Präsentation über Architekturstile. Präsentation zum Thema

03.03.2020

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Wie Sie wissen, ist die Architektur neben der Qualität und Herstellung von Werkzeugen, der Malerei und der bildenden Kunst die älteste menschliche Fähigkeit. Es wird angenommen, dass die Anfänge der Architektur als Kunst in der Zeit der Urgesellschaft entstanden sind. Während der Jungsteinzeit begannen die Menschen, die ersten Behausungen aus natürlichen Materialien zu bauen. Als Kunstfeld nimmt die Architektur in den Kulturen Mesopotamiens und Ägyptens Gestalt an, und als Autorenkunst nimmt sie im 5. Jahrhundert v. Chr. Gestalt an. BC. im alten Griechenland.

Bis zur Mitte des 12. Jahrhunderts war die Architektur in Synthese mit Malerei, Bildhauerei und dekorativer Kunst stilbestimmend und nahm unter diesen eine dominierende Stellung ein, und ihre Entwicklung ging von dem für alle Kunstgattungen gemeinsamen "Stil der Zeit" aus und seit jeher Wissenschaft, Weltanschauung, Philosophie, Alltag und vieles mehr ästhetisch großen Stilen und schließlich - individuellen Autorenstilen unterzuordnen. Der „Epochenstil“ (Romanik, Gotik und Renaissance) entsteht vor allem in jenen historischen Epochen, in denen die Wahrnehmung von Kunstwerken relativ unflexibel ist, in denen sie sich noch leicht Stiländerungen anpasst.

Die großen Stilrichtungen – Romanik, Gotik, Renaissance, Barock, Klassizismus, Empire / eine Variante des Spätklassizismus / – werden meist als gleichberechtigt und gleichwertig anerkannt. Tatsächlich decken große Stile entweder einen größeren oder einen kleineren Bereich der Kultur ab, dann beschränken sie sich auf einzelne Künste, dann unterwerfen sie alle Künste oder sogar alle Hauptaspekte der Kultur – sie beeinflussen Wissenschaft, Theologie, Alltag. Sie können entweder durch ein breiteres oder weniger breites soziales Umfeld oder durch eine bedeutendere oder weniger bedeutende Ideologie bestimmt werden. Gleichzeitig hat keiner der großen Stile das kulturelle Gesicht der Epoche und des Landes vollständig bestimmt.

Die Entwicklung der Stile ist asymmetrisch, was sich äußerlich darin ausdrückt, dass jeder Stil allmählich von einfach zu komplex wechselt, aber von komplex zu einfach nur durch einen bestimmten Sprung zurückkehrt. Daher treten Stiländerungen auf unterschiedliche Weise auf: langsam - von einfach zu komplex und abrupt - von komplex zu einfach. Der romanische Stil wird seit mehr als hundert Jahren durch die Gotik ersetzt - ab Mitte des 12. Jahrhunderts. bis Mitte des dreizehnten Jahrhunderts. Die einfachen Formen der romanischen Architektur gehen allmählich in einen raffinierten gotischen Stil über. Romanische und gotische Stile sind in ihrer Entwicklung eng miteinander verbunden, und die kreativste Periode in der Entwicklung dieser Stile ist die erste. In der Romanik werden technische Erfindungen gemacht und der Zusammenhang mit Philosophie und Theologie ist klar, d.h. ideologische Grundlage des Stils. Gothic ist ideologisch viel weniger eindeutig. Sein Streben nach oben kann die Religiosität des Katholizismus und der Häresien ausdrücken. Romanisch-gotischer Stil

Innerhalb der Gotik reift dann die Renaissance heran. Elemente der Befreiung des Individuums, innerhalb der Grenzen der Religion, zeigen sich bereits in der Gotik, besonders später. Und doch, Gothic und Revival, stark unterschiedliche Stile. Was in der Gotik reifte, verlangte dann eine scharfe Veränderung des gesamten Stilsystems. Der neue Inhalt sprengte die alte Form und erweckte einen neuen Stil zum Leben - die Renaissance (oder Wiederbelebung). renaissance Mit dem Aufkommen der Renaissance beginnt erneut eine Periode ideologischer Suche, die Entstehung eines ganzheitlichen Weltanschauungssystems. Und gleichzeitig beginnt der Prozess der allmählichen Verkomplizierung und Desintegration des Einfachen von neuem. Die Renaissance wird komplexer, und dahinter kommt der Barock. Der komplexer werdende Barock geht in einigen Kunstgattungen (Architektur, Malerei, angewandte Kunst, Literatur) in Rokoko über. Dann wieder die Rückkehr zum Einfachen und als Folge eines Sprungs wird der Barock vom Klassizismus abgelöst, dessen Entwicklung in einigen Ländern vom Empire vollendet wurde. BarockCococoKlassizismusEmpire

RÖMISCHER STIL Das Wort kommt vom lateinischen romanus - römisch. Die Engländer nennen diesen Stil "Norman". RS in der westeuropäischen Kunst des 10.-11. Jahrhunderts entwickelt. Am vollsten drückte er sich in der Architektur aus. Romanische Bauten zeichnen sich durch eine Kombination aus klarer architektonischer Silhouette und prägnanter Außendekoration aus. Das Gebäude hat sich immer sorgfältig in die umgebende Natur eingefügt und wirkte daher besonders solide und solide. Dies wurde durch massive glatte Wände mit schmalen Fensteröffnungen und treppentiefen Portalen ermöglicht. Die Hauptgebäude in dieser Zeit waren die Tempelfestung und die Burgfestung. Das Hauptelement der Komposition der Wahl, des Klosters oder der Burg ist der Turm - Donjon. Um ihn herum befanden sich die restlichen Gebäude, die aus einfachen geometrischen Formen bestanden - Würfel, Prismen, Zylinder. Das Hauptmerkmal des R.-Gebäudes ist ein Rundbogen

GOTHIC Vom italienischen gotico - gotisch, barbarisch. Der Stil in der westeuropäischen Kunst des 12. bis 15. Jahrhunderts, der seine Entwicklung im Mittelalter vollendete. Der Begriff wurde von Humanisten der Renaissance eingeführt, die den "barbarischen" Charakter aller mittelalterlichen Kunst betonen wollten; In Wirklichkeit hatte der gotische Stil nichts mit den Goten zu tun und war eine natürliche Entwicklung und Modifikation der Prinzipien der romanischen Kunst. Wie die romanische Kunst stand auch die gotische Kunst unter dem stärksten Einfluss der Kirche und war aufgerufen, kirchliche Dogmen in symbolischen und allegorischen Bildern zu verkörpern. Aber die Kunst der Gotik entwickelte sich unter neuen Bedingungen, deren wichtigste die Stärkung der Städte war. Daher war der führende Typ der gotischen Architektur die Kathedrale der Stadt, die nach oben blickte, mit Lanzettbögen, mit Wänden, die in Steinspitzen verwandelt wurden, was durch das System von fliegenden Strebepfeilern möglich wurde, die den Druck des Gewölbes auf die äußeren Pfeiler - Strebepfeiler - übertragen /. Die gotische Kathedrale symbolisierte den Ansturm auf den Himmel; Seine reichste dekorative Dekoration - Statuen, Reliefs, Buntglasfenster - sollte dem gleichen Zweck gedient haben.

ROKOKO Der Name des Stils, der sich im 18. Jahrhundert vor allem in Frankreich entwickelte, stammt aus dem Deutschen. Der französische Name kommt vom Wort Rocaille - eine Muschel, da die auffälligste äußere Manifestation dieses Stils dekorative Motive in Form einer Muschel waren. R. entstand hauptsächlich als dekorativer Stil, der mit Hoffesten und Unterhaltung der Aristokratie verbunden war. Der Verbreitungskreis von R. war eng, er hatte keine volkstümlichen Wurzeln und konnte kein wirklich nationaler Stil werden. Verspieltheit, leichte Unterhaltung, skurrile Eleganz sind charakteristische Merkmale von R. und spiegeln sich besonders in der ornamentalen und dekorativen Interpretation von Architektur und angewandter Kunst wider. Die Verzierung bestand aus kunstvoll verschlungenen Girlanden aus Muscheln, Blumen und Locken. Kunstvoll geschwungene Linien tarnen die Konstruktion von Wissen. Im Grunde manifestierte sich R. eher in der Gestaltung der Innenräume von Gebäuden als in deren Äußeren. R. zeichnet sich durch eine Tendenz zur Asymmetrie der Kompositionen sowie durch feine Details der Form aus, eine reiche und gleichzeitig ausgewogene Dekorstruktur in den Innenräumen, eine Kombination aus hellen und reinen Farbtönen mit Weiß und Gold, ein Kontrast zwischen der Strenge der äußeren Erscheinung von Gebäuden und der Zartheit ihrer Innenausstattung. Anmutige, skurrile, ornamentale Rhythmen dominieren die Kunst von R.. Weit verbreitet am Hof Ludwigs XV. (das Werk der Architekten J. M. Oppenor, J. O. Meissonier, G. J. Boffrand) R.-Stil bis zur Mitte. XIX. genannt "Louis XV-Stil".

