeln, den Weg zum Glück freizumachen. Seine Hauptfiguren sind grotesk, ihre Gesichtszüge sind hyperbolisch, es gibt viel Possenreißer in den Komödien, viele komische Dinge sprechen das Publikum direkt an; Die Sprache der Charaktere verblüfft mit einer Fülle scharfer Witze, Wortspielen, einer Menge umgangssprachlicher Ausdrücke und lustigen Qui Pro Quos, wenn die Charaktere einander nicht verstehen. All dies verleiht der Komödie des Plautus eine außergewöhnliche Lebendigkeit und verleiht dem „attischen Salz“ griechischer Komödien den „italienischen Essig“. Nicht umsonst stimmt der römische Gelehrte und Philologe Varro (1. Jahrhundert v. Chr.), der die Komödien des Plautus studierte und ihre Klassifikation zusammenstellte, voll und ganz der Meinung des alten Grammatikers Aelius Stilon (Ende des 2. Jahrhunderts) zu, dass „die Musen selbst hätten die Sprache des Plautus benutzt, wenn sie Latein sprechen wollten.

Terenz (Publius Terentius Afer) ist nach Plautus der begabteste Vertreter der antiken römischen Komödie. Die beste Quelle für seine Biographie ist die antike Biographie von ihm, die Sueton gehört. Er lebte zwischen dem 2. und 3. Punischen Krieg (ca. 195 – 159 v. Chr.). Terence landete irgendwie in der Sowjetunion und war ein Sklave von Senator Terence Lucan, der ihm, als er seine herausragenden Fähigkeiten erkannte, eine gründliche Ausbildung und dann die Freiheit schenkte. Terenz‘ Talent verschaffte ihm Zugang zu den höchsten Kreisen der römischen Gesellschaft. Der größte Teil der jungen Generation der römischen Aristokratie, der mit der reichen Literatur der Griechen bestens vertraut war, versuchte damals unter ausländischem Einfluss, sowohl die einheimische Sprache als auch die häusliche Moral zu veredeln. Im Zentrum dieser Gesellschaft stand Scipio Africanus, neben ihm stand sein Freund Laelius. Auch Terence schloss sich diesem Kreis an.

Von seinen Gönnern ermutigt, beschloss er, seine Energie der Komödie zu widmen. Die Stücke des Terenz unterscheiden sich von den Stücken des Plautus dadurch, dass sie fast keinen Karnevalsspaß, keine Schimpfwörter oder Verunglimpfungen, keine römische Energie und keinen Druck enthalten. Terence variiert die universellen und ewigen humanistischen Ideen Menanders. Das Motto des Komikers kann als Ausdruck angesehen werden: „Ich bin ein Mensch und ich glaube, dass mir nichts Menschliches fremd ist.“ Er ist bereit, zur Verwirklichung der Laster beizutragen, ist entschlossen, die Gesellschaft zu korrigieren, er kümmert sich mehr um die psychologische Situation als um Intrigen, menschliche Charaktere und nicht um Lachen. Comedy-Charaktere lieben und respektieren sich meistens, Konflikte entstehen nur aufgrund von Missverständnissen oder Unwissenheit. In der Kunst, seine Stücke aus den Werken zweier Autoren oder aus zwei Werken desselben Autors zu komponieren (die sogenannte Kontamination), erlangte Terenz beträchtliche Fähigkeiten, was aber gleichzeitig auf den Mangel an eigenem Erfindungsreichtum des Dichters hinweist . Durch einen seltenen Zufall sind alle Werke von Terence zu uns gelangt; Es gibt nur 6 davon: „Das Mädchen von der Insel Andros“, „Schwiegermutter“, „Sich selbst bestrafen“, „Eunuch“, „Phormion“ und „Brüder“. Diese Stücke wurden erstmals zwischen 166 und 160 n. Chr. auf der römischen Bühne aufgeführt. Der größte Erfolg war das Theaterstück „Eunuch“, das zweimal täglich aufgeführt und ausgezeichnet wurde. „The Brothers“ gilt derzeit als Terences beständigstes Werk, sowohl was die Handlung als auch die Entwicklung der Charaktere angeht. Nach der Produktion von „Die Brüder“ im Jahr 160 unternahm Terence eine Reise nach Griechenland, von der er nie zurückkehrte. Terences Stil war so elegant, dass die Feinde des Dichters sagten, dass ihm Scipio und Laelius beim Komponieren von Komödien geholfen hätten. Tatsächlich sprechen Terenz‘ Helden in einer eleganten literarischen Sprache. In ihrer Sprache gibt es keine unhöflichen volkssprachlichen Ausdrücke, fast keine Archaismen, aber sie weist auch nicht den Reichtum auf, der für die Sprache von Plavtovs Charakteren charakteristisch ist. Darüber hinaus versucht Terence, in seinen Handlungen alles besonders Obszöne zu vermeiden. Terence hat keine Hinweise auf das römische Leben. Terences Stücke konnten eher ein ausgewähltes Publikum als die Massen ansprechen. Schon in der Antike gelangten die Komödien des Terenz in die Schulen und gelangten in den Besitz von Grammatikgelehrten, die sie unterschiedlich interpretierten. Das Motto des Komikers kann als Ausdruck angesehen werden: „Ich bin ein Mensch und ich glaube, dass mir nichts Menschliches fremd ist.“

