Bittere frühromantische Geschichten gelesen. Frühe Werke von M

Das Leben von A. M. Gorki war abwechslungsreich und widersprüchlich. Die Kindheit war nicht einfach, die Mutter starb früh, der Großvater ging bankrott, und sein „Leben unter Menschen“ begann. Von den Nöten und Schlägen eines harten Lebens wird er durch die Liebe zum Lesen und den Wunsch, Schriftsteller zu werden, gerettet, um zu beschreiben, was er gesehen hat. Literatur spielte in Gorkis Leben eine große Rolle. Sie half ihm, sich über den Alltag zu erheben und zeigte, wie weit, schwierig und gleichzeitig wunderbar das menschliche Leben ist.
M. Gorkis erste Geschichte – „Makar Chud-ra“ – wurde mit enthusiastischer Bewunderung für das Bild der Zigeunerin Radda angefacht, die auf Kosten ihres Lebens das mächtige Herz von Loika Zobar auf die Probe stellte. Das Schreiben dieser Geschichte markierte den Beginn seiner weiteren Arbeit im Geiste der Heldenromantik, da der Schriftsteller selbst nach Wegen suchte, die ewigen Probleme der Menschheit zu lösen und nach einem besseren Leben strebte. Und um dieses Leben zum Besseren zu verändern, so wie er es verstand, konnten Menschen, die zutiefst inspiriert, desinteressiert, anständig und zielstrebig waren, keine Minute an ihr persönliches Wohlbefinden denken, da sie im Leben seine schönen Seiten, seine spirituellen Werte sahen.
Solche Helden in Gorkis Werken sind Danko, Burevestnik, Sokol, Chelkash und andere.
Die ersten Zeilen in den meisten dieser Werke von Gorki waren ein Aufruf zum Heldentum. In der Geschichte „Alte Frau Izergil“ wird eine Verbindung zwischen Legende und Realität hergestellt. Die beiden Legenden in der Geschichte stehen einander gegenüber. Lar-ra ist stolz, egoistisch, egoistisch, er schätzt nur sich selbst und die Freiheit. Danko strebt nach Freiheit für alle. Larra wollte den Menschen nicht einmal ein Teilchen seines „Ich“ geben, und Danko gibt sein ganzes Selbst.
Das Märchen „Das Mädchen und der Tod“ ist ein bemerkenswerter Ausdruck des unveränderlichen Glaubens des Autors an die Fähigkeit des menschlichen Herzens, in schwierigen Zeiten zu siegen und durchzuhalten.
„Chelkash“ ist eine der Geschichten aus dem Zyklus über Menschen aus dem Volk, die hohe ästhetische Qualitäten in sich tragen. Der Konflikt hängt mit der Situation des Umherirrens, der Flucht aus der Heimat zusammen. Auf der Straße der Komplizenschaft bei einem Verbrechen prallen zwei Menschen aufeinander – der eine aus Gewohnheit, der andere aus Zufall. Misstrauen, Neid, unterwürfige Dienstbereitschaft, Angst, Gavrilas Unterwürfigkeit stehen Chelkashs Nachsicht entgegen, Verachtung, Selbstvertrauen, Mut und Liebe zu Chelkashs Freiheit. Der Autor betont die spirituelle Überlegenheit von Chelkash. Die Gesellschaft braucht Chelkash jedoch nicht, im Gegensatz zum kleinen Meister Gavrila. Das ist sowohl das romantische als auch das tragische Pathos des Werkes. Romantisches Weltbild ist auch in der Beschreibung der Natur präsent.
Das Genre der Werke „Song of the Petrel“, „Song of the Falcon“ wird als Lied definiert. Beide Lieder haben auch andere Genremerkmale - sie enthalten die Merkmale einer Parabel. Der Standpunkt der Hauptfiguren: der Gegensatz einer starken Persönlichkeit und der Gesellschaft. Die Natur spiegelt den inneren Zustand der Charaktere wider. Nach dem Bild dieser kühnen und stolzen Vögel möchte der Autor so viele Menschen wie möglich sehen, die danach streben, das Leben der Menschen zum Besseren zu verändern, damit alle Menschen in Frieden und Harmonie leben.
Als er seine frühen Werke schuf, wollte Gorki in den Menschen, die sie lesen, den Wunsch sehen, sich ein Beispiel an seinen positiven Helden zu nehmen, den Wunsch, ihre innere und geistige Welt, ihr Aussehen und infolgedessen das Leben selbst zu verändern. Das versucht der Autor zu erreichen.

Essay über Literatur zum Thema: Frühwerke von M. Gorki

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Die erste Schaffensperiode des großen Schriftstellers M. Gorki wurde als Periode der Romantik charakterisiert.

Das wichtigste romantische Werk von Gorki ist das Bild eines heldenhaften Mannes, der im Namen des Volkes zu einer Leistung bereit ist. Die Geschichte „Alte Frau Izergil“ ist von großer Bedeutung, um dieses Bild zu enthüllen. Darin zeigte Gorki das Schicksal von zwei Menschen: Larra und Danko. Einer von ihnen brachte den Menschen Gutes, der andere - Böses.

Larra war der Sohn eines Adlers, sehr stolz wie sein Vater. Einmal im Stamm seiner Mutter, sprach er mit hoch angesehenen Menschen auf Augenhöhe. Larra glaubte, dass er der Beste auf Erden war und dass es keine anderen wie ihn gab. Er behandelte Menschen wie Sklaven. Für ihn waren Mitleid, Respekt vor anderen, Liebe unverständlich. Er war allein und er war stolz auf sich. Er brauchte nichts, und er gab anderen nichts.

Als er ein Mädchen brutal tötete, konnten die Leute keine angemessene Strafe für ihn finden. Nachdem sie mit ihm gesprochen hatten, stellten sie fest, dass ihm Eigensinne und Gefühle fremd waren. Larra wollte in allem wie sein Vater sein, genauso unabhängig und einsam stolz sein. Aber sein Vater war allein. Er braucht Kommunikation, Familie, Liebe, Freundschaft, Verantwortung für jemanden. Dann entschieden die Leute vom Stamm, dass es besser war, ihn in Ruhe zu lassen. Larra wandelte lange Zeit auf der Erde. Er bekam alles, was er wollte, und die Menschen konnten ihn nicht töten, geschützt durch Gottes Strafe. Und als ihnen das klar wurde, fingen sie an, ihn auszulachen. Die Leute haben jegliches Interesse an ihm verloren. Dann wurde Larra noch einsamer. Er verstand, wozu das Volk ihn verurteilt hatte, welche grausame Strafe sie für ihn gewählt hatten. Er verstand, wie Menschen sich fühlen und wie sie leben. Er wollte Kommunikation, Zuneigung, Liebe, aber das konnte er nicht bekommen, weil er von allen abgelehnt wurde.