KLASSIZISMUS Ein Stil in der europäischen Kunst des 17. bis Anfang des 19. Jahrhunderts, der sich dem antiken Erbe als Norm und Idealmodell zuwandte. Der Name des Stils kommt vom lateinischen classicus – vorbildlich. Üblicherweise werden bei der Entwicklung von K zwei Perioden unterschieden. Sie nahm im 17. Jahrhundert Gestalt an. in Frankreich, was den Aufstieg des Absolutismus widerspiegelt. Das 18. Jahrhundert gilt als eine neue Etappe in seiner Entwicklung, da es damals andere bürgerliche Ideale widerspiegelte, die auf den Ideen des philosophischen Rationalismus der Aufklärung basierten. Beide Perioden eint die Idee der rationalen Gesetze der Welt, der schönen, geadelten Natur, der Wunsch, große soziale Inhalte, erhabene heroische und moralische Ideale auszudrücken. Die Architektur von K. zeichnet sich durch Strenge der Form, Klarheit der räumlichen Lösungen, Geometrismus der Innenräume, Weichheit der Farben und Lakonismus der Außen- und Innendekoration von Gebäuden aus. Im Gegensatz zu barocken Bauten schufen die Meister von K. nie räumliche Illusionen, die die Proportionen des Gebäudes verzerrten. Und in der Parkarchitektur nimmt der sogenannte Regular Style Gestalt an, bei dem alle Rasenflächen und Blumenbeete die richtige Form haben und Grünflächen streng geradlinig angelegt und sorgfältig getrimmt werden. (Garten- und Parkensemble von Versailles.)

EMPIRE Der Name kommt vom französischen Imperium - imperial. Der Stil, der in Frankreich um die Jahrhundertwende vom 18. zum 19. Jahrhundert entstand. Es ist eine organische Vollendung der langen Entwicklung des europäischen Klassizismus. Das Hauptmerkmal dieses Stils ist die Kombination massiver einfacher geometrischer Formen mit militärischen Emblemen. Seine Quelle ist die römische Skulptur, von der A. die feierliche Strenge und Klarheit der Komposition geerbt hat. A. ursprünglich in Frankreich um die Jahrhundertwende vom 18. zum 19. Jahrhundert entwickelt. in der Zeit der Französischen Revolution und zeichnete sich durch ein ausgeprägtes bürgerliches Pathos aus. In der Zeit des Napoleonischen Reiches sollte die Kunst die militärischen Erfolge und die Würde des Herrschers verherrlichen. Daher die Leidenschaft für den Bau verschiedener Arten von Triumphbögen, Gedenksäulen und Obelisken. Portiken werden zu wichtigen Elementen der dekorativen Dekoration von Gebäuden. Bronzeguss, Bemalung von Plafonds und Nischen werden häufig in der Innendekoration verwendet. A. suchte mehr Annäherung an die Antike als an den Klassizismus. Im 18. Jahrhundert. Der Architekt B. Vignon baute die Kirche La Madeleine nach dem Vorbild eines römischen Peripters nach korinthischer Ordnung. Die Interpretation der Formen zeichnete sich durch Trockenheit und betonten Rationalismus aus. Die gleichen Merkmale kennzeichnen den Arc de Triomphe (Arch des Sterns) auf der Place des Stars in Paris (Architekt Chalgrin). Die von Leper und Gonduin errichtete Vendôme-Gedenksäule (Säule der "Großen Armee") ist mit Bronzeplatten aus österreichischen Geschützen bedeckt. Das spiralförmige Basrelief zeigt die Ereignisse eines siegreichen Krieges. Der Stil von A. entwickelte sich nicht lange, er wurde von der Zeit des Eklektizismus abgelöst.

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INHALT ROKOKO REICH ARCHITEKTUR BAROCK RENAISSANCE (RENAISSANCE) RÖMISCHE GOTIK NACH KAPITEL II ROKOKO FOTO REICH FOTO BAROCK FOTO RENAISSANCE FOTO GOTIK FOTO RÖMISCHER STIL

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ROKOKO Rokoko ist ein Kunst- und Architekturstil, der im frühen 18. Jahrhundert in Frankreich entstand und sich in ganz Europa ausbreitete. Er zeichnete sich durch Anmut, Leichtigkeit und intim-koketten Charakter aus. Das Rokoko, das den schwerfälligen Barock abgelöst hatte, war sowohl die logische Folge seiner Entwicklung als auch sein künstlerischer Gegenpol. Mit dem Barockstil verbindet das Rokoko der Wunsch nach Vollständigkeit der Formen, aber wenn der Barock zu monumentaler Feierlichkeit neigt, dann bevorzugt das Rokoko Eleganz und Leichtigkeit. Dunklere Farben und üppige, schwere Vergoldungen des barocken Dekors weichen hellen Farben – Rosa, Blau, Grün, mit vielen weißen Details. Das Rokoko ist hauptsächlich dekorativ; Der Name selbst stammt aus einer Kombination von zwei Wörtern: "Barock" und "Rocaille" (das Motiv des Ornaments, komplizierte dekorative Dekoration mit Kieselsteinen und Muscheln von Grotten und Brunnen). Malerei, Skulptur und Grafik sind geprägt von erotischen, erotisch-mythologischen und pastoralen (pastoralen) Themen. Der erste bedeutende Meister der Malerei im Rokoko-Stil war Watteau, und er erhielt eine Weiterentwicklung in der Arbeit von Künstlern wie Boucher und Fragonard. Der auffallendste Vertreter dieses Stils in der französischen Skulptur ist vielleicht Falcone, obwohl sein Werk von Reliefs und Statuen dominiert wurde, die dazu bestimmt waren, Innenräume zu schmücken, Büsten, einschließlich solcher aus Terrakotta. Falcone selbst war übrigens Geschäftsführer der berühmten Porzellanmanufaktur von Sevres. (Die Fabriken in Chelsea und Meißen waren auch berühmt für ihre wunderbaren Porzellanprodukte). In der Architektur fand dieser Stil seinen markantesten Ausdruck in der dekorativen Dekoration von Innenräumen. Die komplexesten asymmetrischen Schnitz- und Stuckmuster, komplizierte Locken der Innendekoration kontrastierten mit dem relativ strengen Erscheinungsbild von Gebäuden, wie dem Petit Trianon, das in Versailles von dem Architekten Gabriel (1763-1769) erbaut wurde. Der in Frankreich geborene Rokoko-Stil verbreitete sich dank französischer Künstler, die im Ausland arbeiteten, sowie der Veröffentlichung von Entwürfen französischer Architekten schnell in anderen Ländern. Außerhalb Frankreichs blühte das Rokoko in Deutschland und Österreich auf, wo es die traditionellen Elemente des Barock aufnahm. In der Architektur von Kirchen, wie der Kirche in Vierzenheiligen (1743-1772) (Architekt Neumann), verbinden sich räumliche Strukturen, die Feierlichkeit des Barocks perfekt mit der für das Rokoko charakteristischen exquisiten skulpturalen und malerischen Innenausstattung und erzeugen einen Eindruck von Leichtigkeit und sagenhafte Fülle. Ein Anhänger des Rokoko in Italien – der Architekt Tiepolo – trug zu seiner Verbreitung in Spanien bei. Was England betrifft, beeinflusste das Rokoko hier hauptsächlich die angewandten Künste, zum Beispiel Intarsienmöbel und die Herstellung von Silberwaren, und teilweise auf die Arbeit von Meistern wie Hogarth oder Gainsborough, deren Verfeinerung der Bilder und künstlerischen Schreibweise voll und ganz mit dem übereinstimmt Geist des Rokoko. Der Rokoko-Stil war in Mitteleuropa bis Ende des 18. Jahrhunderts sehr beliebt, während in Frankreich und anderen westlichen Ländern das Interesse daran bereits in den 1860er Jahren nachließ. Zu dieser Zeit wurde es als Symbol der Leichtigkeit wahrgenommen und vom Neoklassizismus verdrängt. INHALT VON KAPITEL I FOTO DES „ROKOKO“-STILS

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Empire-Architektur Der Name kommt vom französischen Empire - Imperial. Der Stil, der in Frankreich um die Jahrhundertwende vom 18. zum 19. Jahrhundert entstand. Es ist eine organische Vollendung der langen Entwicklung des europäischen Klassizismus. Das Hauptmerkmal dieses Stils ist die Kombination massiver einfacher geometrischer Formen mit militärischen Emblemen. Seine Quelle ist die römische Skulptur, von der A. die feierliche Strenge und Klarheit der Komposition geerbt hat. Ampir. ursprünglich in Frankreich um die Jahrhundertwende vom 18. zum 19. Jahrhundert entwickelt. in der Zeit der Französischen Revolution und zeichnete sich durch ein ausgeprägtes bürgerliches Pathos aus. In der Zeit des Napoleonischen Reiches sollte die Kunst die militärischen Erfolge und die Würde des Herrschers verherrlichen. Daher die Leidenschaft für den Bau verschiedener Arten von Triumphbögen, Gedenksäulen und Obelisken. Portiken werden zu wichtigen Elementen der dekorativen Dekoration von Gebäuden. Bronzeguss, Bemalung von Plafonds und Nischen werden häufig in der Innendekoration verwendet. Ampir. suchte eine Annäherung an die Antike mehr als an den Klassizismus. Im 18. Jahrhundert. Der Architekt B. Vignon baute die Kirche La Madeleine nach dem Vorbild eines römischen Peripters nach korinthischer Ordnung. Die Interpretation der Formen zeichnete sich durch Trockenheit und betonten Rationalismus aus. Die gleichen Merkmale kennzeichnen den Arc de Triomphe (Arch des Sterns) auf der Place des Stars in Paris (Architekt Chalgrin). Die von Leper und Gonduin errichtete Vendôme-Gedenksäule (Säule der "Großen Armee") ist mit Bronzeplatten aus österreichischen Geschützen bedeckt. Das spiralförmige Basrelief zeigt die Ereignisse eines siegreichen Krieges. Empire-Stil. kurzzeitig entwickelt, wird sie von der Zeit des Eklektizismus abgelöst. INHALTSVERZEICHNIS FOTO DER AMPERA-ARCHITEKTUR