Besonders originell und interessant sind die Prologe der Komödien von Terence. Sie werden nicht kopiert oder übersetzt; der Autor hat sie selbst erstellt. In den Prologen spricht Terence über die Bewertung seiner Arbeit und polemisiert mit Kritikern.

Ein Merkmal der Dramaturgie von Terence verdient Aufmerksamkeit. Die antike Komödie hat dem Zuschauer keine Geheimnisse verschafft. Was den Charakteren erst nach der endgültigen „Anerkennung“ bewusst wurde, wurde der Öffentlichkeit vorab im Prolog mitgeteilt und die Komödie so aufgebaut, dass der Zuschauer sich über die Irrwege der Charaktere amüsierte. Bei Terenz sehen wir zum ersten Mal eine Abkehr von dieser dramatischen Tradition. Alle seine Stücke, außer „Brüder“, enthalten einen Moment des „Erkennens“, und in einem Stück wie „Schwiegermutter“ hat der Zuschauer bis zum letzten Akt keine Daten, um das Ende vorherzusagen.

Von antiken Komödien gelangten Doppelgänger, Verkleidungen und andere Elemente in die Werke europäischer Schriftsteller. Aus listigen Sklaven wurden findige Diener und Mägde, aus einem prahlerischen Krieger ein Kapitän, und strenge alte Männer und schluchzende verliebte junge Männer warfen einfach den griechischen Umhang ab und zogen sich ein Kleid nach der Mode der neuen Zeit an.

Die Komödie von Terence ist sorgfältig durchdacht: Sie enthüllt die Handlung und das Thema vollständig. Der Einfluss von Plautus und Terence auf die Neuzeit wurde am besten von La Fontaine zum Ausdruck gebracht, der für Moliere das folgende Epitaph schrieb:

Plautus und Terenz ruhen in diesem Grab, obwohl Sie hier tatsächlich auch Moliere finden. Drei Talente bildeten eine einzige Seele und brachten Frankreich gemeinsam zum Lachen.

