Présentation sur le thème des styles architecturaux. Présentation sur le sujet

Présentation sur le thème des styles architecturaux. Présentation sur le sujet
03.03.2020

Comme on le sait, l’architecture, avec la qualité et la fabrication des outils, la peinture et les arts plastiques, est la plus ancienne des compétences humaines. On pense que les débuts de l’architecture en tant qu’art sont apparus à l’époque de la société primitive. C’est au Néolithique que l’homme commença à construire les premières habitations en utilisant des matériaux naturels. En tant que domaine artistique, l’architecture a pris forme dans les cultures de Mésopotamie et d’Égypte, et en tant qu’art original, elle a pris forme au Ve siècle. AVANT JC. dans la Grèce antique.


Jusqu'au milieu du XIIe siècle, étant en synthèse avec la peinture, la sculpture, les arts décoratifs et occupant parmi eux une position dominante, l'architecture déterminait le style, et son développement procédait du « style de l'époque », uniforme pour tous les types d'art. et pour toujours, soumettant esthétiquement la science, la vision du monde, la philosophie, la vie et bien plus encore, aux grands styles et, enfin, aux styles d'auteurs individuels. Le « style de l'époque » (roman, gothique et Renaissance) surgit principalement dans les périodes historiques où la perception des œuvres d'art se caractérise par une relative rigidité, où elle s'adapte encore facilement aux changements de style.


Les grands styles – roman, gothique, Renaissance, baroque, classicisme, empire (une variante du classicisme tardif) – sont généralement reconnus comme égaux et équivalents. En fait, les grands styles couvrent parfois un domaine culturel plus vaste ou parfois plus petit, parfois ils se limitent à des arts individuels, parfois ils subjuguent tous les arts ou même tous les aspects principaux de la culture - ils se reflètent dans la science, la théologie et vie courante. Ils peuvent être déterminés soit par un environnement social plus ou moins large, soit par une idéologie plus ou moins significative. Dans le même temps, aucun des grands styles n'a complètement déterminé le visage culturel de l'époque et du pays.


Le développement des styles est asymétrique, ce qui s'exprime extérieurement par le fait que chaque style passe progressivement du simple au complexe, mais du complexe au simple, il ne revient qu'à la suite d'un saut. Par conséquent, les changements de styles se produisent de différentes manières : lentement - du simple au complexe et brusquement - du complexe au simple. Le style roman a été remplacé par le gothique pendant plus de cent ans - à partir du milieu du XIIe siècle. jusqu'au milieu du XIIIe siècle. Les formes simples de l’architecture romane se transforment progressivement en un style gothique complexe. Les styles roman et gothique sont étroitement liés dans leur développement, et la période la plus créative dans le développement de ces styles est la première. C'est à l'époque romane que les inventions techniques furent créées et le lien avec la philosophie et la théologie était clair, c'est-à-dire base idéologique du style. Le gothique est beaucoup moins défini idéologiquement. Son aspiration vers le haut peut exprimer la religiosité du catholicisme et des hérésies. Style roman Style gothique


Au sein du gothique, la Renaissance mûrit alors. Des éléments de libération de l'individu, jusqu'ici dans les limites de la religion, sont déjà évidents dans le gothique, surtout tardivement. Et néanmoins, le gothique et le néo-gothique sont des styles très différents. Ce qui a mûri dans le gothique a alors nécessité un changement radical dans tout le système de style. Le nouveau contenu a fait exploser l'ancienne forme et a donné vie à un nouveau style : la Renaissance (ou le renouveau). Renaissance Avec l'émergence de la Renaissance, commence à nouveau une période de quête idéologique, l'émergence d'un système intégral de vision du monde. Et en même temps, le processus de complication progressive et de désintégration du simple recommence. La Renaissance devient plus complexe, et derrière elle se trouve le baroque. Le baroque, à son tour, devenant plus complexe, se transforme en rococo dans certains types d'art (architecture, peinture, arts appliqués, littérature). Là encore, on revient au simple et, par ce saut, le classicisme vient remplacer le baroque, dont le développement dans certains pays a été complété par le style Empire. baroquecorocococlassiqueampire


STYLE ROMAIN Le mot vient du latin romanus - Romain. Les Britanniques appellent ce style « normand ». R.S. développé dans l'art d'Europe occidentale des Xe-XIe siècles. C'est dans l'architecture qu'il s'exprime le plus pleinement. Les bâtiments romans se caractérisent par la combinaison d'une silhouette architecturale claire et d'une décoration extérieure laconique. Le bâtiment s'est toujours soigneusement intégré à la nature environnante et a donc semblé particulièrement durable et solide. Cela a été facilité par des murs massifs et lisses avec des ouvertures de fenêtres étroites et des portails en retrait. Les principaux bâtiments de cette période étaient le temple-forteresse et le château-forteresse. L'élément principal de la composition au choix, monastère ou château, devient la tour - le donjon. Autour d'elle se trouvaient le reste des bâtiments, constitués de formes géométriques simples - cubes, prismes, cylindres. Le principal élément distinctif du toit du bâtiment est l'arc en plein cintre.



GOTHIQUE De l'italien gotico - gothique, barbare. Style dans l'art d'Europe occidentale des XIIe-XVe siècles, qui a achevé son développement à l'époque médiévale. Le terme a été introduit par les humanistes de la Renaissance qui voulaient souligner le caractère « barbare » de tout l’art médiéval ; en réalité, le style gothique n'avait rien de commun avec les Goths et représentait un développement naturel et une modification des principes de l'art roman. Comme l’art roman, l’art gothique était sous la forte influence de l’Église et était appelé à incarner le dogme de l’Église dans des images symboliques et allégoriques. Mais l'art gothique se développe dans des conditions nouvelles, dont la principale est le renforcement des villes. Ainsi, le type principal de l'architecture gothique est devenu la cathédrale de la ville, dirigée vers le haut, avec des arcs en ogive, avec des murs transformés en dentelle de pierre / ce qui a été rendu possible grâce à un système d'arcs-boutants qui transfèrent la pression de la voûte aux piliers extérieurs - contreforts. /. La cathédrale gothique symbolisait la ruée vers le ciel ; Sa riche décoration décorative – statues, reliefs, vitraux – aurait dû remplir le même but.



REVIVAL (RENAISSANCE) Début du XVe siècle. À Florence, un nouveau style architectural a été créé - la Renaissance (du renouveau français) basé sur les idéologies du rationalisme et de l'individualisme extrême caractéristiques de ses idéologies. A l'époque de R., la personnalité de l'architecte au sens moderne du terme prend forme pour la première fois, par opposition à la dépendance de l'architecte médiéval à l'égard de la guilde des maçons. Il y a des R. précoces et élevés ; la première s'est développée à Florence, le centre de la seconde était Rome. Les architectes italiens ont repensé de manière créative l'ancien système d'ordre, qui a introduit la proportionnalité, la clarté de la composition et la commodité dans l'apparence du bâtiment.


BAROQUE Un style artistique qui s'est développé dans les pays européens aux XVIe et XVIIe siècles (dans certains pays - jusqu'au milieu du XVIIIe siècle). Le nom vient du baroque italien – bizarre, étrange. Il existe une autre explication à l’origine de ce terme : c’est ce que les marins hollandais appelaient les perles rejetées. Pendant longtemps, l’étain baroque a été évalué négativement. Dans le 19ème siècle. l'attitude envers le baroque a changé, ce qui a été facilité par les travaux du scientifique allemand Wölfflin.



ROCOCO Le nom du style, qui s'est développé principalement en France au XVIIIe siècle, est tiré de la langue allemande. Le nom français vient du mot rocaille - coquille, puisque la manifestation extérieure la plus visible de ce style était les motifs décoratifs en forme de coquille. R. est apparu principalement comme un style décoratif associé aux festivités de la cour et aux divertissements de l'aristocratie. La sphère de diffusion de l'art était étroite, il n'avait pas de racines populaires et ne pouvait pas devenir un style véritablement national. L'enjouement, le divertissement léger et la grâce fantaisiste sont des traits caractéristiques de R. et se reflètent particulièrement dans l'interprétation ornementale et décorative de l'architecture et des arts appliqués. L’ornementation consistait en guirlandes de coquillages, de fleurs et de boucles finement entrelacées. Des lignes courbes viriles masquent la construction du savoir. Fondamentalement, R. s’est manifesté dans la conception des intérieurs des bâtiments plutôt que dans leurs extérieurs. R. se caractérise par une tendance à l'asymétrie des compositions, ainsi que par des détails fins de forme, une structure de décoration à la fois riche et équilibrée dans les intérieurs, une combinaison de tons de couleurs clairs et purs avec du blanc et de l'or, et un contraste entre la sévérité de l'aspect extérieur des bâtiments et la délicatesse de leur décoration intérieure. L'art de R. est dominé par un rythme ornemental gracieux, fantaisiste. Le style R., qui se généralise à la cour de Louis XV (œuvre des architectes J.M. Oppenort, J.O Meyssonnier et G.J. Boffrand), jusqu'au milieu. XIX. dit "style Louis XV".