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BAROCK Ein Kunststil, der sich in den europäischen Ländern im 16.-17. Jahrhundert (in einigen Ländern bis Mitte des 18. Jahrhunderts) entwickelte. Der Name kommt vom italienischen barocco – skurril, seltsam. Es gibt noch eine andere Erklärung für die Herkunft dieses Begriffs: Die holländischen Seefahrer nannten die defekten Perlen so. Lange Zeit wurde Dose "Barock" negativ bewertet. Im 19. Jahrhundert Die Einstellung zum Barock hat sich geändert, was durch die Arbeit des deutschen Wissenschaftlers Wölfflin unterstützt wurde. Wenn die Kunst in der Renaissance die Macht und Schönheit des Menschen verherrlichte, dann wichen diese Ideen an der Wende vom 16. zum 17. Jahrhundert Reflexionen über die Komplexität und Unvollkommenheit sozialer Beziehungen, Gedanken über die Uneinigkeit der Menschen. Daher bestand die Hauptaufgabe der Kunst darin, die innere Welt eines Menschen widerzuspiegeln, seine Gefühle und Erfahrungen zu offenbaren. So wurden die Hauptmerkmale von B. bestimmt - dramatisches Pathos, Neigung zu scharfen Kontrasten, Dynamik, Ausdruck, Neigung zu Prunk und Zierlichkeit. All diese Merkmale sind auch charakteristisch für die Architektur von B. Gebäude wurden notwendigerweise mit bizarren Fassaden geschmückt, deren Form hinter Dekorationen verborgen war. Zeremonielle Innenräume nahmen auch eine Vielzahl von Formen an, deren Skurrilität durch Skulpturen, Formteile und verschiedene Ornamente betont wurde. Räume verloren oft ihre gewohnte rechteckige Form. Spiegel und Wandmalereien erweiterten die wahren Dimensionen der Räumlichkeiten, und bunte Plafonds erweckten die Illusion eines fehlenden Daches. B. Architekten richteten ihre Aufmerksamkeit auf die Straße, die allmählich als integraler architektonischer Organismus betrachtet wurde, als eine der Formen des Ensembles. Anfang und Ende der Straße wurden durch Plätze oder spektakuläre architektonische oder skulpturale Akzente markiert. Die geschwungene Linie wird zum dominierenden Merkmal in der Komposition des Gebäudes, Voluten kehren zurück, elliptische Flächen erscheinen. FOTO DES "BAROCKEN" STILS INHALT VON KAPITEL I

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REVIVAL (RENAISSANCE) Zu Beginn des fünfzehnten Jahrhunderts. In Florenz wurde ein neuer Baustil geschaffen - die Renaissance (aus der französischen Renaissance), die auf dem für ihre Ideologien charakteristischen Rationalismus und extremen Individualismus basiert. In der Epoche von R. bildete sich im Gegensatz zur Abhängigkeit des mittelalterlichen Baumeisters von der Steinmetzwerkstatt erstmals die Persönlichkeit des Baumeisters im modernen Sinne des Wortes heraus. Es gibt frühe R. und hohe; die erste entwickelte sich in Florenz, das Zentrum der zweiten war Rom. Italienische Architekten haben das alte Ordnungssystem kreativ neu durchdacht, was dem Erscheinungsbild des Gebäudes Proportionalität, Klarheit der Komposition und Bequemlichkeit verlieh. R.s erster Architekt war Filippo Brunelleschi (1377-1446). Seine Arbeit spiegelte am deutlichsten die wichtigsten Errungenschaften dieser Ära wider. Er war der erste, der einen Palast (Palazzo) schuf, der die Grundlage aller nachfolgenden Architektur, einschließlich unserer, bildete. Die Hauptleistung des Renaissanceschlosses ist die endgültige Gestaltung des Bodens als horizontale Raumschicht, die für das menschliche Leben und Handeln bestimmt ist. Die Mauer wird erstmals im modernen Wortsinn interpretiert, d.h. als geometrisch korrekte Trennwand mit konstanter Dicke zwischen dem architektonischen Innenraum und dem Außenraum des Gebäudes. Fenster werden als Augen des Gebäudes behandelt, Fassade als Gesicht des Gebäudes; diese. Außen drückt den architektonischen Innenraum aus. High R. wird in der Architektur mit dem Namen Bramante (1444-1514) in Verbindung gebracht. Von allen Bauten R.s steht sein Tempietto in organischer Formenfülle und harmonischer Geschlossenheit, basierend auf dem goldenen Schnitt der Proportionen, näher an der antiken Architektur. Die Hauptleistung von R. Architektur in der Humanisierung der Proportionen von Gebäuden. FOTO DES REVIVAL STYLE INHALTSVERZEICHNISSES

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INHALT STIL „EKLEKTIKA“ STIL „HIGH-TECH“ STIL „FUNKTIONALISMUS“ STIL „ORGANIK“ STIL „NEOKLASSIZISMUS“ STIL „MODERN“ ZU KAPITEL I FOTO STIL „EKLEKTIKA“ FOTO STIL „HIGH-TECH“ FOTO STIL „FUNKTIONALISMUS“ FOTO STIL „ORGANIK“ FOTO DES STILS „NEOKLASSIZISMUS“ FOTO DES STILS „MODERN“ AUSGANG DES AUTORS

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Eklektizismus Eklektizismus ist kein eigenständiger Baustil. Hierbei handelt es sich um eine Kombination mehrerer früherer Architekturstile, aus denen nur einige Elemente übernommen wurden, mit ihrer anschließenden Harmonisierung durch Textur und Farbe. Der Eklektizismus ist in einigen Ländern zu einem ganz natürlichen Phänomen geworden. Immerhin sorgte der von manchen Monarchen so geliebte Empire-Stil, in dem ganze Städte gebaut wurden, für durchaus verständlichen Protest, was nicht verwundert. Schließlich ist Empire ein feierlicher Stil. Städte, die in diesem Stil gebaut wurden, waren gesichtslos, ohne ihre eigenen einzigartigen Baudenkmäler. N. V. Gogol, der sich übrigens recht gut mit Architektur auskannte, kritisierte den Empire-Stil scharf. Alle in diesem Stil gebauten Häuser ähnelten, in seinen Worten, Schuppen oder Kasernen und waren einander so ähnlich, dass sie zu einer festen Mauer verschmolzen. Im Eklektizismus wurden Stil und Form von Gebäuden fast direkt von ihrer praktischen Funktion bestimmt. Zum Beispiel der Stil von K.A. Tona wurde als offiziell für den Bau von Tempeln anerkannt, wurde jedoch fast nie bei der Gestaltung privater Villen verwendet. Darüber hinaus bot der Eklektizismus als Hauptunterschied zum Reich, das die Bedingungen für den Bau eines Gebäudes jeglicher Art vorschrieb, eine Wahlmöglichkeit. Das endgültige Erscheinungsbild des Gebäudes wurde also von den gewählten Stilen, seinem funktionalen Zweck sowie dem Wunsch des Kunden bestimmt. INHALTSVERZEICHNIS VON KAPITEL II FOTO DES „ECLECTIQUE“-STILS

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Hi-Tech in der Architektur Der technologische Fortschritt in den 70er Jahren des 20. Jahrhunderts begann sich ziemlich stark auf die Architektur auszuwirken. Er war die Personifikation des Eintritts in das Zeitalter der Hochtechnologie. Hightech entwickelte sich zwar zu einem eigenen Architekturstil, unterschied sich von diesen aber nur in der architektonischen Gestaltung und den verwendeten Materialien. Der Konstruktivismus zeichnete sich durch die Verwendung von Strukturen auf der Basis von Glas und Stahlbeton aus. Und High-Tech verwendet verschiedene Kombinationen von Metall und Glas, was auf die Verwendung von Ingenieur- und technischen Strukturen des Gebäudes für dekorative Zwecke hindeutet. Die Verwendung verschiedener Farben zum Streichen von Rohrleitungen und Lüftungsschächten lässt sie wie strukturelle und dekorative Elemente des Gebäudes aussehen, die es funktional und ästhetisch ergänzen. In den 90er Jahren des 20. Jahrhunderts wird eine der Richtungen dominant. Es ist eine sehr auffällige Abkehr von den komplexen Kompositionen, die für den Hightech-Stil der 70er Jahre charakteristisch sind. Eines der markantesten Beispiele einer Hightech-Komposition ist das Gebäude, das heute den Europäischen Gerichtshof für Menschenrechte (Straßburg) beherbergt. INHALTSVERZEICHNIS VON KAPITEL II FOTO DES „HIGH-TECH“-STILS

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Funktionalismus Zu Beginn des 20. Jahrhunderts begann sich der Baustil des Funktionalismus rasant zu entwickeln. Architekten, die in diesem Genre entwarfen, verwendeten die These "Die Form muss dem Zweck entsprechen". Es galt als geschmacklos, irgendwelche Dekorationen anzubringen, wenn sie keinen praktischen Nutzen brachten. Einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung des Funktionalismus leistete Charles-Edouard Jeanneret, auch bekannt als Le Corbusier. Er formte fünf Grundprinzipien für die Gestaltung von Gebäuden im Stil des Funktionalismus. Darüber hinaus fand er verschiedene funktionale und ästhetische Lösungen, die in der Gebäudeplanung über mehrere Jahrzehnte weit verbreitet waren. Und einige seiner Lösungen werden noch heute bei der Gestaltung von Gebäuden im Stil des Funktionalismus verwendet. Darüber hinaus könnten einige der Prinzipien des Funktionalismus in fast jedem Land angewendet und an nationale Besonderheiten angepasst werden. So wurde beispielsweise in England die Innenstadt mehrgeschossig bebaut, während am Stadtrand Cottages erhalten blieben, während man in Berlin und Paris lieber mehrgeschossige Gebäude am Rande dieser Städte baute. Parallel zum Funktionalismus entwickelten sich mehrere andere architektonische Strömungen, die jedoch keinen wesentlichen Einfluss auf die Entwicklung der Architektur insgesamt hatten. INHALTSVERZEICHNIS II KAPITEL FOTOSTIL „FUNKTIONALISMUS“