Ein weiterer Held der Geschichte ist Danko. Feinde griffen einen Stamm an. Und vor ihnen stand die Wahl: sich dem Feind in ewige Sklaverei zu ergeben oder durch einen undurchdringlichen Wald zu gehen. Sie konnten sich nicht entscheiden, sie saßen alle da und dachten nach. Und dann erschien Danko. Er war ein mutiger und gutaussehender junger Mann. Er sagte: „Wende mit Gedanken keinen Stein aus dem Weg. Wer nichts tut, dem passiert nichts. Warum verschwenden wir Energie mit Gedanken und Sehnsüchten? Steh auf, lass uns in den Wald gehen und durch ihn gehen!“ Menschen, die vom Tod erschrocken, von Angst gefesselt und von Gedanken erschöpft waren, gehorchten der klaren und wahrheitsgemäßen Stimme von Danko. Sie, willensschwach und geschwächt, gehorchten der guten und mächtigen Kraft, die von Danko ausgestrahlt wurde. In ihnen gebar er die Hoffnung auf ein gutes Leben. Wenn die Menschen jedoch müde wurden und den Mut verloren, schämten sie sich, es sich selbst einzugestehen. Dann wurden sie verbittert gegenüber Dan-ko. Menschen griffen ihn an und wollten ihn töten. Danko konnte ihnen nicht aus Mitleid böse werden. Er liebte die Menschen sehr, und er bewies all seine Liebe mit seiner Tat. Danko riss ihm das Herz aus der Brust und führte die Menschen durch den Wald, indem er den Weg beleuchtete. Als die Menschen aus dem Wald kamen, vergaßen sie vor Freude geblendet, was für einen hohen Preis Danko für sie gezahlt hatte. Er starb, sein Herz mit Funken über den ganzen Himmel verstreut, aber das Bild des Helden-Befreiers wird für immer in den Herzen der Menschen leben. „Im Leben gibt es immer Platz für Heldentaten“, sagt die alte Frau Izergil.

In dem Gedicht "Das Mädchen und der Tod" verherrlicht M. Gorki das Gefühl der Liebe, das den Tod besiegt hat.

In dem berühmten Theaterstück „Das Lied des Falken“ lässt sich die Idee einer Heldentat nachvollziehen. Der Falke ist die Verkörperung eines Kämpfers für das Glück der Menschen. M. Gorki zeigt uns den idealen Helden, der sich durch Mut, Heldentum, Todesverachtung und Feindeshass auszeichnet. „Wahnsinn, Mut – das ist die Weisheit des Lebens! Oh tapferer Falke! Du bist im Kampf mit deinen Feinden verblutet. Aber es wird Zeit - und Tropfen deines heißen Blutes werden wie Funken in der Dunkelheit des Lebens auflodern und viele tapfere Herzen werden mit einem wahnsinnigen Durst nach Freiheit entfacht, Licht!

Jeder Held der romantischen Geschichten von M. Gorki ist eine aktive, zielstrebige Person, die dem Bösen in jeder Hinsicht widersteht.

Der große russische Schriftsteller Maxim Gorki (Peshkov Alexei Maksimovich) wurde am 16. März 1868 in Nischni Nowgorod geboren - gestorben am 18. Juni 1936 in Gorki. Schon früh „ging er ins Volk“, wie er selbst sagt. Er lebte hart, verbrachte die Nacht in den Slums zwischen allerlei Gesindel, wanderte umher, unterbrochen von einem zufälligen Stück Brot. Er durchquerte weite Gebiete, besuchte den Don, die Ukraine, das Wolgagebiet, Südbessarabien, den Kaukasus und die Krim.

Anfang

Er engagierte sich aktiv in sozialen und politischen Aktivitäten, weshalb er mehr als einmal festgenommen wurde. 1906 ging er ins Ausland, wo er begann, erfolgreich seine Werke zu schreiben. Bis 1910 erlangte Gorki Berühmtheit, seine Arbeit erregte großes Interesse. Früher, im Jahr 1904, erschienen kritische Artikel und dann Bücher "Über Gorki". Gorkis Werke interessierten Politiker und Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens. Einige von ihnen glaubten, der Schriftsteller sei zu frei, um die Ereignisse im Land zu interpretieren. Alles, was Maxim Gorki schrieb, Theaterstücke oder journalistische Essays, Kurzgeschichten oder mehrseitige Geschichten, stieß auf Resonanz und wurde oft von regierungsfeindlichen Reden begleitet. Während des Ersten Weltkriegs nahm der Schriftsteller eine offen antimilitaristische Position ein. begeisterte das Jahr und verwandelte seine Wohnung in Petrograd in einen Treffpunkt für politische Persönlichkeiten. Oft sprach Maxim Gorki, dessen Werke immer aktueller wurden, mit Rezensionen seiner eigenen Arbeit, um Fehlinterpretationen zu vermeiden.

Im Ausland

1921 ging der Schriftsteller zur Behandlung ins Ausland. Maxim Gorki lebte drei Jahre in Helsinki, Prag und Berlin, zog dann nach Italien und ließ sich in der Stadt Sorrento nieder. Dort nahm er die Veröffentlichung seiner Memoiren an Lenin auf. 1925 schrieb er den Roman Der Fall Artamonow. Alle Werke Gorkis dieser Zeit wurden politisiert.

Rückkehr nach Russland

Das Jahr 1928 war ein Wendepunkt für Gorki. Auf Einladung Stalins kehrt er nach Russland zurück und zieht einen Monat lang von Stadt zu Stadt, trifft Menschen, lernt die Errungenschaften der Industrie kennen, beobachtet, wie sich der sozialistische Aufbau entwickelt. Dann reist Maxim Gorki nach Italien ab. Im folgenden Jahr (1929) kommt der Schriftsteller jedoch erneut nach Russland und besucht diesmal die Solowezki-Sonderlager. Gleichzeitig hinterlassen die Bewertungen die positivsten. Alexander Solschenizyn erwähnte diese Reise von Gorki in seinem Roman

Die endgültige Rückkehr des Schriftstellers in die Sowjetunion erfolgte im Oktober 1932. Seitdem lebt Gorki in ersterem auf Spiridonovka, in einer Datscha in Gorki, und fährt in den Ferien auf die Krim.

