Mythologie et littérature brièvement. Littérature et mythes

2 MINISTÈRE DE L'ÉDUCATION ET DES SCIENCES DE LA FÉDÉRATION DE RUSSIE INSTITUT NABEREZHNOCHELNYI (BRANCHE) DE L'ÉTAT FÉDÉRAL ÉTABLISSEMENT D'ENSEIGNEMENT AUTONOME D'ENSEIGNEMENT PROFESSIONNEL SUPÉRIEUR « UNIVERSITÉ FÉDÉRALE DE KAZAN (VOLGA) » FACULTÉ DES LANGUES ÉTRANGÈRES DÉPARTEMENT DE PHILOLOGIE ALLEMANDE Spécialité : 031001.65 - « PH Spécialisation «ILOLOGIE» : « Philologie étrangère : anglais et littérature » THÈSE DE DIPLÔME (Travail de diplôme) Éléments mythologiques dans la littérature moderne (en utilisant l'exemple des œuvres de R. Riordan, S. Collins et L. Keith) Numéro d'enregistrement Travail terminé : "__"______ 20__ __________ (E. I. Khadiullina) Le travail a été approuvé pour la soutenance : Directeur scientifique Docteur en philologie, Professeur "_____"______20__ _____________ (L.R. Sakaeva) Chef du Département de Philologie Globale Docteur en Philologie, Professeur "____"______20__ _____________ (L.R. Sakaeva) 3 2013 Sommaire Introduction………………………………………………………………………………..…….....3 Chapitre I. La notion de mythe et mythologie dans la critique littéraire nationale et étrangère ……………………..…………………………………………………….…...5 1.1 Le mythe comme base de religion et de contes de fées……………………….…. ……………….14 1.2 Mythologie artistique……………….………………………….…….20 1.3 L'utilisation d'éléments mythologiques dans la littérature…….…………….26 Conclusions du premier chapitre………………………………………………………...28 Chapitre II . La mythologie dans la littérature moderne…………………………………30 2.1 Modernisation du mythe dans la série « Percy Jackson et les Olympiens »……..…35 2.2 Motifs mythologiques dans la série « The Hunger Games » de Collins ……. …….….42 2.3 Mythe biblique et « The Fallen » de Laurel Kate …………………………………...50 2.4 Difficultés à traduire la littérature moderne de l'anglais vers le russe ……… …………… ……………………………..…………..………………………52 Conclusions sur le deuxième chapitre…………………………… …………………… ……...56 Conclusion………………………………………………………………………………….59 Bibliographie… ………………………… ………………………………………….62 3 Introduction Cet ouvrage est consacré à l'étude de la littérature étrangère moderne, en particulier de la mythologie artistique et des éléments mythologiques en littérature. Après avoir mené des recherches, il a été découvert que les histoires et les héros mythiques sont toujours d'actualité, malgré le fait qu'ils aient subi des changements. Le lecteur moderne ne cherche plus une explication de la création du monde et de ses origines dans les mythes (il ne s'agit pas ici de mythologie biblique) ; l'auteur se contente de les réinterpréter et de les utiliser à son avantage. La pertinence de l'étude réside dans la nécessité d'étudier cette couche de littérature et de déterminer sa valeur et son potentiel éventuel pour une recherche plus détaillée. Le but de l'étude est d'identifier les traits caractéristiques de l'élément mythologique dans la littérature étrangère moderne, de déterminer le degré de dépendance à l'égard des sources primaires et le degré de changement dans l'intrigue et les personnages. Objectifs de recherche : 1. Identifier les différences entre les concepts de « mythe » et d'« élément mythologique ». 2. Déterminez la pertinence des intrigues et des héros mythiques. 3. Étudiez les intrigues les plus populaires utilisées dans la littérature moderne et, sur la base de la recherche, déterminez la relation avec les problèmes modernes. 4. Analysez les changements subis par les intrigues et les personnages et identifiez-en la raison. 5. Révéler les manières possibles de développer ce sujet. Objet d'étude : œuvres étrangères dont les intrigues contiennent des héros mythiques ou une intrigue. Sujet de recherche : transmettre l'intrigue ou le sens d'un mythe en langage moderne, ainsi que l'utilisation des héros dans la littérature moderne. 4 La valeur théorique réside dans l'étude d'une couche peu étudiée de la littérature, qui fournit un matériau d'étude supplémentaire aux philologues et aux spécialistes de la littérature. La valeur pratique de l'ouvrage réside dans le fait qu'il peut être utilisé dans des cours de critique littéraire, de stylistique et d'interprétation de textes littéraires. Le matériel de recherche de cette étude était les livres « The Hunger Games », « Catching Fire », « Mockingjay » de Suzanne Collins, et la série de livres de Rick Riordan « Percy Jackson and the Olympians », ainsi que la série « Déchu » de Lauren Kate. Les œuvres sélectionnées pour l'analyse étaient celles qualifiées de best-sellers, filmées et traduites en russe. Méthodes de recherche. La méthodologie de recherche de ce travail, en raison de la diversité des problèmes considérés, comprenait diverses formes d'analyse : descriptive-logique, structurelle, comparative-historique, biographique, sociologique et autres. Structure de recherche. Le premier chapitre est consacré à la recherche théorique, à une considération détaillée des notions de « mythe », « mythologie », « élément mythologique », « mythologisme artistique ». Les définitions et classifications des linguistes et des spécialistes de la littérature nationaux et étrangers sont prises en compte. Le deuxième chapitre propose une analyse structurelle et sémantique des œuvres de Laurel Kate, Rick Riordan et Suzanne Collins, identifiant les similitudes et les différences avec les mythes anciens, la présence d'éléments mythologiques et leurs changements, ainsi que les types de mythologisme artistique utilisés par les auteur. Chapitre I. Le concept de mythe et de mythologie dans la critique littéraire nationale et étrangère 5 Dans le monde moderne, le concept de mythe est interprété comme « un conte de fées, une fiction, une fiction ». Cependant, il convient de garder à l'esprit que dans les sociétés primitives, le concept de mythe était interprété comme une sorte d'événement authentique et réel et que les mythes servaient d'exemples à suivre. Il convient également de noter que pour les communautés primitives, le mythe était comme la religion. Dans les temps anciens, lorsque l’on tentait pour la première fois d’interpréter les mythes, c’est-à-dire Les scientifiques de la Grèce antique interprétaient les mythes grecs, ils avaient déjà commencé à perdre leur caractère sacré et leur authenticité. Les scientifiques les ont trouvés invraisemblables et incongrus. Dans le même temps, un point de vue a émergé selon lequel les mythes sont une fiction qui remplit l'une ou l'autre fonction. Par conséquent, on ne sait pas vraiment comment l’essence mythologique, avec toute son invraisemblance et son absurdité, a été acceptée comme la vérité et en même temps était incompréhensible. Pendant de nombreux siècles, de l’Antiquité à l’ère du romantisme, l’essence du mythe n’a pas été comprise. La présence d'un art collectif ou populaire, dans lequel il n'y a pas d'auteur spécifique d'une œuvre particulière, était également inconsciente [Toporov 1995 : 155]. À l’époque de la Grèce antique, les mythes étaient interprétés par les érudits grecs comme des allégories utilisées par les auteurs qui décidaient de parler par allégorie. Des exemples peuvent être donnés. Empédocle, qui vécut au 5ème siècle avant JC, croyait que le seigneur des cieux, Zeus, était une forme allégorique du feu, son épouse Héra personnifiait l'air, Hadès la terre. D'autres philosophes de la Grèce antique ne sont pas restés à l'écart et ont poursuivi cette chaîne logique d'interprétations. Selon eux, Zeus personnifiait le ciel, Poséidon la mer, Artémis la lune. Les qualités fondamentales des dieux et des déesses étaient perçues comme des concepts. Par exemple, selon l'interprétation d'Anaxagore, Zeus personnifiait la raison, Athéna - l'art, etc. Par exemple, le mythe grec ancien du Titan Kronos, à qui on avait prédit qu'il serait détrôné par l'un de ses enfants et qui était la raison pour laquelle il les dévorait immédiatement après sa naissance, était interprété 6 comme suit : Kronos personnifiait le temps, et son épouse Rhéa - la terre, c'est-à-dire que la naissance de quelque chose ne se produit qu'avec l'aide du temps, ce qui détruit tout. Les mythes étaient aussi des enseignements moraux, exprimés indirectement. Dans de nombreux mythes, les dieux n'observaient pas la fidélité conjugale et étaient punis pour cela - c'est pourquoi les mythes ordonnaient de ne pas le faire. Plutarque a interprété l’Iliade et l’Odyssée d’Homère dans la même veine [Toporov 1995 : 155]. Les mythes sont ensuite expliqués par l'allégorie. Au Moyen Âge, les mythes circulaient en raison de la popularité des œuvres d'Ovide et de Virgile, dans lesquelles on trouvait en abondance des noms grecs. L'interprétation des mythes peut être notée chez Boccace, qui y consacre sa « Généalogie des dieux ». L'ère de l'humanisme a apporté une interprétation légèrement différente : on pensait qu'une grande attention était accordée aux sentiments et aux émotions humains. J. Bacon dans le livre «La Sagesse des Anciens» donne son interprétation des mythes anciens qui, à son avis, sont une forme allégorique d'expression des vérités philosophiques. Plus tard, certains scientifiques ont également adhéré à cette opinion. Cependant, la compréhension des mythes n’a changé qu’à l’ère du romantisme. L'essence du mythe dans son ensemble restait inchangée, était toujours acceptée comme vérité, malgré son improbabilité et restait incompréhensible. Les chercheurs d’Europe occidentale analysent les mythes d’un point de vue différent de celui du XIXe siècle. Ils s’intéressent au sens qui lui a été initialement investi, c’est-à-dire le mythe comme un événement réel, quelque chose de sacré, un exemple à suivre. Grâce à cela, le sens du concept « mythe » acquiert une dualité. Le mythe devient non seulement une « fiction », mais aussi « une tradition sacrée, un exemple à suivre ». Le mythe est un concept très complexe et peut être interprété de différentes manières. Tout d’abord, bien sûr, il raconte des événements tels que l’origine de l’Univers et explique également comment la réalité est devenue telle qu’elle est. Un mythe ne peut être interprété négativement ou positivement. Il sert de modèle. Le rôle du mythe pour le développement humain est énorme. C'est grâce à lui que l'homme a découvert la rationalité et l'interdépendance de tout ce qui se passe. M. Eliade estime que les mythes constituent en partie l'essence même de l'être humain ; ils peuvent changer, s'adapter aux temps modernes, mais pas disparaître. La plupart des personnages du mythe sont des créatures paranormales et surnaturelles. Le mythe, comme la religion, décrit les manifestations de tout ce qui est sacré dans le monde. Ce sont ces actions qui expliquent la création du monde et son évolution jusqu’à l’étape moderne. Les mêmes actes ont influencé la création de l’homme – ils l’ont rendu mortel, divisé en deux sexes [Golosovker 1987 : 145]. Le mythe était un récit sacré et, comme un événement réel, il était pertinent par rapport à ce qui se passait. On peut donner l'exemple suivant : l'existence du monde a été confirmée par le mythe cosmogonique. La mythologie (du grec μυθολογία, du grec μύθος - légende, légende et du grec λόγος - mot, histoire, enseignement) est un ensemble de mythes inclus dans le système religieux, c'est-à-dire des légendes sur les dieux et les héros, sur des créatures extraordinaires et des phénomènes miraculeux et événements. Plus rarement, le terme « mythologie » est utilisé pour désigner la science des mythes. La mythologie a une histoire riche et longue. Des tentatives pour repenser le matériel mythologique ont été faites dès l'Antiquité. L'étude des mythes à différentes époques a été réalisée par : Eugemer, J. Vico, F.V.Y. Schelling, W.K. Muller, A.N. Afanasyev, A.A. Potebnya, J.J. Fraser, E.M. Meletinsky, O.M. Freudenberg, Eliade et autres. Bien entendu, il existe des points d’accord dans les travaux des chercheurs. A partir de ces points de vue, il devient possible d'identifier les principales caractéristiques et fonctions du mythe. Il convient de commencer par le fait que les représentants de différentes écoles mettent en avant différents aspects du mythe. Ainsi, R. Raglan (Cambridge Ritual School) définit les mythes comme des textes rituels, A. Cassirer (représentant de la théorie symbolique) souligne leur symbolisme, A.F. Losev (théorie de la mythopoétisme) se concentre sur la coïncidence dans le mythe de l'idée générale et de 8 images sensorielles, A.N. Afanasyev définit le mythe comme la poésie la plus ancienne, R. Barth en parle comme d'un système de communication [Andreev 2004 : 559]. La mythologie ne peut pas être considérée comme une illusion humaine. Après avoir mené des recherches, la fonction régulatrice du mythe devient évidente, c'est-à-dire son organisation de divers aspects de la vie de la société primitive. Le mythe était une sorte de science, il satisfaisait le besoin de connaissance et contenait également des instructions sur la façon de se comporter (au début, seul le mythe contrôlait la vie sociale d'une personne, plus tard d'autres formes d'idéologie, ainsi que la science et art, rejoignez-le). Le mythe prescrit des règles de comportement, désigne des systèmes de valeurs et rend moins critique le stress généré par les phénomènes naturels, la société, etc. On peut noter que le mythe n'est que la première étape de la compréhension ; l'étape suivante était la connaissance rationnelle-logique. Mais il ne s'ensuit pas que la mythologie soit restée dans un passé lointain et n'ait aucune influence sur le présent. En plus de la mythologie archaïque traditionnelle, des composantes mythologiques sont également identifiées dans les systèmes religieux, les cultures et les idéologies. Le concept de « mythe » est également interprété différemment selon les dictionnaires. L'un des plus précis, à notre avis, est donné par le Dictionnaire encyclopédique littéraire : « Les mythes sont les créations d'un fantasme national commun qui reflètent la réalité sous la forme de personnifications sensorielles et concrètes et de créatures animées considérées comme réelles. » Cette définition contient les principales dispositions évoquées par la plupart des chercheurs. Dans son ouvrage A.V. Gulygin énumère les « signes d'un mythe » suivants : 1. Fusion du réel et de l'idéal (pensées et actions). 2. Niveau de pensée inconscient (en maîtrisant le sens du mythe, le mythe lui-même est détruit). 9 3. Syncrétisme de la réflexion (c'est-à-dire : l'inséparabilité du sujet et de l'objet, l'absence de différences entre le naturel et le surnaturel) [Gulygin 1985 : 275]. Selon O.M. Freudenberg, le mythe a les caractéristiques suivantes : « Une représentation figurative sous la forme de plusieurs métaphores, où il n'y a pas notre causalité logique, formelle-logique et où une chose, l'espace, le temps sont compris de manière indivisible et concrète, où une personne et le monde sont unis sujet-objectivement - ce système constructif spécial d'idées figuratives, lorsqu'il est exprimé en mots, nous appelons mythe. Cette définition met en avant la pensée mythologique, puisque c’est elle qui détermine l’essence du mythe [Freidenberg 1987 : 28]. Dans leurs travaux, d'autres linguistes mettent en avant les caractéristiques suivantes du mythe : l'élévation du mythique « temps de la première création » au rang de sacré, qui est la raison de l'ordre mondial établi (Eliade) ; intégrité de l'image et du sens (A.A. Potebnya) ; animation et personnalisation de l'inanimé (A.F. Losev) ; lien étroit avec le rituel; modèle temporel cyclique ; nature métaphorique; signification symbolique (E.M. Meletinsky). Considérons les cinq principaux types de mythes identifiés par Nagovitsyn. 1. Mythe rituel. Un fait bien connu est qu'un grand nombre de textes à partir desquels l'humanité a appris les mythes ont été trouvés dans les caches et les archives de divers temples. Grâce à ces textes, les rituels complexes pratiqués par les habitants de l'Égypte et de la Mésopotamie sont devenus clairs. Ces rituels étaient accomplis par des prêtres. Les rituels étaient assez complexes ; la séquence et la durée de chaque rituel ne pouvaient être violées. Les prêtres étaient les plus éclairés en la matière. On croyait que l'accomplissement de tels rituels conduirait à la prospérité de la communauté, protégerait les gens des catastrophes naturelles, etc. Le rituel était également accompagné de diverses paroles et chants. On croyait que ces paroles et ces chants avaient des pouvoirs magiques. Ainsi, le rituel était divisé en deux parties : la première, le soi-disant « dromenon », consistait en actions, et la seconde « muthos » (mythe) - en mots. Le mythe était un récit, une description de ce qui se passait, mais il n'était pas destiné à divertir qui que ce soit. Les mots contenaient du pouvoir, de la force, de l'autorité. La répétition de mots pourrait créer certaines conditions et situations. Le rituel jouait un rôle important dans la vie de la société ; la fiabilité du mythe n'était pas un critère important. L’histoire, mais non la mythologie, traite d’une biographie adéquate des peuples du passé. Le mythe donnait la priorité à la survie de la communauté et décrivait donc les actions nécessaires pour accomplir cette tâche. Déjà à l’époque primitive, avant l’avènement de la science et de l’histoire, le mythe jouait un rôle important dans la vie humaine. Comme nous l’avons déjà expliqué, sans mythe, le rituel dont dépend la tranquillité d’esprit des gens était impossible. Le mythe faisait partie du rituel et reçut donc le nom de rituel. Il est probable que ce type de mythe fut le plus ancien. 2. Mythe d'origine. Ce type est également considéré comme l'un des plus anciens. Ce type de mythes permettait d'expliquer l'origine du monde, la coutume, l'objet, etc. Par exemple, le mythe d'Enlil et de la houe explique l'origine des outils agricoles - on pense qu'ils sont apparus grâce à l'activité des dieux. Ou un autre exemple frappant est le mythe des anciens Juifs sur la querelle entre Jacob et un être supérieur, qui aboutissait au refus de certains aliments. 3. Mythe culte. Plus tard, en lien avec le développement de la religion, un autre type de mythe est apparu. Auparavant, trois fêtes, dont la célébration était obligatoire selon le livre saint, avaient lieu dans des lieux sacrés. Les cérémonies et rituels accomplis lors de ces fêtes étaient soigneusement conservés et transmis dans les familles du clergé. Comme pour le mythe rituel, les rituels étaient accompagnés de paroles, mais cette fois le sacerdoce se concentrait sur le point culminant de l'histoire d'Israël. L’un de ces moments pour les Israéliens est la libération de l’oppression égyptienne. Un ancien rituel était pratiqué pour honorer cet événement. Le rituel comprenait un mythe qui décrivait les événements du point de vue d'autres mythes sur le même événement. Bien entendu, il a également soutenu qu’il y avait eu une intervention divine dans les événements passés. Le pouvoir magique n’était pas attribué à ce mythe, car il s’agissait d’un mythe rituel. Le mythe joue encore un rôle important dans la vie de la société, fournit des indices et des exemples de comportement, assurant l'existence d'une communauté donnée. 4. Le mythe du prestige. Le prochain type de mythe n’est pas similaire aux précédents. La fonction principale de ce mythe est d'entourer la naissance et l'existence d'un héros particulier d'un voile de mystère et de magie. Un exemple est la naissance de Moïse. La vie de nombreux héros célèbres est entourée d'un tel voile. La même catégorie de mythes comprend le mythe de Samson et de ses exploits, le mythe d'Élie, etc. Des mythes similaires apparaissent à propos de l'émergence des grandes villes. 5. Mythe eschatologique. De tels mythes parlent de la fin imminente du monde. Les Écritures et de nombreux écrits parlent d’une fin catastrophique du monde. Les prophètes se tournent de plus en plus vers les mythes lorsqu’ils parlent de la fin du monde, et cela passe d’une religion à l’autre [Nagovitsyn 2005 : 656]. Ensuite, vous devez prêter attention aux principaux types de mythes en termes de contenu, identifiés par certains scientifiques comme une classification distincte. 1. Les mythes étiologiques sont des mythes qui racontent principalement l'origine de tous les phénomènes naturels (animaux, plantes, mort, etc. Cela inclut également les mythes cultes. Ce type est plus sacralisé qu'étiologique. 2. Les mythes cosmogoniques sont des mythes , abordant de tels sujets comme l'émergence de l'espace et de ses parties. La caractéristique de ces mythes est la description de la transformation du chaos en espace. Nous y pouvons remarquer des idées sur la structure de l'espace et de ses composants, ainsi que sur l'origine de la Terre, en tant que tel. En règle générale, les éléments clés (le feu) sont impliqués. , l'eau, la terre et l'air). . Commençons par les mythes astraux. Les mythes astraux sont des mythes sur les étoiles et les planètes. La vie de nombreux héros dans les mythes se termine par leur ascension au ciel et leur transformation en constellations, ou par l'expulsion de ceux qui n'en sont pas dignes. Ainsi, chaque étoile et constellation se voit attribuer son propre mythe et sa propre divinité. L'astrologie moderne, les idées sur l'influence des étoiles sur le destin d'une personne, proviennent précisément de la mythologie. Les mythes solaires et lunaires sont des mythes sur la Lune et le Soleil, qui sont souvent interprétés dans les mythes comme frère et sœur. Le plus souvent, la Lune est un personnage négatif et le Soleil est un personnage positif. On croyait également que la Lune (Mois) faisait référence au principe masculin et le Soleil au principe féminin. Vous pouvez trouver des histoires dans lesquelles l'apparition de la Lune et du Soleil a été précédée des aventures d'un couple de héros. 3. Mythes jumeaux - sur des créatures surnaturelles qui sont jumelles et donnent souvent naissance à l'une ou l'autre tribu. La naissance de jumeaux, considérée comme quelque chose d’anormal, a donné naissance à de tels mythes. Les mythes les plus répandus concernaient des frères jumeaux qui étaient d'abord rivaux, puis certainement amis et alliés. Dans d’autres mythes, ils étaient complètement opposés et personnifiaient deux principes différents. 4. Les mythes totémiques sont des mythes qui parlent de la parenté entre les personnes et les animaux et plantes totémiques. L’intrigue de ces mythes est simple. Dans la description des personnages principaux, on peut noter les caractéristiques des animaux et des humains. Des mythes similaires sont caractéristiques des tribus primitives d'Australie et d'Afrique. Des traits similaires se retrouvent également chez les dieux (Huitzilopochtli, Quetzalcoatl, Kukulcan). Plus tard, des mythes totémiques similaires ont été trouvés dans la mythologie égyptienne et grecque (par exemple, le mythe de Narcisse). 5. Les mythes du calendrier sont des mythes qui décrivent les rituels nécessaires pour assurer une riche récolte, ainsi que les changements de saisons (mythes sur Dionysos, Persifon, etc.). 13 6. Les mythes héroïques sont des mythes qui racontent la naissance, la vie et, surtout, les exploits d'un héros. Le héros, en règle générale, se voit confier une tâche difficile ; souvent, le héros quitte également ou est expulsé de la tribu dans laquelle il a grandi. Il doit passer par les épreuves les plus difficiles organisées par les dieux, parfois même jusqu'à la mort. Les mythes héroïques constituent une étape importante dans la formation des contes de fées et des légendes. 