CLASSICISME Un style de l'art européen du XVIIe et du début du XIXe siècle, qui s'est tourné vers le patrimoine antique comme norme et modèle idéal. Le nom du style vient du latin classicus – exemplaire. Il y a généralement deux périodes dans le développement de la culture.Elle a pris forme au XVIIe siècle. en France, reflétant la montée de l'absolutisme. Le XVIIIe siècle est considéré comme une nouvelle étape de son développement, car il reflétait à cette époque d'autres idéaux civiques fondés sur les idées du rationalisme philosophique des Lumières. Ce qui unit les deux périodes, c'est l'idée d'un modèle raisonnable du monde, d'une nature belle et ennoblie, le désir d'exprimer un grand contenu social, des idéaux héroïques et moraux sublimes. L'architecture kazakhe se caractérise par la rigueur des formes, la clarté de la conception spatiale, les intérieurs géométriques, les couleurs douces et le laconisme de la décoration extérieure et intérieure des bâtiments. Contrairement aux bâtiments baroques, les maîtres de K. n'ont jamais créé d'illusions spatiales déformant les proportions du bâtiment. Et dans l'architecture des parcs, le style dit régulier fait son apparition, où toutes les pelouses et parterres de fleurs ont la forme correcte et où les espaces verts sont placés strictement en ligne droite et soigneusement taillés. (Ensemble jardin et parc de Versailles.)



EMPIRE Le nom vient de l'empire français - impérial. Un style apparu en France au tournant des XVIIIe-XIXe siècles. C'est l'achèvement organique du long développement du classicisme européen. La principale caractéristique de ce style est la combinaison de formes géométriques simples et massives avec des emblèmes militaires. Sa source est la sculpture romaine, dont A. a hérité de la sévérité solennelle et de la clarté de la composition. A. s'est développé à l'origine en France au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. à l'époque de la Grande Révolution française et se distinguait par un pathétique civique prononcé. Sous l’Empire napoléonien, l’art était censé glorifier les succès militaires et les vertus du souverain. C’est de là que vient la passion pour la construction de divers types d’arcs de triomphe, de colonnes commémoratives et d’obélisques. Les portiques deviennent des éléments importants de la décoration décorative des bâtiments. La fonte du bronze, la peinture des abat-jour et des alcôves sont souvent utilisées en décoration intérieure. A. cherchait à se rapprocher davantage de l'Antiquité que du classicisme. Au XVIIIe siècle L'architecte B. Vignon a construit l'église de La Madeleine sur le modèle du périptère romain, en reprenant l'ordre corinthien. L'interprétation des formes était caractérisée par la sécheresse et mettait l'accent sur le rationalisme. Les mêmes caractéristiques caractérisent l'Arc de Triomphe de la place des Stars à Paris (architecte Chalgrin). La colonne commémorative Vendôme (Colonne de la Grande Armée), érigée par Lépreux et Gondoin, est recouverte de feuilles de bronze coulées par des canons autrichiens. Le bas-relief en spirale représente les événements de la guerre victorieuse. Le style d'A. ne s'est pas développé longtemps, il a été remplacé par l'époque de l'éclectisme.

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SOMMAIRE ARCHÉTECTURE DE L'EMPIRE ROCOCO RENOUVEAU BAROQUE (RENAISSANCE) STYLE GOTHIQUE ROMAIN POUR LE CHAPITRE II PHOTO DU STYLE « ROCOCO » PHOTO DE L'ARCHETECTURE EMPIRE PHOTO DU STYLE BAROQUE PHOTO DU STYLE RENAISSANCE PHOTO DU STYLE GOTHIQUE PHOTO « STYLE CIEL ROMAIN » SORTIE

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ROCOCO Le rococo est un style d'art et d'architecture né en France au début du XVIIIe siècle et répandu dans toute l'Europe. Il se distinguait par sa grâce, sa légèreté et son caractère intime et coquette. Ayant remplacé le lourd baroque, le rococo était à la fois le résultat logique de son développement et son antipode artistique. Le rococo s'unit au style baroque par le désir de complétude des formes, mais si le baroque gravite vers la solennité monumentale, le rococo préfère la grâce et la légèreté. Les couleurs plus sombres et les dorures luxuriantes et lourdes du décor baroque sont remplacées par des tons clairs - rose, bleu, vert, avec beaucoup de détails blancs. Le rococo a une orientation principalement ornementale ; le nom lui-même vient d'une combinaison de deux mots : « baroque » et « rocaille » (un motif ornemental, une décoration décorative complexe de grottes et de fontaines avec des galets et des coquillages). La peinture, la sculpture et le graphisme se caractérisent par des sujets érotiques, érotico-mythologiques et pastoraux (pastoraux). Le premier maître important de la peinture de style rococo fut Watteau, et il se développa davantage dans le travail d'artistes tels que Boucher et Fragonard. Le représentant le plus marquant de ce style dans la sculpture française est peut-être Falconet, bien que son œuvre soit dominée par des reliefs et des statues destinées à décorer les intérieurs, des bustes, y compris ceux en terre cuite. D'ailleurs, Falconet lui-même était le directeur de la célèbre manufacture de porcelaine de Sèvres. (Les usines de Chelsea et de Meissen étaient également célèbres pour leurs merveilleux produits en porcelaine). En architecture, ce style a trouvé son expression la plus vivante dans la décoration décorative des intérieurs. Les motifs asymétriques sculptés et stuqués les plus complexes, les boucles complexes de la décoration intérieure contrastent avec l'aspect relativement austère des bâtiments, par exemple le Petit Trianon, construit à Versailles par l'architecte Gabriel (1763-1769). Originaire de France, le style rococo s'est rapidement répandu dans d'autres pays grâce aux artistes français travaillant à l'étranger et à la publication de projets d'architectes français. Hors de France, le rococo a atteint son apogée en Allemagne et en Autriche, où il a absorbé des éléments baroques traditionnels. Dans l'architecture des églises, comme celle de Vierzenheiligen (1743-1772) (architecte Neumann), les structures spatiales et la solennité du baroque se combinent parfaitement avec la décoration intérieure sculpturale et pittoresque exquise caractéristique du rococo, créant une impression de légèreté et une abondance fabuleuse. Partisan du rococo en Italie, l'architecte Tiepolo a contribué à sa diffusion en Espagne. Quant à l'Angleterre, le rococo a influencé ici principalement les arts appliqués, par exemple la marqueterie de meubles et la production d'argenterie, et en partie sur le travail de maîtres tels que Hogarth ou Gainsborough, dont la sophistication des images et le style artistique de la peinture sont pleinement cohérents avec le esprit rococo. Le style rococo était très populaire en Europe centrale jusqu'à la fin du XVIIIe siècle, tandis qu'en France et dans d'autres pays occidentaux, l'intérêt pour ce style diminuait déjà dans les années 1860. À cette époque, il est perçu comme un symbole de légèreté et est supplanté par le néoclassicisme. CONTENU DU CHAPITRE I PHOTO DU STYLE « ROCOCO »

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Architecture Empire Le nom vient de l'empire français - impérial. Un style apparu en France au tournant des XVIIIe-XIXe siècles. C'est l'achèvement organique du long développement du classicisme européen. La principale caractéristique de ce style est la combinaison de formes géométriques simples et massives avec des emblèmes militaires. Sa source est la sculpture romaine, dont A. a hérité de la sévérité solennelle et de la clarté de la composition. Empire. développé à l'origine en France au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. à l'époque de la Grande Révolution française et se distinguait par un pathétique civique prononcé. Sous l’Empire napoléonien, l’art était censé glorifier les succès militaires et les vertus du souverain. C’est de là que vient la passion pour la construction de divers types d’arcs de triomphe, de colonnes commémoratives et d’obélisques. Les portiques deviennent des éléments importants de la décoration décorative des bâtiments. La fonte du bronze, la peinture des abat-jour et des alcôves sont souvent utilisées en décoration intérieure. Empire. cherchait à se rapprocher de l'Antiquité plus que du classicisme. Au XVIIIe siècle L'architecte B. Vignon a construit l'église de La Madeleine sur le modèle du périptère romain, en reprenant l'ordre corinthien. L'interprétation des formes était caractérisée par la sécheresse et mettait l'accent sur le rationalisme. Les mêmes caractéristiques caractérisent l'Arc de Triomphe de la place des Stars à Paris (architecte Chalgrin). La colonne commémorative Vendôme (Colonne de la Grande Armée), érigée par Lépreux et Gondoin, est recouverte de feuilles de bronze coulées par des canons autrichiens. Le bas-relief en spirale représente les événements de la guerre victorieuse. Style Empire. ne s'est pas développé longtemps, il a été remplacé par l'époque de l'éclectisme. SOMMAIRE PHOTO DE L'ARCHITECTURE AMPERA

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CLASSICISME Un style de l'art européen du XVIIe et du début du XIXe siècle, qui s'est tourné vers le patrimoine antique comme norme et modèle idéal. Le nom du style vient du latin classicus – exemplaire. Il y a généralement deux périodes dans le développement de la culture.Elle a pris forme au XVIIe siècle. en France, reflétant la montée de l'absolutisme. Le XVIIIe siècle est considéré comme une nouvelle étape de son développement, car il reflétait à cette époque d'autres idéaux civiques fondés sur les idées du rationalisme philosophique des Lumières. Ce qui unit les deux périodes, c'est l'idée d'un modèle raisonnable du monde, d'une nature belle et ennoblie, le désir d'exprimer un grand contenu social, des idéaux héroïques et moraux sublimes. L'architecture kazakhe se caractérise par la rigueur des formes, la clarté de la conception spatiale, les intérieurs géométriques, les couleurs douces et le laconisme de la décoration extérieure et intérieure des bâtiments. Contrairement aux bâtiments baroques, les maîtres de K. n'ont jamais créé d'illusions spatiales déformant les proportions du bâtiment. Et dans l'architecture des parcs, le style dit régulier fait son apparition, où toutes les pelouses et parterres de fleurs ont la forme correcte et où les espaces verts sont placés strictement en ligne droite et soigneusement taillés. (Ensemble jardin et parc de Versailles.) CONTENU DU CHAPITRE I PHOTO DU STYLE « CLASSICISME »