Erster Schriftstellerkongress

Nach einiger Zeit erhält der Schriftsteller einen politischen Auftrag von Stalin, der ihn mit der Vorbereitung des 1. Kongresses der sowjetischen Schriftsteller betraut. Im Lichte dieses Befehls erstellt Maxim Gorki mehrere neue Zeitungen und Zeitschriften, veröffentlicht Buchreihen über die Geschichte der sowjetischen Werke und Fabriken, den Bürgerkrieg und einige andere Ereignisse der Sowjetzeit. Dann schrieb er Stücke: "Egor Bulychev und andere", "Dostigaev und andere". Einige von Gorkis früher geschriebenen Werken wurden von ihm auch bei der Vorbereitung des ersten Schriftstellerkongresses verwendet, der im August 1934 stattfand. Auf dem Kongress wurden hauptsächlich organisatorische Fragen gelöst, die Führung des zukünftigen Schriftstellerverbandes der UdSSR gewählt und Schriftstellersektionen nach Genres geschaffen. Gorkis Werke wurden auch auf dem 1. Kongress der Schriftsteller ignoriert, aber er wurde zum Vorsitzenden des Gremiums gewählt. Im Allgemeinen wurde die Veranstaltung als erfolgreich angesehen, und Stalin dankte Maxim Gorki persönlich für seine fruchtbare Arbeit.

Popularität

M. Gorki, dessen Werke viele Jahre lang heftige Kontroversen unter der Intelligenz verursachten, versuchte, sich an der Diskussion seiner Bücher und insbesondere Theaterstücke zu beteiligen. Von Zeit zu Zeit besuchte der Schriftsteller Theater, wo er sich davon überzeugen konnte, dass die Menschen seiner Arbeit nicht gleichgültig gegenüberstanden. Tatsächlich wurde der Schriftsteller M. Gorki, dessen Werke für den einfachen Mann verständlich waren, für viele zum Dirigenten eines neuen Lebens. Das Theaterpublikum ging mehrmals zur Aufführung, las und las Bücher.

Gorkis frühromantische Werke

Die Arbeit des Autors kann in mehrere Kategorien unterteilt werden. Gorkis frühe Werke sind romantisch und sogar sentimental. Sie spüren immer noch nicht die Starrheit der politischen Gefühle, die mit späteren Geschichten und Romanen des Schriftstellers gesättigt sind.

Die erste Geschichte des Autors „Makar Chudra“ handelt von flüchtiger Zigeunerliebe. Nicht weil es flüchtig war, weil „die Liebe kam und ging“, sondern weil es nur eine Nacht dauerte, ohne eine einzige Berührung. Liebe lebte in der Seele und berührte nicht den Körper. Und dann starb ein Mädchen durch einen geliebten Menschen, die stolze Zigeunerin Rada starb und nach ihr Loiko Zobar selbst - segelte Hand in Hand zusammen durch den Himmel.

Erstaunliche Handlung, unglaubliche Kraft des Geschichtenerzählens. Die Geschichte „Makar Chudra“ wurde für viele Jahre zum Markenzeichen von Maxim Gorki und nahm in der Liste der „Frühwerke von Gorki“ fest den ersten Platz ein.

Der Schriftsteller arbeitete in seiner Jugend hart und fruchtbar. Gorkis frühromantische Werke sind ein Erzählzyklus, dessen Helden Danko, Sokol, Chelkash und andere sind.

Eine Kurzgeschichte über spirituelle Exzellenz regt zum Nachdenken an. "Chelkash" ist eine Geschichte über eine einfache Person, die hohe ästhetische Gefühle in sich trägt. Flucht aus der Heimat, Landstreicherei, Treffen zu zweit - der eine ist mit den üblichen Geschäften beschäftigt, der andere wird zufällig herbeigebracht. Neid, Misstrauen, Bereitschaft zum unterwürfigen Gehorsam, Angst und Unterwürfigkeit von Gavrila stehen Chelkashs Mut, Selbstvertrauen und Freiheitsliebe entgegen. Im Gegensatz zu Gavrila braucht die Gesellschaft Chelkash jedoch nicht. Romantisches Pathos ist mit dem Tragischen verwoben. Auch die Beschreibung der Natur in der Geschichte ist in einen romantischen Schleier gehüllt.

In den Geschichten „Makar Chudra“, „Alte Frau Izergil“ und schließlich in „Das Lied des Falken“ lässt sich die Motivation für „den Wahnsinn der Tapferen“ nachvollziehen. Der Autor versetzt die Charaktere in schwierige Situationen und führt sie dann ohne jede Logik zum Finale. Deshalb ist die Arbeit des großen Schriftstellers interessant, dass die Erzählung unvorhersehbar ist.

Gorkis Werk "Alte Frau Izergil" besteht aus mehreren Teilen. Die Figur ihrer ersten Geschichte - der Sohn eines Adlers und einer Frau, die scharfäugige Larra, wird als Egoistin dargestellt, die zu hohen Gefühlen unfähig ist. Als er die Maxime hörte, dass man für das, was man genommen hat, zwangsläufig bezahlen muss, drückte er sein Unglauben aus und sagte: "Ich möchte unversehrt bleiben." Die Menschen lehnten ihn ab und verdammten ihn zur Einsamkeit. Larras Stolz erwies sich als fatal für ihn.

Danko ist nicht weniger stolz, aber er behandelt die Menschen mit Liebe. Daher erhält er die notwendige Freiheit für seine Stammesgenossen, die ihm glauben. Trotz der Drohungen derer, die bezweifeln, dass er den Stamm aus dem jungen Anführer herausführen kann, setzt er seinen Weg fort und zieht Menschen mit sich. Und als allen die Kraft ausging und der Wald nicht endete, riss Danko seine Brust auf, nahm ein brennendes Herz heraus und beleuchtete den Weg, der sie zur Lichtung führte, mit seiner Flamme. Die undankbaren Stammesangehörigen, die sich befreiten, sahen nicht einmal in Richtung Dankos, als er fiel und starb. Die Menschen liefen weg, auf der Flucht traten sie auf das flammende Herz, und es zersprang in blaue Funken.

Gorkis romantische Werke hinterlassen einen unauslöschlichen Eindruck in der Seele. Die Leser fühlen sich in die Charaktere hinein, die Unvorhersehbarkeit der Handlung hält sie in Atem und das Ende ist oft unerwartet. Darüber hinaus zeichnen sich Gorkis romantische Werke durch eine tiefe Moral aus, die unaufdringlich ist, aber zum Nachdenken anregt.

Im Frühwerk des Schriftstellers dominiert das Thema der individuellen Freiheit. Die Helden von Gorkis Werken sind freiheitsliebend und sogar bereit, ihr Leben für das Recht zu geben, ihr eigenes Schicksal zu wählen.

Das Gedicht „Das Mädchen und der Tod“ ist ein anschauliches Beispiel für Selbstaufopferung im Namen der Liebe. Ein junges, lebensfrohes Mädchen macht für eine Liebesnacht einen Deal mit dem Tod. Sie ist bereit, morgens ohne Reue zu sterben, nur um ihren Geliebten wiederzusehen.