7. Les mythes eschatologiques sont des mythes sur la fin du monde. Ils sont à l’opposé des mythes cosmogoniques. Il est difficile de les distinguer des catastrophes et du renouveau du monde qui s’ensuit. Ils sont plus clairement visibles dans les mythes des tribus d'Amérique, la mythologie chrétienne, hindoue, etc. Dans les mythes, le monde périt dans le feu et la souffrance [Fritsche 1930 : 768]. Les principaux types de mythes ont été considérés, mais leur spécificité ne s'arrête pas là. Pour une analyse complète, il faut aussi connaître les fonctions du mythe. Comme nous l'avons déjà noté, le mythe a remplacé la science pour les peuples primitifs et, par conséquent, sa fonction principale était cognitive. Mais les fonctions du mythe ne s’arrêtent pas là. Fonction idéologique – c'est-à-dire le mythe crée un modèle, proche de l’idéologie. Les mythes sont divertissants et leurs héros sont populaires, ils deviennent donc des modèles. Les mythes sont extrêmement attrayants et c’est pour cette raison que leurs héros deviennent des modèles. Le mythe était l'un des moyens de consolider le pouvoir. Des personnages attrayants, une intrigue intéressante ont été inventés et entourés de rituels. Les héros ont soutenu idéologiquement le gouvernement et, en tant que modèles, ont renforcé le gouvernement existant. La fonction évaluative naît en relation avec la nécessité d’établir l’estime de soi d’une personne et sa place dans la société. Le mythe est aussi un moyen de faire l'éloge d'une personne, même si cela n'est pas toujours évident. Fonction compensatoire. Un mythe, comme tout autre fantasme, réalise des rêves de quelque chose de plus, de désirs secrets, de ce qui manque aux gens dans la vie. C'est l'une des fonctions les plus importantes du mythe. Par conséquent, le processus de 14 mythologisation a été actif à tout moment - inconsciemment, tous les gens se considèrent comme inhabituels et s'efforcent d'être comme des héros. Fonction métaphysique. Il s’agit d’une croyance en un mythe unique sur la création du monde. La fonction théologique constitue le but et le sens de la vie [Nagovitsyn 2005 : 656]. 1.1. Le mythe comme base de la religion et des contes de fées Ainsi, on peut noter la similitude du mythe, en tant que système de croyances primitives, avec la religion, quelle est leur différence ? Commençons par considérer l'historique de l'étude de cette question. Le concept de « mythe » a de nombreuses définitions. Selon l'un d'eux, le mythe est une explication de ce qui se passe avec un mélange de fantaisie. Selon les dictionnaires et les encyclopédies, un mythe : est « une légende qui véhicule les idées des peuples anciens sur l'origine du monde, sur les phénomènes naturels, sur les dieux… ». Selon V.G. Selon Plekhanov, la structure de la religion est la suivante : le mythe constitue les idées, les humeurs et les actions, les idées servent la mythologie, les humeurs servent la religion, les actions servent le culte. Il a également dit à propos du mythe : « Un mythe est une histoire qui répond à la question : pourquoi ? et comment? Le mythe est la première expression de la conscience qu’a l’homme de la relation causale entre les phénomènes. » Ainsi, un mythe est une histoire de croyances primitives. Différents scientifiques ont abordé la question de la relation entre religion et mythologie de différentes manières. L'ancienne école naturiste n'étudiait pas cette question à dessein ; à cette époque, la religion était considérée comme des croyances complexes, comme le christianisme, le judaïsme, etc. Les mythes étaient une créativité ancienne, de la poésie. Pour la première fois, la foi chrétienne a été qualifiée de mythe par le théologien Strauss (« La Vie de Jésus », 1835), qui a tenté de séparer les couches du mythique du « Jésus historique ». La similitude entre mythe et religion a également été notée par les représentants de l'école évolutionniste. Selon F.U. Taylor, la religion tire son contenu de la mythologie. De nombreux autres scientifiques, comme A.N. Kharuzin, D.G. Brinton et A.P. Preuss a souligné le lien entre la religion et la mythologie, notant que la religion trouve son origine dans la mythologie, car la religion reflète de nombreuses croyances anciennes [Zaitsev 2004 : 190]. Depuis le 19ème siècle la religion et la mythologie étaient non seulement différenciées, mais essayaient également de s'opposer. Bien entendu, cela a été fait en faveur de la religion, afin de la libérer de l’élément mythologique, qui avait déjà acquis son sens moderne de « fiction ». Ainsi, selon les États-Unis Pour Jevons, le mythe est une philosophie primitive mêlée de fiction et n'a rien à voir avec la religion. T. faisait une distinction nette entre mythe et religion. Reinach, il croyait que la mythologie n'est qu'un recueil d'histoires, tandis que la religion a des émotions et leur expression dans des actions. Selon des scientifiques tels que W. Lang et T. Schmidt, la religion n'a pas les motifs fondamentaux caractéristiques des mythes ; il s'agit d'une vision du monde purement morale ; Au 20ème siècle Le point de vue suivant sur cette question a été établi : la mythologie et la religion sont étroitement liées, mais restent en même temps indépendantes. Leur apparition s'explique également par diverses raisons. Dans la religion, on peut remarquer la peur et l'impuissance de l'homme face aux forces sociales et naturelles, tandis que la mythologie est née en relation avec le besoin de l'homme de trouver une explication au monde qui l'entoure [Wundt 1913 : 156]. Si vous prêtez attention aux mythes des anciennes tribus d’Australie, d’Afrique et d’Amérique, vous remarquerez qu’il n’y a rien de religieux dans les mythes. Ils ressemblent davantage à des contes de fées qui répondent à des questions sur les raisons pour lesquelles tel ou tel animal présente de telles caractéristiques ou expliquent certains phénomènes naturels. On peut noter que même si la mythologie a contribué à la formation de la religion, elle n’en constitue pas le noyau. R. Smith croyait que l'essentiel des religions anciennes n'était pas la foi, mais certains rituels auxquels toute la communauté participait nécessairement. Bien que la mythologie joue un rôle important dans l’histoire de la religion, comme si elle fournissait un matériau pour le contenu des croyances religieuses, elle n’est pas l’élément le plus essentiel de la religion. Quelles sont les similitudes et les différences entre le mythe et la religion ? Il faut commencer par le fait que ces deux sphères sont personnelles. Mais en religion, l’essentiel est l’affirmation de soi de l’individu, la foi en la vie éternelle et la possibilité du salut. Dans le mythe, cela n'est pas observé. Les personnages mythiques sont toujours très actifs, énergiques, ils ne recherchent ni consolation ni salut. Ainsi, pour les héros mythiques, le côté spirituel passe au second plan, s’il est présent, mais dans la religion, il est la base de tous les fondements [Pismanik 2009 : 280]. La religion n’a joué aucun rôle dans la formation du mythe, alors que le mythe a joué un rôle très important pour la religion. Dans certaines religions nationales, les héros mythiques font partie de leur système de croyance. Des traces de mythologie sont également perceptibles dans les religions modernes (sur la création et la fin du monde, sur le paradis, etc.). Si un mythe se développe davantage, il devient un dogme. Ainsi, on peut noter que, bien que la religion et le mythe contiennent des caractéristiques similaires et que le mythe ait joué le rôle de la religion dans les premiers stades du développement de la société, ils restent des types de créativité complètement différents et une tentative de les combiner serait un grave problème. erreur pour le chercheur. La distinction entre les notions de mythe et de conte de fées est également importante pour notre recherche, puisque l’on peut constater la similitude de ces deux notions. Un conte de fées est un élément purement artistique, tandis que dans le mythe, il existe un lien avec les rituels et une tentative d'analyse de la réalité est également clairement visible. Les contes de fées, comme la religion, proviennent de la mythologie et la difficulté de les distinguer est donc évidente. Les scientifiques ont souligné à plusieurs reprises cette difficulté dans leurs travaux. Par exemple, F. Boas et S. Thompson, qui ont étudié la mythologie des Indiens, pensaient que le mythe était un type de conte de fées, tandis que d'autres, au contraire, considéraient un conte de fées comme un type de mythe. Ainsi apparaît le terme « conte mythologique ». Il est évident que les concepts de conte de fées et de mythe sont mélangés, et cela ne se produit pas seulement à l'époque primitive. Certains mythes grecs ont également été interprétés comme des contes de fées ou des légendes. Un conte populaire basé sur une intrigue traditionnelle appartient au folklore prosaïque (c'est-à-dire à la prose de conte de fées). Un mythe qui a perdu ses fonctions devient un conte de fées. On distingue les traits distinctifs suivants : 17 1. Blasphème - caractère sacré. Le mythe est étroitement lié au rituel et, par conséquent, il révèle la connaissance aux illuminés ; 2. Fiabilité - manque de fiabilité. On peut également noter que le conte de fées s'est éloigné du caractère ethnographique caractéristique de la mythologie, ce qui a eu pour conséquence la mise au premier plan du côté artistique du mythe. Dans un conte de fées, l'essentiel est l'intrigue, tandis que pour un mythe, c'est l'historicité. Le lieu de l'action dans un conte de fées est fabuleux, sans rapport avec le réel [Dalgat 1981 : 456]. Les contes folkloriques ont leur propre poétique spécifique. Les clichés suivants sont utilisés pour la construction : 1. « Il était une fois... », « Dans un certain royaume, dans un certain état... » - phrases pour commencer le récit ; 2. « Bientôt l'histoire est racontée, mais pas bientôt l'action est accomplie » - se produit au milieu de l'histoire ; 3. "Et j'étais là, j'ai bu du miel et de la bière, ça coulait sur ma moustache, mais ça n'entrait pas dans ma bouche" - à la fin du conte de fées ; 2. « Lieux communs » - épisodes utilisés dans la plupart des contes de fées ; 3. L'arrivée d'Ivan Tsarévitch à Baba Yaga, où sont également utilisées des expressions souvent utilisées dans les contes de fées ; 4. Portrait de quelques héros - « Baba Yaga, jambe en os » ; 5. Questions et réponses typiques - « où allez-vous », « tenez-vous face à moi, dos à la forêt », etc. 6. Lieux caractéristiques du conte de fées : « sur le pont Kalinov, sur la rivière Groseille » ; 7. Des descriptions des actions des personnages, par exemple l’utilisation d’un « tapis volant » ; 8. Description des héros de contes de fées eux-mêmes : « une belle jeune fille », « un bon garçon ». Nous pouvons citer trois caractéristiques principales d'un conte de fées : 1. L'oralité - transmise de bouche en bouche depuis de nombreuses générations 2. La collectivité - un grand nombre de personnes aiment et transmettent les contes de fées ; 3. Anonymat – l'auteur d'un conte de fées reste généralement inconnu ; Il est très important de faire la distinction entre un conte de fées et un mythe. Le mythe représente une idéologie primitive, y compris religieuse. Un conte de fées est un phénomène purement artistique, et dans le mythe, on peut noter les débuts d'idées scientifiques sur le monde, ainsi que des liens avec des rituels. Comme déjà noté, il est très difficile de faire la distinction entre les contes de fées anciens et primitifs et les mythes, car le conte de fées en tant que genre n'en était qu'au stade de sa formation. La difficulté de faire la distinction a été soulignée par les chercheurs. F. Boas et S. Thompson, qui ont étudié la mythologie des Indiens, croyaient que le mythe est un type de conte de fées, tandis que d'autres, au contraire, considéraient un conte de fées comme un type de mythe [Tronsky 1934 : 155]. Cependant, le folklore primitif n’est pas le seul exemple d’un mélange de conte de fées et de mythe. Si nous nous tournons vers la culture grecque antique, nous constaterons que de nombreux mythes peuvent être considérés comme des contes de fées. Et le terme lui-même est traduit par histoire, fable, etc. Cette compréhension du mythe n’est pas non plus erronée, car au départ les mythes ne sont que des idées, des descriptions, etc. Ainsi, nous pouvons conclure que le mythe est de nature étiologique et narrative. La place centrale dans le mythe n'est pas la narration des réalisations de tel ou tel héros (même si cela est bien sûr également présent), mais plutôt la présentation. Même si c’est grâce aux actions de certains héros que le monde est devenu ce qu’il est. Par conséquent, une séparation complète entre mythe et conte de fées, en arguant que l’un est une pure vision du monde et l’autre un récit, est impossible. Ainsi, nous pouvons distinguer les différences suivantes entre un conte de fées et un mythe : 1. L'intrigue. Le mythe a une intrigue assez simple : le héros accomplit un exploit et subit un rite d'initiation, tandis que dans le conte de fées, le héros passe par un grand nombre d'épreuves qui précèdent la principale. 2. Sémantique. Dans le mythe, la sémantique est plus complexe, tout a ses propres significations parallèles, alors que dans un conte de fées, ce processus est très simplifié. 3. Archétypes. Dans un conte de fées, des héros clairement définis et leurs expériences sont présentés, dans les mythes, une attention particulière est accordée aux types psychologiques des héros. 4. Emplacement. Si l'Univers entier est apparu dans le mythe, alors dans les contes de fées, la scène d'action est considérablement réduite. 19 5. Fiabilité. Un mythe implique que ce qui s'y passe est fiable, alors que pour un conte de fées, cela n'est pas si important, sa fonction principale est instructive ; 6. Exclusivité de la parcelle. Dans les mythes, les intrigues sont simples, mais elles ne se répètent pas. Les événements se sont produits avec un héros spécifique et une seule fois. Le conte de fées suggère des événements qui peuvent arriver à n'importe qui. 7. Connexion des actions de l'environnement social. Dans un mythe, le héros accomplit des actions basées uniquement sur ses propres croyances, c'est-à-dire sur son caractère, tandis que dans un conte de fées, on montre un modèle, bon ou mauvais, qui se révèle au cours de l'histoire. 8. Objectifs. Un mythe parle toujours de son propre monde, donne une compréhension du monde, comment et avec l'aide de qui il est devenu ce qu'il est. Le conte de fées s'adresse avant tout au lecteur, visant le monde intérieur. 9. Fin. Dans un mythe, la fin est arbitraire ; on peut aussi rencontrer ce héros dans un autre mythe, où se termine son histoire. Dans un conte de fées, la fin est soit heureuse (« et ils commencèrent à vivre heureux et à faire de bonnes choses », « ils commencèrent à vivre et à mâcher du pain », « ils vécurent longtemps et joyeusement », « et ils vécurent tous heureux pour toujours ». ») ou simplement complété logiquement. Comme on l'a découvert, il existe un grand nombre de différences entre les contes de fées et les mythes, qui n'étaient pas aussi clairement visibles au début. La plupart des chercheurs s'accordent toujours à dire que le conte de fées est né du mythe et, dans un sens, en adopte les traditions. Après que le mythe se soit répandu et que son audience ait augmenté, une focalisation sur la fiction est apparue et une diminution correspondante de la fiabilité du texte. Le « noyau » sacré du mythe disparaît. Ainsi, on peut dire que le conte de fées et le mythe se distinguent par leur nature métaphorique ; ils présentent certaines similitudes, étant donné que le conte de fées est né du mythe, mais au cours de son développement, le genre du conte de fées a acquis ses propres caractéristiques distinctives. , ce qui l'a rendu indépendant. 20 1.2. Mythologisme artistique Sans aucun doute, la formation du mythe est à l'origine de toute littérature, ce sont les motifs mythologiques qui ont contribué à la formation des images, des thèmes et des intrigues ultérieurs, et de nombreux scientifiques interprètent encore les mythes. Comme mentionné précédemment, les mythes ont donné naissance aux contes de fées. L'idée de mythes est évoquée par les récits sur le mariage du héros avec une merveilleuse fille en peau de bête - un mythe totémique prononcé. Ou des contes sur des enfants qui se sont perdus et sont tombés par désobéissance entre les mains d'un monstre cannibale - des motifs caractéristiques de la mythologie sont perceptibles. Bien sûr, lors de la transition vers un conte de fées, le mythe change et perd ses caractéristiques originales. Ce qui se passe, c'est que les rituels sont abandonnés, le texte perd son caractère sacré, le temps est remplacé par un temps indéfini-fabuleux, de nouvelles fonctions des héros apparaissent, l'action ne se déroule pas dans l'univers entier, elle se rétrécit. Le mariage des héros devient un objectif, car il augmente le statut du héros. Le mythe est aussi l'ancêtre de l'épopée. Dans l'épopée primitive, il y a aussi un grand nombre d'esprits et de dieux, l'action se déroule lors de la première création, comme dans le mythe, et les ennemis sont des monstres, les traits des ancêtres sont évidents chez le héros. Les héros ne sont pas privés de capacités magiques, souvent plus importantes que militaires. À l'apogée de l'épopée, la force et la puissance militaires sont devenues des caractéristiques importantes du héros, remplaçant complètement la sorcellerie. L'historicisme apparaît dans les récits, qui commence à occuper une place centrale et écarte le mythe. L’époque de la première création est également remplacée, devenant l’époque de la création d’un État. Mais on ne peut pas dire que les éléments mythologiques disparaissent complètement de l'épopée ; ils sont conservés. Le Moyen Âge en Europe a vu un rejet du caractère sacré des mythes antiques et l'adoption de la mythologie du christianisme, y compris ses rituels et la vie des saints. La Renaissance se caractérise par un retour au mythe antique ordonné, mais en même temps, la démonologie populaire se propage activement. Une « culture carnavalesque » émerge, dans laquelle 21 parodies, rituels festifs et jeux sont utilisés. On peut le constater dans les œuvres de W. Shakespeare, F. Rabelais et autres. Au XVIIe siècle, les motifs bibliques sont à nouveau activés (on peut rappeler J. Milton), tandis que les mythes antiques subissent des modifications et se formalisent (par exemple, dans). la littérature du classicisme). La littérature des Lumières au XVIIIe siècle utilise les intrigues mythologiques pour la plupart comme des intrigues conventionnelles dans lesquelles un contenu philosophique complètement nouveau est investi. Les récits traditionnels ont occupé une place centrale dans la culture occidentale jusqu’au XVIIIe siècle, et encore plus longtemps en Orient. Leurs intrigues remontaient à des mythes anciens, mais choisissaient des motifs légèrement différents. Dans le même temps, la croyance en l’authenticité des mythes commença à s’affaiblir ; ils devinrent un élément artistique servant principalement à des fins de divertissement. C’est alors que des histoires complètement nouvelles apparaissent. Au XIXe siècle, à l’époque du romantisme, on assiste à un regain d’intérêt pour la mythologie, particulièrement visible dans la littérature allemande. Puis les tendances mystiques se sont généralisées. Cependant, l’interprétation des mythes était trop libre et constituait pratiquement un processus de création de nouveaux mythes. Lorsque le réalisme est apparu au XIXe siècle, le processus de démythologisation a prospéré, car il s'efforce d'obtenir une analyse scientifique de la réalité environnante. Plus tard, le mouvement du modernisme est apparu et a réveillé l’intérêt pour la mythologie, ce qui a donné naissance à de nouvelles interprétations, traitements et interprétations. Dans les œuvres d'écrivains tels que T. Mann, J. Joyce, F. Kafka, W. Faulkner, il y a une tendance à la création de mythes. Un nouveau type de roman apparaît, le roman dit mythique, dans lequel d’anciennes intrigues et archétypes mythiques sont reconstitués selon les exigences de l’auteur [Andreev 2004 : 335]. Dans la seconde moitié du XXe siècle, en raison de la grande quantité de littérature basée sur les mythes, les linguistes nationaux se sont engagés dans une étude plus détaillée de la mythologie artistique. Dans le même temps, un certain nombre de questions et de difficultés liées à la théorie se posent. L’une des 22 plus importantes consiste à déterminer les limites de ce concept. Le plus convaincant et le plus fiable, à notre avis, est l'opinion de S.S. Averintsev, qui identifie le critère de présence d'éléments mythologiques dans une œuvre. Selon lui, la présence dans une œuvre de divers monstres, dieux, démons et héros est un trait distinctif, mais en aucun cas productif, puisque dans ce cas, il ne faut parler que d'images et de noms. Mais il ne faut pas oublier d'autres signes, comme les nombres, les parties du corps, les animaux et les plantes, qui sont interprétés d'une manière particulière et dotés d'une signification qui leur est inhabituelle. C'est pourquoi S.S. Averintsev estime que l'approche la plus correcte serait de se concentrer sur la structure, qui se distingue des autres par la présence d'un début fantastique. Il estime également que si vous ne prêtez pas attention au début fantastique et prenez le lien avec les archétypes de la pensée comme critère principal, alors le nombre de motifs pouvant être considérés comme mythologiques selon ce critère deviendra trop large et la possibilité de définir le mythologisme artistique dans la littérature sera perdu [ Averintsev 1972 : 125]. Selon ce critère, on peut distinguer deux types de structure de la mythologie artistique : 1. La structure explicite. Dans ce cas, le contenu des images se révèle au fur et à mesure de l’avancement du travail. 2. Structure implicite. Dans ce cas, nous parlons de signes dont la signification permet souvent de comprendre non pas l'œuvre elle-même, mais la tradition religieuse et mythologique. Il est nécessaire de connaître l'histoire pour percevoir et analyser correctement le texte. Ces deux niveaux forment le « sous-texte mythopoétique » de l’œuvre. Au XXe siècle, il existe un grand nombre d'écrivains dont les œuvres sont entrées en contact d'une manière ou d'une autre avec la mythologie - D. Joyce « Ulysse », T. Mann « Joseph et ses frères », J.L. Borges « Trois versions de la trahison de Judas », A. Camus « Le mythe de Sisyphe », D. Updike « Centaure », L. Meshterhazy « L'énigme de Prométhée », G. Garcia Marquez « Cent ans de solitude », P. Suskind « Parfum. L'histoire d'un meurtrier », M. Karim « N'abandonne pas le feu, Prométhée », Partie 23 Aitmatov « L'échafaud », S. Geim « Agasfer » M. Boulgakov « Le Maître et Marguerite » et d'autres. C'est grâce à la grande quantité de littérature, qui offre aux linguistes un vaste champ de recherche, qu'un tel intérêt pour la mythologie artistique a été généré. Dans chacun de ces romans, on peut observer un lien étroit entre la littérature et le mythe, qui forme une image artistique complètement nouvelle, malgré le fait que les auteurs appartenaient à des nations, des croyances, etc. Avec l'aide de la poésie et de la science, en restaurant les formes de pensée de l'Antiquité, les écrivains parviennent à établir un lien entre leur héros littéraire et le contenu archétypal du mythe, dont il a pris comme base un élément. Il est impossible de ne pas noter l'influence de la mythologie sur la littérature et la vie modernes. Tournons-nous vers l'histoire de l'étude des mythes. On ne peut pas dire que les mythes et leurs motivations appartiennent complètement au passé. P. Valéry dans sa « Lettre sur les mythes » exprime le point de vue selon lequel les mythes influencent grandement le développement de la vie spirituelle de l'humanité. Cette position est partagée par la critique littéraire euro-américaine, et les mêmes tendances s’observent chez les auteurs russes. Le critique américain M. Cowley, dans son ouvrage « Trois cycles du développement du mythe dans la littérature américaine », note que la plupart des écrivains américains sont impliqués dans le processus de création de mythes, car ils créent des mythes sur la vie américaine. Ainsi, on peut noter que les points de vue des deux scientifiques sont quelque peu différents ; M. Cowley élargit le concept de mythologie et de néo-mythologie. En conséquence, un nombre encore plus grand d'interprétations et d'interprétations mythologiques ont émergé, captivant une nouvelle génération d'érudits. Cependant, cela présentait également des avantages. Apparaissent des travaux axés sur les mythes anciens, mais qui sont complètement nouveaux dans le domaine du motif et de l'évaluation, liés au soi-disant « néo-mythologisme » - tout cela a obligé les scientifiques à parler d'une nouvelle étape dans le développement de la mythologie. Fritsche 1999 : 768]. Il est impossible de ne pas mentionner le rôle joué par les opinions de scientifiques tels que F.V.Y. Schelling, F. Schlegel, I. Herder, J. Grimm. Selon F.V.Y. Schelling avait besoin de créer une nouvelle mythologie, puisque 24 de ces héros sont apparus, qu'il qualifie de mythologiques - Faust, Don Quichotte et Sancho Panzo. Même dans les œuvres d'écrivains classés comme réalistes (F.M. Dostoïevski, N.V. Gogol), on retrouve des éléments mythologiques. Il est impossible de ne pas reconnaître le rôle énorme joué par les archétypes mythologiques dans la littérature, mais le panmythologisme, c'est-à-dire l'équation du mythe et du texte littéraire, est une autre affaire. Le mythe et le type artistique ne peuvent pas être considérés comme la même chose, même s'ils peuvent avoir des caractéristiques similaires. Les œuvres dans lesquelles la fantaisie ou les héros sont considérés comme mythologiques appartiennent à des éléments mythologiques ; elles ne peuvent pas être classées comme mythes, car le même fantasme n'est en aucun cas perçu comme réalité, mais est symbolique ou conditionnel. Mais dans de telles histoires, des traces de mythes plus anciens sont perceptibles. Vous pouvez rappeler certains écrivains et œuvres du XXe siècle - le poème de J. Milton, la tragédie d'Empédocle de Hölderlin et l'œuvre d'Hoffmann. De telles images et histoires finissent par devenir des généralisations. On pourrait supposer que les héros et les intrigues néo-mythologiques se retrouvent uniquement dans le modernisme et le postmodernisme, mais ce serait une erreur. Ils sont assez largement utilisés au XXe siècle. Mais pourquoi les écrivains se sont-ils intéressés et intéressés par la mythologie ? On ne peut que deviner. 