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Organik Die Verwendung von Organik in der Architektur ist zunächst verwirrend. Was hat diese Wissenschaft mit dem Bau von Gebäuden zu tun? Am direktesten. Während ein Gebäude normalerweise aus fertigen Blöcken besteht, besteht ein von der organischen Architektur entworfenes Gebäude aus vielen verschiedenen Blöcken, die nur als Teil des Gebäudes fertiggestellt werden. Darüber hinaus impliziert die organische Architektur die Ablehnung strenger geometrischer Formen. Bei der Gestaltung jedes Gebäudes werden die Art der Umgebung und der Zweck berücksichtigt. Außerdem ist in einem solchen Gebäude alles der Harmonie untergeordnet. Das Schlafzimmer wird hier das Schlafzimmer sein und das Wohnzimmer wird das Wohnzimmer sein. Jeder Raum hat seinen eigenen Zweck, der auf einen Blick erraten wird. Wenn Sie den Unterschied zwischen organischer Architektur und jeder anderen verstehen möchten, vergleichen Sie einfach ein gewöhnliches Hochhaus und beispielsweise eine Hobbit-Hütte im Film "Der Herr der Ringe", obwohl dort nur die äußere Gestaltung verwendet wird. Die Ideen der organischen Architektur haben in letzter Zeit außerordentliche Popularität gefunden. Teilweise aufgrund der Verfügbarkeit neuer Baumaterialien, mit denen Sie die bizarrsten architektonischen Formen erstellen können. Ein weiterer Grund, der der Entwicklung der organischen Architektur Auftrieb gab, war das Gefühl der Einheit mit der Natur, das einem solchen Gebäude verleiht. INHALTSVERZEICHNIS VON KAPITEL II FOTO DES "ORGANISCHEN" STILS

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Neoklassizismus Dieser Baustil war im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert beliebt. Es zeigt deutlich den Versuch, zu einigen "ewigen" Werten zurückzukehren und sie einer beunruhigenden Realität gegenüberzustellen. Als Ausgangspunkt in der Architektur des Neoklassizismus wurden antike griechische Gebäude gewählt, die bis dahin von niemandem untersucht worden waren. Trotz der Tatsache, dass verschiedene Architekten dieselben Gebäude untersuchten, zogen sie ganz unterschiedliche Schlussfolgerungen, was zu einer unterschiedlichen Entwicklung des Neoklassizismus in verschiedenen Ländern führte. So wurde in Frankreich der neoklassizistische Stil hauptsächlich beim Bau öffentlicher Gebäude verwendet. Ein solches Gebäude war zum Beispiel das Petit Trianon in Versailles, das als die vollkommenste Schöpfung von Jacques Ange Gabriel galt. Die Briten hingegen sahen im Neoklassizismus eine Rückkehr zu leichten, durchbrochenen Formen. Nach diesen Vorstellungen wurden Häuser und private Anwesen gebaut. Für öffentliche Gebäude wurde der Neoklassizismus praktisch nicht verwendet. Die berühmtesten englischen neoklassizistischen Architekten waren William Chambers und Robert Adam, die eine sehr wichtige Rolle in der Entwicklung des englischen Neoklassizismus spielten. Die Ideen des Neoklassizismus beeinflussten lange Zeit verschiedene Länder, wie Russland (und später die Sowjetunion), Skandinavien, Ungarn, Bulgarien, die Tschechoslowakei und andere.

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Jugendstil Der Wunsch, gleichermaßen ästhetisch schöne und funktionale Gebäude zu schaffen, führte zu Beginn des 19. Jahrhunderts zur Entstehung des Jugendstil-Baustils. Es kontrastiert stark mit anderen Baustilen. Die prominentesten Vertreter dieses Stils waren der Belgier Victor Horta und der Franzose Hector Guimard. Aber Antonia Gaudí sticht am meisten hervor. Die nach seinen Entwürfen errichteten Gebäude sind so perfekt und fügen sich so organisch in die umgebende Landschaft ein, dass es scheint, als hätte die Natur ein solches Meisterwerk geschaffen. Die charakteristischen Merkmale des Jugendstils sind die gemusterte Verkleidung der Gebäudefassaden, die Verwendung von Buntglasfenstern sowie verschiedene dekorative Details aus Schmiedeeisen. Fenster und Türen zeichnen sich durch komplexe geometrische Formen aus, die zur Schaffung eines ganzheitlichen Stils beitragen, der gleichzeitig funktional und schön ist. Im Jugendstil werden Datschen, Landvillen, teure Hochhäuser und Stadtvillen gebaut und dekoriert. INHALT VON KAPITEL II FOTO DES „ROKOKO“-STILS

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DIE ARBEIT WIRD ZUSAMMENGESTELLT VON: SCHÜLER DES MOU-Gymnasiums Nr. 2 Kirill Orekhov Diashow zum Thema - „Stile der Architektur“ AUSGANG ZUM ANFANG ZU KAPITEL I BIS KAPITEL II

Entwicklung des Unterrichts „Stile der Architektur“ für die 8. Klasse der MHC.

Der Zweck des Unterrichts: das Wissen der Schüler über Stile in der Architektur zu systematisieren und zu verdeutlichen.

Das Material enthält einen vollständigen Überblick über den Unterricht, mit dem Sie das Wissen über Baustile im Kontext kultureller und historischer Epochen festigen können. Die Präsentation für die Lektion ist ziemlich vollständig, sie enthält den Textinhalt des Themas. Die Präsentation ist in 4 Teile gegliedert. Nach dem Download müssen die Teile verbunden werden. Dies geschieht, um die Zeichnungen nicht zu komprimieren, da dies ihre Qualität beeinträchtigt.

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Vorschau:

Thema : Architekturstile.

Das Ziel des Unterrichts: das Wissen der Studierenden über Stile in der Architektur zu systematisieren und zu verdeutlichen.

Aufgaben:

Kenntnisse über Baustile im Kontext kulturhistorischer Epochen festigen.
Entwickeln Sie ein Interesse an Architektur als Grundlage aller Künste.
Entwickeln Sie die Fähigkeit, mit Informationen zu arbeiten.

Ausstattung: Multimedia-Projektor, Leinwand, Computer.

DER: Präsentationen "Architekturstile".

Beschriftungen der Folien:

Baustile

Inhalt 1. Die Einheit von funktionalem Inhalt und künstlerischem Bild 2. Die Entstehung der Baustile und ihre sukzessive Veränderung in der Geschichte der Menschheit 2.1 Der kanonische Stil des alten Ägypten 2.2 Der klassische Baustil des antiken Griechenlands und Roms 2.3 Der romanische Stil des Abendlandes Europäische Architektur des Mittelalters 2.4 Gotische Architektur 2.5 Baustil der Renaissance 2.6 Barock 2.7 Rokoko 2.7 Klassizismus Stil in der Architektur 2.8 Empire als Stil des Napoleonischen Reiches 2.9 Eklektizismus 2.10 Jugendstil ist eine qualitativ neue Stufe in der Entwicklung der Architektur 2.11 Architekturkonstruktivismus

Das Bauen ist eine der ältesten Arten menschlicher Tätigkeit, wodurch bereits vor vielen Jahrtausenden der Grundstein für jede Weiterentwicklung der Architektur gelegt wurde.

Wenn wir in einer Stadt ankommen, sehen wir Paläste, Rathäuser und private Cottages, die in verschiedenen architektonischen Stilen gebaut wurden. Und durch diese Stile bestimmen wir die Ära ihres Baus, das sozioökonomische Niveau des Landes, die Sitten, Traditionen und Bräuche eines bestimmten Volkes, seine Kultur, Geschichte, sein nationales und spirituelles Erbe, sogar die Temperamente und Charaktere der Menschen dieses Landes.

Baustil ist die Einheit von Inhalt und künstlerischem Bild Architektur ist eine Kunst, die untrennbar mit dem täglichen Leben eines Menschen verbunden ist. Es dient unseren häuslichen Bedürfnissen, verschiedenen sozialen Bedürfnissen. Und gleichzeitig macht es uns Freude, schafft Stimmung, beeinflusst die Gefühle der Menschen.

Architektur ist einer der umfassendsten Bereiche menschlicher Tätigkeit, der sich mit der Organisation des Raums und der Lösung räumlicher Probleme befasst.

Laut dem antiken römischen Architekten Vitruv basiert die Architektur auf drei Prinzipien: lat. firmitas - Stärke lat. utilitas - der Gebrauch von lat. Venustas - Schönheit - und steht in einem gewissen harmonischen Verhältnis zu den Proportionen des menschlichen Körpers.

Altes Ägypten Die Geschichte des alten Ägypten umfasst mehrere Jahrtausende - vom Ende des 5. Jahrtausends v. e. bis zum 4. Jh. N. e. Für eine so bedeutende Zeit im alten Ägypten wurden eine Vielzahl prächtiger Gebäude, Skulpturen, Gemälde, Kunsthandwerk geschaffen.

Das Hauptbaumaterial in Ägypten ist Stein. Die Ägypter schnitzten hohe, schlanke Steinblöcke in Form von Obelisken aus Stein, die Symbole der Sonne waren - des großen Ra, sowie riesige Säulen und Säulen. Einzelne sorgfältig behauene Steinblöcke wurden trocken und ohne Mörtel perfekt aneinandergefügt.