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BAROQUE Un style artistique qui s'est développé dans les pays européens aux XVIe et XVIIe siècles (dans certains pays - jusqu'au milieu du XVIIIe siècle). Le nom vient du baroque italien – bizarre, étrange. Il existe une autre explication à l’origine de ce terme : c’est ce que les marins hollandais appelaient les perles rejetées. Pendant longtemps, l’étain baroque a été évalué négativement. Dans le 19ème siècle. l'attitude envers le baroque a changé, ce qui a été facilité par les travaux du scientifique allemand Wölfflin. Si à l'époque de la Renaissance l'art glorifiait le pouvoir et la beauté de l'homme, alors au tournant des XVIe et XVIIe siècles, ces idées cédèrent la place à des réflexions sur la complexité et l'imperfection des relations sociales, des réflexions sur la désunion des gens. Par conséquent, la tâche principale de l'art est devenue de refléter le monde intérieur d'une personne, de révéler ses sentiments et ses expériences. C'est ainsi que les principales caractéristiques de B. ont été déterminées - pathos dramatique, tendance aux contrastes nets, dynamisme, expression et tendance au faste et à la décoration. Tous ces éléments sont également caractéristiques de l'architecture de B. Les bâtiments étaient nécessairement ornés de façades fantaisistes dont la forme était cachée derrière les décorations. Les intérieurs de cérémonie ont également acquis une variété de formes, dont la fantaisie a été soulignée par la sculpture, le modelage et divers ornements. Les pièces perdaient souvent leur forme rectangulaire habituelle. Les miroirs et les peintures élargissaient les véritables dimensions des pièces et les abat-jour colorés créaient l'illusion de l'absence de toit. Les architectes de B. ont prêté attention à la rue, qui a commencé à être considérée comme un organisme architectural intégral, comme l'une des formes de l'ensemble. Le début et la fin de la rue étaient marqués par des places ou des accents architecturaux ou sculpturaux spectaculaires. Une ligne courbe devient dominante dans la composition du bâtiment, les volutes reviennent et des surfaces elliptiques apparaissent. PHOTO DU STYLE BAROQUE CONTENU DU CHAPITRE I

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REVIVAL (RENAISSANCE) Début du XVe siècle. À Florence, un nouveau style architectural a été créé - la Renaissance (du renouveau français) basé sur les idéologies du rationalisme et de l'individualisme extrême caractéristiques de ses idéologies. A l'époque de R., la personnalité de l'architecte au sens moderne du terme prend forme pour la première fois, par opposition à la dépendance de l'architecte médiéval à l'égard de la guilde des maçons. Il y a des R. précoces et élevés ; la première s'est développée à Florence, le centre de la seconde était Rome. Les architectes italiens ont repensé de manière créative l'ancien système d'ordre, qui a introduit la proportionnalité, la clarté de la composition et la commodité dans l'apparence du bâtiment. Le premier architecte de R. fut Filippo Brunelleschi (1377-1446). Son œuvre reflète le plus clairement les principales réalisations de cette époque. Il fut le premier à créer un palais (palazzo), qui servit de base à toute l'architecture ultérieure, y compris la nôtre. La principale réalisation du palais Renaissance est la conception finale du sol en tant que couche spatiale horizontale destinée à la vie et à l'activité humaine. Le mur est interprété pour la première fois au sens moderne du terme, c'est-à-dire comme une cloison géométriquement correcte et d'épaisseur constante entre l'espace architectural intérieur et l'espace extérieur du bâtiment. Les fenêtres sont interprétées comme les yeux du bâtiment, la façade comme la face du bâtiment ; ceux. l'extérieur exprime l'espace architectural intérieur. Le Haut R. est associé en architecture au nom de Bramante (1444-1514). Son Tempietto, de tous les bâtiments de R., est plus proche de l'architecture ancienne dans sa plénitude organique de formes et sa complétude harmonieuse, basée sur le nombre d'or des proportions. La principale réalisation de l'architecture R. est l'humanisation des proportions des bâtiments. PHOTO DU STYLE REVIVAL SOMMAIRE

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GOTHIQUE De l'italien gotico - gothique, barbare. Style dans l'art d'Europe occidentale des XIIe-XVe siècles, qui a achevé son développement à l'époque médiévale. Le terme a été introduit par les humanistes de la Renaissance qui voulaient souligner le caractère « barbare » de tout l’art médiéval ; en réalité, le style gothique n'avait rien de commun avec les Goths et représentait un développement naturel et une modification des principes de l'art roman. Comme l’art roman, l’art gothique était sous la forte influence de l’Église et était appelé à incarner le dogme de l’Église dans des images symboliques et allégoriques. Mais l'art gothique se développe dans des conditions nouvelles, dont la principale est le renforcement des villes. Ainsi, le type principal de l'architecture gothique est devenu la cathédrale de la ville, dirigée vers le haut, avec des arcs en ogive, avec des murs transformés en dentelle de pierre / ce qui a été rendu possible grâce à un système d'arcs-boutants qui transfèrent la pression de la voûte aux piliers extérieurs - contreforts. /. La cathédrale gothique symbolisait la ruée vers le ciel ; Sa riche décoration décorative – statues, reliefs, vitraux – aurait dû remplir le même but. PHOTO DU STYLE « GOTHIQUE » CONTENU DU CHAPITRE I

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STYLE ROMAIN Le mot vient du latin romanus - Romain. Les Britanniques appellent ce style « normand ». R.S. développé dans l'art d'Europe occidentale des Xe-XIe siècles. C'est dans l'architecture qu'il s'exprime le plus pleinement. Les bâtiments romans se caractérisent par la combinaison d'une silhouette architecturale claire et d'une décoration extérieure laconique. Le bâtiment s'est toujours soigneusement intégré à la nature environnante et a donc semblé particulièrement durable et solide. Cela a été facilité par des murs massifs et lisses avec des ouvertures de fenêtres étroites et des portails en retrait. Les principaux bâtiments de cette période étaient le temple-forteresse et le château-forteresse. L'élément principal de la composition au choix, monastère ou château, devient la tour - le donjon. Autour d'elle se trouvaient le reste des bâtiments, constitués de formes géométriques simples - cubes, prismes, cylindres. Le principal élément distinctif du toit du bâtiment est l'arc en plein cintre. PHOTO DU « STYLE ROMAIN » CONTENU DU CHAPITRE I

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SOMMAIRE STYLE « ÉCLECTIQUE » STYLE « HIGH-TECH » STYLE « FONCTIONNALISME » STYLE « ORGANIQUE » STYLE « NÉOCLASSICISME » STYLE « MODERNE » POUR LE CHAPITRE I PHOTO DU STYLE « ÉCLECTIQUE » PHOTO DU STYLE « HIGH-TECH » PHOTO DU STYLE "FONCTIONNALISME" PHOTO DU STYLE "ORGA" NIKA" PHOTO DU STYLE "NEOCASSICISME" PHOTO DU STYLE "MODERN" AUTEUR SORTIE

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Éclectisme L'éclectisme n'est pas un style architectural distinct. Il s'agit d'une combinaison de plusieurs styles d'architecture antérieurs, dont seuls certains éléments sont extraits, avec leur harmonisation ultérieure grâce à la texture et à la couleur. L'éclectisme est devenu un phénomène tout à fait naturel dans certains pays. Après tout, le style Empire, si apprécié de certains monarques et dans lequel des villes entières ont été construites, a suscité des protestations tout à fait compréhensibles, ce qui n'est pas surprenant. Après tout, le style Empire est un style cérémonial. Les villes construites dans ce style étaient sans visage, sans leurs propres monuments architecturaux uniques. N.V. Gogol, qui avait d'ailleurs une très bonne compréhension de l'architecture, a sévèrement critiqué le style Empire. Toutes les maisons construites dans ce style ressemblaient, selon ses mots, à des granges ou à des casernes, et étaient si semblables les unes aux autres qu'elles se fondaient en un seul mur solide. Dans l’éclectisme, le style et la forme des bâtiments étaient presque directement déterminés par leur fonction pratique. Par exemple, le style de K.A. Tona était reconnu comme officiel pour la construction de temples, mais n'était presque jamais utilisé dans la conception d'hôtels particuliers. De plus, la principale différence avec le style Empire, qui dictait les conditions de construction d'un bâtiment de tout type, était l'éclectisme qui offrait le choix. C'est-à-dire que l'aspect final du bâtiment était dicté par les styles choisis, son objectif fonctionnel ainsi que le désir du client. CONTENU DU CHAPITRE II PHOTO DU STYLE « ÉCLECTIQUE »

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High Tech en architecture Les progrès technologiques dans les années 70 du 20e siècle ont commencé à avoir un impact assez important sur l'architecture. Il personnifie l’entrée dans l’ère de la haute technologie. Bien que la haute technologie ait donné naissance à un style architectural distinct, elle n’en différait que par les méthodes de conception architecturale et les matériaux utilisés. Le constructivisme se distinguait par l'utilisation de structures à base de verre et de béton armé. Et la haute technologie utilise diverses combinaisons de métal et de verre, suggérant l'utilisation des structures techniques et techniques du bâtiment à des fins décoratives. L'utilisation de différentes couleurs pour peindre les canalisations et les gaines de ventilation leur permet de ressembler à des éléments structurels et décoratifs du bâtiment, qui le complètent fonctionnellement et esthétiquement. Dans les années 90 du 20e siècle, l'une des directions est devenue dominante. Il y a une rupture très notable avec les compositions complexes caractéristiques du style high-tech des années 70. L'un des exemples les plus frappants d'une composition high-tech est le bâtiment qui abrite aujourd'hui la Cour européenne des droits de l'homme (Strasbourg). CONTENU DU CHAPITRE II PHOTO DU STYLE « HI-TECH »