1. La cosmogonie du mythe est une forme extrêmement commode de généralisation. 2. La présence dans la nature et dans le monde humain d'un contenu qui ne peut pas toujours être expliqué rationnellement. 3. Typologisation du mythe. 4. Le caractère généralisant du mythe. Cela inclut également le désir de l’auteur de réaliser les possibilités relativistes de la nouvelle mythologie (le relativisme est le principe selon lequel la connaissance est relative et conditionnelle, la connaissance objective est considérée comme impossible). Les aspects positifs de cette tendance incluent le fait que le mythe a aidé les écrivains à passer à des échelles macrohistoriques et même métanétoriques [Tolmachev 2003 : 215]. 1.3.Utilisation d'éléments mythologiques dans la littérature Comme nous l'avons déjà noté, il est difficile de donner une définition exacte du mythe et donc l'étude de la mythologie dans la littérature est difficile. Les éléments mythologiques ne sont pas seulement des personnages et des intrigues mythologiques. La structure du mythe doit être soulignée comme ce qui le distingue des autres genres. Par conséquent, afin de clarifier la notion d’« élément mythologique », il faut d’abord partir de la structure. L'élément mythologique est parfois quelque chose de bien réel, selon l'interprétation. Selon les mots de R. Barth : « Tout peut être un mythe. » Avant de commencer à parler d’éléments mythologiques, il convient de mentionner à nouveau les archétypes de la pensée. VIRGINIE. Markov, dans son ouvrage « Littérature et mythe : le problème des archétypes » leur donne la définition suivante : les archétypes sont « des idées, des concepts, des images, des symboles, des prototypes, des structures, des matrices, etc. primaires, historiquement perceptibles ou inconscients, qui constituent un « cycle zéro » unique et en même temps un « renforcement » de l’univers entier de la culture humaine. Il identifie également trois types d'archétypes : 1. Les archétypes paradigmatiques : ce sont des archétypes conçus pour soulager la conscience humaine des catastrophes historiques et offrir des exemples de comportement. 2. Les archétypes jungiens sont la même chose que ce que le lecteur moyen appelle la mythologie : héros, intrigues, rituels, etc. 3. Archétypes « physiciens ». Ils combinent des structures cosmiques et mentales-psychiques, conceptuelles et artistiques-figuratives [Markov 1990 : 137]. 26 Ainsi, il a été constaté que les archétypes faisant partie de la mythologie ont toujours existé dans la conscience humaine. Nous devrions ensuite considérer la notion d’« élément mythologique ». Ici, il convient de rappeler le nom d'un scientifique tel que E.M. Méletinsky. Il attribue aux éléments mythologiques, outre aux personnages et aux intrigues eux-mêmes, l'humanisation de la nature, l'unification des hommes et des animaux en un seul être [Meletinsky 1976 : 406]. En parlant d’éléments mythologiques, on peut noter que l’humanité a tendance à « récompenser » de vrais individus avec ces traits. Il suffit de rappeler que la tâche principale du mythe est de créer un exemple pour une personne, on peut alors noter que de nombreux personnages historiques réels sont également devenus des modèles et se sont transformés en une sorte d'archétype. Le processus de mythification de l'histoire est même inscrit dans le Dictionnaire littéraire, qui affirme également la possibilité du processus inverse - l'historicisation du mythe. Même dans les temps anciens, est née l'interprétation dite euhémérique du mythe, selon laquelle l'apparition de héros mythiques n'est rien de plus que la déification de personnages historiques réels. Selon R. Barth, « …la mythologie repose nécessairement sur un fondement historique… ». Comme nous l'avons déjà noté, le mythe que l'écrivain utilise dans son œuvre change, acquiert de nouvelles caractéristiques et significations en fonction des besoins de l'auteur. La pensée de l'auteur se mêle à la pensée mythologique et un mythe complètement nouveau apparaît, différent du précédent. Ainsi, l'auteur exprime son idée, pour exprimer laquelle il a utilisé la forme du mythe. Pour interpréter un tel texte, il faut savoir comment des éléments mythologiques peuvent s’afficher dans l’œuvre. Il n'existe que 6 types de mythologisme artistique : 1. L'auteur crée des mythes complètement nouveaux, remplis de significations et de symboles qui ne sont pas typiques de la mythologie. 27 2. L'auteur transmet dans son œuvre la profondeur de la pensée mythologique antique, révélant le sens de l'existence, qui défie souvent l'entendement (violation des relations de cause à effet, combinaison inhabituelle de noms et d'espaces différents, dualité, personnages de loups-garous). 3. L'auteur introduit des sujets mythologiques anciens dans le tissu de son récit moderne. 4. L'auteur inclut des personnages mythologiques dans son récit, leur donnant également une signification et un symbolisme différents. 5. L'auteur aborde les couches de la conscience humaine dans lesquelles la vision mythologique du monde est vivante. 6. L'auteur fait référence à des archétypes associés à des éléments constants de la vie humaine : maison, pain, route, eau, foyer, montagne, enfance, vieillesse, amour, maladie, mort avec des éléments de type parabolique. Ainsi, il convient de souligner que l'élément mythologique est un phénomène assez répandu dans la littérature et peut s'exprimer sous différentes formes - des héros mythologiques (ou l'utilisation de leur nom comme symbole) et des intrigues à l'interprétation philosophique des choses quotidiennes. Ces points de vue nous aideront à l'avenir dans le processus d'identification des éléments mythologiques dans les textes littéraires. Conclusions sur le premier chapitre En tenant compte de tout ce qui précède, nous pouvons tirer les conclusions suivantes : Le mythe est un concept qui vit dans l'esprit humain sous forme de motifs et de symboles. Grâce au mythe, de nouveaux genres littéraires sont apparus, tels que les contes de fées, les épopées, etc. Au début de leur développement, ils n'étaient pas très différents les uns des autres, mais ils se sont ensuite complètement séparés du mythe, devenant indépendants. 28 Au cours de l’histoire, le mythe perd également nombre de ses traits distinctifs, comme son caractère sacré. Ayant atteint le grand public, il commence à être interprété comme une fable et une fiction. Les mythes et les éléments mythologiques sont utilisés depuis longtemps dans la littérature ; les auteurs transforment le mythe selon leurs besoins, choisissant la forme la plus pratique pour exprimer leurs idées. Pour comprendre l'idée de l'auteur, vous devez connaître les types de mythologie artistique - l'auteur peut utiliser à la fois une modernisation complète de l'intrigue et des personnages, ainsi que l'utilisation de quelques détails seulement. En littérature, on peut observer une utilisation assez fréquente d'éléments mythologiques, car ils conviennent pour exprimer la pensée de l'auteur, pour plusieurs raisons - à commencer par leur symbolisme et en terminant par le caractère généralisateur des mythes. Chapitre II. La mythologie dans la littérature moderne 29 Le sens du concept d'« élément mythologique » a été déterminé, ainsi que les types de mythologisme artistique. Ce matériel doit être considéré avec des exemples. Trois œuvres modernes destinées à différents publics cibles ont été retenues comme matériel de recherche. Le premier épisode est la série « Percy Jackson et les Olympiens » de Rick Riordan. Commençons l'analyse par la biographie de l'auteur et la création du cycle. L'écrivain américain Rick Riordan est né à San Antonio en 1964, ses parents étaient enseignants. La famille était très créative : Mme Riordan aimait la musique et le dessin, et M. Riordan la sculpture. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires dans sa ville, Rick Riordan voulait devenir guitariste et est même allé à l'université pour atteindre cet objectif, mais a ensuite changé d'avis et a été transféré à l'Université d'Austin. À l'université, il a fait deux études supérieures et a étudié à la faculté d'histoire et de langues étrangères. R. Riordan a écrit sa première histoire alors qu'il était encore à l'école. À l'âge de 13 ans, il a écrit une histoire, mais il n'a pas prévu de la publier, même si son opinion a changé par la suite. Durant ses années d'école, il s'intéresse à la mythologie de la Grèce antique et de la Scandinavie. C'est à l'université qu'il a eu l'idée du Camp Half-Blood. R. Riordan a travaillé comme directeur artistique dans un camp d'été. R. Riordan a débuté sa carrière comme enseignant dans la petite ville de New Braunfels au Texas. Sa famille a ensuite vécu à San Francisco pendant huit ans avant de retourner dans leur ville natale. Pendant environ six ans, R. Riordan a travaillé comme enseignant, puis a pris la décision très importante de devenir écrivain. Son premier livre a été publié en 1997. Le roman s'appelle « Big Red Tequila », c'est un roman policier avec des éléments de mysticisme. Le roman a été très apprécié par les critiques et les lecteurs et a remporté les plus hautes récompenses dans le domaine du roman policier. Le roman raconte l'histoire d'un détective privé spécialisé dans les arts martiaux et professeur dans le domaine de la littérature anglaise. 30 Le premier livre, Percy Jackson et les Olympiens, a été publié en 2005. Presque immédiatement après sa sortie, le livre est devenu l'un des plus populaires, il en va de même pour toute la série de livres - la série se classe au premier rang des listes de best-sellers. Il a été décidé de filmer le premier livre. En 2010, le film "Percy Jackson et le voleur de foudre" est sorti. Le deuxième livre de la série, publié en 2006, a été reconnu comme le meilleur livre pour enfants. Le tirage du quatrième livre s'élevait à plus d'un million d'exemplaires. Depuis 2008, R. Riordan a commencé à écrire une autre série de livres, « 39 Keys », qui a également connu un grand succès ; le studio de Spielberg a immédiatement acquis les droits de son adaptation cinématographique. Actuellement, R. Riordan vit dans sa ville natale de San Antonio, au Texas. Et un peu sur la série de livres en question. Cette série se compose de 6 livres : 2005 - Percy Jackson et le voleur de foudre 2006 - Percy Jackson et la mer des monstres 2007 - Percy Jackson et la malédiction du Titan 2008 - Percy Jackson et le labyrinthe de la mort 2009 - Percy Jackson et les Olympiens . The X-Files 2009 - Percy Jackson et la dernière prophétie Il convient de noter que l'histoire de Percy Jackson et des Olympiens ne trouve pas son origine dans les pages de livres, mais dans des histoires au coucher. R. Riordan les a composés pour son fils Hayley, qui souffrait de dyslexie et de TDAH. Hayley, comme son père, aimait les mythes à une époque et il a demandé à son père d'inventer des contes de fées basés sur eux. Et c'est R. Riordan qui l'a proposé. Connaissant très bien la mythologie grecque, il a imaginé Percy Jackson, le fils de Poséidon, dieu des mers, et souffrant des mêmes maladies que son fils. C'est son fils qui lui a demandé d'écrire un livre sur les aventures du métis et de ses amis. . Comme déjà indiqué, dans les livres, nous parlons d'un garçon, Percy Jackson, dont le père est l'ancien dieu grec des mers Poséidon et sa mère est une mortelle ordinaire. Tous les monstres sont attirés par les demi-dieux et Percy ne fait pas exception. S'échappant d'eux, il se retrouve au Camp Half-Blood, où il rencontre d'autres demi-dieux, trouve des amis fidèles et des ennemis perfides, et des aventures vertigineuses commencent. Dans cette série, on peut noter le type de mythologisme suivant : la reconstruction d'objets mythologiques anciens, interprétés avec un certain degré de libre modernisation. C'est l'une des raisons pour lesquelles ce travail a été choisi pour l'analyse. La deuxième raison est le grand nombre de héros et de créatures mythologiques, qui est sans aucun doute l'utilisation d'éléments mythologiques dans le roman. Ce sujet sera abordé plus en détail ci-dessous. Le deuxième cycle est une série de livres de Suzanne Collins. Cette série se compose de trois livres. 1. The Hunger Games (14/09/2008) 2. Catching Fire (01/09/2009) 3. Mockingjay (24/08/2010) Cette trilogie est destinée à un public plus âgé, car elle contient des scènes de violence et de cruauté. Considérons d'abord la biographie de l'auteur et l'histoire de la création de la trilogie. L'écrivaine américaine Suzanne Collins est née dans le petit village de Sandy Hook en 1962. Le père de Susan était officier de l'armée de l'air et elle a passé son enfance constamment en mouvement. Collins a finalement fréquenté l'Université de New York, où elle a étudié l'écriture dramatique et y a obtenu sa maîtrise. La carrière de Susan a commencé avec des scénarios pour des programmes pour enfants. Elle a commencé à travailler sur la chaîne Nickelodeon, étant responsable de projets tels que Clarissa Knows Everything, The Curious Case of Shelby Wu, Little Bear. Sa carrière a décollé en 1991, lorsque Susan a commencé à écrire des scénarios pour diverses séries pour enfants, émissions et séries animées à la télévision. L'écrivain a commencé à travailler sur la chaîne de télévision Nickelodeon, où elle a travaillé sur les projets suivants – « Clarissa Knows Everything », « The Mysterious Case of Shelby Wu », « Little Bear » et d'autres. Collins est également devenu l'auteur principal de « Clifford's Puppy Days » et a créé 32 co-auteurs de « Generation O ! pour la chaîne de télévision Kids WB. Travailler sur le dernier projet est devenu fatidique pour elle - elle a rencontré James Proimos, c'est lui qui l'a convaincue d'essayer d'écrire son premier livre. Le premier livre de Suzanne Collins a été publié en 2003. C'était un livre pour enfants, « Gregor Nadzemny ». L'idée du livre est venue à Susan en lisant Alice au pays des merveilles et est une version modernisée du conte de fées (par exemple, au lieu d'un terrier de lapin, il y a une bouche d'égout). Le livre s'est avéré très populaire et l'auteur l'a continué, à la suite de quoi est apparue toute une série composée de cinq livres - "Dungeon Chronicles". Les trois premiers livres ont été traduits en russe et publiés en 2008. Après avoir terminé cette série, Susan a décidé d'écrire un livre destiné à un public plus âgé. Ainsi, en 2008, paraît son nouveau livre, « The Hunger Games ». Dans la préface du roman, l'écrivain dit que le livre est basé sur le mythe grec antique de Thésée et le Minotaure, ainsi que sur les histoires de son père sur les terribles conséquences de la guerre. Hunger Games a passé soixante semaines en tête de la liste des best-sellers du New York Times. Collins figurait également sur la liste des personnes les plus influentes en 2010. En 2011, le tirage s'élevait à plus de 12 millions d'exemplaires. En 2009, le deuxième volet, le roman Catching Fire, est publié, et en 2010, le troisième et dernier volet de la trilogie, Mockingjay. Bientôt, ils décidèrent de filmer le livre ; Suzanne Collins travailla sur le scénario en collaboration avec Gary Ross. Elle était également présente au casting et au tournage du film. La deuxième partie de Catching Fire est actuellement en tournage. Aujourd'hui, S. Collins vit dans le Connecticut avec sa famille. Elle a deux enfants : un fils et une fille. La trilogie parle de Katniss Everdeen, qui participe aux brutales éditions annuelles des Hunger Games (sa sœur était censée y participer, mais Katniss, voulant lui sauver la vie, s'est portée volontaire). 33 La famille de Katniss vit dans le district 12, qui est impliqué dans l'exploitation minière du charbon. Le deuxième participant s'avère être Peeta Mellark, Katniss essaie de survivre, mais pour ce faire, elle doit attirer des spectateurs sponsors et capables de l'aider. Dans ce cycle, la tendance suivante est clairement visible : l'introduction de situations et de personnages mythologiques individuels dans le tissu d'un récit réaliste, l'enrichissement d'images historiques spécifiques avec des significations et des analogies universelles. Pour cette raison, ce travail présente également un intérêt pour notre recherche. Et la dernière écrivaine est Lauren Keith. L'écrivaine américaine Lauren Kate est née dans l'Ohio, dans la ville de Dayton, mais elle a passé son enfance au Texas. Elle a fréquenté l'université à Atlanta, en Géorgie. L’écrivain affirme que c’est Atlanta et son histoire qui l’ont inspirée pour choisir le décor du roman « Fallen ». Les romans de Lauren Kate ont été traduits dans plus de 30 langues et figurent sur les listes de best-sellers. L'écrivain vit actuellement à Los Angeles. Outre « Fallen », Lauren Kate est également l'auteur de la série « The Betrayal of Natalie Hargrove », également l'un des best-sellers dans le domaine de la littérature jeunesse. "Fallen" a passé plus d'un an sur la liste des best-sellers du New York Times. Le deuxième roman s'intitule "The Doomed" et a été publié en 2010. Il est devenu numéro un sur la liste des best-sellers immédiatement après sa publication et y est resté une semaine plus tard. Le troisième roman, Passion, a été publié en juin 2011. La plupart des livres de la trilogie ont été publiés en livre de poche et en couverture rigide. Une adaptation cinématographique du premier livre par le studio Disney est prévue prochainement. Le roman raconte l'histoire d'une jeune fille, Lucy, qui se retrouve à l'école de réforme Sword and Cross, où son attention est immédiatement attirée par deux gars de 34 qui se révèlent plus tard être des anges déchus. D’ailleurs, elle a une longue histoire avec l’un d’eux. Les cycles ont été considérés, mais une analyse plus détaillée sera présentée ci-dessous, car le livre représente un champ de recherche riche. 2.1. « Percy Jackson et les Olympiens » Ce cycle est une reconstitution d'histoires mythologiques, qui sont interprétées par l'auteur avec une dose de modernisation. Cette affirmation peut être prouvée par l’analyse. Commençons par rechercher des éléments mythologiques, puis passons à la structure du cycle lui-même. Le nom même de Percy - du nom de Persée, comme l'explique le personnage principal, évoque immédiatement certaines associations. Tout d’abord, il convient de considérer la structure du mythe et de l’œuvre afin d’identifier les similitudes et les différences. Commençons par la naissance de Persée. Dès le début, on peut remarquer une divergence avec la source ancienne : Persée était le fils de Zeus, né de Danaé, l'épouse de Polydectes, roi d'Argos. On prédisait que Polydectes mourrait entre ses mains, alors il voulait se débarrasser de lui, mais, comme c'est typique pour les mythes, il ne le pouvait pas. Puis il propose autre chose : il l'envoie après la tête de Méduse la Gorgone. On peut noter que Riordan a recréé cet exploit de Persée. Percy part également en voyage - mais pas pour la tête de Méduse. Il rencontre le monstre complètement par hasard lors de sa recherche. Dans le livre de Riordan, Méduse nous apparaît sous un angle différent : elle ne vit pas sur une île abandonnée de tous, mais dans une ville, et elle a même sa propre entreprise, même une entreprise. L’approche américaine caractéristique est évidente. Alors maintenant, Medusa est tante Em qui vend des nains de jardin. «Puis la porte grinça, s'ouvrit et une grande femme du Moyen-Orient apparut sur le seuil - du moins je supposais qu'elle était du Moyen-Orient, puisqu'elle portait une longue robe noire qui cachait tout sauf ses mains, et sa tête était entièrement recouverte d'un voile. Seuls les yeux brillaient sous la mousseline noire. Les mains sombres, couleur café, semblaient vieilles, mais elles étaient bien soignées et manucurées, alors j'imaginais que je voyais une grand-mère qui gardait des traces de son ancienne beauté. Son accent avait également de légères notes orientales » [Riordan 2010 : 400]. « Puis la porte s'est ouverte en grinçant, et devant nous se tenait une grande femme du Moyen-Orient - du moins, je pensais qu'elle était du Moyen-Orient, car elle portait une longue robe noire qui couvrait tout sauf ses mains, et sa tête était complètement voilée. . Ses yeux brillaient derrière un rideau de gaze noire, mais c'était à peu près tout ce que je pouvais distinguer. Ses mains couleur café semblaient vieilles, mais bien entretenues et élégantes, alors j'imaginais qu'elle était une grand-mère qui avait été autrefois une belle dame. Dans ce passage, la modernisation du mythe antique est perceptible - les mêmes intrigues, mais le lieu de l'action et le système d'évaluation des héros changent. Ainsi, Méduse cesse d'être un monstre mythique effrayant, son image acquiert des traits comiques caractéristiques des héros négatifs de la littérature jeunesse et il ne fait aucun doute que le personnage principal la vaincra facilement, grâce à son intelligence. Le mythe lui-même pousse également les lecteurs vers le résultat du combat. Percy, comme son homonyme, utilise une épée pour se battre, mais c'est la seule similitude. Il n'a pas les dons que les dieux ont offerts à Persée. Comme le mythique Persée, il bat Méduse, mais contrairement au mythe, les monstres de Riordan ne meurent pas : leur essence tombe dans le Tartare et renaît après un certain temps. A noter que lors de ses exploits, Percy se souvient des mythes et c'est avec leur aide qu'il vainc les monstres. L'auteur lui-même donne directement une allusion au lecteur et l'éduque, de nombreux mythes sont mentionnés dans le roman, l'auteur, pour ainsi dire, fait un bref discours sur la littérature ancienne, sans interrompre le cours du roman, et le cycle lui-même exécute une fonction éducative. 36 La prochaine aventure de Persée, selon le mythe, est sa rencontre avec Atlas, qui soutient le firmament. Pour sa participation à la guerre des Titans contre les dieux de l'Olympe, Atlas fut contraint de tenir le firmament en guise de punition. Il existe également une autre version de ce mythe, selon laquelle, après avoir perdu la bataille contre Zeus, son petit-fils Hermès est venu vers l'Atlas blessé et lui a proposé de secouer le firmament afin d'en chasser les dieux de l'Olympe, mais il n'était qu'un piège et il ne pouvait pas toucher le firmament. Atlas lui enleva ses mains. Selon une autre version du mythe, Persée, après un duel avec Méduse, a utilisé sa tête, qui a le pouvoir de tout transformer en pierre, et a transformé Atlas en rocher (une montagne portant ce nom existe réellement - le mont Atlas en Afrique du nord-est). ). Un jour, Hercule a conclu un accord et est devenu involontairement un remplaçant pour Atlas, il a dû temporairement garder le ciel pour lui, car seul le Titan pouvait obtenir pour lui les pommes d'or des Hespérides, et Atlas a coupé les pommes et les a données à Hercule. Dans une version ultérieure de ce mythe, il est devenu plus rusé et ne voulait plus soutenir le ciel, il a essayé de tromper Hercule et de le laisser soutenir le ciel. Avec les pommes des Hespérides, le titan Atlas prévoyait de redonner ses anciennes forces à ses camarades titans emprisonnés dans le Tartare. En conséquence, il fut également trompé et il continua à tenir le ciel ; Hercule reçut les pommes. Selon la version de Riordan, Atlas ne s'est pas transformé en pierre : il soutient toujours la voûte céleste, loin des yeux humains. Il est à noter que les gens ordinaires ne voient pas grand-chose de ce qui arrive aux héros. Cela s'explique par l'influence du « brouillard » (on rappelle ici involontairement Harry Potter et les Moldus, qui n'ont pas non plus vu ni ressenti grand-chose). Atlas essaie toujours de tromper les héros pour qu'ils lui tiennent le firmament, mais il échoue finalement. Il détient toujours le ciel. Percy ne le transforme pas en montagne, comme dans l'un des premiers mythes, ne serait-ce que parce qu'il n'a pas la tête de Méduse avec lui, et sa rencontre avec le titan n'a pas lieu dans le premier livre. 