Der König, der sich für allmächtig hält, verurteilt das Mädchen nur deshalb zum Tode, weil er nach seiner Rückkehr aus dem Krieg schlechte Laune hatte und ihr fröhliches Lachen nicht mochte. Der Tod verschonte die Liebe, das Mädchen blieb am Leben und „knochig mit der Sense“ hatte schon keine Macht mehr über sie.

Romantik ist auch im "Sturmvogellied" präsent. Der stolze Vogel ist frei, er ist wie ein schwarzer Blitz, der zwischen der grauen Ebene des Meeres und den über den Wellen hängenden Wolken dahinrast. Lass den Sturm stärker wehen, der tapfere Vogel ist bereit zu kämpfen. Und für einen Pinguin ist es wichtig, seinen fetten Körper in den Felsen zu verstecken, er hat eine andere Einstellung zum Sturm – egal wie nass sein Gefieder ist.

Der Mensch in Gorkis Werken

Der besondere, raffinierte Psychologismus von Maxim Gorki ist in all seinen Geschichten präsent, wobei der Persönlichkeit immer die Hauptrolle zugeschrieben wird. Auch heimatlose Landstreicher, die Charaktere der Pension, stellt der Autor trotz ihrer Not als geachtete Bürger dar. Die Person steht in Gorkis Werken im Vordergrund, alles andere ist zweitrangig – die geschilderten Ereignisse, die politische Situation, ja sogar das Handeln staatlicher Stellen treten in den Hintergrund.

Gorkis Geschichte "Kindheit"

Der Schriftsteller erzählt die Geschichte des Lebens des Jungen Alyosha Peshkov wie in seinem eigenen Namen. Die Geschichte ist traurig, beginnt mit dem Tod des Vaters und endet mit dem Tod der Mutter. Als Waise zurückgelassen, hörte der Junge am Tag nach der Beerdigung seiner Mutter von seinem Großvater: „Du bist kein Orden, du solltest nicht um meinen Hals hängen … Geh zu den Menschen …“. Und rausgeschmissen.

So endet Gorkis Kindheit. Und dazwischen lagen mehrere Jahre im Haus seines Großvaters, eines mageren kleinen alten Mannes, der jeden Samstag mit Ruten geprügelt hat, der schwächer war als er. Und nur seine Enkelkinder, die im Haus lebten, waren dem Großvater an Kraft unterlegen, und er schlug sie mit der Rückhand und setzte sie auf die Bank.

Alexei wuchs auf, unterstützt von seiner Mutter, und im Haus hing ein dichter Nebel der Feindschaft zwischen allen und allen. Die Onkel kämpften untereinander, drohten dem Großvater, dass sie ihn auch töten würden, die Cousins ​​\u200b\u200bbetranken und ihre Frauen hatten keine Zeit zur Geburt. Aljoscha versuchte, sich mit den Nachbarsjungen anzufreunden, aber ihre Eltern und andere Verwandte hatten eine so komplizierte Beziehung zu seinem Großvater, seiner Großmutter und seiner Mutter, dass die Kinder nur durch ein Loch im Zaun kommunizieren konnten.

"Ganz unten"

1902 wandte sich Gorki einem philosophischen Thema zu. Er schuf ein Stück über Menschen, die durch den Willen des Schicksals auf den Grund der russischen Gesellschaft gesunken sind. Mehrere Charaktere, die Bewohner der Pension, beschrieb der Autor mit erschreckender Authentizität. Im Zentrum der Geschichte stehen Obdachlose am Rande der Verzweiflung. Jemand denkt an Selbstmord, jemand anderes hofft das Beste. M. Gorkis Werk "At the Bottom" ist ein lebendiges Bild der sozialen und alltäglichen Unordnung in der Gesellschaft, die sich oft in eine Tragödie verwandelt.

Der Besitzer der Absteige, Mikhail Ivanovich Kostylev, lebt und weiß nicht, dass sein Leben ständig in Gefahr ist. Seine Frau Vasilisa überredet einen der Gäste - Vaska Pepel -, ihren Ehemann zu töten. So endet es: Der Dieb Vaska tötet Kostylev und kommt ins Gefängnis. Die restlichen Bewohner der Pension leben weiterhin in einer Atmosphäre betrunkener Ausgelassenheit und blutiger Kämpfe.

Nach einiger Zeit taucht ein gewisser Luke auf, ein Projektor und Faulenzer. Er "flutet", wie viel umsonst, führt lange Gespräche, verspricht allen wahllos eine glückliche Zukunft und vollen Wohlstand. Dann verschwindet Luke und die unglücklichen Menschen, denen er Hoffnung gegeben hat, sind ratlos. Es gab eine herbe Enttäuschung. Ein 40-jähriger Obdachloser mit dem Spitznamen Schauspieler begeht Selbstmord. Auch andere sind nicht weit davon entfernt.

Nochlezhka, als Symbol der Sackgasse der russischen Gesellschaft am Ende des 19. Jahrhunderts, ist ein unverhülltes Geschwür der Gesellschaftsstruktur.

Kreativität von Maxim Gorki

• "Makar Chudra" - 1892. Eine Geschichte über Liebe und Tragödie.
• "Großvater Archip und Lenka" - 1893. Ein bettlerkranker alter Mann und mit ihm sein Enkel Lenka, ein Teenager. Zuerst kann der Großvater die Strapazen nicht ertragen und stirbt, dann stirbt der Enkel. Gute Leute begruben die Unglücklichen an der Straße.
• "Alte Frau Isergil" - 1895. Ein paar Geschichten einer alten Frau über Egoismus und Selbstlosigkeit.
• "Tschelkasch" - 1895. Eine Geschichte über "einen eingefleischten Trinker und einen cleveren, dreisten Dieb".
• "Ehepartner Orlov" - 1897. Eine Geschichte über ein kinderloses Paar, das sich entschied, kranken Menschen zu helfen.
• "Konovalov" - 1898. Die Geschichte, wie Alexander Ivanovich Konovalov, der wegen Landstreicherei verhaftet wurde, sich in einer Gefängniszelle erhängte.
• "Foma Gordeev" - 1899. Die Geschichte der Ereignisse des späten 19. Jahrhunderts, die in der Wolgastadt stattfinden. Über einen Jungen namens Foma, der seinen Vater für einen fabelhaften Räuber hielt.
• "Philister" - 1901. Eine Geschichte von kleinbürgerlichen Wurzeln und einem neuen Trend der Zeit.
• "Ganz unten" - 1902. Ein scharfes aktuelles Stück über Obdachlose, die alle Hoffnung verloren haben.
• "Mutter" - 1906. Ein Roman zum Thema revolutionäre Stimmungen in der Gesellschaft, über die Ereignisse, die sich innerhalb der Grenzen einer Manufaktur unter Beteiligung von Mitgliedern derselben Familie abspielen.
• "Wassa Zheleznova" - 1910. Ein Stück über eine junge 42-jährige Frau, Besitzerin einer Dampfschifffahrtsgesellschaft, stark und mächtig.
• "Kindheit" - 1913. Die Geschichte eines einfachen Jungen und seines alles andere als einfachen Lebens.
• "Geschichten aus Italien" - 1913. Eine Reihe von Kurzgeschichten zum Thema Leben in italienischen Städten.
• "Passionsgesicht" - 1913. Eine Kurzgeschichte über eine zutiefst unglückliche Familie.
• "In Menschen" - 1914. Eine Geschichte über einen Laufburschen in einem modischen Schuhgeschäft.
• "Meine Universitäten" - 1923. Geschichte der Kasaner Universität und Studenten.
• "Blaues Leben" - 1924. Eine Geschichte über Träume und Fantasien.
• "Der Fall Artamonov" - 1925. Die Geschichte der Ereignisse in der Gewebefabrik.
• "Leben von Klim Samgin" - 1936. Ereignisse des frühen 20. Jahrhunderts - St. Petersburg, Moskau, Barrikaden.