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Fonctionnalisme Au début du 20e siècle, le style architectural fonctionnaliste a commencé à se développer rapidement. Les architectes qui ont conçu dans ce genre ont utilisé la thèse « la forme doit correspondre au but ». Il était considéré comme de mauvais goût d’installer des décorations si elles n’avaient aucune utilité pratique. Une contribution significative au développement du fonctionnalisme a été apportée par Charles Edouard Jeanneret, également connu sous le nom de Le Corbusier. Il a formulé cinq principes de base pour la conception de bâtiments de style fonctionnaliste. De plus, il a trouvé diverses solutions fonctionnelles et esthétiques largement utilisées dans la conception des bâtiments depuis plusieurs décennies. Et certaines de ses solutions sont encore utilisées aujourd’hui lors de la conception de bâtiments de style fonctionnaliste. En outre, certains principes du fonctionnalisme pourraient être utilisés dans presque tous les pays, en les adaptant aux caractéristiques nationales. Ainsi, par exemple, en Angleterre, le centre-ville était constitué d'immeubles à plusieurs étages et les cottages étaient préservés à la périphérie, tandis qu'à Berlin et à Paris, ils préféraient construire des immeubles à plusieurs étages à la périphérie de ces villes. Plusieurs autres mouvements architecturaux se sont développés parallèlement au fonctionnalisme, mais ils n'ont pas eu d'impact significatif sur le développement de l'architecture dans son ensemble. CONTENU DU CHAPITRE II STYLE PHOTO « FONCTIONNALISME »

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Matières organiques L'utilisation de matières organiques en architecture suscite, au premier abord, de la confusion. Quel rapport cette science a-t-elle avec la construction de bâtiments ? Le plus direct. Alors qu'un bâtiment est généralement constitué de blocs finis, un bâtiment conçu sur la base d'une architecture organique se compose de nombreux blocs différents qui ne sont complétés que dans le cadre du bâtiment. De plus, l’architecture organique implique le rejet des formes géométriques strictes. Lors de la conception de chaque bâtiment, le type d'environnement et sa destination sont pris en compte. De plus, dans un tel bâtiment, tout est subordonné à l’harmonie. La chambre ici sera la chambre et le salon sera le salon. Chaque pièce a son propre objectif, qui se devine au premier coup d'œil. Si vous voulez comprendre la différence entre l'architecture organique et toute autre, comparez simplement un bâtiment ordinaire à plusieurs étages et, par exemple, la cabane du hobbit dans le film "Le Seigneur des Anneaux", bien que seul le design extérieur y soit utilisé. Les idées d’architecture organique ont récemment trouvé une popularité extraordinaire. En partie grâce à la disponibilité de nouveaux matériaux de construction permettant la création des formes architecturales les plus bizarres. Une autre raison qui a donné une impulsion au développement de l’architecture organique est le sentiment d’unité avec la nature que procure un tel bâtiment. CONTENU DU CHAPITRE II PHOTO DU STYLE « BIO »

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Néoclassicisme Ce style architectural était populaire à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle. Il montre clairement une tentative de retour à des valeurs « éternelles », en les confrontant à une réalité alarmante. Les bâtiments de la Grèce antique, qui n'avaient jusqu'alors été étudiés par personne, ont été choisis comme point de départ de l'architecture du néoclassicisme. Malgré le fait que différents architectes ont étudié les mêmes bâtiments, ils sont parvenus à des conclusions très différentes, ce qui a conduit à un développement différent du néoclassicisme selon les pays. Ainsi, en France, le style néoclassique était principalement utilisé dans la construction d'édifices publics. Un tel bâtiment, par exemple, était le Petit Trianon à Versailles, considéré comme la création la plus parfaite de Jacques Ange Gabriel. Les Britanniques, au contraire, voient dans le néoclassicisme un retour aux formes légères et ajourées. Conformément à ces idées, des maisons et des domaines privés ont été construits. Le néoclassicisme n'était pratiquement pas utilisé pour les bâtiments publics. Les architectes anglais les plus célèbres du style néoclassique étaient William Chambers et Robert Adam, qui ont joué un rôle très important dans le développement du néoclassicisme anglais. Les idées du néoclassicisme ont longtemps influencé divers pays, comme la Russie (et plus tard l'Union soviétique), la Scandinavie, la Hongrie, la Bulgarie, la Tchécoslovaquie, etc. CONTENU DU CHAPITRE II STYLE PHOTO « NÉOCASSICISME »

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Art Nouveau Le désir de créer des bâtiments à la fois esthétiquement beaux et fonctionnels au début du XIXe siècle a conduit à l'émergence du style architectural Art Nouveau. Il contraste fortement avec les autres styles architecturaux. Les représentants les plus éminents de ce style étaient Victor Horta, de nationalité belge, et le Français Hector Guimard. Mais c'est Antonia Gaudí qui se démarque le plus. Les bâtiments érigés selon ses projets sont si parfaits et s'intègrent si organiquement dans le paysage environnant qu'il semble que la nature ait créé un tel chef-d'œuvre. Les caractéristiques distinctives du style Art Nouveau sont le revêtement à motifs des façades des bâtiments, l'utilisation de vitraux ainsi que divers détails décoratifs en fer forgé. Les fenêtres et les portes se caractérisent par des formes géométriques complexes qui contribuent à la création d’un style holistique à la fois fonctionnel et beau. Dans le style Art Nouveau, des datchas, des villas de campagne, des immeubles de grande hauteur et des hôtels particuliers de ville sont construits et décorés. CONTENU DU CHAPITRE II PHOTO DU STYLE « ROCOCO »

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TRAVAIL RÉALISÉ PAR : ÉTUDIANT DU MOUGYMNASIUM N°2 Kirill Orekhov Diaporama sur le thème « styles d'architecture » SORTIE AU TOUT DÉBUT DU CHAPITRE I AU CHAPITRE II

Développement d'une leçon « Styles d'architecture » pour la 8e année sur MHC.

Le but de la leçon : systématiser et clarifier les connaissances des étudiants sur les styles en architecture.

Le matériel contient un plan de cours complet, qui vous permet de consolider les connaissances sur les styles architecturaux dans le contexte des périodes culturelles et historiques. La présentation de la leçon est assez complète et comporte un contenu textuel du sujet. La présentation est divisée en 4 parties. Après le téléchargement, les pièces doivent être connectées. Ceci est fait afin de ne pas compresser les dessins, car cela dégraderait leur qualité.

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Sujet : Styles architecturaux.

Le but de la leçon : systématiser et clarifier les connaissances des étudiants sur les styles en architecture.

Tâches:

  • Consolider les connaissances sur les styles architecturaux dans le contexte des périodes culturelles et historiques.
  • Développer un intérêt pour l’architecture comme base de tous les arts.
  • Développer des compétences pour travailler avec l’information.

Équipements : projecteur multimédia, écran, ordinateur.

TsOR : présentations « Styles architecturaux ».


Légendes des diapositives :

Styles architecturaux

Contenu 1. Unité du contenu fonctionnel et de l'image artistique 2. La naissance des styles architecturaux et leurs changements successifs dans l'histoire de l'humanité 2.1 Style canonique de l'Égypte ancienne 2.2 Style classique de l'architecture de la Grèce antique et de Rome 2.3 Style roman de l'architecture d'Europe occidentale de le Moyen Âge 2.4 Style architectural gothique 2.5 Style architectural de la Renaissance 2.6 Style baroque 2.7 Style rococo 2.7 Style classicisme en architecture 2.8 Style Empire comme style de l'empire de Napoléon 2.9 Éclectisme 2.10 Style Art nouveau - une étape qualitativement nouvelle dans le développement de l'architecture 2.11 Constructivisme architectural

La construction est l’un des types d’activité humaine les plus anciens, ce qui signifie que les bases de tout développement ultérieur de l’architecture ont été posées il y a plusieurs millénaires.

En arrivant dans n'importe quelle ville, nous voyons des palais, des mairies, des cottages privés construits dans une grande variété de styles architecturaux. Et c'est par ces styles que l'on détermine l'époque de leur construction, le niveau socio-économique du pays, les mœurs, les traditions et coutumes d'un peuple particulier, sa culture, son histoire, son hérédité nationale et spirituelle, voire ses tempéraments et caractères. du peuple de ce pays.

Le style architectural est l'unité du contenu et de l'image artistique. L'architecture est un art indissociable de la vie humaine quotidienne. Il répond à nos besoins quotidiens et à divers besoins sociaux. Et en même temps, cela nous procure de la joie, crée une ambiance, affecte les sentiments des gens.

L'architecture est l'un des domaines les plus complets de l'activité humaine, traitant de l'organisation de l'espace et résolvant tous les problèmes spatiaux.

Selon l'architecte romain Vitruve, l'architecture repose sur trois principes : lat. firmitas - force lat. utilitas - avantage lat. venustas - la beauté - et réside dans une certaine relation harmonieuse avec les proportions du corps humain.

L'Égypte ancienne L'histoire de l'Égypte ancienne s'étend sur plusieurs millénaires, à partir de la fin du 5e millénaire avant JC. e. jusqu'au 4ème siècle n. e. Au cours d'une période aussi importante, un grand nombre de magnifiques bâtiments, sculptures, peintures et arts décoratifs ont été créés dans l'Égypte ancienne.

Le principal matériau de construction en Égypte est la pierre. Dans la pierre, les Égyptiens sculptaient des blocs de pierre hauts et minces en forme d'obélisques, symboles du soleil - le grand Ra, ainsi que d'énormes piliers et colonnes. Des blocs de pierre individuels, soigneusement taillés, ont été parfaitement ajustés les uns aux autres, à sec et sans mortier.