3. „Ode“ von Sappho in russischen Übersetzungen

Der Name der antiken griechischen Dichterin Sappho hat im Laufe der Jahrhunderte die Aufmerksamkeit sowohl von Poesieliebhabern als auch von Literaturhistorikern auf sich gezogen. Die „leidenschaftliche“ Sappho, wie ihre Zeitgenossen sie nannten, wurde auf der Insel Lesbos in der Stadt Erest in der 42. Olympiade, 612 Jahre v. Chr., geboren. Safpo, die in der Schule der Hetären aufgewachsen war, verspürte schon früh eine Berufung zur Poesie . Ihre leidenschaftliche Natur konnte die Gefühle, die sie beunruhigten, nicht verbergen. Zu ihren Ehren schrieb sie Oden, Hymnen, Elegien, Epitaphien, Feiertags- und Trinklieder in Versen, die „sapphisch“ genannt wurden. Mit einer Leier in der Hand trug sie ihre heißen Strophen vor, weshalb sie als Vertreterin der melicischen (Musik- und Gesangs-)Lyrik gilt. Das Erbe von Sappho ist, wie auch von anderen antiken griechischen Lyrikern, bekanntlich nur in Fragmenten überliefert: über zweihundert Passagen, die meist aus einer oder zwei Zeilen bestehen und manchmal unvollständig sind. Alle ihre Werke sind entweder Aufrufe zur Liebe oder Klagen darüber, voller leidenschaftlicher Bitten und heißer Sehnsüchte.

Als auffälligste Verkörperung ihrer dichterischen Begabung werden meist zwei vollständige Oden angeführt, von denen die erste gekonnt die Hymnenform einer Anrufung der Gottheit (Aphrodite) mit einer Beschreibung der Wechselfälle der Liebe verbindet („Glorreiche Aphrodite mit einem bunten Thron“) und die zweite, die beliebteste unter russischen Dichtern, die in der Übersetzung von N. Boileau weithin bekannt wurde, enthält eine raffinierte Beschreibung der Liebessehnsucht („Gott scheint mir im Glück gleich zu sein“). Diese Ode ist enthalten in das VIII. Kapitel der Abhandlung „Über das Erhabene“ des Philosophen Longinus (III. Jahrhundert). Zu den Übersetzern und Nachahmern dieses Gedichts zählen A. P. Sumarokov, N. A. Lvov, M. N. Muravyov, G. R. Derzhavin (mehr als zehn Ausgaben und Varianten). ), V. A. Zhukovsky, K. F. Ryleev, A. S. Puschkin, A. F Merzlyakov, P. A. Katenin, A. N. Maikov, V. I. Ivanov, V. V. Veresaev und viele andere weniger bekannte Dichter und Übersetzer. Kein einziges antikes oder westeuropäisches Gedicht wurde so oft ins Russische übersetzt! Der Name Sappho im literarischen Prozess wurde zum Grund für die Entstehung des literarischen Phänomens „Sappho in Russland“.

Was ist der Grund für die so große Aufmerksamkeit russischer Dichter und Übersetzer für die 2. Ode? Dieses Gedicht ist das erste in der westeuropäischen Poesie (wenn wir bedenken, dass es der Nachfolger der antiken Kultur und Literatur ist), in dem in einer so konfessionell-nackten Form eine unstillbare Liebesleidenschaft in ihrer physischen, wenn nicht physiologischen Form zum Ausdruck gebracht wird. Ausdruck.

Unter den Übersetzungen und Bearbeitungen von Sapphos zweiter Ode ist es notwendig, die Übersetzungen von G.R. hervorzuheben. Derzhavina. Derzhavin übersetzte diese Ode erstmals im Jahr 1770, dann vielleicht ein zweites Mal im Jahr 1780, aber diese Ausgabe stellte den Dichter nicht zufrieden, da die Übersetzung aus dem französischen Text von Boileau angefertigt wurde. Im Jahr 1797 übersetzte Derzhavin diese Ode erneut, allerdings aus einer interlinearen Übersetzung direkt aus dem griechischen Text. Die erste Entwurfsversion wurde von Groth veröffentlicht:

Gesegnet wie die Götter ist der, der gegenüber sitzt und der süßen Stimme deiner Lippen lauscht – und, ach, dem süßen Lächeln der Liebe!

Ich sehe das – und mein Herz schlägt heftiger in meiner Brust, meine Stimme verschwindet, meine Zunge bewegt sich nicht in meinem Mund und ein schnelles Feuer läuft durch mein Blut.