37 Vient ensuite, selon le mythe, la rencontre de Persée avec Andromède et son salut. A noter que Riordan a une séquence d'aventures complètement différente, mais pour nous faciliter la tâche, la séquence du mythe a été choisie. Cette rencontre n'a pas lieu à R. Riordan, bien que la reine elle-même soit mentionnée. Mais elle rencontre un héros complètement différent. Par conséquent, les mythes associés à Andromède ne seront pas pris en compte. Ceci est suivi par le retour de Persée chez lui, la délivrance de sa mère de l'oppression. Cela met fin aux aventures de Persée, mais pas de Percy. En comparant ces héros, il convient de mentionner que Percy a également une force physique comme son homonyme, mais, étant le fils de Poséidon, il possède un certain nombre d'autres qualités - il voit le passé et le présent dans ses rêves, a un lien empathique avec son l'ami Grover, dans "La Dernière Prophétie", devient pratiquement invulnérable après avoir plongé dans les eaux du Styx. Son point faible est le « talon d'Achille » - un point à la base du dos. Et aussi, lorsqu'il est dans l'eau, il reçoit un élan de force, sait contrôler l'eau, respirer sous l'eau, peut rester au sec sous l'eau et peut créer de l'eau de mer à partir de quelque chose de marin. (Par exemple, à partir d'un obus dans le "Labyrinthe de la Mort"), peut communiquer avec les chevaux, connaître les coordonnées en mer, contrôler un navire avec le pouvoir de la pensée, provoquer un ouragan, se soigner dans l'élément eau, secouer la terre . Il rencontre et accomplit également les actes d'autres héros. Percy rencontre le Minotaure et le vainc (un exploit attribué à Thésée), perdant ainsi sa mère, nettoyant les écuries d'Augias (ce que fait Hercule selon la légende), etc. Rick Riordan essaie de capturer autant de mythes que possible, rendant le récit plus coloré et passionnant. Riordan a « modernisé » de nombreux mythes, a transféré l'époque et le lieu de l'action à l'Amérique moderne et a donné aux personnages des noms qui étaient en accord avec les anciens, mais qui sont largement utilisés aujourd'hui. Ils semblent tout à fait adaptés à la vie moderne. Cela crée un fort contraste avec le monde antique, qui est un élément clé du roman. Tout le cycle est construit sur ce contraste. 38 Ainsi, en comparant la structure primaire du mythe et la version moderne créée par Riordan, on peut constater un grand nombre d'incohérences et d'altérations. Riordan ne crée pas un nouveau mythe, il essaie seulement de modifier légèrement sa structure, le rendant compréhensible pour un lecteur moderne. Mais notons également d'autres héros demi-dieux présents dans les livres. Comme déjà indiqué, ils sont dans le même camp, s’entraînant et se préparant aux exploits. Caractérisons plusieurs personnages principaux. Annabeth Chase est la fille d'Athéna. Selon le livre, Annabeth est aux yeux gris, blonde, bronzée, intelligente et forte. Comme la plupart des enfants du camp, elle s'est enfuie de chez elle et a erré avec deux amis demi-dieux : Thalia, fille de Zeus et Luc, fils d'Hermès. Elle était amoureuse de lui et ne voulait pas abandonner, même lorsqu'il prenait le parti du mal. Trouvé dans tous les livres. Elle et Percy ont recherché le bâton manquant de Zeus, se trouvaient dans le royaume souterrain d'Hadès et en sont même sorties vivantes, ont participé à la recherche avec Percy et Tyson, qui est le fils de Zeus et son demi-frère. de Percy, à travers la Mer des Monstres. Elle a été kidnappée par une manticore (une créature mythique avec un corps de lion, une tête d'homme et une queue de scorpion) et elle a été forcée pendant une courte période, comme Hercule en son temps, de tenir les cieux au lieu de l'Atlas (dont nous avons parlé plus haut), qui était pour elle une tâche impossible et à partir duquel elle développa quelques mèches de cheveux gris. Elle a joué le rôle de leader dans sa recherche, a parcouru tout le Labyrinthe et y a rencontré Dédale, également le fils d'Athéna. Mais elle était très déçue de lui, car il avait perdu tout son courage ; à son avis, l'essentiel pour les enfants d'Athéna est la sagesse, et non la simple intelligence. Il a tenu compte de ses paroles et s'est rangé du côté des demi-dieux. Mais la bataille lui fut fatale - cependant, il réussit à remettre ses notes à Annabeth. Selon le mythe, Athéna n'a pas eu d'enfants, puisqu'elle a fait vœu de célibat ; ce n'est que dans les mythes ultérieurs qu'elle a un fils, Erichthonius. Mais Riordan dans ce cas n'adhère pas à la source - Athéna a de nombreux enfants et il explique leur apparition par un lien intellectuel. Annabeth a des armes : une épée et une casquette d'invisibilité. Il ne s’agit pas ici de refaire ou de « moderniser » le mythe ; il serait plus approprié d’utiliser le terme « d’éléments mythologiques ». Annabeth n'est que l'héroïne de Riordan ; il n'y a aucune mention d'elle dans les mythes. Nico di Angelo est le fils d'Hadès. Selon le livre, il a les cheveux noirs hirsutes, la peau olive et les yeux noirs. Il est né au 20ème siècle. Avec sa sœur aînée Bianca, après que Zeus ait tenté de le tuer et la mort de leur mère, il fut envoyé par Hadès au Lotus Casino. De là, ils furent emmenés au nom d'Hadès par la Furie (Fury est l'une des déesses de la vengeance ; il y a ici un mélange de culture grecque et romaine antique, puisque dans la Grèce antique elle correspondait à Erinyes). Grover les trouve là-bas. Percy Jackson, Annabeth et Thalia les emmènent de là, puis ils sont attaqués par Manticore. Dans le combat, elle a failli être vaincue par les chasseurs d'Artémis, mais le monstre survit et kidnappe Annabeth. Ainsi, Niko se retrouve au Camp Half-Blood. Selon le mythe, Hadès et Perséphone ont eu une fille, Macaria, la déesse de la mort bénie, qui s'est sacrifiée. Des différences significatives dans les images des héros sont évidentes, mais les éléments mythologiques sont largement utilisés. Tous les habitants du camp sont des enfants de demi-dieux, ont (partiellement) la force de leurs parents et accomplissent des exploits. Il convient de noter que l'auteur a légèrement caractérisé les habitants des maisons - ils ont des qualités et une apparence similaires, c'est pourquoi un seul personnage principal est généralement considéré comme un leader, un représentant d'un type ou d'un autre. Le conflit principal de la série de Riordan est assez intéressant. Kronos (le dieu du temps de Riordan) s'oppose à Percy. Kronos veut reprendre vie et renverser l'Olympe (situé au dernier étage de l'Empire State Building). Riordan est basé sur un mythe : Rhéa, qui attendait la naissance de Zeus, ne voulait pas perdre son enfant et décide de l'accoucher et de l'élever en secret. Ainsi, Zeus naît dans une grotte en Crète, et son père cruel, qui avale ses enfants, reçoit une pierre. Cette pierre est devenue un point de repère de Delphes. Le rocher de Petrah est également associé à cette pierre. Cette pierre s'appelle Agadir. Bientôt, Kronos réalisa qu'il avait été trompé, il commença à chercher Zeus partout sur la terre, mais les Kurètes ne lui permirent pas de trouver le bébé quand il commença à pleurer, ils frappèrent leurs lances sur leurs boucliers, donc Kronos ne le fit pas ; entendre son cri. Lorsque Zeus grandit, comme prévu, il commença à se battre avec son père tyran. Le résultat de la guerre de dix ans fut que Cronos fut renversé par Zeus et emprisonné dans le royaume souterrain du Tartare. Selon une légende, Zeus s'est battu pour le pouvoir avec Kronos à Olympie et a gagné. Selon une version, Zeus, suivant les conseils, aurait donné à boire du miel à Kronos pour qu'il s'endorme, puis l'aurait castré (castré). Il existe également une version selon laquelle, grâce à cette castration, la déesse de l'amour Aphrodite est née de sa semence. Après la guerre contre les Titans, Cronos et ses partisans furent emprisonnés par Zeus dans le Tartare. Riordan n'a pas utilisé le mythe lui-même, il a seulement suggéré sa suite logique. Kronos est au Tartare, il est en colère et veut se rétablir et se venger. Pour ce faire, il lui faut un corps et des complices. Vers qui dois-je me tourner si ce n’est vers les demi-dieux ? Avec son aide, une guerre se prépare qui a transformé la moitié de New York en ruines et détruit de nombreuses vies. L’utilisation d’une base mythologique et de héros est également un élément mythologique qu’il faut noter. Il existe de nombreux exemples d'utilisation de mythes et de héros par R. Riordan. En général, il convient de noter que les éléments mythologiques du roman sont assez évidents : il n'intéresse que les enfants, et pour une personne plus âgée et plus instruite, la plupart des mystères seront des secrets évidents, par exemple, qui est le personnage de Percy. père (« The Lightning Thief ») et qui est le principal méchant, la solution devient évidente jusqu'à la fin de l'histoire. Le dénouement de chaque roman peut être qualifié d'intéressant, lorsque les motivations et l'essence des personnages négatifs sont révélées, qui n'ont rien à voir avec les mythes, et qui donnent lieu au prochain secret et au prochain livre de la série. Il est impossible de ne pas noter l'habileté de Riordan - il intègre habilement des héros et des monstres dans le tissu de son récit, rendant les héros plus multiformes, tout en s'éloignant de l'original. L'objectif principal de l'auteur est évident, comme indiqué dans la théorie : l'auteur n'écrit pas pour parler du mythe lui-même, mais utilise le mythologisme artistique pour mieux exprimer ses idées et ses pensées. Dans ce cas, le mythologisme artistique et les personnages mythiques révèlent des concepts éternels tels que l'amitié et l'amour. 2.2. Motifs mythologiques dans la série "The Hunger Games" de Collins Comme indiqué précédemment, cette trilogie a été choisie pour la raison suivante : elle représente l'introduction de motifs et de personnages mythologiques individuels dans le tissu d'un récit réaliste, enrichissant des images historiques spécifiques de significations et d'analogies universelles. . Regardons cela avec des exemples. Dans l’introduction de The Hunger Games, Collins explique d’où lui est venue l’idée du roman. Elle parle de l'ancien mythe grec de Thésée et du Minotaure, qui raconte que les Athéniens envoyèrent sept jeunes hommes et femmes sur l'île de Crète pour être dévorés par le terrible monstre Minotaure, un homme à tête de taureau. Elle mentionne également son père, qui a servi dans l'armée de l'air, avec qui elle s'est rendue sur les lieux des combats. Enfin, Collins évoque un moment où elle passait d'une chaîne à l'autre et est tombée sur un reportage sur les événements militaires en Irak provenant directement d'une émission de téléréalité. Regardons la base de l'intrigue et faisons une comparaison. Le livre parle du futur. Le décor est Panem, qui est situé dans l’ancienne Amérique du Nord. Une catastrophe s'est produite (dont une n'est pas mentionnée dans le roman), à la suite de laquelle le Capitole est apparu, autour duquel se trouvent 12 districts, ils approvisionnent la capitale avec tout le nécessaire. La description de la division de classe de la société est très clairement donnée : les habitants du Capitole vivent dans la prospérité, tandis que les habitants des quartiers meurent de faim. Il est dit également 42 qu'auparavant il y avait 13 districts et que le treizième district s'est rebellé. Le soulèvement a été réprimé, le quartier a été détruit et les autres, en guise d'avertissement, doivent donner chaque année un garçon et une fille pour participer aux Hunger Games. La procédure de sélection et de jeux n'est pas compliquée : le tirage au sort est effectué (les noms des participants sont placés dans une boule de verre et un représentant du Capitole tire un nom), les participants sélectionnés (et il y a un total de 24 personnes) devenez participants à une émission de téléréalité dont le but est de rester en vie. Pour participer, il faut que le nom du futur hommage soit tiré parmi d'autres. Mais il y a un hic ici : le nom est écrit plus d'une fois. Plus l'enfant est âgé, plus il y a de morceaux de papier avec son nom. Ainsi, les enfants de seize ans ont beaucoup plus de chances d’être sélectionnés que les autres. « La récolte est injuste et ce sont les pauvres qui souffrent le plus. Selon les règles, les gens commencent à participer à la Récolte à l'âge de douze ans. La première fois que votre nom est inscrit une fois, à l'âge de treize ans - deux fois, et ainsi de suite jusqu'à vos dix-huit ans, lorsque votre nom est écrit sur sept cartes. Cela s'applique à tous les citoyens de Panem, sans exception, dans les douze districts » [Collins 2010 : 384]. Dans les districts, il existait également une procédure selon laquelle un garçon ou une fille pouvait demander des rations, à condition que son nom soit inscrit sur plusieurs cartes supplémentaires. Les hommages ne sont pas laissés à eux-mêmes après le tirage au sort. Ils sont emmenés au Capitole, où ils sont mis en valeur par des stylistes et des mentors agissent comme des mentors. Les mentors sont les mêmes joueurs qui ont déjà remporté les Hunger Games. Ils peuvent fournir aux joueurs un service inestimable : attirer des sponsors à leurs côtés, car dans l'arène, chaque cadeau, chaque colis compte, car il peut sauver une vie. Mais cela nécessite que le participant soit apprécié par la foule, quelle que soit son apparence ou son excentricité ; pour cela, il faut également des stylistes et des maquilleurs. Pour les jeux, une arène spéciale est construite, où il y a des caméras partout, et les jeux eux-mêmes. sont surveillés dans tout Panem (les habitants des quartiers sont obligés de les surveiller) . Des scénarios similaires se retrouvent également dans le roman Battle Royale de Takami, avec lequel beaucoup comparent The Hunger Games. Le personnage principal de la trilogie, Katniss Everdeen, 15 ans, se porte volontaire pour participer aux jeux (le sort est tombé sur sa sœur cadette, afin de sauver ses volontaires Katniss). Le deuxième participant du District 12 est Peeta Mellark, que Katniss doit également tuer pour survivre, mais ce n'est pas facile, car il l'a déjà sauvée, elle et sa famille, de la famine. Cependant, le mentor et Katniss ont réussi à modifier les règles du jeu, là où auparavant un seul pouvait survivre - le public aime tellement leur jeu d'amoureux que les gestionnaires du jeu font une exception - il peut y avoir deux gagnants, mais à condition qu'ils soient originaires du même quartier. Mais il s'avère que ce n'est qu'une ruse : les stewards ont ainsi préparé une fin dramatique. Mais Katniss a trouvé une issue : face au choix entre deux gagnants ou aucun, les gestionnaires du jeu se prononcent en faveur du premier, brisant ainsi l'ordre qui existe depuis plus de 74 ans, et cet événement annonce le début d'une tempête. "- Montre leur. "Que tout le monde voie", demande Pete. J'ouvre ma paume ; les baies noires brillent au soleil. Avec mon autre paume, je serre la main de Pete, en guise de signal et d’adieu, et je commence à compter : « Un ». - Et si je me trompe ? - Deux. - Et s'ils s'en fichent si nous mourons tous les deux ? - Trois! Il n'y a pas de retour en arrière. Je porte ma main à ma bouche et jette un dernier regard sur le monde. Les baies frappent à peine ma langue que les trompettes commencent à retentir. Leur rugissement est étouffé par la voix désespérée de Claudius Templesmith : - Stop ! Arrêt! Mesdames et Messieurs! J'ai le plaisir de vous présenter les gagnants des soixante-quatorzième Hunger Games : Katniss Everdeen et Peeta Mellark ! Vive les hommages du District 12 !" [Collins 2010 : 390]. « Tenez-les. «Je veux que tout le monde voie», dit-il. J'écarte les doigts et les baies noires brillent au soleil. Je serre une dernière fois la main de Peeta en guise de signal, en guise d'au revoir, et nous commençons à compter. "Un." J'ai peut-être tort. "Deux." Peut-être qu’ils s’en moquent si nous mourons tous les deux. "Trois!" Il est trop tard pour changer d’avis. Je porte la main à ma bouche et jette un dernier regard sur le monde. Les baies viennent de passer devant mes lèvres lorsque les trompettes commencent à retentir. La voix frénétique de Claudius Templesmith crie au-dessus d'eux. "Arrêt! Arrêt! Mesdames et messieurs, j'ai le plaisir de présenter les gagnants des soixante-quatorzième Hunger Games, Katniss Everdeen et Peeta Mellark ! Je vous rends - les hommages du District Douze ! » [Collins 2008 : 380]. Collins a combiné dans sa trilogie ce qui semblait impossible : une critique sociale pointue basée sur la mythologie artistique et l'amour. Dans le même temps, la ligne d'amour n'occupe pas une place prépondérante, comme dans la plupart des romans. Il est très facile d’identifier la base mythologique de la dystopie. Capitole joue le rôle de la Crète, les jeux de la faim sont une sorte de labyrinthe. Mais contrairement au mythe, Collins n’a donné qu’une chance de survie à un seul joueur, mais à quel prix ? C'est le joueur survivant qui est devenu le minotaure, puisque pour se sauver, il a dû tuer le reste des participants. Le personnage principal Katniss, tout comme dans le mythe, n'a pas été choisi pour le terrible hommage, elle s'est portée volontaire pour sauver sa sœur. Dans le mythe, Thésée voulait aider les Athéniens et se rendit donc en Crète. Mais Thésée parvient à sauver tous les participants, alors que pour Katniss, cela est fondamentalement impossible. Elle n'est pas non plus sûre de sa vie, s'attendant à la mort à chaque minute. « Katniss, c'est comme chasser. Et tu chasses mieux que quiconque que je connais. - Ce n'est pas seulement de la chasse. Ils sont armés. Et ils réfléchissent. - Toi aussi. Et vous avez plus d'expérience. Une véritable expérience. Vous savez tuer. - Pas les gens ! - Pensez-vous qu'il y a une différence ? - Gail demande sombrement" [Collins 2010 : 384]. « Katniss, c'est juste de la chasse. Tu es le meilleur chasseur que je connaisse », déclare Gale. « Il ne s’agit pas seulement de chasser. Ils sont armés. Ils pensent," dis-je. 45 « Toi aussi. Et vous avez eu plus de pratique. Une vraie pratique », dit-il. "Tu sais comment tuer." "Pas les gens", dis-je. « À quel point cela peut-il être différent, vraiment ? dit Gale d'un air sombre. Dans ce passage, il devient clair que Katniss, comme le Thésée mythologique, est assez agile et forte, ce n'est pas une simple fille sans défense du District. Dans le mythe, Thésée est aidé par Ariane. Amoureuse du jeune héros, elle n’imagine même pas sa mort. Collins a repris un complot similaire : Peeta, le deuxième hommage, amoureux de Katniss, est prêt à tout pour l'aider à survivre. Grâce à leur soutien mutuel, ils réalisent l'impossible : pour la première fois aux Hunger Games, il y a deux gagnants, pas un seul. Peeta et Katniss se connaissent depuis longtemps et au cours de l'histoire, on peut noter qu'aucun d'eux ne l'a oubliée. C'est Pete qui lui jette une miche de pain, la sauvant de la faim et lui donnant de l'espoir. Depuis, chaque fois que Katniss voit un pissenlit, elle pense à Peeta et à son pain. Thésée et Ariane ne pouvaient en aucun cas se connaître avant l'incident qui les a réunis. Outre le mythe qui constitue la base de l'œuvre, Collins utilise dans sa trilogie un grand nombre d'autres éléments mythologiques. Commençons par les armes d'hommage. L'arme de Katniss est un arc et des flèches, typiques des mythes. Cela vaut la peine de se souvenir au moins d’Artemis. L'arme d'un autre hommage, Finnick Odair, est un trident. Finnick est étroitement associé à l'élément eau et le choix de l'arme est logique et rappelle Poséidon et ses subordonnés. Malgré le fait que ce soit l'avenir, les héros utilisent des armes primitives, ce qui rappelle la base mythologique du mythe. Il est impossible de ne pas noter les noms particuliers des héros. Certains sont symboliques (par exemple, le nom du personnage principal), tandis que d'autres sont tirés de l'époque grecque - Plutarque, Sénèque et autres (ce qui est intéressant est que les habitants du Capitole portent ces noms). 46 L'image de Finnick Odair est remarquable. L'analogie suivante peut être tracée. Rappelons comment Finnick a gagné : « Finnick Odair est une légende vivante de Panem. Ayant survécu à la soixante-cinquième saison des Hunger Games à l'âge de quatorze ans, il reste le plus jeune des vainqueurs. Dans le District Quatre, il a été élevé comme un pro, donc les chances de succès étaient initialement élevées, mais aucun entraîneur ne peut se vanter de doter le jeune homme d'une beauté sans précédent. Alors que le reste des joueurs devait presque mendier une poignée de céréales ou d'allumettes en cadeau, Finnick, grand et bien bâti, avec sa peau dorée, ses cheveux bronzés et ses yeux magnifiques, n'avait pas besoin de nourriture, de médicaments puissants ou d'armes. Après environ une semaine, les rivaux se rendirent compte tardivement : ils devaient d'abord le tuer. Le gars était déjà excellent avec les lances et les couteaux obtenus de la Corne d'abondance, mais lorsqu'un trident atterrit sur lui sur un parachute argenté, cela décida de l'issue du jeu. La principale occupation des habitants du Quatrième District est la pêche. Finnick fait du bateau depuis la petite enfance. Il a immédiatement tissé un filet à partir d'une vigne, a attrapé tous les adversaires avec et les a poignardés un à un avec un trident. Encore quelques jours et il avait la couronne. Mais c'était ainsi dans l'Antiquité : les retiarii s'armaient d'un poignard, d'un filet et d'un trident. Dans la plupart des cas, les gladiateurs étaient nus. Parfois, on leur donnait une tunique ou une étole légère ; leur tenue vestimentaire comprenait toujours une manche en cuir qui couvrait l'épaule et la poitrine. Le filet n’était pas non plus un accessoire aléatoire ; le combat se terminait lorsqu’il était lancé par-dessus la tête de l’adversaire. Collins s'est tourné vers des histoires anciennes et les a déplacées vers le futur, ce qui a ajouté du drame. Il convient également de noter que Collins n'utilise pas de monstres mythologiques - mais ils sont remplacés par des dégénérés, des animaux artificiellement élevés par le Capitole pour la guerre, mais qui ont survécu après celle-ci et sont devenus un ajout précieux aux Hunger Games. « Pendant une seconde, le monstre se fige sur place, puis je comprends ce qui me hantait dans l'apparition des dégénérés. Les yeux verts brûlants de haine 47 ne sont pas comme les yeux d'un loup ou d'un chien. Ils ne ressemblent à aucun animal que j’ai jamais vu. Parce qu'ils sont humains. Cette pensée atteint à peine ma conscience que je remarque un collier avec le chiffre 1, bordé de pierres multicolores, et la vérité se révèle à moi dans toute sa terrifiante intégralité. Cheveux blonds, yeux verts, numéro... c'est un Diadème ! [Collins 2008 : 375]. « Pendant un instant, il reste là, et à ce moment-là, je réalise ce qui m'a déstabilisé d'autre chez les chiens. Les yeux verts qui me regardent ne ressemblent à aucun chien ou loup, ni à aucun canidé que j'ai jamais vu. Ils sont incontestablement humains. Et cette révélation vient à peine d’être enregistrée que je remarque le collier avec le numéro 1 incrusté de bijoux et toute cette horrible chose me frappe. Les cheveux blonds, les yeux verts, le numéro. C'est Glimmer." [Collins 2008 : 375]. En plus des éléments mythologiques, Collins utilise un grand nombre de symboles. Regardons-en quelques-uns. Katniss (plante). Katniss doit son nom à une plante (katniss) qui pousse à partir d'un arbre et qui a la forme d'une flèche. Elle en parle dans ses pensées alors qu'elle était en forêt, près de la rivière où elle allait souvent avec son père. Cette plante a une racine comestible ressemblant à une pomme de terre. Son père a dit qu'elle ne mourrait pas de faim si elle se retrouvait « elle-même », ce dont elle se souvient lorsque sa famille était au bord de la catastrophe. Katniss (la plante elle-même et la fille) devient un symbole de survie et de tir à l'arc, car... la plante qui lui a donné son nom ressemble à une flèche, apparemment son père a prédéterminé son destin immédiatement après sa naissance. Le pain (le pain de Pete) est un symbole de vie, d'amitié, de survie et d'amour. Quand Peeta et Katniss avaient 11 ans, Peeta a délibérément gâché 2 miches de pain quand il a vu Katniss complètement affamée dehors sous la pluie, et c'est grâce à son pain qu'elle et sa famille ont survécu, et il lui a donné de l'espoir. De plus, le sens de passer le pain signifie le début d'un amour fort et d'une famille. Le livre Catching Fire parle également d'un mariage traditionnel ayant lieu dans le district 12 : les jeunes mariés préparent et partagent du pain entre eux. Peeta et Katniss partagent constamment de la nourriture dans la trilogie : ils partagent 48 aliments dans l'arène, Peeta prépare du pain pour la famille de Katniss. Vous pouvez également partager de la nourriture avec le symbolisme du partage des problèmes et des adversités. . Ainsi, les principaux éléments mythologiques de cette trilogie ont été identifiés et l’utilisation par l’auteur de la mythologie artistique a été prouvée, ce qui a rendu la trilogie plus expressive et dramatique. 