Das Gewicht der schweren Deckenbalken wurde von den Wänden, Pylonen und Säulen getragen. Die Ägypter verwendeten keine Bögen, obwohl sie dieses Design kannten. Auf die Balken wurden Steinplatten gelegt. Die Unterstützungen waren die unterschiedlichsten; Manchmal handelt es sich um monolithische Steinsäulen mit einfachem quadratischem Querschnitt, in anderen Fällen um Säulen, die aus einer Basis, einem Stamm und einem Kapitell bestehen. Einfache Stämme hatten einen quadratischen Querschnitt, komplexere waren Polyeder und stellten oft Bündel von Papyrusstielen dar, manchmal hatten sie Flöten (vertikale Rillen).

Die ägyptische Architektur zeichnete sich durch eine besondere Form von Kapitellen aus, die eine Blume aus Papyrus, Lotus oder Palmblättern darstellten.

In einigen Fällen wurde der Kopf der Fruchtbarkeitsgöttin Hathor in die Kapitelle geschnitzt.

Altägyptischer Tempel Abschnitt

Antike Kunst Meisterwerke talentierter Meister der Antike inspirierten mehrere Jahrhunderte lang Dichter, Komponisten, Dramatiker und Künstler in allen europäischen Ländern und bereiten uns auch heute noch künstlerische Freude und dienen als Norm und unerreichbares Vorbild. Das künstlerische Erbe des antiken Griechenlands und des antiken Roms – Architektur, Bildhauerei, Malerei, Kunsthandwerk und Schmuck – ist beeindruckend in seinem Reichtum und seiner Vielfalt. Es drückte klar die ästhetischen Ideen, moralischen Ideale und Geschmäcker aus, die für die antike Zivilisation charakteristisch waren und die die jahrhundertealte Geschichte der antiken Welt vervollständigten. Die Schöpfer der antiken Kultur waren die alten Griechen.

Archaische Zeit - vor V AD Auf den Ruinen der mykenischen Städte, die von den erobernden dorischen Stämmen zerstört wurden, entstand eine neue Kultur. .Die Paläste und Festungen wurden durch zahlreiche Tempelbauten ersetzt. Die wunderschönen Statuen der olympischen Götter haben majestätischere und luxuriösere Wohnungen als die alten primitiven Idole. Der weltliche Bau trat in den Hintergrund. In dieser Zeit wurde ein Planungsschema erstellt, das die Grundlage für die spätere Architektur griechischer Tempel bildete, die durch die Umfassung des Hauptvolumens des Tempels mit einer Kolonnade gekennzeichnet ist.

Die dorische Ordnung wird mit einem maskulinen, schweren Stil („männlich“) in Verbindung gebracht: Eine strenge und kraftvolle dorische Säule, direkt auf der Plattform stehend, ohne jegliches Futter, kann mit dem Torso eines Athleten verglichen werden, der ein großes Gewicht auf seinem Kopf trägt . Von oben nach unten ist die Säule mit vertikalen Rillen - Flöten - behauen. Im Licht der Sonne erzeugen sie ein Spiel aus Licht und Schatten und beleben so den Steinstamm. Um den Anspruch der Säule selbst und des gesamten Gebäudes nach oben zu betonen, ist die Spitze des Stammes schmaler als die Basis. Es wird gleichsam ganz oben durch horizontale Rillen zusammengezogen. Olympia, Ruinen des Hera-Tempels

Ionische Ordnung - verbunden mit einem weichen und verwöhnten Stil ("feminin") Die ionische Säule wurde in den griechischen Städten Kleinasiens an der Mittelmeerküste geboren. Die Pracht und der Luxus des Orients wirkten auf sie ein. Die Säule selbst wurde schlanker, die Flöten waren tiefer, sie hatte eine runde Basis - die Basis und das Echin (abgeflachtes Kissen oben auf der Säule) erhielten an den Rändern spiralförmige Locken. Tempel des Nike Apteros (443-420, Architekt Kallikrates)

Korinthischer Orden - erschien im 5. Jahrhundert v. die Proportionen wurden mit einem mädchenhaften Körper („girlish“) verglichen, der eine dekorreichere Variante der ionischen Ordnung darstellt. Es hat ein glockenförmiges Kapitell, das mit stilisierten Akanthusblättern bedeckt ist. Ruinen des Tempels des Olympischen Zeus in Athen. Begonnen 175-164 v. e., abgeschlossen in 129-132 n. Chr. e.

Befehle: 1 - dorisch 2 - ionisch 3 - korythisch

Mittelalter Der romanische Stil (von lat. romanus - römisch) entwickelte sich in der westeuropäischen Kunst des 10.-12. Jahrhunderts. Dieser künstlerische Stil ist eine der wichtigsten Etappen in der Entwicklung der mittelalterlichen europäischen Kunst. bamberger dom

Der romanische Stil zeichnet sich durch den Wunsch nach vollständiger Integrität, Strenge und Einfachheit sowie das Fehlen von Dekorationen und Ornamenten aus. Sein charakteristisches Element ist die Bogenform der Tür- und Fensteröffnungen. Die Umrisse werden von vertikalen und horizontalen Linien dominiert. Die komplexe Struktur wirkt nach außen scharf und klar. Steintempel werden mit einfachen Volumen und Formen geschaffen. Kapelle der Büßer, Frankreich

So zeichnen sich romanische Gebäude aus durch: eine Kombination aus klarer architektonischer Silhouette und lakonischer Außendekoration - das Gebäude hat sich immer sorgfältig in die umgebende Natur eingefügt massive glatte Wände mit schmalen Fensteröffnungen und abgestuften Portalen das Vorhandensein eines Steingewölbes dicke Mauern von kleinen Fenstern durchschnitten, das Vorherrschen horizontaler Gliederungen gegenüber vertikalen Rund- und Halbkreisbögen.

Die Gotik ist eine Periode in der Entwicklung der mittelalterlichen Kunst vom 12. bis zum 15. Jahrhundert, die den romanischen Stil ersetzte und ihn allmählich ersetzte. Die Gotik entstand im 12. Jahrhundert in Nordfrankreich. Gotische Kathedrale in Coutances, Frankreich

Die Gotik zeichnet sich aus durch: Bögen mit spitzer Spitze, schmale und hohe Türme und Säulen, eine reich verzierte Fassade mit geschnitzten Details und mehrfarbigen Lanzettenfenstern aus Buntglas - alle Elemente des Stils betonen die Vertikale. Kathedrale Notre Dame, Paris, Frankreich

Die Architekten der Renaissance schufen im Einklang mit dem humanistischen Weltbild ihrer Zeit einen neuen Stil - die Renaissance, in der sie das Erbe der antiken Kunst, der griechischen Architekturordnungen, nutzten. Sie wurden freier verwendet, mit Abweichung von alten Kanonen, in anderen Proportionen und Größen, in Kombination mit anderen architektonischen Elementen. Basilika Santa Croce, Florenz

Der Schwerpunkt liegt auf Symmetrie, Proportionen, Geometrie und der Reihenfolge der Bestandteile, wie die erhaltenen Beispiele römischer Architektur belegen. Die komplexen Proportionen mittelalterlicher Gebäude werden durch eine geordnete Anordnung von Säulen, Pilastern und Stürzen ersetzt, asymmetrische Umrisse werden durch einen Halbkreis eines Bogens, eine Halbkugel einer Kuppel, eine Nische ersetzt. St. Pauls Kathedrale. Rom

Barock Barock (italienisch barocco - „seltsam“) ist ein Stil der europäischen Kunst und Architektur des 17.-18. Jahrhunderts. Es ist in Italien geboren und wird in den meisten europäischen Ländern vertrieben, wobei es in jedem seine eigenen nationalen Besonderheiten erhält. Kirche der Heiligen Susanna in Rom

Wenn die Gebäude im Renaissancestil eine strenge Form mit klaren geraden Linien hatten, zeichnen sich die Gebäude im Barockstil, die die Renaissance ablösten, durch eine Fülle krummliniger Formen aus. Zwinger Peppelmann, Permoser, Anf. XVIII Jahrhundert Deutschland, Dresden

Gerade Linien sind fast nicht vorhanden. Architektonische Formen krümmen sich, stapeln sich übereinander und verflechten sich mit Skulpturen. Dadurch entsteht der Eindruck einer ständigen Beweglichkeit der Formen.

Rokoko (1715 - XVIII Jahrhundert) Rokoko-Stil (Französisches Rokoko, Rocaille - Muschel, da die auffälligste äußere Manifestation dieses Stils dekorative Motive in Form einer Muschel waren) - vollgestopft mit bizarren Dekorationen, krummlinigen Linien, Locken, wie ein Puder Perücke einer edlen Dame oder ihres Kavaliers / Rinaldi Pavilion "Skater Hill" 1762-1774 Oranienbaum

Vorschau:

Empire Empire (aus dem französischen Empire - Reich) - ein Architektur- und Kunststil (hauptsächlich dekorativ) der ersten drei Jahrzehnte des 19. Jahrhunderts, der die Entwicklung des Klassizismus vervollständigt. Kasaner Kathedrale

Der Empire-Stil wurde in den Eingeweiden des Klassizismus geformt, in dem die Suche nach eleganter Einfachheit von Formen und Dekor allmählich durch den Wunsch nach ihrer ultimativen Lapidarität und monumentalen Ausdruckskraft ersetzt wird.