Meine Augen verdunkeln sich, meine Ohren klingeln, ich spüre den Schaum in meinem Körper, ich zittere, werde blass und wie ein Getreidekorn falle ich gefühllos um, ich sterbe.

Die zweite Übersetzung wurde von Derzhavin im Almanach „Aonids“ platziert:

Gesegnet ist er, wie die Götter, der in deiner Nähe ist und leidenschaftlich in Gesprächen deine süßen Lippen und das Lächeln in deinen Augen hört! Ich werde das sehen, und in einem Augenblick wird sich das Blut regen, mein Atem wird angespannt sein, meine Zunge wird sich in meinem Mund nicht bewegen und ein schnelles Feuer wird auf mich zustürmen. Da ist Lärm in meinen Ohren, Dunkelheit in meinen Augen, ich spüre, wie eine Kälte durch meinen Körper strömt, ich zittere, werde blass, verdorre wie Getreide und sterbe atemlos.

Diese Übersetzung, die Derzhavin selbst dem Jahr 1797 zuschreibt, wurde von ihm wahrscheinlich anhand einer wörtlichen Übersetzung aus dem Griechischen angefertigt, in der Absicht, dem Original näher zu kommen.

Einige der ersten Übersetzungen der Ode gehören V.V. Weresajew:

Ich werde dies mit den gesegneten Göttern vergleichen,

Wer ist dir jetzt so nahe?

Hier sitzt, wer gebannt fängt

Und ein schönes Lachen ... Oh, noch ein bisschen mehr

Dein Herz wird sofort aufhören zu schlagen!

Ich schaue dich nur an und kann es nicht ertragen

Sag die Worte

Ich bin es, aber einen Moment – ​​meine Zunge wird taub,

Eine scharfe Hitze lief unter der Haut,

Meine Augen können nichts sehen, es gibt ein klingelndes Geräusch

Die Ohren sind voll

Ich schwitze und mein Körper zittert

Es dringt ein, ich werde grüner

Ich bin Gras, und es scheint mir, hier, ein Moment -

Ich werde tot umfallen!... ,

V.V. Krestowski:

Er ist den Göttern an Glückseligkeit ebenbürtig,

Wer sitzt neben dir und hört zu?

Zu Ihren bezaubernden Reden,

Und er sieht, wie sie vor Mattigkeit dahinschmilzt.

Von diesen Lippen zu seinen Lippen

Ein junges Lächeln fliegt.

Und jedes Mal, wenn ich

Ich komme mit dir klar, von der Ausschreibung an

Meine Seele wird plötzlich still

Und die Sprache wird taub auf den Lippen ...

Und die Flamme der Liebe ist scharf

Läuft schneller durch meine Adern...

Und das Klingeln in den Ohren... und der Aufruhr im Blut...

Und es entsteht kalter Schweiß...

Und der Körper, der Körper zittert immer noch ...

Von einer Blume, die verblasst und blasser ist

Mein von Leidenschaft erschöpfter Blick ...

Ich bin leblos ... und taub,

In meinen Augen spüre ich, wie das Licht verblasst ...

Ich schaue, ohne zu sehen... Ich habe keine Kraft...

Und ich warte bewusstlos... und ich weiß es

Ich sterbe gleich... Ich sterbe gleich.

Eine ziemlich freie Übersetzung des wunderbaren Dichters, Dramatikers, Übersetzers und Mitglieds der Akademie der Künste N.A. Lvov beeindruckt mit seiner Poesie:

Glücklich ist der, der bei dir ist und nach dir seufzt, der auf die Worte deiner schönen Lippen hört, den dein zärtlicher Blick mit einem Lächeln verführt, er ist in meinen Augen hundertmal glücklicher als die Götter.

Mit diesem Charme wird mein leidenschaftlicher Geist getrübt, wenn ich dich vor mir sehe. Von Ader zu Ader strömt kochendes Blut, Worte gehen verloren, meine Zunge wird taub;

Ich sehe nichts und um mich herum höre ich ein verwirrtes Geräusch ... Ich höre und bin beunruhigt, ich zittere, ich werde blass, ich weine, mir wird kalt, ich falle Und es scheint, als würde ich mich trennen mit meiner Seele.