Jede gelesene Erzählung, Erzählung oder Roman hinterlässt einen Eindruck von hohem literarischen Können. Charaktere tragen eine Reihe einzigartiger Merkmale und Eigenschaften. Eine Analyse von Gorkis Werken beinhaltet umfassende Charakterisierungen der Charaktere, gefolgt von einer Zusammenfassung. Die Tiefe der Erzählung wird organisch mit schwierigen, aber verständlichen literarischen Mitteln kombiniert. Alle Werke des großen russischen Schriftstellers Maxim Gorki sind im Goldenen Fonds der russischen Kultur enthalten.

Der Zweck des Unterrichts: den Schülern die Meilensteine ​​​​von Gorkis Biografie und Werk vorzustellen; zeigen die Züge von Gorkis Romantik. Nachzuvollziehen, wie sich die Intention des Autors in der Komposition der Geschichten offenbart.

Methodische Techniken: Abstract, Vortrag, analytisches Gespräch, expressives Lesen.

Unterrichtsmaterial: Porträt und Fotografien von A. M. Gorki aus verschiedenen Jahren.

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Während des Unterrichts.

1. Das Wasserwort des Lehrers.

Der Name von Alexei Maksimovich Gorki (Peshkov) ist jedem in unserem Land bekannt. Mehrere Generationen studierten seine Arbeit von der Schule aus. Über Gorki haben sich bestimmte Vorstellungen entwickelt: Er ist der Begründer der Literatur des sozialistischen Realismus, der "Sturmvogel der Revolution", ein Literaturkritiker und Publizist, der Initiator der Schöpfung und der erste Vorsitzende des Schriftstellerverbandes der UdSSR.

1. Zusammenfassung zur Biographie von Gorki.

1. Merkmale der frühen Phase der Arbeit des Schriftstellers.

Gorkis frühe Geschichten sind romantischer Natur.

Romantik ist eine besondere Art von Kreativität, deren charakteristisches Merkmal die Darstellung und Wiedergabe des Lebens außerhalb der real-konkreten Verbindungen einer Person mit der umgebenden Realität ist, das Bild einer außergewöhnlichen Persönlichkeit, oft einsam und unzufrieden mit der Gegenwart, nach einem fernen Ideal strebend und deshalb in scharfem Konflikt mit der Gesellschaft, mit den Menschen .

Im Zentrum von Gorkis Erzählung steht normalerweise ein romantischer Held – ein stolzer, starker, freiheitsliebender, einsamer Mensch, ein Zerstörer der verschlafenen Vegetation der Mehrheit. Die Handlung findet in einer ungewöhnlichen, oft exotischen Umgebung statt: in einem Zigeunerlager, in Verbindung mit den Elementen, mit der Natur - dem Meer, den Bergen, den Küstenfelsen. Oft wird die Handlung in sagenhafte Zeiten verlegt.

Charakteristische Merkmale von Gorkis romantischen Bildern sind stolzer Ungehorsam gegenüber dem Schicksal und unverschämte Liebe zur Freiheit, Integrität der Natur und Heldentum des Charakters. Der romantische Held strebt nach uneingeschränkter Freiheit, ohne die es für ihn kein wahres Glück gibt und die ihm oft lieber ist als das Leben selbst. Romantische Geschichten verkörpern die Beobachtungen des Autors über die Widersprüche der menschlichen Seele und den Traum von Schönheit.

Für ein romantisches Bewusstsein ist die Korrelation des Charakters mit realen Lebensumständen fast undenkbar – so entsteht das wichtigste Merkmal der romantischen Welt: das Prinzip der romantischen Dualität. Die ideale Welt des Helden ist der realen entgegengesetzt, widersprüchlich und weit entfernt vom romantischen Ideal. Die Konfrontation zwischen dem Romantiker und der Welt um ihn herum ist ein grundlegendes Merkmal dieser literarischen Bewegung.

Das sind die Helden von Gorkis frühen romantischen Geschichten.

Der alte Zigeuner Makar Chudra erscheint vor dem Leser in einer romantischen Landschaft.

Nennen Sie Beispiele, um dies zu beweisen.

Der Held ist umgeben von „kalten Wellen des Windes“, „der Dunkelheit der Herbstnacht“, die „zitterte und sich schüchtern wegbewegte und sich für einen Moment links öffnete - die grenzenlose Steppe, rechts - das endlose Meer “. Achten wir auf die Animation der Landschaft, auf ihre Weite, die die Grenzenlosigkeit der Freiheit des Helden symbolisiert, seine Unfähigkeit und seinen Unwillen, diese Freiheit gegen etwas einzutauschen.

Auch die Hauptfigur der Erzählung „Alte Frau Izergil“ (1894) erscheint in einer romantischen Landschaft: „Der Wind strömte in einer breiten, gleichmäßigen Welle, aber manchmal schien er über etwas Unsichtbares zu springen und flatterte, was starke Impulse hervorrief die Haare der Frauen zu fantastischen Mähnen, die sich um sie herum bauschten. Es machte Frauen seltsam und fabelhaft. Sie entfernten sich immer weiter von uns, und Nacht und Phantasie kleideten sie immer schöner.