Eklektizismus Eklektizismus (Eklektizismus, Historismus) in der Architektur ist ein Trend in der Architektur, der Europa und Russland in den 1830er-1890er Jahren dominierte. Der Eklektizismus ist den Merkmalen der europäischen Architektur des XV-XVIII. Jahrhunderts inhärent. Der Eklektizismus behält die architektonische Ordnung, aber darin hat er seine Exklusivität verloren. Privathauspalast des Beloselsky-Belozersky in St. Petersburg

Vielfältige Architektur historischer Stilisierungen, üblich aus der Mitte. XIX bis Ende des XX Jahrhunderts, bekannt als die Architektur der "Periode des Historismus". Gestaltung nach Wahl des Kunden für Klassik, Renaissance, Barock, Rokoko, Gotik etc. sowie für Nationalstile

Modern Modern (von französisch moderne - modern) ist einer der architektonischen Stile, der in der zweiten Hälfte des 19. - frühen 20. Jahrhunderts populärer wurde. Seine Besonderheiten sind: die Ablehnung von geraden Linien und Winkeln zugunsten natürlicherer, "natürlicher" Linien, das Interesse an neuen Technologien im Bau von Gebäuden.

Die Architektur des Jugendstils zeichnet sich auch durch den Wunsch aus, sowohl ästhetisch schöne als auch funktionale Gebäude zu schaffen. Nicht nur dem Erscheinungsbild der Gebäude wurde viel Aufmerksamkeit geschenkt, sondern auch der sorgfältig gestalteten Innenausstattung. Alle baulichen Elemente: Treppen, Türen, Pfeiler, Balkone – wurden künstlerisch bearbeitet.

Konstruktivismus Konstruktivismus ist ein sowjetischer Avantgarde-Stil, eine Richtung, die 1920 entwickelt wurde - früh. 1930er.

Die funktionale Methode ist ein theoretisches Konzept des Konstruktivismus, das auf einer wissenschaftlichen Analyse der Merkmale des Funktionierens von Gebäuden, Strukturen und städtischen Komplexen basiert. Jede Funktion entspricht der rationalsten Raumplanungsstruktur (die Form entspricht der Funktion)

Schlussfolgerung: Der Baustil ist eine Reihe von Hauptmerkmalen und Zeichen der Architektur einer bestimmten Zeit und eines bestimmten Ortes, die sich in den Merkmalen ihrer funktionalen, konstruktiven und künstlerischen Seite manifestieren (Techniken zur Konstruktion von Plänen und Volumen von Gebäudekompositionen, Baumaterialien und -strukturen, Formen und Dekoration von Fassaden, dekorative Innenarchitektur; in den allgemeinen Begriff des Stils als künstlerische Weltanschauung einbezogen, die alle Aspekte der Kunst und Kultur der Gesellschaft unter bestimmten Bedingungen ihrer sozialen und wirtschaftlichen Entwicklung umfasst; die Gesamtheit der wichtigsten ideologischen und künstlerischen Merkmale der Arbeit des Meisters.

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DAS BEGRIFF "ARCHITEKTUR"

3 DAS WORT „ARCHITEKTUR“ KOMMT VOM GRIECHISCHEN WORT „ARCHITECTON“ UND BEDEUTET „BAUMEISTER“. ARCHITEKTUR IST EINE BAUKUNST, EINE KREATIVITÄT, DIE WIRKLICHKEIT BILDET NACH DEN GESETZEN DER SCHÖNHEIT. ARCHITEKTUR DRÜCKT DEN CHARAKTER DER EPOCHE AUS, SIE WIRD VON GESELLSCHAFTLICHEN FAKTOREN BEEINFLUSST: DEM CHARAKTER DER ÖFFENTLICHEN STRUKTUR, DER DOMINANTEN IDEOLOGIE.

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ANTIKE ARCHITEKTUR

4 DER BEGRIFF „ANTIK“ WURDE VON ITALIENISCHEN HUMANISTEN WÄHREND DER RENAISSANCE EINGEFÜHRT, UM DIE GRIECHISCH-RÖMISCHE KULTUR ZU BESTIMMEN, DIE ZU DERZEIT ÄLTESTE BEKANNTE. DIE ZEIT DER ANTIKE BEGINNT IM 3. JAHRTAUSEND V.CHR. UND ENDET IM 5. V. N.CHR. (lat. antiquus - ANTIQUUS).

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5 DIE GESCHICHTE DER ALTEN WELT WIRD ÜBLICH IN MEHRERE ZEITEN UNTERTEILT: ALTE ZEIT ARCHAISCHE ZEIT KLASSISCHE ZEIT HELLENISCHE ZEIT

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GRIECHISCHE ARCHITEKTUR

7 Ende des II. Jahrtausends v. Vertreter anderer griechischer Stämme kamen auf die Halbinsel Peloponnes - Dorer, Ionier und Äoler. Das Land, in dem sie sich befanden, war reich an Materialien – zum Brennen geeigneter Ton, Holz, aber vor allem Stein, vom groben Kalkstein bis zum feinkörnigen Marmor – in diesen Gebieten mit einer zerklüfteten Küste wurden Stadtstaaten gebildet, die ihre Unabhängigkeit eifrig verteidigten. Die Bürger setzen vor allem auf den Wohlstand des Staates und die Verbesserung seines Wohlergehens, errichten öffentliche Gebäude und errichten Statuen.

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8 Griechische Architektur war Tempelarchitektur. Der griechische Tempel diente ausschließlich als Raum für eine Statue einer Gottheit. Es entstand aus dem mykenischen Megaron. Der griechische Tempel wurde zum Haupttyp des öffentlichen Gebäudes. GRIECHISCHE ARCHITEKTUR

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KIRCHEN VON GRIECHENLAND.

9 Die Griechen stellten ihre Götter als anthropomorphe Wesen dar, unsterblich und mächtiger als gewöhnliche Männer und Frauen, aber die Interessen, Leidenschaften und Schwächen der Götter waren ganz „menschlicher“ Natur. Als Wohnort der Gottheit musste der Tempel eine klare und rational gebaute Form haben. Der Prostyle, wo ein Portikus mit freistehenden Säulen vor dem Tempel in ante platziert wurde, und der Amphiprostyle, in dem sich an beiden Enden solche Portiken befanden, hatten komplexe architektonische Strukturen. Bei größeren Tempeln wurde eine der denkmalgeschützten architektonischen Formen um eine Kolonnade ergänzt, die das Gebäude von vier Seiten umgibt.

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TEMPEL VON GRIECHENLAND

10 TEMPEL DER HERA PARTHENON AKROPOLIS

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TEMPEL DER HERA

11 Eines der frühesten uns bekannten Tempelgebäude war der Tempel der Hera in Olympia. An seiner Stelle wurden jedoch nur architektonische Details und Fragmente aus Marmor gefunden, aber es ist bekannt, dass die ursprünglichen Säulen aus Holz waren, und es gibt Hinweise darauf, dass das Holz durch Marmor allmählich ersetzt wurde, als die Holzteile des Gebäudes verrotteten und verloren gingen Stärke. Die ziemlich schweren Proportionen der ältesten Marmorsäulen, die bis in unsere Zeit erhalten geblieben sind, zeugen jedoch vom Verständnis ihrer Rolle bei der Arbeit der Steinstruktur. Handwerker haben jedes Detail ausgefeilt, bis Jahrhunderte des Experimentierens zu Raffinesse und Perfektion führten. PARTHENON

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12 Die unbestrittene Schlichtheit und das Design des Parthenon begeistern jeden. Dieses weltberühmte Gebäude voller Schönheit und Harmonie ist in Wirklichkeit der Tempel der Jungfrau (griechisch „parthena“) Athena. Es wurde im dorischen Stil aus Marmor gebaut, der vom Berg Pendeli abgebaut wurde, an derselben Stelle, an der zwei seiner Vorgänger standen. Der Parthenon wurde 15 Jahre lang gebaut (447-432 v. Chr.) Das zarte Gleichgewicht der weißen Säulen des Parthenon, die vor dem blauen Himmel stehen, erfreut Generationen und Generationen und dient als ewiges Symbol der Seele und des Genies der Menschheit. PARTHENON

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13 PARTHENON. ATHEN.

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14 AKROPOLIS Niemand und nichts kann der Schönheit der Akropolis widerstehen – ein 156 Meter hoher Kalksteinfelsen, die anmutige Krone der Stadt Athen.Archäologische Ausgrabungen am Hang und auf der Spitze der Akropolis haben uns gezeigt, dass dieser heilige Felsen der erste war bewohnt in der Jungsteinzeit vor 6000 Jahren Der erste Steintempel wurde zu Beginn des 6. Jahrhunderts v. Chr. auf der Akropolis errichtet. , ersetzte den hölzernen und diente dem Kult der Göttin Athene. Einige der Skulpturen aus seinem Giebel sind im Akropolismuseum untergebracht. Während der Perserkriege wurde die Akropolis geplündert (480-479 v. Chr.). Die luxuriösen Denkmäler, die wir heute sehen, gehören der großen Ära an, als an der Spitze von Perikles der Wiederaufbau der Heiligtümer stattfand (460-429 v. Chr.). Von dieser Zeit an und während des gesamten Mittelalters blieb die Akropolis unberührt, und erst 1687 wurden einige Gebäude teilweise zerstört.