M.L. Gasparov hat eine exakte interlineare, äquilineare Übersetzung der Ode vorgenommen:

1 Scheint mir den Göttern gleich zu sein 2 Der Mann, der dir gegenübersteht 3 Sitzt und ist süß in deiner Nähe 4 Hört eine Stimme 5 Und das gewünschte Lachen, und das lässt mich 6 Mein Herz setzt einen Schlag aus: 7 Ein kurzer Blick auf dich ist genug für mich, und 8 Ich kann keine Kraft mehr sprechen, 9 Aber meine dünne Zunge bricht 10 Sofort läuft mir ein Feuer unter die Haut, 11 Meine Augen sehen nichts, den Lärm 12 Mein Gehör ist taub, 13 Ich schwitze, zittere 14 Es bedeckt mich überall, grüner als Gras 15 Ich werde, und um zu sterben, ein wenig, 16 Es scheint, als hätte ich noch 17 übrig, aber ich muss alles ertragen...

An einen glücklichen Liebhaber

Er scheint den Unsterblichen ebenbürtig zu sein

Ehemann, vor deinen Augen, Mädchen

Schimmernd, nah, ins Ohr ziehend Süße Reden,-

Der Blick fängt die Leidenschaft eines Lächelns ein!..

Ich sah das und wurde taub;

Mein Herz sank; in den Mündern der Stille

Meine Zunge erstarrte...

Schnell am Körper

Die Flamme fließt wie ein Fluss zum Tender;

Ich sehe das Licht nicht; der Blick verblasste;

Da ist ein lautes Stöhnen im Ohr! -

Im kalten Schweiß zittert man; Wangen

Ersteres ist durch die Hitze verdorrt und blasser;

Es scheint, als ob ich vom Tod dahinschmelze und ihn umfasse;

Ich bin leblos!..

Sapphos Gedicht ist jedoch, wie viele andere, die uns in Fragmenten überliefert sind, der nackte Nerv selbst, kein erhabenes und vergängliches Gefühl, sondern die Sinnlichkeit selbst, wenn die Hülle der Leidenschaft – das Wort – völlig von jeder Metasprache befreit ist . „Ode an Sappho“ ist ein einzigartiges irrationales Werk der Weltpoesie. Es scheint uns ein Signal zu senden, das besagt, dass emotionale Gefühle ein Element und gleichzeitig einer der wichtigsten Imperative des Lebens sind.

Unten finden Sie eine Übersetzung von Sapphos Ode, einer „Prüfung der Feder“ des Autors dieses Werks:

Er ist wie die glücklichen Götter,

Was sieht er von deinem trägen Gesicht,

Er lauscht liebevoll liebevollen Worten,

Umgeben von einem Lächeln honigsüßer Lippen.

Und wenn ich diese Vision sehe,

Meine Lippen erstarren vor Stille,

Schnelles Feuer wird den Körper verbrennen,

Das Herz zittert, der Atem bleibt plötzlich stehen.

Und Dunkelheit bedeckt meine Sicht,

Die ehemalige Welt versinkt in Dunkelheit,

Ich zittere und werde bleich wie ein Grashalm

Und ich sterbe vor dir.

Das Phänomen „Sappho in Russland“ wird maßgeblich durch den sehr einzigartigen Charakter der 2. Ode bestimmt. Man kann mit Sicherheit sagen, dass kein einziges Gedicht in einer alten oder modernen Sprache so oft die Aufmerksamkeit russischer Dichter auf sich gezogen hat. Das Wenige, was von ihren Liedern erhalten geblieben ist, lässt uns die enthusiastische Haltung der Antike gegenüber der großen lyrischen Dichterin als durchaus vernünftig und fair betrachten. Wie Schiller es ausdrückt:

Er besitzt nur Musen,

Wessen Seele brennt für sie!..