Le poids des lourdes poutres du plancher était supporté par les murs, les pylônes et les colonnes. Les Égyptiens n’utilisaient pas de voûtes, bien qu’ils connaissaient cette conception. Des dalles de sol en pierre ont été posées sur les poutres. Les supports étaient très divers ; parfois il s'agit de piliers monolithiques en pierre de simple section carrée, dans d'autres cas - de colonnes constituées d'une base, d'un tronc et d'un chapiteau. Les troncs simples avaient une section carrée, les plus complexes étaient des polyèdres et représentaient souvent des faisceaux de tiges de papyrus, comportant parfois des cannelures (rainures verticales).

L'architecture égyptienne se caractérisait par la forme particulière des chapiteaux, représentant une fleur de papyrus, des feuilles de lotus ou de palmier.

Dans certains cas, l'image de la tête de la déesse de la fertilité Hathor était gravée sur les chapiteaux.

Temple égyptien antique.

Art ancien Les chefs-d'œuvre créés par des maîtres talentueux du monde antique ont inspiré des poètes, des compositeurs, des dramaturges et des artistes de toute l'Europe pendant plusieurs siècles et continuent aujourd'hui de nous procurer un plaisir artistique et de servir de norme et d'exemple inaccessible. Le patrimoine artistique de la Grèce antique et de la Rome antique - architecture, sculpture, peinture, arts décoratifs et appliqués et bijouterie - étonne par sa richesse et sa diversité. Il exprimait clairement les idées esthétiques, les idéaux moraux et les goûts caractéristiques de la civilisation ancienne, qui complétaient l'histoire séculaire du monde antique. Les créateurs de la culture antique étaient les Grecs de l’Antiquité.

Période archaïque - jusqu'à V AD Sur les ruines des villes mycéniennes, détruites par les tribus conquérantes doriques, une nouvelle culture est née. .Les palais et les forteresses ont été remplacés par de nombreux bâtiments de temples. Des habitations plus majestueuses et plus luxueuses furent érigées pour les belles statues des dieux olympiens que pour les vieilles idoles primitives. La construction laïque est passée au second plan. Au cours de cette période, un plan de planification a été élaboré, qui a constitué la base de l'architecture ultérieure des temples grecs, caractérisée par l'entourement du volume principal du temple d'une colonnade.

L'ordre dorique est associé à un style masculin et lourd (« masculin »). Une colonne dorique stricte et puissante, posée directement sur une plate-forme, sans aucune doublure, peut être comparée au torse d'un athlète portant un grand poids sur sa tête. . De haut en bas, la colonne est creusée de rainures verticales - cannelures. À la lumière du soleil, ils créent un jeu d’ombres et de lumières, animant ainsi le tronc de pierre. Pour souligner la direction vers le haut de la colonne elle-même et de l’ensemble du bâtiment, le haut du tronc est plus étroit que la base. Il semble être resserré tout en haut avec des rainures horizontales. Olympie, ruines du temple d'Héra

Ordre ionique – associé à un style doux et chouchou (« féminin ») La colonne ionique est née dans les villes grecques de la côte d'Asie Mineure de la mer Méditerranée. Le faste et le luxe de l'Orient ont eu sur elle leur influence. La colonne elle-même est devenue plus mince, les flûtes étaient plus profondes, elle avait une base ronde - la base, et l'échin (un oreiller aplati au sommet de la colonne) recevait des boucles en spirale sur les bords. Temple de Nike Apteros (443-420, architecte Kallikrate)

Ordre corinthien - apparu au 5ème siècle avant JC. les proportions étaient assimilées à celles d'un corps de jeune fille (« jeune fille »). Représente une variante de l'ordre ionique, plus saturé de décor. Il se distingue par un chapiteau en forme de cloche recouvert de feuilles d'acanthe stylisées. Ruines du temple de Zeus Olympien à Athènes. Commencé en 175-164 avant JC. e., achevé en 129-132 après JC. e.

Ordres : 1 – Dorique 2 – Ionique 3 – Corythien

Moyen Âge Le style roman (du latin romanus - romain) s'est développé dans l'art d'Europe occidentale des Xe-XIIe siècles. Ce style artistique constitue l’une des étapes les plus importantes du développement de l’art européen médiéval. Cathédrale de Bamberg

Le style roman se caractérise par une recherche d'intégrité totale, de rigueur et de simplicité, ainsi que par l'absence de décoration et d'ornement. Son élément caractéristique est la forme arquée des ouvertures des portes et des fenêtres. Les contours sont dominés par des lignes verticales et horizontales. La structure complexe semble nette et claire. Les temples en pierre sont créés avec des volumes et des formes simples. Chapelle des Pénitents, France

Ainsi, les bâtiments romans se caractérisent par : la combinaison d'une silhouette architecturale claire et d'une décoration extérieure laconique - le bâtiment s'intègre toujours soigneusement dans la nature environnante ; des murs massifs et lisses avec des ouvertures de fenêtres étroites et des portails en retrait en escalier ; la présence d'une voûte en pierre ; la présence d'une voûte en pierre ; des murs épais percés de petites fenêtres, la prédominance des divisions horizontales sur les verticales, des arcs circulaires et semi-circulaires.

Gothique Le gothique est une période de développement de l'art médiéval du XIIe au XVe siècle, qui a remplacé le style roman, le déplaçant progressivement. Le style gothique est né au XIIe siècle dans le nord de la France. Cathédrale gothique de Coutances, France

Le gothique se caractérise par : des arcs à sommet pointu, des tours et des colonnes étroites et hautes, une façade richement décorée avec des détails sculptés et des vitraux multicolores à lancettes, tous les éléments du style soulignent la verticale. Cathédrale Notre-Dame, Paris, France

Les architectes de la Renaissance, conformément à la vision humaniste du monde de leur époque, ont créé un nouveau style - la Renaissance, dans lequel ils ont utilisé l'héritage de l'art ancien et des ordres architecturaux grecs. ils étaient utilisés plus librement, avec des écarts par rapport aux canons anciens, dans d'autres proportions et tailles, en combinaison avec d'autres éléments architecturaux. Basilique de Santa Croce, Florence

Une importance particulière est accordée à la symétrie, aux proportions, à la géométrie et à l'ordre de ses éléments constitutifs, comme en témoignent clairement les exemples survivants de l'architecture romaine. Les proportions complexes des bâtiments médiévaux sont remplacées par une disposition ordonnée des colonnes, des pilastres et des linteaux ; les contours asymétriques sont remplacés par un demi-cercle d'arc, un hémisphère de dôme et des niches. Cathédrale Saint-Paul. Rome

Le baroque Le baroque (barocco italien - «étrange») est un style d'art et d'architecture européen des XVIIe et XVIIIe siècles. Il est né en Italie et s'est répandu dans la plupart des pays européens, acquérant dans chacun ses propres caractéristiques nationales. Église de Sainte Suzanne à Rome

Si les bâtiments de style Renaissance avaient une forme stricte, avec des lignes droites claires, alors les bâtiments de style baroque, qui ont remplacé la Renaissance, se distinguent par une abondance de formes curvilignes. Zwinger Peppelmann, Permoser, début. XVIIIe siècle Allemagne, Dresde

Il n’y a quasiment pas de lignes droites. Les formes architecturales se plient, s’empilent les unes sur les autres et s’entrelacent avec la sculpture. Cela crée l’impression d’une mobilité constante des formes.

Rococo (1715 - XVIIIe siècle) Style rococo (rococo français, rocaille - coquille, puisque la manifestation extérieure la plus visible de ce style était des motifs décoratifs en forme de coquille) - rempli de décorations fantaisistes, de lignes curvilignes, de boucles, comme la poudre perruque d'une noble dame ou de son gentilhomme / Pavillon "Skate slide" Rinaldi 1762-1774. Orannienbaum

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Empire Empire (de l'empire français - empire) est un style d'architecture et d'art (principalement décoratif) des trois premières décennies du XIXe siècle, complétant l'évolution du classicisme. Cathédrale de Kazan

Le style Empire s'est développé dans les profondeurs du classicisme, dans lequel la recherche de l'élégante simplicité des formes et du décor est progressivement remplacée par le désir de leur plus grande expressivité lapidaire et monumentale.

Éclectisme L'éclectisme (éclectisme, historicisme) en architecture est une direction de l'architecture qui a dominé en Europe et en Russie dans les années 1830-1890. L'éclectisme est inhérent aux caractéristiques de l'architecture européenne des XVe-XVIIIe siècles. L'éclectisme conserve l'ordre architectural, mais il y perd son exclusivité. Maison-palais privée des Beloselsky-Belozersky à Saint-Pétersbourg

Architecture variée de stylisations historiques, courante depuis le milieu. XIX à la fin du XXe siècle, est connue comme l’architecture de la « période historique ». Stylisations au choix du client pour les styles classiques, renaissance, baroque, rococo, gothique, etc., ainsi que pour les styles nationaux

Moderne Le moderne (du français moderne - moderne) est l'un des styles architecturaux les plus populaires dans la seconde moitié du XIXe et au début du XXe siècle. Ses traits distinctifs sont : le rejet des lignes droites et des angles au profit de lignes plus naturelles, « naturelles », l'intérêt pour les nouvelles technologies dans la construction des bâtiments.

L’architecture moderne se distingue également par la volonté de créer des bâtiments à la fois esthétiquement beaux et fonctionnels. Une grande attention a été accordée non seulement à l'apparence des bâtiments, mais également à l'intérieur, qui a été soigneusement élaboré. Tous les éléments structurels : escaliers, portes, piliers, balcons ont été traités artistiquement.

Constructivisme Le constructivisme est un style d'avant-garde soviétique, une direction qui s'est développée au début des années 1920. années 1930.