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16 Die Architektur des antiken Roms ist in mehrere Perioden unterteilt: Republikanische Periode (V. - I. Jh. v. Chr.) Kaiserzeit (31 v. Chr. - V. Jh. n. Chr.) Zeit Kaiser Konstantins (306-337 n. Chr.) ALTES ROM

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17 PANTHEON (Griechischer Tempel, der allen Göttern gewidmet ist), der einzige erhaltene in Rom (43 m hoch), das größte antike Kuppelgebäude. Das Pantheon wurde 115-125 erbaut. unter Hadrian an der Stelle eines ähnlichen Tempels im Jahr 27 v. Chr., der von Agrippa errichtet, aber 110 durch einen Blitzschlag zerstört wurde. Aus dem 7. Jahrhundert befindet sich im Besitz des Papstes und ist eine christliche Kirche (Santa Maria Rotunda). Es enthält unter anderem das Grab von Raphael. Zu Ehren des Pantheons im Jahr 1791. klassische kirche st. Genevieve, die Patronin von Paris, wurde in französisches Pantheon umbenannt (seitdem - der Ehrentempel). Es hat seinen Namen, weil dort neben den Statuen von Mars und Venus auch Statuen vieler anderer Götter aufgestellt wurden. Unter den Göttern wurde eine Statue des vergötterten Julius Cäsar, Augustus, Agrippa aufgestellt. PANTHEON

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19 An den Bauarbeiten waren der Bildhauer Diogenes aus Athen und zweifellos weitere griechische Bildhauer und Architekten beteiligt. Das Pantheon wurde als Tempel der Götter des Hauses Julius errichtet (und sie waren neben Mars und Venus fast alle römischen Götter). Nach dem Forum und dem Kolosseum ist das PANTHEON das majestätischste Denkmal der römischen Architektur und der einzige antike römische Tempel, dessen Mauern und Gewölbe unantastbar blieben. PANTHEON

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20 KOLOSSEUM IN 70-90 N.CHR. AD WURDE DAS GRÖSSTE AMPHITHEATER DES ALTEN ROM GEBAUT - OVAL IM PLAN DES KOLOSSEUMS, BERECHNET FÜR 56 TAUSEND ZUSCHAUER. SEINE DURCHMESSER 188 UND 156 M, HÖHE 48,5 M. DAS ARCHITEKTONISCHE SYSTEM DES KOLOSSEUMS BESTEHT AUS DREI EBENEN VON KANAL-BETONSTÜTZEN, DIE DIE MIT MARMOR AUSGEKLEIDETEN BESICHTIGUNGSPLÄTZE STÜTZEN. DIE GALERIEN DER BEIDEN UNTEREN REIHEN SIND TRADITIONELLE ZYLINDRISCHE WÖLBUNGEN, IN DER SPÄTEREN DRITTEN REIHE ERRICHTET WERDEN KREUZGEWÖLBE ANGEWENDET, DIE DURCH DAS ABSCHNEIDEN VON ZWEI ZYLINDRISCHEN WÖLBEN ANGEWENDET WERDEN. DIE MAUER WIRD MIT EINEM HOHEN DACHBODEN ABGESCHLOSSEN – EINE MAUER ÜBER DEM KRONENDEN GESIMS. DIE RIESENFLÄCHE DER WÄNDE DES KOLOSSEUMS, bedeckt mit TRAVERTIN, MACHT DEN EINDRUCK VON MACHT UND KRAFT.

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22 Byzantinische Architektur von Sofia in Konstantinopel Sofia in Konstantinopel, ein vorübergehendes Werk der byzantinischen Architektur.Die Hauptkathedrale der Hauptstadt des Reiches wurde von den Meistern von Anfimiy und Isidor erbaut.Die größte Komplexität, die sie während des Baus überwinden mussten Die Kirche der Hl. Sophia hatte die grandiose Größe des von Kaiser Justinian bestellten Baus. Sie hatten keine Rohstoffe für die Herstellung von Beton zur Hand, daher war das Meisterwerk des architektonischen Denkens von Anfimiya und Isidor die riesige Halbkugel der Kirche Hauptkuppel, getragen vom „Skelett“ der zahlreichen Bögen und Bögen, die die Hauptlast tragen.Die Hauptkathedrale des Imperiums konnte nicht ohne die mitreißenden Mosaiken im Inneren gelassen werden.

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23 RUSSISCHE KUNST DES MITTELALTERS AB DEM 10. JAHRHUNDERT UND BIS ZUM ENDE DES 17. JAHRHUNDERTS IST ES UNGETRENNT MIT DER KIRCHE UND DEM CHRISTLICHEN GLAUBEN VERBUNDEN.IN DER KYIV-RUS ENTSTANDEN IM 11. JAHRHUNDERT VIELE PRÄCHTIGE KIRCHEN, DIE MIT MOSAIKEN UND FRESKEN VERSCHÖNKT SIND. ALLE ALTEN RUSSISCHEN GEBÄUDE AUS DIESER ZEIT WAREN AUS HOLZ ODER HOLZERDE, DIE ERSTEN MONUMENTALEN KIRCHEN IN RUSS WURDEN NACH BYZANTINISCHEM VORBILD ERRICHTET. DIE ARCHITEKTUR DER HOLZKIRCHEN WAR DREI TYPEN: ZELLKIRCHEN, ACHTECKIG UND ABGESTUFT. EIN NEUER STIL DER KIRCHENARCHITEKTUR ENTWICKELT: DOPPELTE UND DREIFACHE DEKORATIVE ZELTE AUF EINEM GESCHLOSSENEN Gewölbe. RUSSISCHES MITTELALTER

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24 DIE KIRCHE DER ZWÖLF APOSTEL AUF DEM GUSS. 1454 KIRCHE VON SIMEON DER GRENZE DES KLOSTERS ZVERIN. 1467

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25 Der Begriff „romanische Kunst" tauchte zu Beginn des 19. Jahrhunderts auf. Der Bau romanischer Kunst in verschiedenen Ländern und Regionen Europas verlief uneinheitlich. Der Massenbau und Wiederaufbau der Kirchen fand statt. Der erste gesamteuropäische Stil wurde geformt : Die romanische Architektur war geboren Die Architektur war geboren und vor allem das Kloster besetzte das Kloster FÜHRENDE STELLUNG IN DER RÖMISCHEN KUNST IN DER RÖMISCHEN ARCHITEKTUR IST SCHLOSS- UND KIRCHENBAU MÖGLICH. RÖMISCHER STIL

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KIRCHENARCHITEKTUR

26 Große Klöster besaßen enorme Macht und Reichtum. In Klöstern wurden hervorragende Werke der Architektur, Skulptur und Malerei geschaffen. Die Schreine warteten auf Hilfe und Wunder, damit die Reliquien der Heiligen die Krankheiten heilen und vor dem Unglück schützen könnten. Die Hauptsache Christliche Schreine waren in Jerusalem, Rom, Rom, Rom IM NORDSPANIEN, ETC.

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27 DIE ARCHITEKTUR DER KIRCHEN WAR IHR HAUPTZIEL, EINE GROSSE ANZAHL VON MENSCHEN ZU UNTERBRINGEN. DIE GRÖSSE DER KIRCHEN WACHSTE, WAS ZUR ENTWICKLUNG NEUER DESIGNS VON WÖLBUNGEN UND STÜTZEN VERURSACHT WURDE: Zylinder- und Kreuzgewölbe, massive dicke Wände, große Stützen, eine Fülle glatter Oberflächen – CHARAKTERISTISCHE MERKMALE EINER RÖMISCHEN KIRCHE. KIRCHENARCHITEKTUR

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SCHLOSSARCHITEKTUR

28 In der Romanik änderte sich die profane Architektur. Die Größen wurden zu Stein und verwandelten sich in uneinnehmbare Festungen. Auf der Spitze der Türme stellten sie eine Patrouille dar. Es gab zahlreiche Nebengebäude mit der Festungsmauer. Da die Burgherrschaft von einer Tiefe umgeben war Wie in jedem Land Westeuropas entfaltete es sich in Spanien in Spanien DER BAU VON BURGEN UND FESTUNGEN DAS KÖNIGREICH KASTILIEN WURDE DAS WIRKLICHE LAND DER BURGEN.

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30 Der Name „gotische Kunst" entstand in der Renaissance. Die Gotik wurde als eine Kunst bezeichnet, die nicht den alten Traditionen folgte. In verschiedenen europäischen Ländern hatte die Gotik ihre charakteristischen Merkmale und ihren chronologischen Rahmen, aber ihr Beginn war im XIII-XIVV. Die Gotik Kathedralen waren einfach und nach oben gerichtet Dies liegt daran, dass in der gotischen Architektur die Neugestaltung der Bögen begann Die gotische Kunst entstand und entwickelte sich zunächst in der französischen Provinz Ile de Franca UND HÖHE VON 142,5 METERN - DIE GRÖSSTE IN FRANKREICH . GOTISCHE KUNST IST EINE DER HELLSTEN ERFOLGE DES MITTELALTERS. GOTHIC STYLE

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31 TURM SPITZE WESTTURM PINACLE (ZIERTURM) MITTELSCHIFF WESTPORTAL

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32 KATHEDRALE IN AMIENS. WESTLICHE FASSADE 1220-1236

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33 Im XIII-XIV Jahrhundert. In den Stadtrepubliken Italiens begann sich eine neue säkulare Kultur zu bilden, die vom Humanismus der Antike durchdrungen war.Die Bewegung zur Wiederbelebung der antiken Zivilisation wurde Renaissance (fr. - Wiederbelebung) genannt.Die Zeit der Renaissance-Architektur in Italien ist das XV-XVI Jahrhundert, die Hauptperioden sind die frühe, hohe und späte Renaissance. Die charakteristischsten Denkmäler sind in Florenz erhalten geblieben, wo der prominenteste Architekt der frühen Renaissance arbeitete. Brunelleschi. RENAISSANCE

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34 1421-1444 baute das erste Gebäude eines Waisenhauses in der Geschichte der Architektur – Ospedale degli Innocenti (was auf Italienisch „Krankenhaus und Zufluchtsort der Unschuldigen“ bedeutet). nahe an seinem realen Wachstum, im Gegensatz zu gotischen Gebäuden mit hohen Gewölben. RENAISSANCE

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35 BAROCKARCHITEKTUR Die charakteristischsten Merkmale der italienischen Architektur des 17. Jahrhunderts. in den Denkmälern Roms verkörpert. Dieser Stil verband Gebäude aus verschiedenen Epochen zu einem architektonischen Ganzen. In der römischen Barockarchitektur tauchten neue Typen von Tempel-, Stadtplatz- und Palastensemble auf. Die Hauptmerkmale des Barock: emotionale Ausdruckskraft, Umfang und Sättigung mit Bewegung. Als erstes Beispiel des Stils kann die Kirche Il Gesu angesehen werden, die von den Architekten Giacomo Barozzi da Vignola und Giacomo della Porta für den klösterlichen Orden der Jesuiten im Jahr 1575 erbaut wurde.Drei Meister leisteten einen großen Beitrag zur Schaffung der barocken Kirchenarchitektur : Carlo Maderna, Francesco Borromini, Lorenzo Bernini.