Literaturverzeichnis

1. Kun N. A. Legenden und Mythen des antiken Griechenlands. – M., 1975.

2. Mythologisches Wörterbuch. – M., 1990.

3. Mythologie der Antike, - M.: Belfax, 2002.

4.Legenden und Geschichten des antiken Griechenlands und des antiken Roms, -M.: Pravda, 1988

5.Yu.M. Lotman, Z.G. Mints, E.M. Meletinsky „Mythen der Völker der Welt“, mythologische Enzyklopädie in zwei Bänden, hrsg. S.A. Tokareva, M.: Sowjetische Enzyklopädie, 1982; Band II, S. 58–65

6. „Literatur und Sprache. Eine moderne illustrierte Enzyklopädie. Ed. Prof. Gorkina A.P.; M.: Rosman; 2006.)

7.Tomashevsky B.V. Notizen über Puschkin. I. Zu Puschkins Untertanen // PiS. Bd. 36.

8. G.R. Derzhavin. Komplette Gedichtsammlung. L., 1957.

9. Text des antiken Hellas. M.-L., 1935

10. „Literatur und Sprache. Eine moderne illustrierte Enzyklopädie. Ed. Prof. Gorkina A.P.; M.: Rosman; 2006.)

11. http://magazines.russ.ru

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Hallo, liebe Leser der Blogseite. Der Begriff „Mythos“ findet sich in vielen Wissenschaften: Philosophie, Kulturwissenschaften, Literaturwissenschaft.

In der Schule sprechen sie im Unterricht über Weltkunstkultur, Sozialkunde, Geschichte und Literatur über ihn.

Der Begriff hat eine breite und eine enge Bedeutung, die jeweils eine gesonderte Diskussion verdienen.

Definition von Mythos – was ist das?

Aus dem Griechischen übersetzt bedeutet das Wort „Mythos“ (mythos) „ Legende" Es erschien in der Antike.

Im weitesten Sinne ist der Mythos als integraler Bestandteil der Mythologie eine besondere Art der Weltbeziehung, die die Aufgaben der primitiven Religion, Kunst und Wissenschaft verallgemeinert.

Unsere entfernten Vorfahren zeichneten sich durch die sogenannten aus mythologisches Denken, als die Geschichte der Menschheit als Generationenwechsel von Göttern, Helden und Menschen betrachtet wurde und belebte Naturelemente in das Schicksal der Sterblichen eingriffen.

Mythos als eine Art Weltanschauung hat eine Reihe von Unterscheidungsmerkmale:

1. – willkürliche Handlung;
2. – Appell an die Ursachen der Existenz;
3. – Zoomorphismus (Menschen und Tiere sind einander ähnlich, es gibt halb Mensch, halb Tier Charaktere);
4. – mangelnde Differenzierung;
5. – ein Versuch, natürliche und soziale Phänomene zu erklären;
6. – Wiederholbarkeit von Bildern und Handlungen zwischen verschiedenen Völkern.

Aufgrund dieser Eigenschaften kamen Mythologen zu dem Schluss, dass alle ältesten mythologischen Stadien ihrer Entwicklung uns Beweise für eine gemeinsame menschliche Vergangenheit hinterlassen haben.

Mythologie – was ist das?

Als die Menschen anfingen zu denken und zu reflektieren, wurde das allererste mythologisch.

Mythologie ist eine fantastische Erklärung der Realität.

Dass eine Person, die nicht in der Lage ist, die umgebende Realität auf andere Weise zu erklären, auf diese Erklärung kommt und sie glaubt. Der Mythos ist zum Ersatz für Wissen gewordenüber die Welt.

Wenn jemand etwas nicht weiß oder versteht, fühlt er sich dadurch unwohl. Er muss sich selbst das Wesentliche der Dinge erklären. Wenn er diese Erklärung findet, geht es ihm psychisch besser.