La méthode fonctionnelle est un concept théorique du constructivisme, basé sur une analyse scientifique des caractéristiques fonctionnelles des bâtiments, des structures et des complexes urbanistiques. Chaque fonction correspond à la structure d'aménagement de l'espace la plus rationnelle (la forme correspond à la fonction)

Conclusion : Le style architectural est un ensemble de caractéristiques et de caractéristiques fondamentales de l'architecture d'une certaine époque et d'un certain lieu, se manifestant dans les caractéristiques de ses aspects fonctionnels, constructifs et artistiques (techniques de construction de plans et de volumes de compositions de construction, matériaux et structures de construction, formes et décoration des façades, conception décorative des intérieurs ; inclut dans le concept général de style en tant que vision artistique du monde, couvrant tous les aspects de l'art et de la culture de la société dans certaines conditions de son développement social et économique ; l'ensemble des principales caractéristiques idéologiques et artistiques du travail du maître.


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LE CONCEPT D'"ARCHITECTURE"

3 LE MOT « ARCHITECTURE » VIENT DU MOT GREC « ARCHITECTON » QUI SIGNIFIE « MAÎTRE CONSTRUCTEUR ». L'ARCHITECTURE EST UN ART DE CONSTRUCTION, UNE SORTE DE CRÉATIVITÉ QUI FORME LA RÉALITÉ SELON LES LOIS DE LA BEAUTÉ. L'ARCHITECTURE exprime le caractère d'une époque. Elle est influencée par des facteurs sociaux : la nature de l'organisation sociale, l'idéologie dominante. De tout temps et tous les peuples ont eu des idées particulières sur la beauté et l'harmonie artistique du style architectural.

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ARCHITECTURE ANTIQUE

4 LE TERME « ANTIQUE » A ÉTÉ INTRODUIT PAR LES HUMANISTES ITALIENS AU COURS DE LA RENAISSANCE POUR DÉTERMINER LA CULTURE GRÉCO-ROMAINE, LA PLUS ANCIENNE CONNUE À L'ÉPOQUE. LA PÉRIODE DE L'ANCIEN COMMENCE AU 3ème MILLÉNAIRE AVANT JC ET SE TERMINE AU V SIÈCLE AD (LAT. antiquus – ANCIEN).

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5 L'HISTOIRE DU MONDE ANCIEN EST DIVISE EN PLUSIEURS PÉRIODES : PÉRIODE ANTIQUE PÉRIODE ARCHAÏQUE PÉRIODE CLASSIQUE PÉRIODE HELLÉNIQUE

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ARCHITECTURE GRECQUE

7 À la fin du IIe millénaire avant JC. Des représentants d'autres tribus grecques sont venus dans la péninsule du Péloponnèse - les Doriens, les Ioniens et les Éoliens. Le pays dans lequel ils se trouvaient regorgeait de matériaux - argile apte à la cuisson, bois, mais surtout pierre, du calcaire grossier au marbre à grain fin. Dans ces territoires au bord de mer découpé, se formèrent des cités-États qui défendirent avec zèle leur indépendance. . Les citoyens ont donné la priorité à la prospérité de l’État et à l’augmentation de son bien-être, en érigeant des bâtiments publics et en installant des statues.

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8 L’architecture grecque était une architecture de temple. Le temple grec servait exclusivement de pièce pour la statue de la divinité. Il est originaire du mégaron mycénien. Le temple grec est devenu le principal type de bâtiment public. ARCHITECTURE GRECQUE

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TEMPLES DE GRÈCE.

9 Les Grecs imaginaient leurs dieux comme des êtres anthropomorphes, immortels et plus puissants que les hommes et les femmes ordinaires, mais les intérêts, les passions et les faiblesses des dieux étaient de nature complètement « humaine ». Étant la demeure de la divinité, le temple devait avoir une forme claire et rationnellement construite. Le prostyle, où un portique avec des colonnes autoportantes était placé devant le temple d'Anta, et l'amphiprostyle, dans lequel de tels portiques étaient situés aux deux extrémités, avaient des structures architecturales complexes. Dans les temples plus grands, une colonnade a été ajoutée à l'une des formes architecturales répertoriées, entourant le bâtiment sur quatre côtés.

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TEMPLES DE GRÈCE

dix TEMPLE D'HÉRA PARTHÉNON ACROPOLE

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TEMPLE D'HERA

11 L’un des premiers temples que nous connaissions était le temple d’Héra à Olympie. Mais à sa place, seuls des détails architecturaux et des fragments de marbre ont été trouvés, mais on sait que les colonnes d'origine étaient en bois, et il est prouvé que le remplacement du bois par du marbre s'est fait progressivement, à mesure que les parties en bois du bâtiment pourrissaient, perdant leur force. Cependant, les proportions assez lourdes des colonnes de marbre les plus anciennes qui ont survécu jusqu'à nos jours témoignent d'une compréhension de leur rôle spécifiquement dans le travail de la structure en pierre. Les artisans ont peaufiné chaque détail jusqu'à ce que des siècles d'expérimentation conduisent à la sophistication et à la perfection du PARTHENON.

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12 La simplicité et le design indéniables du Parthénon étonnent tout le monde. Cet édifice de renommée mondiale, plein de beauté et d'harmonie, est en réalité le Temple de la Vierge (Parthéna en grec) d'Athéna. Il est construit dans le style dorique à partir de marbre extrait du mont Pendeli, au même endroit où se trouvaient ses deux prédécesseurs. La construction du Parthénon a duré 15 ans (447-432 avant JC). L'équilibre délicat des colonnes blanches du Parthénon sur le ciel bleu a ravi des générations et des générations et constitue un symbole éternel de l'âme et du génie de l'humanité. PARTHÉNON

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13 PARTHÉNON. ATHÈNES.

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14 ACROPOLE Personne ni rien ne peut résister à la beauté de l'Acropole - le rocher calcaire de 156 mètres de haut, couronne gracieuse de la ville d'Athènes. Des fouilles archéologiques sur la pente et au sommet de l'Acropole nous ont révélé que ce rocher sacré était le premier habité à l'époque néolithique, il y a 6000 ans. Le premier temple en pierre a été construit sur l'Acropole au début du 6ème siècle avant JC. , remplaçant celui en bois, et il servait au culte de la déesse Athéna. Certaines sculptures de son fronton sont conservées au Musée de l'Acropole. Durant les guerres médiques, l'Acropole fut pillée (480-479 av. J.-C.). Les monuments luxueux que l'on voit aujourd'hui remontent à la grande époque où eut lieu la reconstruction des sanctuaires sous l'impulsion de Périclès (460-429 avant JC). À partir de cette époque et tout au long du Moyen Âge, l'Acropole est restée intacte et ce n'est qu'en 1687 que certains bâtiments ont été partiellement détruits.

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16 L'architecture de la Rome antique est divisée en plusieurs périodes : Période républicaine (V - I siècles avant JC) Période impériale (31 avant JC - V siècle après JC) L'époque de l'empereur Constantin (306-337 après JC) ROME ANTIQUE

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17 PANTHÉON (temple grec dédié à tous les dieux), le seul conservé à Rome (43 m de haut), la plus grande structure antique en forme de dôme. Le Panthéon a été construit en 115-125. sous Hadrien à l'emplacement d'un temple similaire de 27 avant JC, érigé par Agrippa, mais détruit en 110 par la foudre. Du 7ème siècle est en possession du pape et est une église chrétienne (Santa Maria Rotunda). Il contient, entre autres, le tombeau de Raphaël. En l'honneur du Panthéon en 1791 église classique de St. Geneviève, patronne de Paris, a été rebaptisée Panthéon français (depuis - temple d'honneur). Il tire son nom du fait que, outre les statues de Mars et de Vénus, des statues de nombreux autres dieux y étaient installées. Parmi les dieux, une statue de Jules César, Auguste et Agrippa divinisés était placée. PANTHÉON

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19 Le sculpteur Diogène d'Athènes et, sans aucun doute, d'autres sculpteurs et architectes grecs ont participé aux travaux de construction. Le Panthéon a été érigé comme temple aux dieux de la maison de Julia (et eux, en plus de Mars et de Vénus, étaient presque tous les dieux romains). Après le Forum et le Colisée, le monument le plus majestueux de l'architecture romaine et le seul temple romain antique dont les murs et les voûtes sont restés intacts est le PANTHÉON. PANTHÉON

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20 COLISÉE EN 70-90 GG. AD LE PLUS GRAND AMPHITHÉÂTRE DE LA ROME ANTIQUE A ÉTÉ CONSTRUIT, UN COLISÉE OVALE, CONÇU POUR 56 MILLE SPECTATEURS. SES DIAMÈTRES SONT DE 188 ET 156 M, HAUTEUR 48,5 M. LE SYSTÈME ARCHITECTURAL DU COLISÉE REPRÉSENTE TROIS NIVEAUX DE SUPPORTS EN BÉTON SUPPORTANT DES SIÈGES DE SPECTATEURS RECOUVERTS DE MARBRE. LES GALERIES DES DEUX NIVEAUX INFÉRIEURS SONT DES VOXES CYLINDRIQUES TRADITIONNELS, LE TROISIÈME NIVEAU CONSTRUIT PLUS TARD UTILISAIT DES VOXS CROISÉS FORMÉS PAR L'INTERSECTION DE DEUX VOXES CYLINDRIQUES. LE MUR EST COMPLÉTÉ PAR UN GRENIER HAUT - LE MUR AU-DESSUS DE LA CORNICHE CORRESPONDANTE. LA SURFACE GÉANTE DU MUR EN TRAVERTIN DU COLISÉE PRODUISAIT UNE IMPRESSION DE PUISSANCE ET DE FORCE.