In der Erzählung „Chelkash“ (1894) wird die Meereslandschaft mehrfach beschrieben. Im Licht der heißen Sonne: „Die mit Granit verkleideten Meereswellen werden von riesigen Gewichten unterdrückt, die über ihre Kämme gleiten, sie schlagen gegen Schiffswände, gegen die Ufer, sie schlagen und murren, schäumen, sind verschmutzt diversen Müll.” Und in einer dunklen Nacht: „Dicke Schichten zotteliger Wolken zogen über den Himmel, das Meer war ruhig, schwarz und dick wie Butter. Es atmete ein feuchtes, salziges Aroma und klang freundlich, platschte an den Bordwänden der Schiffe, am Ufer und ließ Chelkashs Boot leicht schaukeln. Dunkle Schiffsrümpfe erhoben sich aus dem Meer zu einer fernen Weite vom Ufer und warfen mit bunten Laternen scharfe Träume in den Himmel. Das Meer reflektierte die Lichter der Laternen und war mit einer Masse gelber Flecken übersät. Sie flatterten wunderschön auf seinem samtweichen, matten Schwarz. Das Meer schlief mit einem gesunden, gesunden Schlaf eines Arbeiters, der tagsüber sehr müde war.

Achten wir auf die detaillierte metaphorische Natur von Gorkis Stil, auf die helle Klangschrift.

In einer solchen Landschaft – am Meer, bei Nacht, geheimnisvoll und schön – können Gorkis Helden sich selbst verwirklichen. Über Chelkash heißt es: „Auf dem Meer stieg in ihm immer ein weites, warmes Gefühl auf, das seine ganze Seele bedeckte, es reinigte ihn ein wenig von weltlichem Schmutz. Er wusste das zu schätzen und sah sich gerne als der Beste hier, zwischen Wasser und Luft, wo Gedanken über das Leben und das Leben selbst immer – das erste – an Schärfe, das zweite – den Preis verlieren. Nachts rauscht das leise Geräusch seines schläfrigen Atems über das Meer, dieser immense Klang gießt Ruhe in die Seele einer Person und zähmt sanft ihre bösen Impulse und wird mächtige Träume in ihr gebären ... "

1. Ein Gespräch auf der romantischen Bühne des Werkes von M. Gorki.

Was sind die Hauptcharakterzüge von Gorkis romantischen Helden?

(Makar Chudra trägt in seiner Figur das einzige Prinzip in sich, das er für das wertvollste hält: den Wunsch nach Freiheit. Das gleiche Prinzip steckt in der Figur von Chelkash mit „seiner überschwänglichen, nervösen Natur, gierig nach Eindrücken“. Der Autor stellt dem Leser Chelkash vor wie folgt: „alter vergifteter Wolf, den Menschen in Havanna wohlbekannt, ein eingefleischter Säufer und ein kluger, mutiger Dieb.“ Ein charakteristisches Merkmal von Izergil ist ihr Vertrauen, dass ihr ganzes Leben der Liebe zu Menschen untergeordnet war, aber die Freiheit oben war alles für sie.

Die Helden der Legenden, die alten Frauen Izergil - Danko und Larra - verkörpern auch eine einzige Eigenschaft: Larra ist extremer Individualismus, Danko ist ein extremes Maß an Selbstaufopferung im Namen der Liebe zu den Menschen.)

Was ist die Motivation der Charaktere?

(Danko, Rada, Zobar, Chelkash sind in ihrer Essenz, sie sind von Anfang an.

Larra ist der Sohn eines Adlers und verkörpert das Ideal von Stärke und Willen. Achten wir auf die Ungewöhnlichkeit und Klangfülle der Namen der Charaktere.

Die Handlung der Legenden spielt sich in der Antike ab - es ist, als ob die Zeit vor dem Beginn der Geschichte, der Ära der ersten Schöpfungen, gewesen wäre. Daher gibt es in der Gegenwart Spuren, die in direktem Zusammenhang mit dieser Ära stehen – dies sind die blauen Lichter, die von Dankos Herzen übrig geblieben sind, der Schatten von Lara, den Izergil sieht, die Bilder von Rada und Loiko Zobar, die vor dem Blick des Erzählers in die Dunkelheit von gewebt sind die Nacht.)

Was bedeutet es, sich Danko und Lara gegenüberzustellen?

(Larra wird mit einem mächtigen Tier verglichen: „Er war geschickt, räuberisch, stark, grausam und begegnete den Menschen nicht von Angesicht zu Angesicht“; „Er hatte keinen Stamm, keine Mutter, kein Vieh, keine Frau, und er wollte keine davon“ Im Laufe der Jahre stellte sich heraus, dass diesem Sohn eines Adlers und einer Frau ein Herz entzogen wurde: „Larra wollte ein Messer in sich stechen, aber das Messer brach – sie trafen ihn wie einen Stein. Die Strafe dafür Ihm widerfuhr es schrecklich und natürlich – ein Schatten zu sein: „Er versteht kein Wort von Menschen, nicht von ihren Taten – nichts.“ Das Bild von Lara verkörpert eine antimenschliche Essenz.

Danko trägt unerschöpfliche Liebe für diejenigen in sich, die wie Tiere waren, wie Wölfe, die ihn umringten, damit es für sie einfacher wäre, Danko zu fangen und zu töten. Ein Wunsch besaß sie - Dunkelheit, Grausamkeit, Angst vor dem dunklen Wald aus ihrem Bewusstsein zu verdrängen, von dort "blickte etwas Schreckliches, Dunkles und Kaltes auf die Gehenden". Dankos Herz fing Feuer und brannte, um die Dunkelheit nicht nur des Waldes, sondern auch der Seele zu vertreiben. Die Geretteten achteten nicht auf das stolze Herz, das in der Nähe fiel, und eine vorsichtige Person bemerkte dies und trat aus Angst vor etwas mit dem Fuß auf das stolze Herz.

Denken wir darüber nach, wovor eine vorsichtige Person Angst hatte.

Beachten wir die symbolischen Parallelen: Licht und Dunkelheit, Sonne und Sumpfkälte, feuriges Herz und steinernes Fleisch.

Selbstloser Dienst am Menschen steht im Gegensatz zu Laras Individualismus und drückt das Ideal des Schriftstellers selbst aus.)

V. Gespräch.

Die Komposition (Konstruktion eines Kunstwerks) ist einem Ziel untergeordnet - das Bild des Protagonisten, der der Sprecher der Idee des Autors ist, möglichst vollständig zu enthüllen.

Wie werden die Bilder der Charaktere in der Komposition offenbart?

(Die Komposition von „Makar Chudra“ und „Alte Frau Izergil“ ist eine Geschichte innerhalb einer Geschichte. Diese Technik findet sich oft in der Literatur. Die Helden der Geschichten erzählen die Legenden ihres Volkes und drücken ihre Vorstellungen über Menschen aus, über das, was sie sind für wertvoll und wichtig im Leben halten, scheinen Koordinaten zu schaffen, an denen man sie messen kann.

Porträtmerkmale spielen bei der Komposition eine wichtige Rolle. Das Porträt von Rada wird indirekt wiedergegeben. Wir erfahren von ihrer außergewöhnlichen Schönheit aus der Reaktion der Menschen, die sie getroffen hat. (Beschreibung von Rada.) Die stolze Rada lehnte sowohl das Geld als auch den Antrag ab, den Magnaten zu heiraten. Stolz und Schönheit sind bei dieser Heldin gleich.