Gleichzeitig die Person sieht den Unterschied nicht zwischen Realität und Fiktion. Für ihn ist alles Realität. Gleichzeitig ist die mythologische Weltanschauung figurativ. Konzeptionelles Denken (Denken in Konzepten) war damals noch nicht akzeptiert und man dachte in Bildern.

Aber aus der Mythologie (diesem Verständnis der Welt) erwuchs alles andere – Wissenschaft, Philosophie. Natürlich nicht sofort, aber nach und nach begannen die Menschen, vom Dogma und der emotionalen Wahrnehmung der Welt zum kritischen Denken und einem tieferen Verständnis der sie umgebenden Realität überzugehen.

Die Mythologie ist ihrem Wesen nach sehr nah dran. Aber auch hier mit dem Unterschied, dass die Träger des mythologischen Denkens an Fiktion glauben, und Folklore- Dies ist eine logische Fortsetzung der Mythologie, jedoch nur als künstlerische Reflexion der Welt. Das ist keine Weltanschauung, sondern nur Kreativität.

An den Ursprüngen der Mythologie

Das Leben der ersten Menschen bestand aus Ritualen. Viele Wissenschaftler ziehen eine Parallele zwischen der Entwicklung eines einzelnen Menschen und der Reifungsgeschichte der gesamten Menschheit.

Wenn ein Kind geboren wird, weiß es nichts über die Welt um es herum. Er beobachtet den Wechsel von Tag und Nacht, lernt die Unterschiede zwischen Objekten und ihren Eigenschaften zu erkennen. Alles kommt ihm geheimnisvoll und gefährlich vor.

Um das Leben des Babys ruhiger zu gestalten, umgeben die Eltern es mit sich täglich wiederholenden Handlungen der gleichen Art. Mit zunehmendem Alter werden einfache Handlungen komplexer und erhalten eine symbolische Bedeutung.

Genau wie im Leben eines einjährigen Babys nahm das Ritual im Leben des ersten Vorfahren den wichtigsten Platz ein. Die Ordnung aller Handlungen garantierte Frieden, Ruhe und Wohlstand. Den ersten Mythenmachern zufolge wurde diese Ordnung durch gute Geister, Götter und Geschöpfe gewährleistet, die durch nützliche Taten besänftigt werden konnten.

Wenn ein Mensch vom Ritual abwich, wurden aus guten Geistern böse, statt gesegnetem Regen wurde Dürre auf die Erde geschickt – es wurde Chaos.

Mythologisches Denken war synkretistisch. Das bedeutet, dass Überzeugungen, Handlungen und Zeichnungen, die das Bild der Welt widerspiegelten, untrennbar miteinander verbunden waren. Der Mann war ganzheitlich: Er glaubte, handelte nach seinem Glauben und reproduzierte diesen in seiner eigenen Kreativität.

Darauf deuten Bilder aus der Altsteinzeit hin, die Wissenschaftler gefunden haben Der Mythos entstand im Präliterat und in der Periode (d. h. bevor Buchstaben und Wörter auftauchten).

Zu den ersten gezeichneten Szenen gehört der Kampf zwischen einem Tiger und einem Damhirsch (Leopard und Hirsch), der die Konfrontation zwischen den Starken und den Schwachen, den Wandel von einer Epoche zur anderen symbolisiert. Jagdszenen spiegeln die Versuche des Menschen wider, die wilde Welt zu zähmen und zu erobern.

Später tauchen Handlungsstränge im Zusammenhang mit der Weltordnung auf: ein Baum, der Erde und Himmel vereint, ein zerbrochenes Ei, aus dem Meer und Land hervorgingen, drei Wale, drei Schildkröten.

Wenn die Menschheit beherrschte Rede begann das Glaubenssystem in separaten Texten formalisiert zu werden. Zunächst existierten sie nur mündlich und wurden mit Hilfe musikalischer Begleitung von den Älteren an die Jüngeren weitergegeben. Die ältesten mythologischen Themen fielen in Genres wie Gesang, Legende, Tradition und Erzählung.