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36 BAROCKARCHITEKTUR Im 17. Jahrhundert wurden in Italien viele Palastensembles gebaut. Barockmeister versuchten, die Merkmale städtischer und vorstädtischer Gebäude in ihnen zu kombinieren. Ein markantes Beispiel für diesen Ansatz ist der Palazzo (Palast) Barberini (1625-1663), dessen Bau von Maderna begonnen und von Borromini und Bernini vollendet wurde. Der barocke Stil basierte auf religiösen Vorstellungen: „Ein Mensch muss seine Sünden bereuen, die Seele in völlige Unterwerfung unter den Willen Gottes bringen und dadurch der Erkenntnis der Wahrheit und der Wiedervereinigung mit Gott näher kommen.“

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37 CARLO MADEON ST. PETER 1607-1617 ROM.

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38 KLASSIZISMUS – IDEALE UND KÜNSTLERISCHE RICHTUNG UND STIL IN DER EUROPÄISCHEN KUNST des 17. Jahrhunderts. ANTIQUITÄT ALS ETHISCHER UND KÜNSTLERISCHER STANDARD BETRACHTET. KUNSTSTOFF HARMONIE UND KLARHEIT IST PERSÖNLICH. „KLASSIZISMUS“ KANN WÖRTLICH MIT „AUF DER BASIS DER KLASSIKER“ ÜBERSETZT WERDEN, D. H. KUNSTWERKE, DIE ALS PROBEN DER VOLLKOMMENHEIT, EINES IDEALS ANERKANNT WERDEN. DAS SYSTEM DER KUNSTERZIEHUNG DES KLASSIMUS WURDE AUF DER STUDIE DER ANTIKEN- UND RENAISSANCE-KUNST AUFGEBAUT. KLASSIZISMUS

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39 KATHEDRALE DES HAUSES DER INVALIDEN. 1680-1706. PARIS.

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40 IN DER ERSTEN HÄLFTE DES 17. Jh. DIE HAUPTSTADT FRANKREICHS WANDELTE SICH VON EINER FESTUNGSSTADT ZU EINER RESIDENZENSTADT. DAS AUSSEHEN VON PARIS WIRD JETZT NICHT VON FESTUNGSMAUERN UND BURGEN BESTIMMT, SONDERN VON PALASTEN, PARKS, EINEM REGELMÄSSIGEN SYSTEM VON STRASSEN UND PLATZ. DIE SPITZE DER ENTWICKLUNG EINER NEUEN RICHTUNG IN DER ARCHITEKTUR VON STALVERSAL - DIE GRAND COURT RESIDENZ DER FRANZÖSISCHEN KÖNIGE IN DER NÄHE VON PARIS. Allmählich begann der Klassizismus, politische Ideale zu verkünden, und die Kunst wurde zu einem Mittel der ideologischen Propaganda. VLUVRE verkörperte Ideen und Stimmungen, die den Franzosen nahe kamen: Strenge und Feierlichkeit, Größe und äußerste Einfachheit. ARCHITEKTUR DES KLASSIZISMUS

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41 LOUIS LEVAULT, JULES HARDOUIN-MANSART, ANDRE LENOTRE. VERSAILLES. 1669-1685

43 ROKOKO-ARCHITEKTUR EIN TYPISCHES BEISPIEL DER ROKOKO-ARCHITEKTUR IST DAS HOTEL SUBIZE IN PARIS, DAS 1705-1709 FÜR DEN PRINCE DE SUBIZE ERRICHTET WURDE. WIE ANDERE HERRENHÄUSER IST ES DURCH EINE HOHE MAUER MIT EINEM LUXURIÖSEN EINGANGSTOR VON DEN ANGRENZENDEN STRASSEN GETRENNT. IN DIESEM HOTEL SIND ALLE ECKEN ABGERUNDET, ES GIBT KEINE GERADE LINIEN. EBENFALLS ENTSTEHTE EINES DER SCHÖNSTEN STÄDTISCHEN GESEMME FRANKREICHS IN DER EPOCHE DES ROKOKO - DAS ENSEMBLE AUS DREI PLATZEN IM DORF NANCY IN LORRAMONY, GEBAUT 1752-1755. DER AUTOR DIESES PROJEKTS WAR EMANUEL HRE DE CORNY. ROYAL SQUARE – IST WIE EIN RIESIGER INNENHOF, FAST OVAL. IM ZENTRUM STEHT DAS REITERDENKMAL VON HERZOG STANISLAWS I. DAS ENSEMBLE IN NANCY SCHLIESST DAS ROKOKO ZEITLICH AB.

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44 Eklektizismus ist die bedingte Sammelbezeichnung für die Periode in der Entwicklung der Architektur und angewandten Kunst der europäischen Länder und der USA in der Mitte und zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, die sich oft in der mechanischen Verbindung von Elementen verschiedener Stilrichtungen unterscheidet Das Mischen von Formen verschiedener Stilrichtungen führte zu einer Verletzung der Beziehung zwischen Funktion, Design und Aussehen der Architektur.

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45 NEOKLASSIZISMUS Ideologische und künstlerische Richtung und Stil in der europäischen Kunst der zweiten Hälfte des 18. bis frühen 19. Jahrhunderts; eine Strömung in der europäischen Kunst zu Beginn des 20. Jahrhunderts, die die klassischen Traditionen der Kunst der Antike, der Renaissance und des Klassizismus als höchste künstlerische Norm, Ideal und unerreichbares Vorbild betrachtete.

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46 Die wichtigste Rolle in der Architektur des englischen Neoklassizismus spielten zwei Meister, William Chambers und Robert Adam.Dieser Stil wird zu Ehren seines Schöpfers oft einfach „Adams Stil“ genannt. Neoklassizismus des 18. Jahrhunderts. von 2 Architekten fertiggestellt: George Dance the Younger und Sir John Soane. John Soane war der Chefarchitekt des Gebäudes der Bank of England und widmete einen bedeutenden Teil seines Lebens seinem Bau, und es war dieser Architekt, der den englischen Neoklassizismus des 18. Jahrhunderts zusammenfasste. NEOKLASSIZISMUS

MODERN

48 DER IDEOLOGE DES NEUEN STILS IN DER ARCHITEKTUR WAR EIN IN DEUTSCHLAND ARBEITENDER BELGIER van de VELDE. BEI DEN ARBEITEN DES SPANISCHEN ARCHITEKTEN A. GAUDI (1852-1924) HABEN AUCH DIE TRAGSTRUKTUREN DIE SILHOUETTE „FLIEßENDER LINIEN“ IM MODERNEN STIL, WURDEN STADTVILLEN UND LANDVILLEN GEBAUT.

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FUNKTIONALISMUS

49 RICHTUNG IN DER ARCHITEKTUR DES XX. JAHRHUNDERTS, DIE DAS PRINZIP DER PRAKTISCHEN FUNKTIONEN, LEBENSWICHTIGEN MENSCHLICHEN BEDÜRFNISSE BEI DER BESTIMMUNG VON PLÄNEN UND FORMEN VON STRUKTUREN GENEHMIGTE. IN DER BAUHAUSE - KUNST- UND GEWERBESCHULE WEIMAR, DIE VOM ARCHITEKTEN W. GROPIUS GEGRÜNDET WURDE, ENTSTEHT EINE NEUE FLÜSSE IN DER ARCHITEKTUR - DER FUNKTIONALISMUS, DER DIE IDEE DER SYNTHESE VON KUNST UND TECHNOLOGIE ZUR GRUNDFORM VERKÜNDET. DER FUNKTIONALISMUS ERFORDERT EINE STRENGE ÜBEREINSTIMMUNG DER GEBÄUDE MIT DEN IN IHNEN AKTUELLEN PRODUKTIONS- UND HAUSHALTSPROZESSEN.

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ABSCHLUSS

50 DESHALB SOLLTEN SIE BEREITS VERSTEHEN, DASS SICH DIE FUNKTIONALEN, KONSTRUKTIONELLEN UND ÄSTHETISCHEN EIGENSCHAFTEN DER ARCHITEKTUR WÄHREND DES HISTORISCHEN PROZESSES VERÄNDERT UND IN ARCHITEKTURSTILEN INKARNIERT WURDEN. DIE GESCHICHTE ZEIGT UNS EINE SICH STÄNDIG ENTWICKELNDE, ÄNDERNDE ARCHITEKTUR IM PROZESS DES KAMPFES DES NEUEN MIT DEM ALTEN, VERÄNDERUNGEN IM ALLGEMEINEN KÜNSTLERISCHEN STIL MIT DER NATIONALEN INDIVIDUALITÄT DER ARCHITEKTUR JEDES LÄNDERS. JEDOCH GIBT ES IN JEDER PERIODE STÄNDIGE ZEICHEN, DIE DEN STIL DEFINIEREN. DER STIL EINER BESTIMMTEN ÄRA STIRBT MIT IHM UND KANN NICHT VOLLSTÄNDIG WIEDERHERGESTELLT WERDEN.

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