2.3.Mythe biblique et « The Fallen » de Lauren Kate Le roman de Lauren Keith présente également un intérêt d'un point de vue littéraire. Il présente un mythe légèrement différent de celui des romans présentés précédemment. Dans ce cas, nous nous tournons vers le mythe biblique, et plus particulièrement vers le mythe des anges. L'intrigue du roman est assez banale et typique des romans pour adolescents. Une jeune fille, Lucy, se retrouve dans une nouvelle école (Sword and Cross Reformatory School). Là où il y a une nouvelle école, il y a de nouvelles connaissances. L'attention de Lucy est immédiatement attirée sur le mystérieux inconnu Daniel. Mais elle se rend vite compte qu’ils sont liés par une histoire bien plus ancienne. Daniel est un ange déchu. L'une de ses punitions était qu'il rencontrait Lucy encore et encore, ils tombaient amoureux l'un de l'autre encore et encore, après quoi elle mourait, pour ensuite revenir. Comme nous l'avons déjà noté, ce livre utilise trois mythes bibliques anciens : le mythe des anges, de la renaissance et de l'âme. Regardons-les de plus près. Les mythes sur les anges sont assez courants dans la tradition chrétienne ; ils sont des protecteurs, des gardiens et des conseillers. Ils servaient d'intermédiaires entre Dieu et le reste du monde. Les anges sont plus parfaits que les humains et ont été créés avant la création du monde. Ils informaient les gens de sa volonté. Malgré leur perfection, ils ont également succombé à la tentation, puisqu'ils ont été créés libres et pouvaient choisir 49 et succomber à la tentation. Ceux qui n’ont pas succombé restent légers, tandis que d’autres restent tombés. L’exemple le plus clair d’ange déchu est Satan, alias Lucifer. Il existe un nombre incalculable d'anges, dans le christianisme, ils ont même proposé une classification - la Hiérarchie la plus élevée : Séraphins, Chérubins, Trônes, la Hiérarchie intermédiaire : Dominions, Pouvoirs, Pouvoirs, la hiérarchie inférieure : Principautés, Archanges, Anges. Selon les mythes, quatre anges suprêmes soutiennent le trône de Dieu. Les mythes disent également que chaque personne a son propre ange gardien, qui aide les personnes dans des situations difficiles et veille à leur développement spirituel. Dans le texte analysé, les anges nous apparaissent d’une manière légèrement différente. L'Ange Daniel est également tombé, mais l'auteur du premier livre ne nous dit pas pourquoi il est tombé. De ses qualités angéliques, il n'a conservé que ses principaux attributs : les ailes et les super pouvoirs. Le deuxième ange qui apparaît dans le roman, Cam, est visiblement déchu. Si dans le cas de Daniel on peut deviner que des raisons sérieuses l'ont forcé à tomber, alors dans le cas de Cam on ne peut pas en dire autant. De plus, l'auteur leur a donné trop d'humanité, oubliant l'essence de l'être divin. On peut supposer que l'auteur a choisi les anges, poursuivant l'idée assez répandue de l'amour des créatures inappropriées, dont l'une, en règle générale, est une personne. De plus, il convient de noter que ce thème est également soutenu par les noms des personnages - Daniel, Gabriela, Sofia. Le livre mentionne également les Nephilim - créatures mythiques semblables aux héros grecs - demi-dieux. Les Nephilim sont des personnes nées de la connexion entre un ange et un humain. Ils ont aussi des super pouvoirs. Ils sont mentionnés dans la Bible, où ils portent deux noms : géants et népholems. Selon la légende, ils mesuraient une taille énorme de 50, ce qui leur a valu le nom de géants. Selon la Bible, une telle union n’était pas naturelle. Les anges qui entraient dans une telle union devinrent déchus. "Et les anges qui n'ont pas conservé leur position originale, mais ont quitté leur propre demeure, il les conserve dans des chaînes éternelles sous le couvert d'obscurité impénétrables pour le jugement du grand jour." Les Nephilim se retrouvent également dans les films et la littérature. Tout d’abord, L.A. Marzulli publie un roman intitulé « Nephilim » (2005). C'est l'histoire d'un jeune homme qui se retrouve pris dans une lutte entre le bien et le mal. Le roman parle également de créatures apparues à la suite de l'union d'une femme mortelle et d'un être surnaturel, dont les Nephilim. Dans la littérature moderne, on les retrouve également dans la série « Georgina Cade » de Rachel Mead et dans la série « Blue Bloods » de Melissa de la Cruz, dans lesquelles le même thème angélique est présent, car selon l'auteur, tous les vampires sont des anges déchus, mais le personnage principal de la série est Schuyler, un métis. La mention des Nephilim peut également être trouvée dans la série « Infernal Mechanisms » de K. Clare, « What the Angels Are Silent About » de B. Fitzpatrick, etc. Ce thème est également populaire dans les films - « Fallen », « The Le Tombeau du Diable », « X-Files », « Supernatural » etc. Dans le roman, les personnages sont un peu simplifiés ; ils ne sont pas très grands, mais ce ne sont pas non plus des gens ordinaires. L'auteur leur confère des capacités inhabituelles et les place dans une école spéciale où ils apprennent l'histoire et l'usage du pouvoir. Ainsi, on peut noter que les mythes bibliques de Lauren Kate transfèrent les héros mythologiques dans le monde moderne, ne laissant que leurs principales caractéristiques prescrites par le mythe, sans utiliser leur histoire et sans répéter les événements survenus dans la mythologie. 2.4. Difficultés de traduction de la littérature moderne de l'anglais vers le russe 51 Comme indiqué précédemment, toutes les séries sont des œuvres d'auteurs étrangers et ont été traduites dans de nombreuses langues du monde. Essayons de considérer les difficultés de traduction rencontrées par le traducteur. Tout d’abord, les noms des œuvres. Souvent, les auteurs, afin de donner du symbolisme à l'œuvre, choisissent un concept spécifique à une nation particulière. Et le traducteur n’a d’autre choix que d’essayer de trouver un équivalent dans la langue cible ou, à défaut, d’en transmettre le sens. Dans notre cas, la tâche s'est avérée assez simple et le traducteur n'a pas eu à recourir à des transformations de traduction. Le traducteur a laissé inchangé le titre du premier livre de Rick Riordan - Percy Jackson and The Lightning Thief - Percy Jackson and the Lightning Thief, remplaçant uniquement le mot grossier voleur par l'épithète neutre voleur. Les titres des autres livres ne posaient pas non plus de problème ; la traduction était faite par analogie. Regardons une autre série. Traduire le titre du premier livre de Suzanne Collins - Hunger Games - n'a pas non plus posé de problème ; le traducteur a rapidement trouvé une option adéquate - The Hunger Games. C'est aussi intéressant que l'anglais. le mot jeu a un deuxième sens - gibier, proie, c'est pourquoi Collins, peut-être sans s'en rendre compte, donne ce nom au symbolisme, car les habitants des districts eux-mêmes sont comme du gibier affamé, prêts à se précipiter et à ronger la gorge du prédateur, le Capitole. Traduire le titre du deuxième livre pouvait être très difficile ; avant que la traduction officielle ne soit reconnue, il existait plusieurs versions anglaises. « Prendre feu » dans la traduction officielle sonne comme « et une flamme éclatera », étant dans ce cas une transformation évidente de la traduction, puisqu'il n'y a pas de gérondif dans la langue russe, le traducteur le remplace par une autre construction. Et la traduction de la dernière partie - "Mockingjay" ne pouvait que présenter des difficultés, puisque ce mot est le néologisme de l'auteur, résultant du mélange de deux mots - Mockingbird - moqueur et geai - geai. Le traducteur a suivi le même chemin 52 que l'auteur, combinant deux mots, mais pour un meilleur son, en les intervertissant, et le résultat était le geai moqueur. La traduction du titre du livre de Lauren Keith ne pourrait pas poser de problèmes au traducteur, car il se compose d'un mot qui est mentionné à la fois en relation avec les anges et assez souvent dans le langage familier - Fallen (tombé). Ensuite, nous devrions parler des noms des personnages principaux. Recommençons avec la série Percy Jackson et les Olympiens. Très souvent, les symboles et les concepts intégrés dans les noms ou prénoms des personnages sont perdus lors de la traduction, car les traducteurs préfèrent dans de nombreux cas utiliser la translittération. Considérons notre cas. Le nom du personnage principal Percy Jackson ne change pas, on peut en dire autant des noms de ses amis - Annabeth Chase, Nico di Angelo et d'autres. Ce n'est qu'au nom de Grover Underwood que l'on peut noter la perte du sens forestier - bois, ce qui est acceptable, mais dans d'autres cas, la traduction des noms n'était pas difficile. Voyons maintenant comment ils ont fait face à cette tâche lors de la traduction de The Hunger Games. Tout d'abord, le nom du personnage principal Katniss subit quelques changements lors de la traduction et devient Katniss, ce qui peut également être fait pour une meilleure consonance. Le nom de son partenaire Peeta est traduit par Pete ; dans ce cas, les actions du traducteur peuvent s'expliquer par le fait que ce nom pourrait provoquer des malentendus parmi les lecteurs, car en russe, la plupart des noms masculins se terminent par une consonne. Pour éviter cela, le traducteur a fait un compromis. Les noms des autres personnages de la trilogie - Primrose, Gale, Madge, etc. ne subissent pas de tels changements. Je voudrais noter la traduction du nom de famille d'un des personnages, Effie Bryak. Dans la langue originale, l'auteur l'appelait Effie Trinket, bibelot est traduit par une bagatelle, un bibelot, c'est-à-dire que l'auteur lui donne un nom significatif. Le traducteur joue sur ce sens. Qui est Effie ? Elle est vide, ne pense pas, elle dira et ne pensera pas, comme dans le cas du « charbon se transformant en perles sous une forte pression 53 », il existe en russe une expression stable « laisser échapper sans réfléchir ». Ainsi, le traducteur transmettait le sens et, grâce à la transformation, le jouait. Le traducteur laisse inchangé le concept clé du roman hommage, en utilisant uniquement une technique telle que la translittération - hommage. Dans ce cas, le mot est également symbolique et la connaissance de sa signification aide le lecteur à mieux comprendre l'état des choses. Hommage se traduit par hommage, dû, offrande. Ce qui renvoie également le lecteur au mythe du Minotaure, puisque les analogies sont évidentes. Passons aux "Déchus". Le nom du personnage principal est Luce, qui dans différentes sources est traduit de deux manières - Lucy ou Luce. Dans d'autres cas, il n'y a pas de désaccord - Arriane, Cam, Daniel, etc. Passons aux noms des lieux d'action, qui posent souvent aussi des difficultés de traduction. Le décor de Percy Jackson et les Olympiens se déroule dans le monde réel, l'auteur nous donne même les noms de lieux précis - Amérique, New York, Manhattan, East Side, Long Island. De l’héritage mythologique, l’auteur n’utilise que le Mont Olympe, qui se déplace constamment avec les dieux ; de celui de l’auteur, seule la Colline des Sang-Mêlé peut être notée. L'utilisation de lieux réels dans le récit donne du réalisme à l'histoire ; la même technique a été utilisée par JK Rowling dans la série Harry Potter ; ce n'est pas pour rien que ces œuvres sont constamment comparées, même si elles présentent plus de différences que de similitudes. Ce qu'ils ont en commun, c'est qu'il s'agit de garçons dotés de pouvoir, qui ont tous deux des prédictions selon lesquelles ils doivent changer le destin du monde. Dans les deux œuvres, le véritable décor est l'Amérique et l'Angleterre, les personnages sont montrés en train de grandir, pour la même raison que les romans sont souvent classés comme romans pédagogiques. Les deux séries parlent de la lutte entre le bien et le mal, dans laquelle des puissances supérieures sont impliquées, tandis que les gens ordinaires (ou Moldus) restent ignorants de ce qui se passe, puisque 54 brouillard ou magie cache tout à leurs yeux, mais il y a une explication logique à cela. Les événements. Mais c’est peut-être là que s’arrêtent leurs similitudes. Considérons ensuite la série Collins. L'action se déroule dans l'Amérique post-apocalyptique. L'Amérique est désormais divisée en 12 Districts, le pays s'appelle Panem, la capitale est le Capitole (de l'anglais Capital). Plus le district est proche du Capitole, plus ses habitants sont aisés. Katniss et sa famille vivent dans le district 12, où les habitants sont désespérément pauvres et meurent souvent de faim. Le District fournit du charbon au Capitole. On peut noter que le traducteur n'a utilisé que la translittération, même pour le mot district, qui se traduit par zone, district, localité. Panem est un mot latin traduit par pain, qui est aussi une sorte de symbolisme. Il suffit de rappeler le slogan latin panem et circenses ! (du pain et des cirques !), il devient clair que ce n'est pas un choix vain, car c'est exactement ce que sont, en substance, les habitants de Panem. Tous les Districts travaillent pour eux, meurent de faim, livrent leurs enfants aux monstrueux jeux de la faim - tout cela pour assurer le bien-être du Capitole. Katniss et Peeta, qui ont grandi affamés, sont choqués lorsqu'ils apprennent que lors des fêtes, un liquide spécial est servi pour que le buveur le vomisse afin de pouvoir à nouveau remplir son estomac de nourriture. Considérez « Les déchus ». Dans ce livre, l'action se déroule également en Amérique, à la Sword & Cross School. Les lieux de l'action sont également donnés comme étant réels, ce qui simplifie grandement la tâche du traducteur et rend l'histoire réaliste. Conclusions sur le deuxième chapitre Ce chapitre a examiné trois séries : « Percy Jackson et les Olympiens » de Rick Riordan, « The Hunger Games » de Suzanne Collins et « The Fallen » de Lauren Kate. 55 Les romans utilisent divers éléments mythologiques et types de mythologisme artistique issus de différentes mythologies : grecque et biblique. Concernant « Percy Jackson », on peut dire ce qui suit : Rick Riordan a transféré de nombreux personnages de la mythologie grecque à l'Amérique moderne. Bien sûr, les héros eux-mêmes ont changé - leur langage et leurs points de vue sont compréhensibles pour le lecteur moderne, l'auteur a grandement simplifié les mythes pour le lecteur, bien que les personnages principaux n'aient pas perdu leurs traits. Les dieux sont restés les mêmes « humains », c'est-à-dire ayant des caractères humains. Des demi-dieux dotés de capacités et de force surhumaines combattent des monstres. Il est curieux que dans son cycle l’Amérique soit appelée le centre de la culture occidentale (c’est pourquoi l’Olympe s’y trouve), le patriotisme caractéristique des Américains est évident. « The Hunger Games » est une œuvre plus profonde ; dans ce cas, on peut même parler de la création d'un système unique de mythologies, bien que basé sur des mythes anciens. Nous pouvons souligner le « cadre » mythologique de l’œuvre – le mythe de Thésée et du Minotaure, ainsi que l’utilisation intensive par l’auteur d’éléments mythologiques, tels que les armes et les robes. "Fallen" utilise des mythes sur les anges et les Nephilim. L'auteur transfère également l'action dans le monde moderne, mais leur laisse des capacités et une sagesse inhabituelles. Il convient de noter que les œuvres modernes ne se tournent plus souvent vers des sources primaires ; les auteurs ont plutôt recours à leurs propres personnages et concepts, utilisant des héros et des motifs mythologiques pour incarner les idées de l’auteur et donner au texte un sens plus profond. Lors de l'examen de la littérature, il convient de noter que la mythologie y est fermement ancrée et n'a pas abandonné sa position depuis de nombreux siècles. Les auteurs ont utilisé le mythe de différentes manières, ont reconstitué ses intrigues et modifié le monde intérieur des héros pour mieux expliquer la réalité. La fusion du mythe avec la littérature est un processus naturel au cours duquel la compréhension esthétique et philosophique de la réalité se produit à un niveau de généralisation artistique qualitativement différent. Grâce à cette « persévérance » des auteurs, les scientifiques ont commencé à étudier les mythes et la mythologie. Diverses définitions et classifications ont été données. Des termes tels que « mythologie artistique » et « élément mythologique » sont apparus. Les traits distinctifs du mythologisme artistique ont été reconnus comme : la reconnaissance de l'intrigue, la reconstruction de l'intrigue par l'auteur, la difficulté et la polyvalence, ce sont ces caractéristiques qui ont aidé à l'analyse des œuvres ; 57 Conclusion Après avoir analysé les œuvres de Rick Riordan « Percy Jackson and the Olympians », Suzanne Collins « The Hunger Games » et Laurel Kate « Fallen », les conclusions suivantes peuvent être tirées : 1.. Le mythe est une structure artistique complexe, caractérisée par symbolisme et visait principalement à expliquer la réalité. Le mythe a remplacé la science pour les peuples primitifs et a proposé un modèle de comportement à travers des héros attrayants et compréhensibles. Le mythe et la religion présentent plus de différences que de similitudes. La religion s'adresse avant tout à la psychologie humaine, l'idée principale est l'idée de sauver l'âme, les héros se battent souvent contre eux-mêmes plutôt qu'avec des monstres. 2. Les concepts de « mythe » et de « conte de fées » sont proches, et il ne fait aucun doute qu'un conte de fées est apparu à travers le mythe. Les contes de fées primitifs et les mythes sont indissociables, mais au fil du temps, le conte de fées acquiert des caractéristiques structurelles et intrigues qui lui sont propres, ce qui permet de le distinguer comme un genre à part entière. 3. Le mythe remplit les fonctions importantes suivantes dans une œuvre : le mythe est utilisé pour créer des symboles et du symbolisme ; le mythe est un moyen de généraliser le matériel littéraire ; le mythe est utilisé comme dispositif artistique ; le mythe sert d'exemple clair, riche de sens ; le mythe détermine également la structure de l'œuvre. 4. Grâce à la mythologie artistique, il est possible de couvrir n'importe quel domaine de l'activité littéraire - des récits d'aventures pour enfants aux œuvres sérieuses contenant une critique sociale et traitant d'autres problèmes de notre temps. 5. C'est une erreur de considérer uniquement les personnages mythiques et l'intrigue comme des éléments mythologiques ; il faut également prendre en compte la présence d'objets et d'images dotés d'une signification symbolique. 58 6. Au cours de l'analyse des œuvres sélectionnées, on a découvert : – La fusion du mythe et de la littérature, au cours de laquelle la compréhension esthétique et philosophique de la réalité se produit à un niveau qualitativement différent de généralisation artistique ; – Dans la série de livres de Rick Riordan « Percy Jackson et les Olympiens », il est évident que les personnages et l'intrigue sont modernisés et transférés à la réalité qui nous entoure. Pour clarifier la différence avec le mythe, une analyse comparative des mythes anciens sur ce héros avec les événements qui arrivent au héros littéraire a été réalisée. Au cours du processus de modernisation, le mythe a subi des changements importants : l'écrivain s'adapte au lecteur, simplifiant les intrigues et les personnages eux-mêmes, leurs sentiments et leurs expériences, transformant le mythe antique en une histoire fascinante. – Dans la série Hunger Games, Suzanne Collins a utilisé un type différent de mythologie artistique : ses éléments sont tissés dans le tissu du récit, qui se déroule dans le futur. L'intrigue mythologique sur Thésée et le Minotaure est exprimée assez clairement, bien que l'auteur lui-même ne mentionne jamais ni la mythologie ni les mythes dans le roman ; il développe un monde complètement nouveau, avec de nouveaux concepts et valeurs. L'analyse a relevé de nombreux éléments mythologiques utilisés par l'auteur, en plus du scénario principal. Les héros portent des armes caractéristiques des mythes, présentent des similitudes avec les gladiateurs et, en outre, l'auteur utilise un autre type de mythologisme artistique - de nombreuses choses du quotidien sont dotées de symbolisme ; –yu « Fallen » de Laurel Kate est une modernisation de créatures mythologiques bibliques, les anges, harmonieusement tissées dans le récit et le monde moderne ; – La différence entre un mythe ancien et celui d’un auteur réside dans le sens, l’idée que l’auteur a voulu exprimer et pourquoi il a utilisé le mythe dans son œuvre. Pour comprendre les significations cachées et les significations que l'auteur pose intentionnellement ou inconsciemment, il est nécessaire de savoir comment l'élément mythologique peut se refléter dans l'œuvre. 59 Ainsi, la pertinence du mythologisme dans la littérature moderne n’est pas remise en question. L'auteur de chaque génération suivante donne sa propre interprétation, différente des précédentes. La pensée de l’auteur elle-même se superpose à la pensée mythopoétique et donne naissance à un nouveau mythe, quelque peu différent du mythe primitif. Les auteurs choisissent l'élément mythologique le plus apte à révéler le problème posé. Les intrigues et les héros des mythes subissent cependant des changements tout en conservant leurs principales caractéristiques. Bibliographie 60 1. Agbunov M. Mythes et légendes antiques : mythologiques. dictionnaire. – M. : MIKIS, 1999 – P. 678 – ISBN 5890952051 2. Averintsev S.S. Antiquité et modernité. – M. : MIKIS, 1972 – P. 125 - ISBN 5942008951 3. Andreev L.G. (éd.) Littérature étrangère du XXe siècle : un manuel. – 2e éd. corr. et supplémentaire – M. : Plus haut. école , 2004. – 559 p. – ISBN 5942014051 4. Andreev L.G. (éd.) Littérature étrangère du deuxième millénaire. 1000-2000Manuel / L.G. Andreev, G.K. Kosikov, N.T. Pakhsaryan et al. L.G. Andreeva. – M. : Ecole Supérieure, 2001. – 335 p. – ISBN 5890352091 5. Bely A. 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Le mythe (du grec mythos - mot, légende) intéresse désormais aussi bien les écrivains que les chercheurs littéraires. La controverse qui l’entoure tient notamment au fait que le terme « mythe » est souvent utilisé de manière imprécise. Il désigne le mensonge, l'illusion, la foi, la convention, la fantaisie et un produit de l'imagination en général. Parfois, toute tradition est assimilée à une tradition mythologique.