Als Mythos werden alle seine Arten betrachtet, und Mythologie ist ein System von Mythen, die durch gemeinsame Bilder und Ideen verbunden sind.

Mythos in der Literatur

Mit der Trennung der Literatur in eine eigene Kunstform begann die mündliche Volkskunst, über Mythen zu sprechen. Dies ist die zweite, enge Bedeutung des Begriffs.

Mythos in der Literatur- Hierbei handelt es sich um ein Kunstwerk, bei dem es sich um eine Nacherzählung oder Bearbeitung einer mündlichen figurativen und poetischen Legende handelt, die in einer bestimmten Gesellschaft in einem bestimmten Stadium der historischen Entwicklung auftauchte.

Sie müssen nach Spuren indischer, australischer, afrikanischer Mythen oder epischer Gedichte suchen. Wir werden durch Werke wie die Ältere und Jüngere Edda in die Mythologie der Skandinavier eingeführt. Die hinduistische Mythologie wird in Werken wie dem Ramayana und dem Gilgamesch-Epos lebendig.

Antike Historiker bewahrten den Glauben der Sumerer und Ägypter in dokumentarischen Beweisen für die Welt. Dank der Autorenausgabe des Altertumsforschers A. Kuhn sind wir weithin bekannt Mythen des antiken Griechenlands.

Die slawische Mythologie spiegelt sich teilweise in russischen Chroniken, Denkmälern der alten russischen Literatur, russischen, weißrussischen, ukrainischen, bulgarischen und anderen Volksmärchen und Liedern wider.

Für moderne Schriftsteller ist die Mythologie am tiefsten Inspirationsquelle. Im Zentrum jeder literarischen Handlung steht ein Mythos.

Beispielsweise wurde die Handlung von Homers Gedicht „Die Odyssee“, das einen ganzen Zyklus mythologischer Motive aus der Antike enthielt (über den Kampf mit den Zyklopen, die Versuchung des Helden, Freier und eine treue Frau und andere), wiedergeboren das Mittelalter in die Gattung eines Schelmenromans und eines Reiseromans.

Der listige Odysseus, der von einer Rückkehr nach Ithaka träumt, verwandelt sich in einen namenlosen Landstreicher, der sich am Ende der Geschichte als Prinz entpuppt. Im 20. Jahrhundert schuf die amerikanische Schriftstellerin Joyce den Roman „Ulysses“ über die Abenteuer unseres Zeitgenossen, der in Charakter und Lebensumständen sehr weit vom berühmten Helden des antiken Griechenlands entfernt ist.

Die Mythologie ist die Quelle vieler Schlagworte

In der Umgangssprache hört man oft: „Ja, das ist ein Mythos, ein Märchen!“

Das Wort „Mythos“ wird als Synonym für Unwahrheit, Erfindung und Lüge wahrgenommen. Die Frage nach der historischen Authentizität des Mythos bleibt offen.

Wir müssen verstehen, dass der Zeitpunkt des Auftretens dieser oder jener Handlung mehrere tausend Jahre von uns entfernt ist, sodass Fiktion unvermeidlich ist. Aber die Algorithmen der Handlungen (), Motive, Handlungen und Codes, die das Leben im Universum organisieren, werden vom Mythos nicht schlechter bewahrt als die ägyptischen Mumifizierer!

Deshalb zerstreuten sie sich über die ganze Welt Wörter und Ausdrücke fangen, die aus den Mythologien verschiedener Völker in unsere Rede kamen.

Im Folgenden sind diejenigen aufgeführt, die im Laufe der Jahrtausende zu uns kamen:

Um die genaue Bedeutung dieser Ausdrücke herauszufinden, lesen Sie die Mythen der Völker der Welt. Alt und weise, wie der Planet selbst, sprechen sie nur über das, was war, ist und immer sein wird. In unserem sich verändernden Leben wird eine Erinnerung daran sicherlich nicht überflüssig sein.

Viel Erfolg! Bis bald auf den Seiten der Blog-Site

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