Aber das Porträt von Loiko ist detailliert gezeichnet. (Beschreibung von Loiko.)

- Was ist der Konflikt in der Arbeit und wie wird er gelöst?

(Makar Chudra erzählt von der Liebe von Rada und Loiko und glaubt, dass dies der einzige Weg ist, wie ein echter Mensch das Leben wahrnehmen sollte, der einzige Weg, um seine eigene Freiheit zu retten. Der Konflikt zwischen Liebe und Stolz wird durch den Tod beider gelöst -

Niemand wollte sich einem geliebten Menschen unterwerfen.)

(Das Bild des Erzählers ist eines der unauffälligsten, er bleibt normalerweise im Schatten. Aber das Aussehen dieser Person, die durch Rus reist, verschiedene Menschen trifft, ist sehr wichtig. Das wahrnehmende Bewusstsein (der Helden-Erzähler) ist das wichtigste Thema des Bildes, das Kriterium des Autors Ausdruck der Position des Autors Der interessierte Blick des Erzählers wählt die auffälligsten Charaktere, die aus seiner Sicht wichtigsten Episoden aus und spricht darüber. Dies ist die Einschätzung des Autors - Bewunderung für Stärke, Schönheit, Poesie, Stolz.)

(In „Alte Frau Izergil“ kollidiert der Autor in den Legenden mit dem Ideal, das Liebe zu Menschen und Selbstaufopferung ausdrückt, und dem Anti-Ideal, dem auf die Spitze getriebenen Individualismus. Diese beiden Legenden umrahmen sozusagen die Geschichte von das Leben der alten Frau Izergil selbst. Lara verurteilend, denkt die Heldin, dass ihr Schicksal Danko näher ist - sie widmet sich auch der Liebe.Aber aus den Geschichten über sich selbst erscheint die Heldin ziemlich grausam: Sie vergaß leicht ihre frühere Liebe zu Um einer neuen willen verließ sie die Menschen, die sie einst liebte. Ihre Gleichgültigkeit ist frappierend.)

Welche Rolle spielt das Porträt der Alten Frau Izergil in der Komposition?

(Das Porträt der Heldin ist widersprüchlich. Aus ihren Geschichten kann man erahnen, wie gut sie in ihrer Jugend war. Aber das Porträt der alten Frau ist fast ekelhaft, antiästhetische Züge werden bewusst forciert. (Beschreibung der alten Frau. ) Die Züge des Porträts von Lara bringen diese Helden zusammen. (Beschreibung von Lara.)

Wie ist die Beziehung zwischen Romantik und Realismus in der Geschichte?

(Der autobiografische Held ist das einzige realistische Bild in Gorkis frühromantischen Geschichten. Sein Realismus liegt darin, dass sich die typischen Umstände des russischen Lebens in den 1890er Jahren in seinem Charakter und Schicksal widerspiegelten. Die Entwicklung des Kapitalismus führte dazu, dass Millionen von Menschen, von denen viele eine Armee von Landstreichern, Vagabunden bildeten, die aus ihrem früheren Leben gerissen wurden und unter den neuen Bedingungen keinen Platz für sich selbst finden konnten, gehört Gorkis autobiografischer Held zu solchen Menschen.)

Wie offenbart die Komposition das Bild eines romantischen Helden in der Geschichte „Chelkash“?

(Formal besteht die Geschichte aus einem Prolog und drei Teilen. Der Prolog skizziert die Szene – den Hafen: „Das Läuten von Ankerketten, das Rumpeln der Kupplungen von Frachtwagen, das metallische Kreischen von Eisenblechen, die von irgendwo auf den Pflasterstein fallen, das dumpfe Schlagen von Holz, das Rattern von Droschkenkarren, das Pfeifen von Dampfschiffen, jetzt dumpf Gebrüll, die Schreie von Ladern, Matrosen und Zöllnern – all diese Geräusche verschmelzen zu der ohrenbetäubenden Musik eines Arbeitstages…“.Beachten wir die Techniken, mit denen dieses Bild geschaffen wird: vor allem Tonschrift (Assonanzen und Alliterationen) und Non-Union, die der Beschreibung Dynamik verleihen.)

Welche Rolle spielt das Porträt der Figuren in der Geschichte?

(Das Porträt des Helden im ersten Teil offenbart seinen Charakter: „trockene und eckige Bürsten mit brauner Haut bedeckt“; „zerzaustes schwarzes Haar mit grauem Haar“; „zerknittertes, scharfes Raubtiergesicht“; „lang, knochig, leicht gebeugt “; mit „bucklig, räuberisch

Nase“ und „kalte graue Augen“. Der Autor schreibt direkt über seine Ähnlichkeit „zum Steppenbussard mit seiner räuberischen Magerkeit und diesem zielstrebigen Gang, glatt und ruhig in der Erscheinung, aber innerlich aufgeregt und wachsam, wie die Jahre jenes Raubvogels, dem er ähnelte.“)

Was bedeutet das Wort „Raubtier“?

(Lassen Sie uns darauf achten, wie oft der Beiname „räuberisch“ begegnet ist. Offensichtlich offenbart er die Essenz des Helden. Erinnern wir uns, wie oft Gorki seine Helden mit Vögeln vergleicht – einem Adler, einem Falken, einem Habicht.)

Welche Rolle spielt Gabriel in der Geschichte?

(Chelkash wird Gavrila gegenübergestellt, einem rustikalen Bauern. Das Porträt von Gavrila ist im Gegensatz zu dem Porträt von Chelkash selbst aufgebaut: "kindisch blaue Augen" sehen "zutraulich und gutmütig" aus, Bewegungen sind unbeholfen, sein Mund ist entweder breit öffnet oder „klatscht auf die Lippen.“ Chelkash fühlt sich wie der Meister des Lebens Gavrila, der in seine Wolfspranken gefallen ist, da mischt sich väterliches Gefühl mit. Mit Blick auf Gavrila erinnert sich Chelkash an seine dörfliche Vergangenheit: „Er fühlte sich einsam, herausgerissen und geworfen für immer aus der Ordnung des Lebens heraus, in der das Blut in seinen Adern fließt.")

Wann findet die Auflösung der Geschichte „Chelkash“ statt?

(Im dritten Teil, im Dialog von Chelkash und Gavrila, wird schließlich deutlich, wie unterschiedlich sie sind. Der feige und gierige Gavrila ist um des Profits willen bereit zur Demütigung, zum Verbrechen, zum Mord: Fast hätte er Chelkash getötet Gavrila verursacht Verachtung, Ekel bei Chelkash.Schließlich züchtet der Autor die Charaktere wie folgt: Gavrila „nahm seine nasse Mütze ab, bekreuzigte sich, betrachtete das Geld in seiner Handfläche, atmete frei und tief, versteckte es in seiner Brust und ging mit breiten, festen Schritten die Küste entlang in die entgegengesetzte Richtung zu der, wo Chelkash verschwand“.)