Le terme « roman mythique » a été inventé pour désigner un genre de roman qui utilise le mythe. Des différends surgissent quant à savoir si telle ou telle œuvre doit être classée comme telle ou non. Par exemple, le roman d'O. Chiladze "Le Théâtre de Fer". Certains critiques (par exemple, L. Anninsky) considéraient cette œuvre comme un roman mythique, d'autres (par exemple, K. Imedashvili) comme un roman historique. Afin de comprendre le caractère unique de l'existence du mythe dans la littérature moderne, il est nécessaire de se faire une idée de ce qu'était à l'origine le mythe. Voyons cela.

La mythologie est au cœur de la culture spirituelle de la société ancienne. Dans les temps anciens, il représentait l’unité des embryons de l’art, de la religion et des idées pré-scientifiques sur la nature et la société. Les particularités du mythe sont l'absence de distinction entre le naturel et le surnaturel, le faible développement de concepts abstraits, le caractère sensoriel-concret et la « nature métaphorique ».

Un mythe ancien a plusieurs fonctions, dont une explicative. Cependant, sa fonction principale est pratique : la reproduction rituelle des « temps initiaux » mythiques et l’organisation des forces cosmiques qui battent les forces du chaos ont contribué au maintien de l’ordre social (puisque les forces sociales étaient identifiées aux forces cosmiques). L'identification des forces sociales et cosmiques s'est produite du fait que les porteurs de la conscience mythologique ne se sont pas séparés de la nature. Leur perception était caractérisée par l'animisme, c'est-à-dire l'animation de la nature. Les gens acceptaient les créations de leur imagination comme les principales causes de l’existence.

Conformément aux idées totémiques (selon lesquelles les races humaines proviennent d'animaux, d'oiseaux, de plantes ou de tout autre objet naturel), les animaux, les plantes, etc. sont représentés comme les ancêtres des hommes dans les mythes anciens. Les premiers ancêtres créent simultanément certains groupes d'animaux (moins souvent de plantes) et de groupes claniques humains, transfèrent aux personnes les objets et les compétences nécessaires et les organisent socialement.

Dans les mythologies plus développées, une transition est prévue des premiers ancêtres vers les dieux qui agissent en tant que créateurs du monde. L'acte de création lui-même apparaît de différentes manières : en tant que transformation spontanée de certains objets en d'autres, en tant que sous-produit des activités des héros mythologiques, il peut avoir un caractère créatif conscient. Souvent, l’origine des objets naturels est décrite en termes de vol par le héros aux gardiens d’origine. Dans un mythe indien, le soleil et la lune sont imaginés comme étant extraits du ventre d'un poisson. Dans de rares cas, le monde est créé par la parole du créateur.

L’émergence du monde dans le mythe ressemble à la transformation du chaos en espace, à une transition de l’élément eau informe à la terre avec la séparation ultérieure du ciel et de la terre. La lutte contre les forces du chaos peut prendre la forme d’une lutte entre générations de dieux (chez Hésiode). L’origine du cosmos est souvent décrite comme le développement d’un œuf ou la transformation d’une créature humanoïde tuée par les dieux. De l’œuf émergent les dieux égyptiens Ra et Ptah, le Brahma indien et le Pan-gu chinois. Dans la mythologie védique, l’Univers a été créé à partir des membres du corps de Purusha – le premier homme aux mille têtes, mille yeux et mille jambes. De la bouche de Purusha, les dieux créent des prêtres, des mains des guerriers, etc. Parfois, dans les mythes, la terre apparaît sous la forme d'animaux (par exemple, sous la forme d'une vache élan géante - chez les peuples sibériens). Le modèle mythologique du cosmos le plus répandu est le modèle « végétal » en forme d’arbre cosmique géant.

L'image mythologique se caractérise par la généralité. Un personnage mythologique, sa femme, ses enfants et toute une classe de créatures mythologiques peuvent être réunis sous un même nom. L’ambiguïté et la nature associative du mythe rendent son utilisation pratique dans la littérature écrite, en particulier dans la littérature moderne. La vitalité bien connue de la mythologie s'explique également par le fait que sa pensée se concentre sur des problèmes aussi « éternels » que le mystère de la naissance et de la mort, du destin, etc.

La mythologie influence la littérature à travers les contes de fées, les épopées héroïques (dont l'arrière-plan est lié au mythe), ainsi qu'à travers les beaux-arts, les rituels et les fêtes folkloriques. L'influence de la vision mythologique du monde se fait sentir à l'apogée de la tragédie grecque (Eschyle, Sophocle, Euripide). La littérature du Moyen Âge est influencée par la mythologie païenne et (principalement) chrétienne. La « Divine Comédie » de Dante est une fusion de mythes chrétiens et non chrétiens. A la Renaissance, l'influence de la mythologie non chrétienne s'accroît (« Les Nymphes de Fiesola » de G. Boccace, « Le Conte d'Orphée » de A. Poliziano, « Le Triomphe de Bacchus et d'Ariane » de L. Médicis). Le lien avec le folklore et les origines mythologiques se ressent dans les œuvres de Shakespeare et de Rabelais. Des représentants de la littérature baroque se sont également adressés à eux (poésie d'A. Gryphius et autres). Poète anglais du XVIIe siècle. J. Milton, utilisant du matériel biblique, a créé des œuvres héroïques et dramatiques dans lesquelles résonnent des motifs de lutte contre les tyrans ("Paradise Lost", "Paradise Regained"). Le matériel mythologique a été utilisé par la littérature du classicisme (Cornel, Racine), des Lumières (« Mahomet » et « Œdipe » de Voltaire, « Prométhée » et « Ganymède » de Goethe, « La Plainte de Cérès » de Schiller). Un appel actif à la mythologie est caractéristique du romantisme (Hölderlin, Hoffmann, Byron, Shelley, Lermontov). Les romantiques allemands y voyaient un art idéal, se donnaient pour tâche de créer une nouvelle mythologie artistique et préconisaient une synthèse de la « sensibilité » du paganisme antique et de la « spiritualité » du christianisme.

Le réalisme du XIXe siècle n'a pas complètement abandonné le recours aux mythes (« La Résurrection » de Tolstoï, « L'Idiot » de Dostoïevski). Au tournant des XIXe et XXe siècles, l’intérêt pour la mythologie s’est accru. Les symbolistes (Vyach. Ivanov, F. Sologub, V. Bryusov), les représentants de divers mouvements modernistes se tournent vers lui. Le mythe est largement utilisé dans la littérature étrangère moderne (J. Updike, G. Garcia Marquez, etc.).

Intérêt accru pour le mythe au XXe siècle. est associé à l’art du modernisme, mais cela n’indique pas le monopole de ce dernier sur le mythe (la mythologie a trouvé une application dans le travail du réaliste T. Mann). Pour le 20ème siècle caractérisé par la volonté d'identifier des principes éternels (ce qui implique de dépasser le cadre socio-historique et spatio-temporel), l'idée de répétition cyclique de prototypes sous différents « masques ». Contrairement à la nature antipsychologique du mythe antique, la mythologie du XXe siècle. associé à la psychologie du subconscient. Son langage ne coïncide pas avec le langage des mythes anciens - les images sont désormais utilisées de manière métaphorique, le sens des mythes traditionnels lorsqu'ils sont utilisés change souvent à l'opposé.

Dans la littérature moderne, le mythe a trouvé une application dans les œuvres de Ch. Aitmatov, des frères Dirgel, d'O. Chiladze et d'autres écrivains. Dans le roman déjà mentionné de Chiladze « Le Théâtre de fer », on trouve un modèle cyclique du temps, un modèle végétal du monde (l’image de l’arbre de vie) et une compréhension mythologique de la mort (en tant que renouveau). Après s’être retrouvé dans un refuge de montagne, Gela, comme Hans Castorp de « La Montagne magique » de T. Mann, se retrouve « comme dans un monde et un temps inexistants exilés par l’imagination ». C’est comme une « épreuve » du héros (comparable à une visite mythologique au pays de la mort). Tel un héros mythologique, à travers cette « mort temporaire », Gela comprend la sagesse de la vie. L'OTAN dans le roman apparaît comme la « mère éternelle », Gela comme le « fils du passé » et le « père du futur ». L'ouvrage contient de nombreuses réminiscences mythologiques et citations de la Bible.