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22 ARCHITECTURE BYZANTINE SOPHIA À CONSTANTINOPLE SOPHIA À CONSTANTINOPLE EST UNE ŒUVRE EXCEPTIONNELLE DE L'ARCHITECTURE BYZANTINE. LA PRINCIPALE CATHÉDRALE DE LA CAPITALE DE L'EMPIRE, CONSTRUITE PAR LES MAÎTRES ANTHIMIA ET ISIDORUS. LA PRINCIPALE DIFFICULTÉ QU'ILS ONT FACE AU DÉFI LORS DE LA CONSTRUCTION DU TEMPLE DE SAINTE-SOPHIE ÉTAIT LA GRANDE ÉCHELLE DE LA CONSTRUCTION ORDONNÉE PAR L'EMPEREUR JUSTINIEN. BYZANTINS ILS N'ONT PAS DISPONIBLES DE MATIÈRES PREMIÈRES POUR LA PRODUCTION DE BÉTON, DONC L'HÉMISPHÈRE GÉANT DU DÔME PRINCIPAL, SOUTENU PAR LE « SQUELETTE » DE NOMBREUX INTELLIGEMMENT TISSÉS ARCS ET Voûtes, DEVENUS UN CHEF-D'ŒUVRE DE LA PENSÉE ARCHITECTURALE D'ANTHYMIE ET ​​D'ISIDORA M LA CHARGE PRINCIPALE. LA PRINCIPALE CATHÉDRALE DE L'EMPIRE NE PEUT ÊTRE LAISSÉE SANS SA DÉCORATION INTÉRIEURE - MOSAÏQUES SCINTILLANTES.

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23 ART RUSSE DU MOYEN AGE DEPUIS LE Xe siècle. ET JUSQU'À LA FIN DU XVIIIÈME SIÈCLE, ELLE ÉTAIT INSÉPARALEMENT LIÉE À L'ÉGLISE ET À LA FOI CHRÉTIENNE. DANS LA RUSSIE DE KIEVAN AU XIÈME SIÈCLE, DE NOMBREUX MAGNIFIQUES TEMPLES ONT ÉTÉ CRÉÉS, DÉCORÉS DE MOSAÏQUES ET DE FRESQUES. TOUS LES ANCIENS BÂTIMENTS RUSSES DE L'ÉPOQUE ÉTAIENT EN BOIS OU EN TERRE ET LES PREMIÈRES ÉGLISES MONUMENTALES DE LA RUSSIE ONT ÉTÉ CONSTRUITES SELON LE MODÈLE BYZANTIN. L'ARCHITECTURE DES ÉGLISES EN BOIS ÉTAIT DE TROIS TYPES : ÉGLISES À CELLULES, ÉGLISES OCTOGONALES ET À HISTOIRES AU MILIEU DU XVIIE SIÈCLE. DÉVELOPPEMENT D'UN NOUVEAU STYLE D'ARCHITECTURE D'ÉGLISE : TENTES DÉCORATIVES DOUBLE ET TRIPLE INSTALLÉES SUR UNE Voûte FERMÉE. LES PREMIERS BÂTIMENTS EN PIERRE ET EN BRIQUES DE Rus' ONT ÉTÉ CONSTRUITS À Kiev DANS LES ANNÉES 90 DU 10ème siècle. MOYEN AGE RUSSE

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24 ÉGLISE DES DOUZE APÔTRES SUR LES CHAPITRES. 1454 ÉGLISE DE SIMÉON LE DIEU-RECEPTEUR MONASTÈRE DE ZVERIN. 1467

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25 LE TERME «ART ROMAIN» EST APPARAI AU DÉBUT DU 19ème SIÈCLE. LA FORMATION DE L'ART ROMAIN DANS DIFFÉRENTS PAYS ET RÉGIONS D'EUROPE ÉTAIT INÉGAL. STYLE: L'ARCHITECTURE ROMAINE EST NÉE. C'EST L'ARCHITECTURE, ET SURTOUT LE MONASTÈRE, QUI A PRIS LA POSITION DE LEADER DANS L'ART ROMAIN. DANS L'ARCHITECTURE ROMAINE, L'ARCHITECTURE DU CHÂTEAU ET DE L'ÉGLISE PEUT ÊTRE DISTRIBUÉE. STYLE ROMAIN

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ARCHITECTURE DE L'ÉGLISE

26 GRANDS MONASTÈRES POSSÉDENT UNE PUISSANCE ET UNE RICHESSE INCROYABLES. DE BELLES ŒUVRES D'ARCHITECTURE, DE SCULPTURE ET DE PEINTURES ONT ÉTÉ CRÉÉES DANS LES MONASTÈRES. LES GENS ATTENDENT DE L'AIDE ET DES MIRACLES DES SAINTS - CROYENT QUE LES RELIQUES DES SAINTS PEUVENT ÊTRE GUÉRISES POUR GARDER LES MALADIES ET SE PROTÉGER DES ACCIDENTS LES PRINCIPAUX SAINTS CHRÉTIENS ÉTAIENT SITUÉS À JÉRUSALEM, ROME, AU NORD DE L'ESPAGNE ETC.

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27 L'ARCHITECTURE DES ÉGLISES ÉTAIT SOUMIS À LEUR TÂCHE PRINCIPALE - ACCUEILLER UN GRAND NOMBRE DE PERSONNES. Les dimensions des églises ont augmenté, ce qui a entraîné la création de nouvelles conceptions d'arcs et de supports : arcs cylindriques et croisés, murs épais et massifs, grands supports, abondance de surfaces lisses - caractéristiques hydroélectriques de l'église romane. ARCHITECTURE DE L'ÉGLISE

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ARCHITECTURE DU CHÂTEAU

28 A L'ÉPOQUE ROMANE, L'ARCHITECTURE SÉCULAIRE CHANGE. LES CHÂTEAUX DEVENNENT EN PIERRE ET SE TRANSFORMENT EN FORTERESSES IMPRESSIONNANTES. UNE VEILLE ÉTAIT INSTALLÉE AU SOMMET DE LA TOUR. DERRIÈRE LE MUR DE LA FORTERESSE IL Y AVAIT DE NOMBREUX BÂTIMENTS HORS DU COMMUN. EN RÈGLE, K ÉTAIT ENTOURÉ DE UN FOSSÉ PROFONDE. COMME DANS AUCUN PAYS D'EUROPE OCCIDENTALE, IL EST ARRIVÉ EN ESPAGNE LA CONSTRUCTION DE CHÂTEAUX-FORTRESSES. LE ROYAUME DE CASTILLE EST DEVENU LE VRAI PAYS DE CASTILLE. L'UN DES PREMIERS CHÂTEAUX DE L'ÉPOQUE ROMANE, LE PALAIS ROYAL DE L'ALCAZAR, A ÉTÉ CONSTRUIT AU IXE SIÈCLE À SÉGOVIE.

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30 LE NOM « ART GOTHIQUE » EST APPARAÎT À L'ÉPOQUE DE LA RENAISSANCE. GOTHIQUE ÉTAIT NOMME À UN ART QUI NE SUIVAIT PAS LES TRADITIONS ANCIENNES. DANS DIFFÉRENTS PAYS EUROPÉENS, LE GOTHIQUE AVAIT SES CARACTÉRISTIQUES CARACTÉRISTIQUES ET SON CADRE CHRONOLOGIQUE, MAIS SON JOUR AU XIIIe-XIVe siècle Les cathédrales gothiques étaient légères et hautes, cela est dû au fait que l'architecture gothique a commencé à utiliser une nouvelle construction de voûtes. L'art gothique est né et s'est développé à l'origine dans la province française d'Île-de-France. Aux œuvres exceptionnelles de la maturité. L'ARCHITECTURE GOTHIQUE RAPPORTE LA CATHÉDRALE D'AMIENS (1218-1268) - LONGUE 145 ET D'UNE HAUTEUR DE 142,5 MÈTRES - LA PLUS GRANDE DE FRANCE. L'ART GOTHIQUE EST L'UNE DES RÉALISATIONS LES PLUS BRILLANTES DU MOYEN ÂGE. STYLE GOTHIQUE

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31 DISCOURS DE LA TOUR PINACULE DE LA TOUR OUEST (TOUR DÉCORATIVE) NEF MOYENNE PORTAIL OUEST

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32 CATHÉDRALE D'AMIENS. FAÇADE OUEST.1220-1236.

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33 Aux XIIIe-XIVe siècles. dans les villes-républiques d'Italie, une nouvelle culture laïque a commencé à se former, imprégnée de l'humanisme de l'Antiquité. Le mouvement pour la renaissance de la civilisation antique a été appelé la Renaissance (français - renaissance). L'époque de l'architecture de la Renaissance en Italie est la XVe-XVIe siècles, les principales périodes sont la première, la haute et la fin de la Renaissance. Les monuments les plus caractéristiques ont été conservés à Florence, où a travaillé l'architecte le plus éminent du début de la Renaissance. Brunelleschi. RENAISSANCE

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34 En 1421 -1444. le premier bâtiment d'orphelinat de l'histoire de l'architecture a été construit - Ospedale degli Innocenti (qui traduit de l'italien signifie « hôpital et refuge des innocents »). Un plan clair et bien pensé, de belles proportions lumineuses, des formes simples créent l'impression de équilibre et harmonie. La construction de Brunelleschi exprime l'une des caractéristiques principales de l'architecture du début de la Renaissance : destinée aux personnes, elle est à la mesure de la personne, proche de sa taille réelle, contrairement aux édifices gothiques aux hautes voûtes. RENAISSANCE

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35 ARCHITECTURE BAROQUE Les éléments les plus caractéristiques de l'architecture italienne du XVIIe siècle. incarné dans les monuments de Rome. Ce style réunissait des bâtiments de différentes époques en un tout architectural. Dans l'architecture baroque romaine, de nouveaux types de temples, de places de ville et d'ensembles de palais sont apparus. Les principales caractéristiques du baroque : expressivité émotionnelle, ampleur et richesse du mouvement. Le premier exemple de ce style peut être considéré comme l'église d'Il Gesu, construite en 1575 par les architectes Giacomo Barozzi da Vignola et Giacomo della Porta pour l'ordre monastique des Jésuites. Trois maîtres ont apporté une énorme contribution à la création de l'architecture des églises baroques. : Carlo Maderna, Francesco Borromini, Lorenzo Bernini.