VI Fragen zu den frühromantischen Geschichten von M. Gorki.

1. Wie verstehen Sie das Prinzip der „romantischen Dualität“ in Gorkis Werk?
2. Was sind die Merkmale der Landschaft in Gorkis frühromantischen Geschichten? Welche Rolle spielt die Landschaft?
3. Wie verstehen Sie die Worte der Heldin von Gorkis Geschichte "Alte Frau Izergil": "Und ich sehe, dass die Menschen nicht leben, aber alle versuchen es"?
4. Wovor hatte der „vorsichtige Mann“ aus der Geschichte „Alte Frau Izergil“ Angst, als er auf Dankos „stolzes Herz“ trat?
5. Welche literarischen Figuren lassen sich mit dieser „vorsichtigen Person“ vergleichen?
6. Was ist das Ideal einer Person in Gorkis frühromantischen Geschichten?
7. Was bedeutet Ihrer Meinung nach die Opposition von Gorkis Helden - Chelkash und Gavrila?
8. Was sind für Sie die Merkmale von Gorkis Romantik?

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wandte sich Gorki einer literarischen Bewegung wie der Romantik zu. Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass die umgebende Realität den Schriftsteller unterdrückte, er fand im wirklichen Leben keine solchen Helden, die ein Beispiel, ein Vorbild werden könnten. Dann mussten solche Helden erfunden werden. Er wollte das Kunststück singen, Menschen verherrlichen, die bereit sind, sich für andere zu opfern.

So erschien 1898 die Geschichte „Alte Frau Izergil“. Die Geschichte lässt sich in 3 Teile gliedern. 1 - die Legende von Larra, 2 - die Geschichte der alten Frau über ihr Leben, 3 - die Legende von Danko. Die Geschichte beginnt und endet mit einer Beschreibung der Meeresküste, an der Izergil und der Autor sitzen. Dieser künstlerische Rahmen verbindet die ferne Vergangenheit und die Gegenwart miteinander.

In den Werken der Romantik spielt sich die Handlung am häufigsten in der Nähe des Meeres ab, denn das Meer ist in der Romantik ein Symbol der Freiheit. Bei Gorki spielt sich alles vor dem Hintergrund der strahlenden südlichen Natur ab. Alle Helden seiner romantischen Werke sind junge, starke, schöne Menschen. Das sind die Merkmale von Gorkis romantischen Werken.

Die erste Legende erzählt vom Schicksal von Larra, dem Sohn eines Mädchens und eines Adlers. Er war gutaussehend und stark und vor allem stolze und verachtete Menschen. Er hielt sich für überlegen und tat, was er wollte. Er tötete ein Mädchen, das nicht mit ihm gehen wollte, achtete nicht auf die Ältesten. Und dann beschlossen sie, ihn zu bestrafen - ihn aus dem Stamm zu vertreiben und ihm die Möglichkeit zu nehmen, zu sterben. Diese Freiheit stellte sich für die Stolzen als harte Prüfung heraus. Er kehrte dennoch zu den Menschen zurück, weil er sterben wollte und nicht konnte. So war die Bestrafung eines Mannes für seinen Stolz. In dieser Legende entlarvte Gorki Individualismus und Egoismus, zeigte die Einsamkeit eines Menschen, der sich besser als andere vorstellt, der an seine Exklusivität glaubt.

Teil 2 ist die Geschichte der alten Frau über ihr Leben. Früher war sie jung, schön, liebte viel und wurde auch geliebt. Das berühmte Sprichwort, das zu einem Aphorismus geworden ist: "Im Leben gibt es immer einen Platz für eine Leistung ..." - gehört ihr. Sie hat wirklich eine Leistung vollbracht: Sie hat den Polen geholfen, aus der Gefangenschaft zu fliehen, unter denen sich auch ihre Geliebte befand. Sie vollbrachte dieses Kunststück jedoch für ihre Geliebte, im Namen ihrer Liebe. Daher bleiben in ihrem Leben nur Erinnerungen. Kraft, Jugend, Schönheit sind verflogen, nicht umsonst malt Gorki ein Porträt von Izergil im Alter: Sie ist alt geworden und nichts erinnert mehr an ihre einstige Attraktivität.

Teil 3 - die Legende von Danko. Es beginnt mit der Beschreibung eines dunklen, düsteren Waldes, eines schrecklichen Sumpfes, in den fremde Stämme Menschen trieben. Menschen begannen zu sterben. Und dann kam der tapfere gutaussehende Danko und rettete alle. Er beschloss, die Menschen aus der Dunkelheit der Sümpfe und Wälder zu führen, und dafür schonte er sein Herz nicht. Was werde ich für die Menschen tun? Danko schrie lauter als Donner. Er riss sein Herz aus seiner Brust und hielt es hoch über seinen Kopf. Es leuchtete wie die Sonne und heller als die Sonne. Diese Übertreibungen (stärker als Donner, strahlend wie die Sonne und heller als die Sonne) helfen, die Größe von Dankos Leistung zu verstehen, seine Bereitschaft, für das Wohl anderer zu sterben. Er führte den Stamm aus der Dunkelheit der Sümpfe, rettete sie und fiel dann und starb. Und dann trat ein vorsichtiger Mann auf ein stolzes Herz, damit es nicht brenne. Und jetzt erinnern nur noch blaue Funken in der Steppe an Dankos Heldentat.

Danko wird auch stolz genannt. Aber das ist eine andere Art von Stolz als Larras. Sein Wunsch nach Unabhängigkeit, der Wunsch, selbst Freiheit zu erlangen und anderen zu helfen, aus der Dunkelheit der Sümpfe zu entkommen, erwies sich als stärker als die Angst vor dem Tod. Er opferte sich, ohne etwas dafür zu verlangen. Gorki besingt eine solche Leistung.

Es gibt viele Metaphern, Übertreibungen und lebhafte Vergleiche in der Legende über Danko, die dazu beitragen, das Werk figurativer und emotionaler zu machen und der Legende Feierlichkeit und Majestät zu verleihen. Otpodvige Gorky schreibt in einem erhabenen Stil.

Zusammenfassend können wir die folgenden Merkmale der romantischen Werke von A.M. Gorki: eine exotische Landschaft, leuchtende, ausdrucksstarke Heldenporträts, emotionale Intensität der Handlung, eine Fülle von Übertreibungen und Metaphern, die der Erzählung Feierlichkeit verleihen, ein tragisches Ende als Aussage einer Leistung, Verherrlichung der Selbstaufopferung im Namen von Anderen.