Cependant, le roman de Chiladze s’inscrit également dans un contexte social et politique riche. La forme de genre de cette œuvre est synthétique. La composante psychologique, qui se trouve pour ainsi dire « en surface », est très visible. L'essence profonde du roman est une composante philosophique (une comparaison avec le roman philosophique de J. Joyce, T. Mann est possible), c'est ce qui a apparemment poussé l'auteur à se tourner vers le matériau de la mythologie. D'un point de vue poétique, le mythe est ici évidemment utilisé de manière métaphorique (tout comme chez J. Joyce. T. Mann).

1. Base mythologique de la littérature ancienne. Classification des mythes. Cosmogonie et théogonie grecque

La littérature ancienne (la littérature de la Grèce antique et de Rome) se caractérise généralement par les mêmes traits généraux que toutes les littératures anciennes : thèmes mythologiques, traditionalisme de développement et forme poétique. La littérature grecque antique s'est développée sur la base de la mythologie, et toute la mythologie de la Grèce antique dans son ensemble est construite sur le panthéon des dieux, sur des mythes sur la vie des titans et des géants, ainsi que sur des mythes sur les exploits d'autres mythiques ( et souvent historiques). Le système mythologique richement développé est l'un des éléments les plus importants de l'héritage que la littérature grecque a reçu des étapes précédentes du développement culturel. Par rapport aux thèmes mythologiques, tout autre thème est relégué au second plan. La mythologie peut être considérée au sens figuré comme les fils qui ont servi de base à la « toile » de la plupart des œuvres d'auteurs anciens. Sa compréhension a changé, elle a été interprétée différemment, mais elle reste toujours une manifestation de l'ancienne vision du monde.

La littérature ancienne est pleine d'héroïsme et de réalisme. Son objet principal - comme dans toute la culture de la Grèce antique - est une personne réelle, développée, courageuse, pleine de dignité offerte. Même les dieux grecs ont des qualités humaines.

Les intrigues et les images des œuvres d'Hésiode, des tragédiens athéniens - Eschyle et Euripide, les œuvres d'Ovide, de Plutarque et d'autres écrivains célèbres de l'Antiquité ont été tirées de la mythologie. Les sources de nombreuses tragédies de Sophocle et d'Euripide - les mythes eux-mêmes - conservaient une grande attractivité même dans une brève présentation.

Les Grecs croyaient qu’au commencement il n’y avait qu’un Chaos sombre, éternel et sans limites. Il contenait la source de la vie du monde. Tout est né du Chaos sans limites – le monde entier et les dieux immortels. La déesse Terre, Gaia, venait également du Chaos. Il se propage largement, puissant, donnant vie à tout ce qui y vit et y pousse. Loin sous la Terre, aussi loin que le ciel vaste et lumineux est loin de nous, dans des profondeurs incommensurables, le sombre Tartare est né - un terrible abîme plein d'obscurité éternelle. Du Chaos, source de vie, est née une force puissante qui anime tout, l'Amour - Eros. Le monde a commencé à être créé. Le Chaos sans limites a donné naissance aux Ténèbres éternelles - Erebus et à la Nuit noire - Nyukta. Et de la Nuit et des Ténèbres sont venues la Lumière éternelle - l'Éther et le joyeux jour lumineux - Héméra. La lumière s'est répandue dans le monde entier et la nuit et le jour ont commencé à se remplacer. La Terre puissante et fertile a donné naissance au ciel bleu sans limites - Uranus, et le ciel s'est étendu sur la Terre. Les hautes montagnes nées de la Terre s'élevaient fièrement vers lui et la mer toujours bruyante s'étendait largement.

Toutes les étapes de la mythologie sont représentées dans les chants héroïques des Grecs - ce qu'on appelle l'épopée homérique. Épique ne signifie rien d'autre qu'un mot sur les exploits : accompagnés de la lyre, ils étaient chantés par un aed - un auteur-compositeur ou un rhapsode - un interprète et un collectionneur de contes héroïques. La tradition considère que le créateur de l'épopée grecque antique est Homère, un aed errant aveugle, un chanteur mendiant. Son nom est associé à deux des plus grands poèmes, « L'Odyssée et l'Iliade », qui font partie du cycle mythologique troyen, qui rassemble un certain nombre de mythes reflétant la lutte des Grecs pour conquérir la ville d'Ilion ou Troie en Asie Mineure. .

Les mythes du cycle troyen sont exposés dans le poème d'Homère « L'Iliade », dans les tragédies de Sophocle « Ajax le porteur du Fléau », « Philoctète », Euripide « Iphigénie en Aulis », « Andromaque », « Hécube », dans les poèmes de Virgile « Énéide », d'Ovide « Héroïnes » et des extraits de plusieurs autres œuvres

Les mythes sur les dieux et leur lutte contre les géants et les titans sont présentés principalement dans le poème d'Hésiode « Théogonie » (L'Origine des Dieux). Certaines légendes sont empruntées au poème « Métamorphoses » du poète romain Ovide. « Métamorphoses » est la meilleure œuvre d'Ovide ; c'est une systématisation des mythes. C'était une œuvre significative dans laquelle tous les mythes disparates étaient réunis en un seul tout : le mythe de Narcisse, les contes de Pygmalion, Niobé, la mort de Palamède.

Les mythes sur Hercule sont exposés dans les tragédies de Sophocle (« Les Femmes Trachiniennes ») et d'Euripide (« Hercule »), ainsi que dans les contes mentionnés dans la « Description de la Hellas » de Pausanias.

Les derniers jours de Troie, la chute de Troie, le retour des Grecs dans leur patrie ont été véhiculés par Sophocle dans Philoctète, Virgile dans l'Énéide, Euripide dans les tragédies Andromaque et Hécube.

Le mot « mythe » est grec et signifie littéralement légende, légende. Il s'agit généralement de récits sur des dieux, des esprits, des héros déifiés ou liés aux dieux par leur origine, sur des ancêtres qui ont agi au début des temps et ont participé directement ou indirectement à la création du monde lui-même, de ses éléments, tant naturels que culturels.

Les mythes étiologiques (littéralement « causals », c'est-à-dire explicatifs) sont des mythes qui expliquent l'apparition de diverses caractéristiques naturelles et culturelles et d'objets sociaux. En principe, la fonction étiologique est inhérente à la plupart des mythes et est spécifique au mythe en tant que tel. Dans la pratique, les mythes étiologiques sont principalement compris comme des histoires sur l'origine de certains animaux et plantes (ou de leurs propriétés particulières), des montagnes et des mers, des corps célestes et des phénomènes météorologiques, des institutions sociales et religieuses individuelles, des types d'activité économique, ainsi que du feu. , la mort, etc.

Les mythes cosmogoniques (pour la plupart moins archaïques et plus sacralisés qu'étiologiques) racontent l'histoire de l'origine du cosmos dans son ensemble et de ses parties reliées en un seul système. Dans les mythes cosmogoniques, le pathétique de la transformation du chaos en espace, caractéristique de la mythologie, est particulièrement clairement actualisé.

Une partie des mythes cosmogoniques sont des mythes anthropogoniques - sur l'origine de l'homme, du premier peuple ou des ancêtres tribaux (la tribu dans les mythes est souvent identifiée aux « vraies personnes », à l'humanité). L'origine de l'homme peut être expliquée dans les mythes comme la transformation d'animaux totems, comme la séparation d'avec les autres êtres, comme l'amélioration (spontanée ou par les forces des dieux) de certains êtres imparfaits, la « finition », comme la génération biologique par les dieux ou comme la production par des démiurges divins à partir de la terre, de l'argile, du bois, etc. etc., comme le mouvement de certaines créatures du monde inférieur vers la surface de la terre. Les origines des femmes sont parfois décrites différemment de celles des hommes (à partir d’un matériau différent, etc.). Dans de nombreux mythes, le premier homme est interprété comme le premier mortel, car les dieux ou esprits préexistants étaient immortels.

Les mythes cosmogoniques sont complétés par des mythes astraux, solaires et lunaires, reflétant des idées archaïques sur les étoiles, le soleil, la lune et leurs personnifications mythologiques. Mythes astraux - sur les étoiles et les planètes. Dans les systèmes mythologiques archaïques, les étoiles ou les constellations entières sont souvent représentées sous la forme d'animaux, moins souvent d'arbres, sous la forme d'un chasseur céleste poursuivant un animal, etc. Un certain nombre de mythes se terminent par le déplacement des héros vers le ciel et leur rotation. dans les étoiles ou, au contraire, expulsion du ciel non pas ceux qui ont résisté à l'épreuve, qui ont violé l'interdit (épouses ou fils des habitants du ciel). La disposition des étoiles dans le ciel peut aussi être interprétée comme une scène symbolique, une sorte d’illustration d’un mythe particulier. À mesure que la mythologie céleste se développe, les étoiles et les planètes sont strictement attachées (identifiées) à certains dieux.

Les mythes jumeaux concernent des créatures miraculeuses, représentées comme des jumeaux et agissant souvent comme les ancêtres d'une tribu ou des héros culturels.

Les mythes calendaires sont étroitement liés au cycle des rituels calendaires, généralement à la magie agraire, axés sur le changement régulier des saisons, notamment la renaissance de la végétation au printemps (les motifs solaires s'entremêlent également ici), et assurant la récolte. Dans les anciennes cultures agricoles méditerranéennes, un mythe domine, symbolisant le sort de l'esprit de la végétation, du grain et de la récolte. Un mythe courant du calendrier concerne un héros qui part et revient ou meurt et ressuscite (cf. les mythes sur Osiris, Tammuz, Valu, Adonis, Attis, Dionysos, etc.).

Les mythes héroïques (Mythes sur Persée, Hercule) enregistrent les moments les plus importants du cycle de vie, sont construits autour de la biographie du héros et peuvent inclure sa naissance miraculeuse, les épreuves de parents plus âgés ou de démons hostiles, la recherche d'une épouse et les épreuves de mariage. , combattre des monstres et autres exploits, la mort du héros . Héros en tant que terme dans la mythologie grecque signifie le fils ou le descendant d'une divinité et d'un homme mortel. Le principe biographique du mythe héroïque est, en principe, semblable au principe cosmique du mythe cosmogonique ; seulement ici, l'ordre du chaos est lié à la formation de la personnalité du héros, capable de soutenir davantage l'ordre cosmique par ses propres efforts.

Les mythes eschatologiques sur les « dernières » choses, sur la fin du monde, naissent relativement tard et s'appuient sur les modèles des mythes calendaires, des mythes sur le changement d'époque et des mythes cosmogoniques. Contrairement aux mythes cosmogoniques, les mythes eschatologiques ne parlent pas de l'origine du monde et de ses éléments, mais de leur destruction. La mythologie grecque est la beauté des actes héroïques, une définition poétique de l'ordre mondial, du Cosmos, de sa vie intérieure, une description de l'ordre mondial, des relations complexes et du développement de l'expérience spirituelle. Les racines de la littérature ancienne sont profondément ancrées dans le développement mythologique. Le beau dans le mythe et la littérature se révèle être un principe extrêmement actif. Si dans la mythologie archaïque la beauté est dotée d'un pouvoir attractif et destructeur, alors les dieux olympiens classiques, combattant des monstres, sont eux-mêmes porteurs d'une beauté créatrice, qui devient le principe de la vie cosmique, et donc humaine.

2. Les comédiens romains Plaute et Terence

Titus Maccius Plautus (milieu du IIIe siècle avant JC, Sarsina, Ombrie - vers 184 avant JC, Rome), brillant comédien romain. Était acteur. Maître de la palliata - « comédies du manteau » : c'est ce qu'on appelait à Rome les comédies à intrigue grecque, les pièces grecques refaites pour la scène romaine (Ménandre, Philémon), dont les héros portaient un manteau grec - pallu. La novélisation des histoires grecques se reflète dans le fait que Plaute introduit souvent dans ses comédies des caractéristiques du mode de vie romain, de la culture romaine, des tribunaux romains et de l'autonomie gouvernementale romaine. Ainsi, il parle beaucoup des préteurs, des édiles, et ce sont des fonctionnaires de l'administration romaine, pas grecque ; à propos du Sénat, des curiae - ce sont aussi des phénomènes du système politique de Rome, et non de la Grèce. L'œuvre de Plaute est de nature plébéienne ; elle est étroitement liée aux traditions du théâtre populaire italien. Dans l'Antiquité, 130 comédies ont été attribuées à Plaute ; seulement 21 ont survécu à ce jour, reproduisant les intrigues habituelles de la « nouvelle » comédie, ses masques (un jeune homme amoureux, un guerrier vantard, un esclave débrouillard, un père sévère, etc.), Plaute introduit dans ses pièces des éléments de théâtre populaire - bouffonnerie, pièce de carnaval, rapproche ses pièces de formes « populaires » plus primitives de jeu comique. Un exemple de pièce comportant un nombre important de moments bouffons est « The Trickster Slave », mise en scène en 191.

Le personnage principal de la plupart des comédies de Plaute (Fantômes, Bacchides, Pseudolus, etc.) est un esclavagiste intelligent qui aide son maître, le trompe souvent et suscite la sympathie du public. Plaute peint avec beaucoup d'amour l'image de l'esclave douteux et en fait le personnage central de nombreuses comédies ; ses comédies ont leur propre direction, née de l'existence sociale du poète et de sa position dans la lutte des classes.

Les intrigues de Plaute ne sont pas originales ; ses comédies contiennent des types conventionnels, mais les situations comiques de Plaute sont inimitables. Ils sont faciles à retenir. Plaute a créé un langage comique qui se distingue par sa fraîcheur et sa variété ; utilisant habilement les jeux de mots, il a créé de nouvelles expressions figuratives, introduit avec succès des néologismes et des expressions parodiées acceptées dans la langue officielle. Il a beaucoup emprunté au langage familier, au langage des classes populaires. Dans la langue de Plaute, il existe de nombreuses expressions grossières. Plaute maîtrise magistralement les formes lyriques les plus complexes et en fait un moyen d'exprimer les sentiments et les humeurs les plus divers. L'esprit inépuisable est complété par une abondance de moyens d'expression ; la richesse du jeu verbal mis au service de l'effet comique ne peut être rendue dans une autre langue.

Malgré la présence de pièces individuelles « touchantes », le théâtre de Plaute dans son ensemble est orienté vers le drôle, la caricature et la farce. Cela se manifeste également dans le développement du caractère. La comédie grecque a su varier son type et lui donner des nuances individuelles. Plaute préfère les couleurs vives et épaisses. Les masques traditionnels des hétaïres « gourmandes » (très frappantes dans la comédie « Bacchides ») et des épouses « querelleuses » étaient comiquement plus pointus et idéologiquement plus proches du public romain que les versions « touchantes » de ces images dans des pièces à tendance humaine. Du haut d'exigences esthétiques plus strictes, la critique romaine ultérieure (par exemple Horace) reprochera à Plaute la caricature et le manque de cohérence de ses images. L'objectif de Plaute est de susciter continuellement le rire à chaque scène, phrase et geste.

Plaute décrit principalement dans ses comédies de jeunes marchands qui font souvent du commerce dans les pays d'outre-mer, montre les conflits des enfants avec leurs pères, qui interfèrent avec leur vie personnelle, les conflits avec les souteneurs, des mains desquels ils doivent arracher leurs filles bien-aimées, avec les prêteurs sur gages, à qui ils doivent emprunter de l'argent. Dans les comédies, on sent partout la haine passionnée de Plaute envers les usuriers. Condamnation, soif d'accumulation, tirades contre les épouses de luxe et de dot, image négative de l'usure, qui suscitait la « haine populaire » - tout cela était tout à fait vital pour Rome. Mais la signification pédagogique de la comédie de Plaute ne se limite pas à cela. Sous une forme soignée et accessible, elle a ouvert un monde de vie quotidienne plus culturelle, de pensées et de sentiments plus complexes, et a créé un langage pour exprimer diverses émotions, en particulier le langage de l'amour. La meilleure comédie est considérée comme la comédie "Trésor". Plaute se présente également ici comme psychologue. Dans la comédie "Trésor", Plaute dépeint le pauvre Euclio, qui a trouvé un trésor. Au lieu d'utiliser l'argent dans les affaires, dans le ménage, il l'enterre et souffre pendant des journées entières, craignant que quelqu'un ne retrouve son trésor. Euclion est devenu avare. Plaute exagère délibérément ce trait de son héros. Euclion est si avare que, selon l'esclave Strobilus, il regrette que la fumée de son foyer s'envole dehors. Plaute dépendait avant tout du public de masse ; ses comédies reflètent, dans une certaine mesure, les intérêts et les opinions des larges masses de la plèbe urbaine. On retrouve dans ses comédies une protestation contre l'usure, contre l'arrogance aristocratique. La comédie "The Boastful Warrior" était probablement dirigée contre les troupes mercenaires et rappelait au public la victoire sur Hannibal. La comédie « La Boîte », adaptation des « Compagnons » de Ménandre, est entièrement consacrée au thème de l’enfant abandonné et retrouvé. "Menekhmas" - une intrigue remontant au conte de fées sur deux frères : le frère part à la recherche de son frère disparu et le libère du sort d'une méchante sorcière.

Dans les comédies de Plaute, règne l'esprit de plaisir, l'optimisme, la soif de vivre, l'envie d'agir, de se frayer le chemin du bonheur. Ses personnages principaux sont grotesques, leurs traits sont hyperboliques, il y a beaucoup de bouffonnerie dans les comédies, beaucoup de comiques s'adressant directement au public ; Le langage des personnages surprend par une abondance de blagues piquantes, de jeux de mots, de masse d'expressions familières, de qui pro quos drôles lorsque les personnages ne se comprennent pas. Tout cela donne à la comédie de Plaute une vivacité extraordinaire et ajoute du « vinaigre italien » par opposition au « sel du grenier » des comédies grecques. Ce n'est pas pour rien que l'érudit-philologue romain Varro (Ier siècle avant JC), qui a étudié les comédies de Plaute et établi leur classification, partage pleinement l'opinion du vieux grammairien Aelius Stilon (fin du IIe siècle) selon laquelle « le les muses elles-mêmes auraient utilisé la langue de Plaute si elles avaient voulu parler latin. »

Terence (Publius Terentius Afer) est le représentant le plus doué de la comédie romaine antique après Plaute. La meilleure source pour sa biographie est la biographie ancienne de lui, appartenant à Suétone. Il a vécu entre la 2ème et la 3ème guerre punique (environ 195 - 159 av. J.-C.). Après avoir atterri d'une manière ou d'une autre en , Terence était l'esclave du sénateur Terence Lucan, qui, remarquant ses capacités exceptionnelles, lui a donné une éducation approfondie, puis la liberté. Le talent de Terence lui donne accès aux plus hautes sphères de la société romaine. La meilleure partie de la jeune génération de l'aristocratie romaine, bien au fait de la riche littérature grecque, cherchait alors, sous l'influence étrangère, à ennoblir à la fois le discours et les mœurs domestiques. Au centre de cette société se trouvait Scipion l'Africain, à côté duquel se tenait son ami Laelius. Terence a également rejoint ce cercle.

Encouragé par ses mécènes, il décide de se consacrer à la comédie. Les pièces de Terence diffèrent des pièces de Plaute en ce qu'elles n'ont presque pas de plaisir de carnaval, de grossièretés ou de diffamation, d'énergie et de pression romaines. Terence varie les idées humanistes universelles et éternelles de Ménandre. La devise du comédien peut être considérée comme l’expression : « Je suis un être humain et je crois que rien d’humain ne m’est étranger. » Il est prêt à aider à réaliser les vices, est déterminé à corriger la société, il se soucie davantage de la situation psychologique que des intrigues, des personnages humains et non du rire. Les personnages de comédie s'aiment et se respectent le plus souvent, les conflits surviennent uniquement à cause de malentendus ou d'ignorance. Dans l’art de composer ses pièces à partir des œuvres de deux auteurs ou de deux œuvres du même auteur (ce qu’on appelle la contamination), Terence a acquis une habileté considérable, mais cela indique en même temps le manque d’inventivité du poète. Grâce à un accident rare, les œuvres de Terence nous sont toutes parvenues ; Il n'y en a que 6 : « La Fille de l'île d'Andros », « Belle-mère », « Se punir », « Eunuque », « Phormion » et « Frères ». Ces pièces ont été jouées pour la première fois sur la scène romaine entre 166 et 160 après JC. Le plus grand succès fut la pièce "Eunuque", jouée deux fois par jour et récompensée. À l’heure actuelle, « Les Frères » est reconnu comme l’œuvre la plus cohérente de Terence, tant dans le déroulement de l’action que dans le développement des personnages. Après la production des « Frères », en 160, Terence entreprend un voyage en Grèce dont il n'est jamais revenu. Le style de Terence était si élégant que les ennemis du poète disaient qu'il avait été aidé dans la composition des comédies par Scipion et Laelius. En effet, les héros de Terence parlent un langage littéraire élégant. Il n’y a pas d’expressions vernaculaires grossières dans leur discours, presque pas d’archaïsmes, mais il n’a pas non plus la richesse caractéristique du langage des personnages de Platov. Parallèlement à cela, Terence essaie d'éviter tout ce qui est particulièrement obscène dans ses actions. Terence n'a aucune trace de la vie romaine. Les pièces de Terence pourraient surtout plaire à un public restreint plutôt qu'aux masses. Même dans les temps anciens, les comédies de Terence ont trouvé leur chemin dans les écoles et sont devenues la propriété des spécialistes de la grammaire, qui en ont écrit diverses interprétations. La devise du comédien peut être considérée comme l’expression : « Je suis un être humain et je crois que rien d’humain ne m’est étranger. »

Les prologues des comédies de Terence sont particulièrement originaux et intéressants. Ils ne sont ni copiés ni traduits ; l'écrivain les a créés lui-même. Dans les prologues, Terence parle d'évaluer son travail et polémique avec les critiques.