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36 ARCHITECTURE BAROQUE Au XVIIe siècle, de nombreux ensembles de palais furent érigés en Italie. Les maîtres baroques ont cherché à combiner les caractéristiques des bâtiments urbains et suburbains. Un exemple frappant de cette approche est le palais Barberini (1625-1663), dont la construction fut commencée par Maderna et achevée par Borromini et le Bernin. Le style baroque était basé sur des idées religieuses : « L’homme doit se repentir de ses péchés, soumettre son âme à la volonté de Dieu et ainsi se rapprocher de la connaissance de la vérité et de la réunification avec Dieu. »

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37 CATHÉDRALE CARLO MADEON DE SAINT-PIERRE.1607-1617 ROME.

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38 CLASSICISME - DIRECTION ET STYLE IDÉAUX ET ARTISTIQUES DANS L'ART EUROPÉEN du XVIIe siècle. CONSIDÉRÉ L'ANTIQUITÉ COMME UNE NORME ÉTHIQUE ET ARTISTIQUE. IL EST CARACTÉRISTIQUE PAR L'HARMONIE ET ​​LA CLARTÉ PLASTIQUE. LITTÉRALEMENT, LE « CLASSICISME » PEUT ÊTRE TRADUIT PAR « BASÉ SUR LES CLASSIQUES », C'EST-À-DIRE DES ŒUVRES D'ART RECONNUES COMME DES EXEMPLES DE PERFECTION, UN IDÉAL. LE SYSTÈME D'ÉDUCATION ARTISTIQUE DU CLASSICISME A ÉTÉ CONSTRUIT SUR L'ÉTUDE DE L'ART ANTIQUE ET DE LA RENAISSANCE. CLASSICISME

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39 MAISON CATHÉDRALE POUR HANDICAPÉS. 1680-1706. PARIS.

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40 DANS LA PREMIÈRE MOITIÉ du XVIIe siècle. LA CAPITALE DE LA FRANCE A ÉTÉ TRANSFORMÉE DE VILLE FORTERESSE EN VILLE DE RÉSIDENCE. L'apparence de Paris était désormais déterminée non pas par des murs de forteresses et des châteaux, mais par des palais, des parcs et un système régulier de rues et de places. LE SOMMET DU DÉVELOPPEMENT D'UNE NOUVELLE DIRECTION EN ARCHITECTURE STALVERSAL EST LA GRANDE GRANDE RÉSIDENCE DES ROIS FRANÇAIS PRÈS DE PARIS. PROGRESSIVEMENT, LE CLASSICISME A COMMENCÉ À PROMOUVOIR LES IDÉS POLITIQUES ET L'ART SE TRANSFORME EN UN MOYEN DE PROPAGANDE IDÉALOGIQUE. LE LOUVRE INcarne des idées et des ambiances proches du français : rigueur et solennité, ampleur et simplicité extrême. ARCHITECTURE DU CLASSICISME

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41 LOUIS LEVAU, JULES HARDOUIN-MANSARD, ANDRÉ LENAUTRE. VERSAILLES. 1669-1685

43 ARCHITECTURE ROCOCO UN EXEMPLE TYPIQUE DE L'ARCHITECTURE ROCOCO EST L'HÔTEL SOUBISE À PARIS, CONSTRUIT POUR LE PRINCE DE SOUBISE EN 1705-1709. COMME LES AUTRES DEMEURES, ELLE EST SÉPARÉE DES RUES ADJACENTES PAR UN HAUT MUR AVEC UN PORTAIL D'ENTRÉE LUXUEUX. DANS CET HÔTEL, TOUS LES COINS SONT ARRONDIS, IL N'Y A PAS UNE SEULE LIGNE DROITE. À L'ÉPOQUE ROCOCO, L'UN DES PLUS BEAUX ENSEMBLES VILLES DE FRANCE A ÉGALEMENT CRÉÉ : L'ENSEMBLE DE TROIS PLACES DU VILLAGE DE NANCEY EN LORRAINE, CONSTRUIT EN 1752-1755. L'AUTEUR DE CE PROJET ÉTAIT EMANUEL ICI DE CORNY. LA PLACE ROYALE EST COMME UNE IMMENSE COUR, PRESQUE OVALE. AU CENTRE SE TROUVE LE MONUMENT ÉQUESTRE DU DUC STANISLAV I. L'ENSEMBLE DE NANCE TERMINE CHRONOLOGIQUEMENT L'ÈRE ROCOCO.

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44 ECLECTISME NOM COLLECTIF CONVENTIONNEL DE LA PÉRIODE DANS LE DÉVELOPPEMENT DE L'ARCHITECTURE ET DES ARTS APPLIQUÉS DES PAYS EUROPÉENS ET DES ÉTATS-UNIS DU MILIEU ET DE LA DEUXIÈME MOITIÉ DU 19E SIÈCLE, SOUVENT CARACTÉRISÉ PAR LA LIAISON MÉCANIQUE D'ÉLÉMENTS DE DIFFÉRENTS STYLES.C LE MÉLANGE DES FORMES DES STYLES DIFFÉRENTS A ENTRAÎNÉ UNE PERTURBATION DE LA LIEN ENTRE LA FONCTION, LA CONSTRUCTION ET L'APPARENCE DE L'ARCHITECTURE.

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45 LE NÉOCLASSICISME est une direction et un style idéologique et artistique dans l'art européen de la seconde moitié du XVIIIe et du début du XIXe siècle ; direction de l'art européen du début du XXe siècle, qui considère les traditions classiques de l'art de l'Antiquité, de la Renaissance et du classicisme comme la norme artistique la plus élevée, un modèle idéal et inaccessible.

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46 Le rôle le plus important dans l'architecture du néoclassicisme anglais a été joué par deux maîtres, William Chambers et Robert Adam. Ce style est souvent appelé simplement « le style d'Adam » en l'honneur de son créateur. Même du vivant du maître, les intérieurs d'Adam étaient considérés par beaucoup sont la plus haute réalisation de l'architecture anglaise de cette époque.Histoire de l'anglais. Néoclassicisme du XVIIIe siècle. complété par 2 architectes : George Dance the Younger et Sir John Soane. John Soane fut l'architecte en chef du bâtiment de la Banque d'Angleterre et consacra une partie importante de sa vie à sa construction. C'est cet architecte qui résuma le néoclassicisme anglais du XVIIIe siècle. NÉOCLASSICISME

MODERNE

48 L'IDÉOLOGUE DU NOUVEAU STYLE EN ARCHITECTURE ÉTAIT LE BELGE Van de VELDE, QUI A TRAVAILLÉ EN ALLEMAGNE. DANS L'ŒUVRE DE L'ARCHITECTE ESPAGNOL A. GAUDI (1852-1924), MÊME LES STRUCTURES DE SOUTIEN ONT LA SILHOUETTE DE « LIGNES FLUIDES ». LES HÔTES DE VILLE ET LES VILLAS DE CAMPAGNE ONT ÉTÉ CONSTRUITES DANS UN STYLE MODERNE.

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FONCTIONNALISME

49 DIRECTION DE L'ARCHITECTURE DU XX SIÈCLE, APPROUVANT LA SUPRÉMÉDIATION DES FONCTIONS PRATIQUES, DES BESOINS HUMAINS VITAUX DANS LA DÉTERMINATION DES PLANS ET DES FORMES DE STRUCTURES. À L'ÉCOLE D'ART-INDUSTRIELLE BAUHAUS DE WEIMAR, QUI A ÉTÉ FONDÉE PAR L'ARCHITECTE V. GROPIUS, UNE NOUVELLE TENDANCE EN ARCHITECTURE EST NÉE - LE FONCTIONNALISME, QUI A DÉCLARÉ L'IDÉE DE LA SYNTHÈSE DE L'ART ET DE LA TECHNOLOGIE LA BASE DE BASE DE LA FORMATION DES FORMES MODERNES. LE FONCTIONNALISME EXIGE LE STRICT RESPECT DES BÂTIMENTS AVEC LES PROCESSUS DE PRODUCTION ET DOMESTIQUE QUI S'Y SURVENT.

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CONCLUSION

50 VOUS DEVEZ DÉJÀ COMPRENDRE QUE LES CARACTÉRISTIQUES FONCTIONNELLES, CONSTRUCTIVES ET ESTHÉTIQUES DE L'ARCHITECTURE ONT CHANGÉ AU COURS DU PROCESSUS HISTORIQUE ET SONT INCARNÉES DANS LES STYLES ARCHITECTURAUX. L'HISTOIRE NOUS MONTRE UNE ARCHITECTURE EN CONSTANTE ÉVOLUTION ET EN CHANGEMENT DANS LE PROCESSUS DE LA COMBAT DU NOUVEAU AVEC L'ANCIEN, DES CHANGEMENTS DANS LE STYLE ARTISTIQUE GÉNÉRAL AVEC L'IDENTITÉ NATIONALE DE L'ARCHITECTURE DE CHAQUE PAYS. CEPENDANT, À CHAQUE PÉRIODE, IL Y A DES SIGNES STABLES QUI DÉTERMINENT LE STYLE. UN STYLE REFLETANT UNE CERTAINE ÉPOQUE MEURT AVEC ELLE ET NE PEUT ÊTRE ENTIÈREMENT RESTAURÉ.

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