Un trait de la dramaturgie de Terence mérite attention. La comédie ancienne n'a pas créé de secrets pour le spectateur. Ce dont les personnages n'ont pris conscience qu'après la « reconnaissance » finale a été communiqué au public à l'avance, dans le prologue, et la comédie a été structurée de manière à ce que le spectateur soit amusé par les faux chemins des personnages. Chez Terence, nous constatons pour la première fois une rupture avec cette tradition dramatique. Toutes ses pièces, à l'exception de « Frères », contiennent un moment de « reconnaissance », et dans une pièce comme « Belle-mère », le spectateur, jusqu'au dernier acte, ne dispose pas de données pour prédire la fin.

Des comédies anciennes, des sosies, des déguisements et d'autres éléments sont venus dans les œuvres des écrivains européens. Des esclaves rusés sont devenus des serviteurs et des servantes ingénieux, un guerrier vantard est devenu capitaine, et des vieillards stricts et des jeunes hommes sanglotants et amoureux ont simplement jeté le manteau grec et enfilé une robe à la mode des temps nouveaux.

La comédie de Terence est soigneusement pensée : elle révèle pleinement l'action et le thème qui se déroulent. L'influence de Plaute et de Térence sur les temps modernes a été mieux exprimée par La Fontaine, qui a écrit l'épitaphe suivante pour Molière :

Plaute et Terence reposent dans cette tombe, même si ici aussi vous trouverez Molière. Trois talents formaient une seule âme et faisaient rire la France ensemble.

3. « Ode » de Sappho dans les traductions russes

Le nom de la poétesse grecque Sappho a attiré l’attention des amateurs de poésie et des historiens de la littérature au fil des siècles. La « passionnée » Sappho, comme l'appelaient ses contemporains, est née sur l'île de Lesbos dans la ville d'Erest lors de la 42e Olympiade, 612 ans avant JC. Safpo, qui a été élevée à l'école des hétaïres, a ressenti très tôt une vocation pour la poésie. . Sa nature passionnée ne pouvait cacher les sentiments qui l'inquiétaient. Elle a écrit des odes, des hymnes, des élégies, des épitaphes, des chansons de fête et à boire en vers appelés « saphiques » en son honneur. Une lyre à la main, elle récitait ses strophes brûlantes, c'est pourquoi elle est considérée comme une représentative des paroles méliques (musicales et chantées). L'héritage de Sappho, comme celui d'autres paroliers grecs anciens, ne nous est parvenu, comme on le sait, que par fragments : plus de deux cents passages, pour la plupart constitués d'un ou deux vers, et parfois incomplets. Toutes ses œuvres sont soit des appels à l'amour, soit des plaintes à son sujet, pleines de supplications passionnées et de désirs ardents.

Comme incarnation la plus frappante de son don poétique, deux odes complètes sont généralement citées, dont la première combine habilement la forme hymnique d'une invocation à la divinité (Aphrodite) avec une description des vicissitudes de l'amour (« Glorieuse Aphrodite avec un motley trône »), et le second, le plus populaire parmi les poètes russes, largement connu dans la traduction de N. Boileau, contient une description sophistiquée du désir amoureux (« Dieu me semble égal en bonheur »). le chapitre VIII du traité «Sur le Sublime» du philosophe Longin (IIIe siècle). Parmi les traducteurs et imitateurs de ce poème figurent A. P. Sumarokov, N. A. Lvov, M. N. Muravyov, G. R. Derzhavin (plus de dix éditions et variantes). ), V. A. Joukovski, K. F. Ryleev, A. S. Pouchkine, A. F. Merzlyakov, P. A. Katenin, A. N. Maikov, V. I. Ivanov, V. V. Veresaev et de nombreux autres poètes et traducteurs moins connus. Pas un seul poème ancien ou d’Europe occidentale n’a été aussi souvent traduit en russe ! Le nom de Sappho dans le processus littéraire est devenu la raison de l'émergence du phénomène littéraire « Sappho en Russie ».

Quelle est la raison d'une telle attention portée à la 2e Ode de la part des poètes et des traducteurs russes ? Ce poème est le premier dans la poésie d'Europe occidentale (si l'on garde à l'esprit qu'il est le successeur de la culture et de la littérature anciennes), dans lequel, sous une forme aussi confessionnelle et nue, une passion amoureuse inextinguible est véhiculée dans son aspect physique, sinon physiologique, expression.

Parmi les traductions et arrangements de la deuxième ode de Sappho, il faut souligner les traductions de G.R. Derjavina. Derjavin traduisit cette ode pour la première fois en 1770, puis peut-être une seconde fois en 1780, mais cette édition ne satisfit pas le poète, puisque la traduction fut faite d'après le texte français de Boileau. En 1797, Derjavin traduisit à nouveau cette ode, mais à partir d'une traduction interlinéaire réalisée directement à partir du texte grec. La première version préliminaire a été publiée par Groth :

Bienheureux, comme les dieux, celui qui, assis en face, écoute la douce voix de tes lèvres - et, ah, le doux sourire de l'amour !

Je vois cela - et mon cœur bat plus fort dans ma poitrine, ma voix disparaît, ma langue ne bouge pas dans ma bouche et un feu rapide coule dans mon sang.

Mes yeux s'assombrissent, mes oreilles bourdonnent, je sens l'écume dans mon corps, je tremble, je pâlis et, comme un grain de grain, je tombe sans ressentir, je meurs.

La deuxième traduction a été placée par Derzhavin dans l'almanach « Aonides » :

Bienheureux est-il, comme les dieux, Qui est près de toi, et passionnément dans les conversations Entend tes douces lèvres Et le sourire dans tes yeux ! Je verrai cela, et dans un instant le sang remuera, ma respiration sera serrée, ma langue ne bougera pas dans ma bouche et un feu rapide se précipitera vers moi. Il y a du bruit dans mes oreilles, de l'obscurité dans mes yeux, je sens un froid parcourir mon corps, je tremble, je pâlis, je me dessèche comme un grain et je meurs essoufflé.

Cette traduction, attribuée par Derjavin lui-même à 1797, a probablement été réalisée par lui à partir d'une traduction littérale du grec, dans le but de se rapprocher de l'original.

Certaines des premières traductions de l'ode appartiennent à V.V. Veresaev :

Je comparerai cela aux dieux bénis,

Qui est si proche de toi maintenant

Ici est assis celui qui attrape avec fascination

Et un joli rire... Oh, encore un peu

Votre cœur cessera immédiatement de battre !

Je te regarde juste - je ne peux pas le supporter

Dis les mots

Je le suis, mais un instant, ma langue s'engourdit,

Une chaleur vive courait sous la peau,

Mes yeux ne peuvent pas voir, il y a une sonnerie

Les oreilles sont pleines

Je transpire et mon corps tremble

Ça pénètre, je deviens plus vert

Je suis de l'herbe, et il me semble, ici, un instant -

Je vais tomber mort !... ,

V.V. Krestovski :

Il est égal en bonheur aux dieux,

Qui est assis à côté de toi, écoutant

À vos discours enchanteurs,

Et il voit comme elle fond de langueur.

De ces lèvres à ses lèvres

Un jeune sourire vole.

Et chaque fois que je

Je m'entendrai avec toi, dès l'appel d'offres

Mon âme devient soudainement silencieuse

Et la parole s'engourdit les lèvres...

Et la flamme de l'amour est vive

Coule plus vite dans mes veines...

Et les bourdonnements d'oreilles... et l'émeute dans le sang...

Et des sueurs froides apparaissent...

Et le corps, le corps tremble encore...

D'une fleur fanée et plus pâle

Mon regard épuisé par la passion...

Je suis sans vie... et engourdi,

Dans mes yeux, je sens que la lumière s'estompe...

Je regarde sans voir... je n'ai aucune force...

Et j'attends inconscient... et je sais

Je suis sur le point de mourir... Je suis sur le point de mourir.

Une traduction assez libre du merveilleux poète, dramaturge, traducteur, membre de l'Académie des Arts N.A. Lvov impressionne par sa poésie :

Heureux celui qui, étant avec toi, soupire pour toi, qui écoute les paroles de tes belles lèvres, que ton regard tendre séduit par un sourire, il est cent fois plus heureux que les dieux à mes yeux.

C'est de ce charme que s'obscurcit mon esprit passionné Quand je te vois devant moi. De veine en veine, le sang bouillant afflue, Les mots se perdent, ma langue s'engourdit ;

Je ne vois rien et tout autour de moi j'écoute un bruit confus... J'entends et je suis troublé, je tremble, je pâlis, je déchire, je me refroidis, je tombe Et il semble que je me sépare avec mon âme.

M.L. Gasparov a fait une traduction interlinéaire et équilinéaire exacte de l'ode :

1 Me semble égal aux dieux 2 Cet homme qui est en face de toi 3 Est assis et est doux à côté de toi 4 Entend une voix 5 Et le rire désiré, et cela me fait battre 6 Mon cœur bat la chamade : 7 Un rapide coup d'œil vers toi est ça me suffit, et 8 Je ne peux plus parler avec force, 9 Mais ma langue fine se brise 10 Immédiatement un feu court sous ma peau, 11 Mes yeux ne voient rien, le bruit 12 Mon ouïe est assourdie, 13 Je transpire, je tremble 14 Cela me couvre partout, plus vert que l'herbe 15 Je deviens, et pour mourir, un peu, 16 Il me semble qu'il me reste 17, mais je dois tout endurer...

À un amant heureux

Il semble égal aux immortels

Mari, devant tes yeux, jeune fille

Brillant, proche, tirant à l'oreille De doux discours, -

Le regard captant la passion d'un sourire !..

J'ai vu cela et je suis devenu engourdi ;

Mon cœur se serra; dans la bouche de l'alambic

Ma langue s'est figée...

Rapide sur le corps

La flamme coule comme une rivière vers le tendre ;

Je ne vois pas la lumière ; le regard s'est évanoui ;

Il y a un gémissement bruyant dans l'oreille ! -

Dans les sueurs froides, on tremble ; joues

Le premier, flétri par la chaleur, est plus pâle ;

Il me semble que je fond et que la mort m'embrasse ;

Je suis sans vie !..

Le poème de Sappho, cependant, comme beaucoup d'autres qui nous sont parvenus en fragments, est le nerf nu lui-même, non un sentiment, sublime et éphémère, mais la sensualité elle-même, lorsque l'enveloppe de la passion - le mot - est complètement libérée de tout métalangage. . Ode to Sappho est une œuvre irrationnelle unique de la poésie mondiale. Cela semble nous envoyer un signal disant que le sentiment émotionnel est un élément et en même temps l’un des impératifs les plus importants de la vie.

Ci-dessous une traduction de l’ode de Sappho, un « essai de plume » de l’auteur de cet ouvrage :

Il est comme les dieux heureux,

Que voit-il de ton visage alangui,

Il écoute les paroles affectueuses et affectueuses,

Entouré d'un sourire aux lèvres miellées.

Et si je vois cette vision,

Mes lèvres se figent en silence,

Un tir rapide brûlera le corps,

Le cœur tremble, la respiration s'arrête brusquement.

Et l'obscurité couvre ma vision,

L'ancien monde se noie dans les ténèbres,

Je tremble, je pâlis comme un brin d'herbe

Et je meurs avant toi.

Le phénomène de « Sappho en Russie » est largement déterminé par le caractère tout à fait unique de la 2e ode. On peut affirmer avec certitude qu'aucun poème écrit dans une langue ancienne ou moderne n'a si souvent attiré l'attention des poètes russes. Le peu qui a survécu de ses chansons permet de considérer l'attitude enthousiaste des anciens envers la grande poétesse lyrique comme tout à fait raisonnable et juste. Comme le dit Schiller :

Il ne possède que des muses,

Dont l'âme brûle pour eux !..

Bibliographie

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Bonjour, chers lecteurs du site blog. La notion de « mythe » se retrouve dans de nombreuses sciences : philosophie, études culturelles, études littéraires.

À l'école, on parle de lui dans les cours de culture artistique mondiale, d'études sociales, d'histoire et de littérature.

Le terme a un sens large et un sens étroit, chacun mérite une discussion distincte.

Définition du mythe : qu'est-ce que c'est ?

Traduit du grec, le mot « mythe » (mythos) signifie « légende" Il est apparu dans l’Antiquité.

Au sens large, le mythe en tant que partie intégrante de la mythologie est une manière particulière de se rapporter au monde, généralisant les tâches de la religion, de l'art et de la science primitives.

Nos lointains ancêtres étaient caractérisés par ce qu'on appelle pensée mythologique, lorsque l'histoire de l'humanité était considérée comme un changement de générations de dieux, de héros et de peuples, et que des éléments naturels animés intervenaient dans le destin des mortels.

Le mythe en tant que type de vision du monde a un certain nombre de caractéristiques distinctives:

1. – tracé arbitraire ;
2. – faire appel aux causes de l'existence ;
3. – le zoomorphisme (les hommes et les animaux se ressemblent, il existe des personnages mi-humains, mi-bêtes) ;
4. – manque de différenciation ;
5. – une tentative d'explication des phénomènes naturels et sociaux ;
6. – la répétabilité des images et des intrigues entre différents peuples.

Sur la base de ces propriétés, les mythologues ont conclu que toutes les étapes mythologiques les plus anciennes de leur développement nous ont laissé la preuve d'un passé humain commun.

La mythologie, qu'est-ce que c'est ?

Lorsque les gens ont commencé à penser et à réfléchir, le mythologique est devenu le tout premier.

La mythologie est une explication fantastique de la réalité.

Qu'une personne, incapable d'expliquer la réalité environnante d'une autre manière, propose cette explication et y croit. Le mythe est devenu un substitut à la connaissance sur le monde.

Lorsqu’une personne ne sait pas ou ne comprend pas quelque chose, elle ressent un inconfort à cause de cela. Il a besoin de s’expliquer l’essence des choses. Lorsqu’il trouve cette explication, cela l’aide à se sentir mieux psychologiquement.

En même temps, la personne je ne vois pas la différence entre réalité et fiction. Pour lui, tout est réalité. En même temps, la vision mythologique du monde est figurative. La pensée conceptuelle (penser en concepts) n’était pas encore acceptée à cette époque et les gens pensaient en images.

Mais c'est de la mythologie (cette compréhension du monde) que tout le reste est né : la science, la philosophie. Pas immédiatement, bien sûr, mais progressivement, les gens ont commencé à passer du dogme et de la perception émotionnelle du monde à la pensée critique et à une compréhension plus profonde de la réalité qui les entourait.

La mythologie dans son essence est très proche. Mais encore une fois, à la différence que les porteurs de la pensée mythologique croient à la fiction, et folklore- c'est une suite logique de la mythologie, mais uniquement comme reflet artistique du monde. Ce n'est pas une vision du monde, mais seulement de la créativité.

Aux origines de la mythologie

La vie des premiers peuples consistait des rituels. De nombreux scientifiques font un parallèle entre le développement d'un individu et l'histoire de la maturation de toute l'humanité.

Lorsqu’un enfant naît, il ne sait rien du monde qui l’entoure. Il observe le changement du jour et de la nuit, apprend à voir les différences entre les objets et leurs propriétés. Tout lui semble mystérieux et dangereux.

Pour rendre la vie du bébé plus calme, les parents l'entourent d'actions répétitives quotidiennes du même type. À mesure qu’une personne grandit, les actions simples deviennent plus complexes et acquièrent une signification symbolique.

Tout comme dans la vie d'un bébé d'un an, le rituel occupait la place principale dans la vie du premier ancêtre. L'ordre de toutes les actions garantissait la paix, la tranquillité et la prospérité. Selon les premiers faiseurs de mythes, cet ordre était assuré par de bons esprits, des dieux, des créatures qu'on pouvait apaiser en accomplissant des actions utiles.

Si une personne s'écartait du rituel, les bons esprits devenaient mauvais, au lieu de pluie bénie, la sécheresse était envoyée sur la terre - elle se transformait en chaos.

La pensée mythologique était syncrétique. Cela signifie que les croyances, les actions et les dessins reflétant l’image du monde étaient indissociables. L'homme était holistique : il croyait, agissait selon sa foi et la reproduisait dans sa propre créativité.

Des images de l'ère paléolithique trouvées par les scientifiques indiquent que le mythe est né au pré-lettré et à l'époque (c'est-à-dire avant l'apparition des lettres et des mots).

Les premières scènes dessinées incluent le combat entre un tigre et un daim (léopard et cerf), symbolisant l'affrontement entre le fort et le faible, le passage d'une époque à l'autre. Les scènes de chasse reflètent les tentatives de l'homme pour apprivoiser et conquérir le monde sauvage.

Plus tard, apparaissent des intrigues liées à l'ordre mondial : un arbre qui unit la terre et le ciel, un œuf cassé d'où sont apparus la mer et la terre, trois baleines, trois tortues.

Quand l'humanité discours maîtrisé, le système de croyances a commencé à être formalisé dans des textes séparés. Au début, ils n'existaient qu'oralement, transmis des aînés aux plus jeunes à l'aide d'un accompagnement musical. Les sujets mythologiques les plus anciens appartenaient à des genres tels que la chanson, la légende, la tradition et le conte.

Le mythe est considéré comme tous ses types, et la mythologie est un système de mythes reliés par des images et des idées communes.

Mythe en littérature

Avec la séparation de la littérature en une forme d’art distincte, l’art populaire oral a commencé à parler de mythe. C'est le deuxième sens, plus étroit, du terme.

Mythe en littérature- il s'agit d'une œuvre d'art qui est un récit ou un arrangement d'une légende orale figurative et poétique apparue dans une société particulière à un certain stade du développement historique.

Il faut chercher des traces de mythes indiens, australiens, africains ou de poèmes épiques. Nous sommes initiés à la mythologie des Scandinaves par des œuvres telles que l'Aînée et la Jeune Edda. La mythologie hindoue prend vie dans des œuvres telles que le Ramayana et l'épopée de Gilgamesh.

Les historiens anciens ont conservé les croyances des Sumériens et des Égyptiens comme preuves documentaires pour le monde. Grâce à l'édition d'auteur du chercheur en antiquité A. Kuhn, nous sommes largement conscients mythes de la Grèce antique.

La mythologie slave se reflète en partie dans les chroniques russes, les monuments de la littérature russe ancienne, les contes et chansons russes, biélorusses, ukrainiens, bulgares et autres.

Pour les écrivains modernes, la mythologie est la chose la plus profonde source d'inspiration. Au cœur de toute intrigue littéraire se trouve un mythe.

Par exemple, l'intrigue du poème d'Homère « L'Odyssée », qui incorporait tout un cycle de motifs mythologiques de l'Antiquité (sur le combat avec les Cyclopes, la tentation du héros, des prétendants et d'une épouse fidèle, etc.), a renaît en le Moyen Âge dans le genre du roman picaresque et du roman de voyage.

Le rusé Ulysse, qui rêve de retourner à Ithaque, se transforme en un clochard sans nom qui, à la fin de l'histoire, se révèle être un prince. Au XXe siècle, l'écrivain américain Joyce a créé le roman «Ulysse» sur les aventures de notre contemporain, très éloigné par son caractère et ses circonstances de vie du célèbre héros de la Grèce antique.

La mythologie est à l'origine de nombreux slogans

Souvent, dans le langage courant, on entend : « Oui, c'est un mythe, un conte de fées !

Le mot « mythe » est perçu comme synonyme de mensonge, d’invention et de mensonge. La question de l'authenticité historique du mythe reste ouverte.

Il faut comprendre que le moment où se produira tel ou tel complot est éloigné de nous de plusieurs milliers d'années, la fiction est donc inévitable. Mais les algorithmes d'actions (), de motifs, d'intrigues, de codes qui organisent la vie dans l'Univers ne sont pas pires préservés par le mythe que les momificateurs égyptiens !

C'est pourquoi ils se sont dispersés partout dans le monde saisir des mots et des expressions, qui est venu dans notre discours des mythologies de différents peuples.

Voici ceux qui nous sont parvenus au fil des millénaires :

Pour connaître le sens exact de ces expressions, lisez les mythes des peuples du monde. Anciens et sages, comme la planète elle-même, ils ne parlent que de ce qui était, est et sera toujours. Dans nos vies changeantes, un rappel ne sera certainement pas superflu.

Bonne chance à toi! A bientôt sur les pages du site blog

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